音樂學(xué)畢業(yè)論文范文參考

　　音樂學(xué)畢業(yè)論文范文參考篇2

　　淺析決定合唱音樂色彩的內(nèi)在動因

　　隨著社會的發(fā)展、全民生活水平的逐步提升，整個社會對音樂表演和創(chuàng)作的需求也日益增強(qiáng)，音樂已經(jīng)以多樣化的形式融入我們的日常生活。合唱，是如今社會普及面最廣的藝術(shù)形式之一，它既是高雅藝術(shù)又是群眾藝術(shù)。本文借用對合唱作品的內(nèi)在分析來闡明如何一切從實(shí)際出發(fā)、合情合理地讓樂曲表現(xiàn)出其自身的內(nèi)在要求和音樂特征。本文主要以樂譜的分析為起點(diǎn)，通過透視樂譜隱含的規(guī)律特點(diǎn)，立體地還原創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，剖析出隱含在樂譜之中并起著音樂色彩決定作用的內(nèi)在動態(tài)因素。

　　一、音樂的色彩

　　在我們?nèi)粘Ｉ钪校f物皆有色彩，在美術(shù)課堂上，我們也了解到了由三原色組成了各種不同的顏色。這些都是直觀的色彩，是可以直接從視覺上感知到的色彩。音樂的色彩則不同，因?yàn)橐魳繁旧硎且环N聽覺藝術(shù)，它通過用藝術(shù)化了的聲音形態(tài)來表現(xiàn)生活中的事物或情感動態(tài)。通過藝術(shù)化表現(xiàn)手法，音樂不僅可以生動地表現(xiàn)出人們的內(nèi)心情感，也可以非常貼切地描繪出大自然景觀的風(fēng)貌以及事物的動態(tài)特征。

　　音樂是聲音的藝術(shù)，作為聽覺藝術(shù)，它不同于視覺藝術(shù)。只有通過聆聽者內(nèi)心的藝術(shù)加工，將聽到的聲音素材，通過與聆聽者內(nèi)心的藝術(shù)沉淀(包含文學(xué)積淀、生活經(jīng)驗(yàn)等)相融合，成為新的信號，表現(xiàn)出立體的藝術(shù)形象、藝術(shù)符號等。這就是說，音樂與色彩之間，需要一個很重要的介質(zhì)來完成，這個介質(zhì)即人們內(nèi)心的審美情感、審美心理反應(yīng)。只有當(dāng)音樂聽覺信號與內(nèi)心的情感反應(yīng)相一致時，它們所對應(yīng)的顏色才是一致的。

　　通過人們審美情感心理反應(yīng)的加工，不同的音樂素材往往會呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)形象和相對應(yīng)的音樂色彩。如最常見的大調(diào)式音樂，常給人以溫暖、明亮、甚至輝煌等色彩感知;而小調(diào)音樂常給人柔和、優(yōu)美等審美感知;加上不同的力度、速度、音區(qū)變化的有組織加工，不同的大小調(diào)的音樂形象和音樂色彩就表現(xiàn)得非常鮮明。因此，不同的音樂，也就按照不同的方式被藝術(shù)家們賦予不同的色彩，如調(diào)式色彩、和聲色彩、風(fēng)格色彩等等。正如不同時期的繪畫藝術(shù)流派有各種不同的色彩，如古典主義色彩、浪漫主義色彩、近現(xiàn)代的印象派色彩等，不同的元素、不同的構(gòu)架、不同的創(chuàng)作思路構(gòu)成了多元化的藝術(shù)色彩。作曲家柏遼茲在其樂器法書中說：“要給旋律、和聲、節(jié)奏配上各種顏色，使它們色彩化。”而在事實(shí)上，柏遼茲的作品在音色上也做到了豐富多彩，他和瓦格納、德彪西等人被認(rèn)為是作曲的色彩大師。

　　二、音樂中構(gòu)成色彩的要素

　　分析樂譜是我們認(rèn)知樂譜的重要環(huán)節(jié)，在我們常見的音樂作品中，音樂的基本表現(xiàn)要素主要有：曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式、調(diào)性、旋律特征、和聲以及形成音樂色調(diào)三要素――速度、力度和音色。[1]95而這些要素正是讓我們得以準(zhǔn)確認(rèn)知樂譜的重要依據(jù)。

　　首先，通過對音樂作品的曲式結(jié)構(gòu)的分析，我們第一時間了解到作品的構(gòu)架;而作品結(jié)構(gòu)的大小，也第一時間展示了該音樂畫面的縱度與深度。緊跟著看作品的調(diào)式調(diào)性，通常大和弦、大調(diào)給人以明亮、溫暖、甚至輝煌的感知，而小和弦、小調(diào)則給人以柔和的、優(yōu)美的、甚至憂傷的情感感知，加上不同的力度、速度、音區(qū)變化有組織地加工，不同大小調(diào)的音樂形象和音樂色彩就表現(xiàn)得非常鮮明。盡管這并不是絕對如此，但大小調(diào)的調(diào)式特征大多時候賦予了音樂本身的內(nèi)在特征。

　　再如旋律，我們要通過音樂的樂句結(jié)構(gòu)和樂句旋律的音符走向，分析出旋律線條的動態(tài)和樂句之間的動態(tài)關(guān)系。因?yàn)樾蛇M(jìn)行時，音與音之間的音高關(guān)系是橫的關(guān)系。這樣，我們可以對音樂的橫向動態(tài)特征一目了然，把握音樂旋律本身的音樂走向和基本情感特征。在音樂進(jìn)行時，每一個相鄰的旋律瞬間，即使是一個音符都會在音樂色調(diào)上存在層次差異。而在樂匯中，又存在著一定的起伏，起伏的最高點(diǎn)稱之為“邏輯重音”，而邏輯重音在旋律方面的依據(jù)是：上行時增強(qiáng)，下行時減弱。

　　再看音樂的和聲進(jìn)行，特別是多聲部的音樂，如合唱曲，通常都是以四部和聲進(jìn)行來表現(xiàn)音樂。先從和聲的聽覺角度出發(fā)：協(xié)和的、平穩(wěn)的和聲連接進(jìn)行，通常都給人平穩(wěn)、色彩變化相對穩(wěn)定的感受;而不協(xié)和的、跳躍的和聲連接進(jìn)行，通常給人以畫面較為復(fù)雜、緊張度有明顯的擴(kuò)張收縮、音樂情感有明顯變化和色彩轉(zhuǎn)換等感覺。聲部與聲部之間同時發(fā)出不同的聲音，它們之間的音高關(guān)系是縱的關(guān)系。

　　這是音樂縱向的動態(tài)特征。而樂譜規(guī)定的速度、力度、音色三要素，更是音樂的靈魂，它們直接影響和決定著音樂的性格的塑造以及音樂的基本形象的塑造。三要素對作品著色起了如此的決定性作用，而色調(diào)的形成又恰恰是通過作品內(nèi)容所獲得的情緒。通常快的速度多表現(xiàn)為興奮、緊張、歡快、恐慌、活躍等情緒特征;而慢的速度則多與安詳、寧靜、憂愁、沉思等情感特征相關(guān)。如里姆斯基?科薩科夫的作品《野蜂飛舞》，采用了密集的節(jié)奏型、節(jié)拍的忽強(qiáng)忽弱和音符快速上下行的演奏方式來描繪野蜂群舞的形態(tài)，非常之生動、形象。再如法國作曲家圣桑的作品《動物狂歡節(jié)》，作曲家大膽地運(yùn)用了低音提琴音色低沉的特點(diǎn)描寫出大象走路時笨重的腳步聲。不同音樂形象的塑造，總是通過不同的旋律線條、和聲、強(qiáng)弱、高低，再加以不同的音樂織體來賦予音樂生命。正是這些重要因素，構(gòu)成了豐富的音樂色彩。

　　假如我們單純從音樂本身出發(fā)，暫且忽略歌詞方面(歌曲帶有歌詞)來分析，以上若干要素，都內(nèi)在地為音樂色彩的形成起了不同的作用。也就是說，這些因素成為了決定音樂色彩的內(nèi)在動態(tài)因素。如旋律，首先決定了音樂進(jìn)行的線條，通過音符的高低有序組合，規(guī)定了音樂線條的起伏;再如和聲，其進(jìn)行的協(xié)和程度，以及擴(kuò)張和收縮的緊張度，形成了音樂色調(diào)的深與淺;而速度的急緩，則規(guī)定了音樂情緒進(jìn)行的緊張度和松弛度;加上調(diào)式本身的明暗色彩，更加使得音樂作品如畫卷般呈現(xiàn)出內(nèi)在的特征。如果作品是歌曲，此時此刻，將我們的分析再加上歌詞的對應(yīng)，一幅音樂畫卷的表現(xiàn)意圖，則非常明確地展現(xiàn)眼前。因此，如何正確精準(zhǔn)地研讀和分析樂譜，獲得音樂本身的內(nèi)在動因，是準(zhǔn)確表現(xiàn)作曲家意圖、合理地進(jìn)行二度創(chuàng)作藝術(shù)再現(xiàn)的重要環(huán)節(jié)。因?yàn)檠芯靠傋V，熟悉總譜，是一位音樂指揮工作者進(jìn)入排練之前的一項(xiàng)極為重要的準(zhǔn)備工作，其效率的高低、能否正確表達(dá)作品的思想內(nèi)容及藝術(shù)構(gòu)思，往往取決于指揮者事前對總譜研究的深度和廣度。

　　現(xiàn)以柴可夫斯基無伴奏合唱曲《金黃色的云朵過夜了》為例，分析決定合唱音樂色彩的內(nèi)在動因?！督瘘S色的云朵過夜了》是俄國作曲家柴可夫斯基的合唱作品。這是一首充滿憂郁的歌曲，與一般的悲歌不同的是，它用了明亮的大調(diào)色彩來反襯這種隱含在曲調(diào)之中的憂郁。另一方面，歌詞也寫得相當(dāng)出色：“金黃色的云朵，在那懸崖巖石的胸膛上憩了一夜，他一清早急急忙忙起程，在那藍(lán)色天空愉快游戲。只有潮濕的痕跡留在老而皺裂的石巖上。于是他就孤獨(dú)地，站在那里，深思著。他在荒野中低聲哭……”詞作者萊蒙托夫完美地將“輝煌”與“孤獨(dú)”作對比，成功地用金黃與深青在五線譜上完成了一幅壯美而悲愴的印象畫卷。有意思的是，歌詞中多次出現(xiàn)了“他”――匆忙啟程、愉快游戲的“他”;獨(dú)立深思、低聲哭泣的“他”――這些個“他”卻似乎并非單指一人，而是采用了泛指的手法。歌詞的意境，也在文字上為樂曲的音樂情緒鋪上濃濃的色彩。看完歌詞情境，我們再來分析作品總譜。

　　首先，我們可以看到作品的結(jié)構(gòu)很小，只有七句，49小節(jié)。根據(jù)樂曲的句法和歌詞相結(jié)合，全曲可以分為兩段，四個音樂層次。第一段為完整的三個樂句層次，可視為a-b-a+，第二段則通過速度力度的變化以及節(jié)拍的變化和節(jié)奏的拉伸，將音樂意境升華。其次，樂曲使用了大調(diào)式，在音樂表面呈現(xiàn)出較為明亮的色彩，旋律線條清晰地表現(xiàn)出大調(diào)的特征，和聲功能平穩(wěn)進(jìn)行。然而，旋律卻在每一句的后半句出現(xiàn)一個大跳，然后下行，其對應(yīng)的四部和聲也在同時做出明顯的擴(kuò)張(旋律大跳時擴(kuò)張)和(旋律下行時)收攏。

　　譜例1：

　　譜例1為樂曲第一段的a部，其樂句的旋律線條、和聲動態(tài)，都非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)嘏c譜中所示的力度記號相吻合。即使沒有標(biāo)明力度記號，我們依然可以從旋律的走向，結(jié)合和聲的擴(kuò)張與收攏，感受到音樂本身賦予的整個色彩的明暗變化、色調(diào)的濃與淡。因?yàn)橐魳纷陨淼亩嗦暡烤€條都在非常明顯地呈現(xiàn)著所表達(dá)的畫面特征。當(dāng)代著名指揮家楊鴻年先生在其《合唱訓(xùn)練學(xué)》中說到：“在一般情況下，開放性(不穩(wěn)定)和聲其內(nèi)在力度要求做增長處理，收攏性(穩(wěn)定)和聲其內(nèi)在力度則要求做平穩(wěn)處理。”因此，我們可以很明確地根據(jù)旋律線條以及和聲特點(diǎn)合理地判斷出該片段合唱的內(nèi)在色彩要求。

　　不僅a部如此，我們再看緊接著的第二部分，b部的兩句結(jié)構(gòu)相似，旋律先是通過3小節(jié)平穩(wěn)地進(jìn)行，旋律聲部的男高音和女高音突然做出五度六度的跳進(jìn)，將音樂色彩推上較為明亮的高點(diǎn)，然后逐漸回落。同時伴隨的四部和聲依然同步地進(jìn)行了擴(kuò)張和收縮，連續(xù)的兩個分句皆是如此表現(xiàn)。這一特點(diǎn)，再次內(nèi)在地要求和刻畫了音樂情緒的爆發(fā)和收回低處的壓抑。

　　譜例2：

　　隨著音樂的進(jìn)行，當(dāng)主題再次出現(xiàn)時，音樂織體稍微做出了變化，a+部分的分句結(jié)構(gòu)也稍作拉長，將音樂的高潮在此處呈現(xiàn)出來，并且通過分句的拓展，休止符的逐步增加，然后將音樂節(jié)奏拉長，回到低處，逐漸安靜，畫面色彩呈現(xiàn)出色彩極為灰暗的情緒十分抑郁的空白。盡管作品采用了明亮大調(diào)，而在此樂句的高潮處，作品卻使用了較為空洞的下屬和弦向上進(jìn)行，縱然明亮，卻像云朵般不穩(wěn)定，重復(fù)了下屬音，依然絲毫沒有牢固的根基感，而緊接著四部和聲的進(jìn)行極為符合此刻的畫面特征，四個聲部的旋律幾乎是四部同向在下行，就像云朵飄忽而下，逐漸落下并落在低處。所處位置是不具穩(wěn)定的三級音上的大三和弦，整個音樂的畫面淋漓盡致地表現(xiàn)出明亮色彩，反襯出濃濃的憂郁色彩。

　　最后在樂曲的結(jié)束部，也就是第二段，作為該曲的第四個層次，樂曲通過片刻的安靜，節(jié)奏拉寬后，音樂從大調(diào)變成了小調(diào)，并轉(zhuǎn)換了節(jié)拍和使用了新的速度。旋律依然從輕聲的開始，稍作大跳擴(kuò)張后即可收攏回低處，和聲此時運(yùn)用了柔和的小六和弦，經(jīng)過不協(xié)和的二級七和弦，這種阻礙終止功能性變和弦，造成一種新的期待，進(jìn)入最后的終止。這種和聲功能突出了變和弦內(nèi)在的緊張度與色彩，獲得了和聲力度的層次變化。[3]295女高音的主旋律回到開頭大調(diào)的主音上，而樂曲卻很自然地結(jié)束在安安靜靜的f小調(diào)上。該段落的情景，猶如撥開前段所停留的灰暗空白畫面，在荒野中匆匆一現(xiàn)，又即刻消失在濃郁的憂郁之中。

　　我們通過該樂曲的樂譜分析發(fā)現(xiàn)：該作品自身的旋律線條、和聲動態(tài)，包括音樂織體的呈現(xiàn)，以及每一個樂句的安排，無時無刻不在動態(tài)上呈現(xiàn)出作品內(nèi)在的音樂色彩，每一句的力度變化、情感動態(tài)都清晰地、立體地呈現(xiàn)在樂譜之上。即使暫時忽略參考歌詞的意思，我們?nèi)匀荒芡ㄟ^諸多音樂要素，強(qiáng)烈地感受到樂譜本身所賦予的音樂畫面和作品的色彩。

　　三、結(jié)語

　　隨著音樂文化的普及，人們對音樂的審美認(rèn)知水平日益提高，我們從事音樂表演和音樂創(chuàng)作的文藝工作者，在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，更要遵循藝術(shù)規(guī)律，科學(xué)地學(xué)習(xí)藝術(shù)、認(rèn)知藝術(shù)、掌握藝術(shù)規(guī)律，一切從實(shí)際出發(fā)，在學(xué)習(xí)中成長，不斷補(bǔ)充自身的藝術(shù)養(yǎng)分，提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)。

　　合唱藝術(shù)作為日益普及的藝術(shù)形態(tài)，發(fā)展到如今，已成為一種極為廣泛的群眾藝術(shù)，我們更要在藝術(shù)上嚴(yán)謹(jǐn)?shù)貙Υ?，科學(xué)地認(rèn)知它，掌握它。本文從分析合唱總譜的角度出發(fā)，闡釋了如何從樂譜本身出發(fā)，發(fā)掘合唱音樂自身的藝術(shù)特征，旨在更貼切更真實(shí)地發(fā)現(xiàn)合唱藝術(shù)的內(nèi)在規(guī)律。而在合唱藝術(shù)實(shí)踐中，我們要結(jié)合實(shí)際情況，一切從實(shí)際出發(fā)，將藝術(shù)規(guī)律與實(shí)際相結(jié)合，更完美地展現(xiàn)合唱音樂的藝術(shù)美。

　　注釋：

　　(1)這就是格式塔心理學(xué)所說的，人的內(nèi)心結(jié)構(gòu)與外在自然中的形式(如聲音、形象、色彩等)有一種同質(zhì)同構(gòu)、異質(zhì)同構(gòu)的對應(yīng)關(guān)系。如人的呼吸、心臟跳動本身就是有節(jié)奏的，那么外在的聲音節(jié)奏與人的節(jié)奏就構(gòu)成一種同質(zhì)同構(gòu)的關(guān)系。如自然山巒的起伏節(jié)奏的形態(tài)與人的節(jié)奏就構(gòu)成一種異質(zhì)同構(gòu)的關(guān)系。音樂與色彩的關(guān)系，實(shí)質(zhì)就是這種異質(zhì)同構(gòu)的關(guān)系。