音樂教學(xué)參考論文
音樂教學(xué)參考論文
音樂教學(xué)是是實(shí)施美育的重要途徑,通過讓學(xué)生有效聽賞音樂作品,能較快地提高學(xué)生的音樂鑒賞力和表現(xiàn)力。下文是學(xué)習(xí)啦小編為大家搜集整理的關(guān)于音樂教學(xué)參考論文的內(nèi)容，歡迎大家閱讀參考!
音樂教學(xué)參考論文篇1
淺談信息技術(shù)在初中音樂教學(xué)中的應(yīng)用價(jià)值
在新課程改革的背景下，初中音樂教學(xué)融入網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)勢在必行。廣泛應(yīng)用信息技術(shù)，不僅有利于培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂的興趣，提高學(xué)生的音樂修養(yǎng)，而且有利于學(xué)生樹立正確的價(jià)值觀、世界觀和人生觀。本文通過分析我國初中音樂教學(xué)的現(xiàn)狀及問題，淺析融合網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)對(duì)音樂教學(xué)的優(yōu)勢和應(yīng)用價(jià)值。
一、我國初中音樂教學(xué)的現(xiàn)狀及問題
目前，我國初中音樂教學(xué)的效果并不理想，學(xué)生對(duì)音樂課的滿意度不高。尤其是課程設(shè)計(jì)的方式方法，很多學(xué)生認(rèn)為教學(xué)手段過于單一，老師對(duì)于音樂的認(rèn)識(shí)和講解墨守成規(guī)。但是從學(xué)生本身的角度來看，他們并沒有主動(dòng)地接受知識(shí)，這就導(dǎo)致音樂教學(xué)的效果不甚理想。我國初中音樂教學(xué)中存在的問題可以總結(jié)為以下3點(diǎn)。
1. 教師對(duì)學(xué)生的需求不明確
音樂教學(xué)與其他學(xué)科不一樣，音樂教學(xué)傳遞的是感性的理解，而其他學(xué)科比如數(shù)學(xué)、物理、化學(xué)、生物強(qiáng)調(diào)理性的邏輯，后者以傳授知識(shí)、解題方法和思路為重點(diǎn)，而音樂教學(xué)中，老師只是在傳遞自己對(duì)音樂的理解給學(xué)生，并不清楚學(xué)生需要什么、想要什么。在這種情況下，學(xué)生只是被動(dòng)地接受知識(shí)，主動(dòng)性和參與性會(huì)大大降低。久而久之，學(xué)生會(huì)對(duì)音樂產(chǎn)生疲勞，對(duì)音樂的鑒賞能力也不能得到鞏固，在音樂欣賞中發(fā)現(xiàn)美、感受美、創(chuàng)造美的能力也不能得到提高。
2. 教學(xué)手段單一
現(xiàn)如今，初中音樂教學(xué)的手段過于單一，已經(jīng)滿足不了學(xué)生的需求。現(xiàn)代的學(xué)生思想靈活，傳統(tǒng)的教學(xué)方式早已不能滿足他們。如果學(xué)生沒有產(chǎn)生學(xué)習(xí)的興趣，無法和學(xué)科老師產(chǎn)生情感共鳴，那么教學(xué)無疑是失敗的，學(xué)生心中會(huì)產(chǎn)生抵觸情緒。因此，音樂教學(xué)手段單一的問題使教學(xué)難以達(dá)到預(yù)期效果。
3. 音樂教學(xué)受到其他主要學(xué)科沖擊
在初中階段的學(xué)習(xí)中，音樂課明顯處于劣勢地位。由于音樂在中考中沒有占到一定的比例，因此很多學(xué)生和家長忽視了音樂課的重要性，認(rèn)為音樂課沒有實(shí)際意義。更有些學(xué)生和家長認(rèn)為上音樂課是在浪費(fèi)時(shí)間，影響了其他主要學(xué)科的學(xué)習(xí)，這使得音樂教學(xué)更加舉步維艱。
二、應(yīng)用信息技術(shù)進(jìn)行音樂教學(xué)的優(yōu)勢
1. 應(yīng)用信息技術(shù)豐富音樂教學(xué)資源
應(yīng)用信息技術(shù)可以豐富音樂教學(xué)的資源?；ヂ?lián)網(wǎng)信息技術(shù)涵蓋的范圍非常廣，不僅可以在人們生活中運(yùn)用，應(yīng)用到音樂教學(xué)中也是非常有效的。很多學(xué)校圖書館的音樂類書籍和音像類資料少之又少，利用信息技術(shù)就可以彌補(bǔ)這方面的不足。學(xué)生在課上可以受教，下課也可以通過信息技術(shù)查閱、欣賞相關(guān)的音樂作品。這樣一來，學(xué)生能夠充分利用課余時(shí)間進(jìn)行音樂熏陶和自主學(xué)習(xí)，從而提升自身音樂鑒賞水平。
2. 應(yīng)用信息技術(shù)培養(yǎng)學(xué)生的興趣
興趣是學(xué)習(xí)的關(guān)鍵。在傳統(tǒng)的音樂課中，由于教學(xué)手段單一乏味，學(xué)生提不起學(xué)習(xí)興趣，但是如果融合信息技術(shù)就會(huì)為原本枯燥的教學(xué)注入新的活力，讓音樂課堂更加生動(dòng)豐富。比如，在進(jìn)行樂器的介紹時(shí)，老師可以通過軟件進(jìn)行教學(xué);老師在講解音色的理解時(shí)，也可以應(yīng)用相關(guān)的音色合成軟件，如sylenth1這種音色合成器，原理是將MIDI消息轉(zhuǎn)換為音樂，這樣學(xué)生不僅可以分辨音色，還可以通過軟件自己譜寫曲子，增加學(xué)習(xí)的趣味性。
3. 應(yīng)用信息技術(shù)培養(yǎng)學(xué)生的思創(chuàng)能力
學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的目的不僅僅是培養(yǎng)自身的鑒賞能力，更重要的是培養(yǎng)自己的思維能力和創(chuàng)造能力。應(yīng)用信息技術(shù)，可以令學(xué)生充分發(fā)揮自己的創(chuàng)新能力和想象力進(jìn)行音樂創(chuàng)作。創(chuàng)作不是最終目的，核心是在創(chuàng)新的過程中感受到快樂，發(fā)現(xiàn)美，培養(yǎng)自己的音樂情操。比如，教師可以通過軟件將一首歌曲改編成多種風(fēng)格，再讓學(xué)生根據(jù)自己選取的歌曲風(fēng)格進(jìn)行填詞。這種做法既可以提升學(xué)生對(duì)不同風(fēng)格音樂的理解，更可以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力，同時(shí)也使教學(xué)氛圍變得更加生動(dòng)有趣。
4. 應(yīng)用信息技術(shù)開拓學(xué)生的視野
音樂是感受生活的載體，通過學(xué)習(xí)音樂知識(shí)，品讀音樂作品，可以培養(yǎng)學(xué)生的審美能力。音樂是變化多樣的，每一個(gè)民族甚至是每一個(gè)地區(qū)都有其自身的特點(diǎn)。在學(xué)習(xí)音樂的過程中，學(xué)生會(huì)對(duì)創(chuàng)作人乃至其國家有全新的解讀。在了解了不同的音樂文化后，學(xué)生的視野也被漸漸打開。合理有效地應(yīng)用信息技術(shù)能開拓學(xué)生的視野。如老師在對(duì)《唱臉譜》音樂作品鑒賞分析時(shí)，可以利用信息技術(shù)將音樂中的歌詞影像化，讓學(xué)生身臨其境，更加容易理解;又如唱到“藍(lán)臉的竇爾敦盜御馬”時(shí)，通過信息技術(shù)展現(xiàn)出竇爾敦的形象，讓學(xué)生與作曲人產(chǎn)生共鳴，原本枯燥無趣的音樂鑒賞課就會(huì)變得生動(dòng)有趣，產(chǎn)生“影片”鑒賞的效果。
5. 應(yīng)用信息技術(shù)幫助學(xué)生樹立正確的價(jià)值觀
音樂教學(xué)的目的之一是幫助學(xué)生樹立正確的社會(huì)主義價(jià)值觀。老師在傳授音樂知識(shí)、培養(yǎng)學(xué)生的音樂情操和創(chuàng)新能力時(shí)，更需要幫助學(xué)生樹立正確的價(jià)值觀。音樂教學(xué)更多的是思想教學(xué)，因此老師的思想傳遞會(huì)直接影響學(xué)生對(duì)音樂的看法和理解。比如，欣賞《鐵蹄下的歌女》這個(gè)作品，這首曲子是由聶耳譜曲，許幸之作詞的。
整個(gè)旋律給人以悲憤、傷痛的感覺，聽后讓人潸然淚下。因此，這首曲子也是我國近代音樂史的典范。在對(duì)這首曲子分析鑒賞時(shí)，可以通過投影還原當(dāng)時(shí)歌女的狀態(tài)，還可以找類似題材的音樂進(jìn)行對(duì)比鑒賞，讓學(xué)生充分感受到曲中主角的心情和當(dāng)時(shí)所處的大環(huán)境，再反觀現(xiàn)如今歌手的狀態(tài)。身處兩個(gè)時(shí)代，必是不一樣的感受。這種做法有利于學(xué)生樹立良好的價(jià)值觀，摒棄錯(cuò)誤的，擁護(hù)正確的。
三、應(yīng)用信息技術(shù)進(jìn)行音樂教學(xué)的重要性
隨著信息技術(shù)的快速發(fā)展，信息技術(shù)的靈活應(yīng)用是輔助音樂教學(xué)的重要工具。隨著新課改的推進(jìn)，教育必將實(shí)現(xiàn)現(xiàn)代化。近些年，多媒體技術(shù)廣泛地應(yīng)用在音樂教學(xué)中，讓音樂藝術(shù)貼近學(xué)生的生活，并且感染學(xué)生。與此同時(shí)，信息技術(shù)的應(yīng)用也為老師教學(xué)提供了便利。因此，音樂教師也要重視信息技術(shù)的應(yīng)用，如果忽視信息技術(shù)的應(yīng)用，傳統(tǒng)的音樂教學(xué)手段無法進(jìn)行突破和發(fā)展，而融合信息技術(shù)可以創(chuàng)新音樂教學(xué)的手段和方法，培養(yǎng)學(xué)生的音樂情操和審美能力，最終保證教師可以高效率地完成教學(xué)任務(wù)。
四、應(yīng)用信息技術(shù)進(jìn)行音樂教學(xué)的建議
1. 合理的運(yùn)用信息技術(shù)
由于音樂學(xué)科的特殊性，視頻、音頻、投影片等是音樂教學(xué)中使用最為廣泛的教學(xué)資源。但是，教師不能夠完全依賴信息技術(shù)進(jìn)行教學(xué)，信息技術(shù)的應(yīng)用只是一種教學(xué)的工具和載體，不能夠完全替代傳統(tǒng)教學(xué)，只在該需要信息技術(shù)的時(shí)候才合理使用，達(dá)到高效教學(xué)。
2. 明確學(xué)生是主體，注重教師的主導(dǎo)作用
音樂教學(xué)中融合信息技術(shù)的前提是教師要明確學(xué)生是學(xué)習(xí)的主體，而教師起主導(dǎo)作用。教師通過應(yīng)用信息技術(shù)促進(jìn)學(xué)生對(duì)于音樂的認(rèn)知和理解。在教師的指導(dǎo)下，信息技術(shù)的合理應(yīng)用可以調(diào)動(dòng)課堂的學(xué)習(xí)氛圍、激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，培養(yǎng)學(xué)生的音樂素養(yǎng)。
3. 注重提升師生對(duì)信息技術(shù)的應(yīng)用
教師應(yīng)該根據(jù)教學(xué)內(nèi)容，合理應(yīng)用信息技術(shù)，并熟練掌握;合適應(yīng)用于課堂之中，并且不斷地反思教學(xué)效果。在音樂教學(xué)過程中，老師要注重與學(xué)生溝通交流，注重學(xué)生對(duì)音樂的感受和認(rèn)知。學(xué)生也應(yīng)該不斷提高互聯(lián)網(wǎng)的應(yīng)用水平，這有助于他們?cè)谡n下進(jìn)行自我學(xué)習(xí)和音樂作品鑒賞。
綜上所述，信息技術(shù)融合于音樂教學(xué)中是勢在必行的。合理有效地應(yīng)用信息技術(shù)可以輔助音樂教學(xué)，讓教學(xué)更加生動(dòng)有趣，使學(xué)生對(duì)音樂學(xué)習(xí)更加有興趣，充分發(fā)揮學(xué)生的創(chuàng)新能力，培養(yǎng)學(xué)生的審美和鑒賞能力，讓教學(xué)效果更加突出。
音樂教學(xué)參考論文篇2
淺談音樂劇中美聲唱法的演唱特色
美聲，意文Bel canto，悅耳之音，它起源于17和18世紀(jì)的意大利，它既是一種歌唱的發(fā)聲方法，也是一種音樂風(fēng)格。西方音樂界將美聲定義為貝利尼、多尼采蒂時(shí)代的音樂風(fēng)格，包括歌唱的方法與技巧、音樂的形式與內(nèi)容等，以明確的聲部區(qū)分、連貫的音符對(duì)接、寬廣的音域、靈活機(jī)動(dòng)的花腔運(yùn)用等作為基本特征。
一、美聲于音樂劇的功能
音樂劇作為一種舞臺(tái)藝術(shù)的表演形式，早期被稱作歌舞劇。它將歌唱、對(duì)白、舞蹈和表演融為一體，通過歌曲、音樂、臺(tái)詞結(jié)合，把故事情節(jié)以及其中所蘊(yùn)含的情感表現(xiàn)出來。
雖然音樂劇和歌劇、舞劇、話劇等舞臺(tái)表演形式有相似之處，但它的獨(dú)特之處在于：它對(duì)歌曲、對(duì)白、肢體動(dòng)作、表演等等因素給予同樣的重視。
美聲雖然在歌劇之前就存在于宗教唱誦中，卻是隨著歌劇的產(chǎn)生與發(fā)展形成獨(dú)具一格的歌唱特色，完成了自身的繁榮。在17世紀(jì)，美聲隨著文藝復(fù)興與歌劇的發(fā)展而興起;在18世紀(jì)，美聲隨著歌劇的興盛而發(fā)展;在19世紀(jì)，美聲隨著女子登上舞臺(tái)進(jìn)一步完善唱法，可以說，美聲與歌劇是息息相關(guān)的，美聲對(duì)音樂劇來說也功不可沒。
19世紀(jì)中期到19世紀(jì)末期，與歌劇同時(shí)風(fēng)行的，是娛樂大眾的歌舞表演，彌補(bǔ)歌劇的受眾狹窄和歌舞表演的低俗，音樂劇應(yīng)然而生。這時(shí)的音樂劇主要有兩種創(chuàng)作形式：其一是在歌劇中糅合進(jìn)娛樂性的元素，使歌劇具有更強(qiáng)大的吸引力，其二是運(yùn)用歌劇的形式對(duì)歌舞表演進(jìn)行重新創(chuàng)作，使之成為具有一定內(nèi)容和形式的高級(jí)享受。在內(nèi)容上，音樂劇既有輕松的戲劇，也有感傷的悲劇;在形式上，音樂劇既有美聲和樂隊(duì)，又有流行音樂的發(fā)聲及其他創(chuàng)作元素。
后來，隨著音樂劇在美國流行起來，美國的很多獨(dú)特音樂成分，比如爵士樂、搖滾樂、鄉(xiāng)村樂等進(jìn)入了音樂劇，但是對(duì)美聲唱法依然頗為倚重，只不過，美聲已經(jīng)褪去了高人一等的光環(huán)，變得質(zhì)樸而簡單。某些時(shí)候，音樂劇所用的只是美聲唱法的某個(gè)或某幾個(gè)元素，而不是純粹的美聲。
美聲之于音樂劇，主要具有以下兩個(gè)方面的功能：首先是科學(xué)發(fā)聲方法對(duì)于演唱技巧貢獻(xiàn)匪淺，比如氣息的控制、聲部的轉(zhuǎn)換、共鳴的處理等，可以說，如果演唱者掌握了美聲唱法，對(duì)于其他的唱法基本能夠信手拈來，反之則不然;其次是美聲在劇中能夠更好地表現(xiàn)人物形象，渲染厚重氣氛，引發(fā)觀眾的情感共鳴。比如，在根據(jù)雨果的同名小說改編的音樂劇《悲慘世界》中，如果沙威的角色用男中音來唱，尤其是“星辰”使用詠嘆調(diào)，更能表現(xiàn)法國大革命時(shí)期沙威的矛盾，以及渲染夜晚的莊嚴(yán)，把觀眾帶入到一個(gè)在黑暗中掙扎卻充滿著希望的年代。正如亨利?菲爾迪南?曼施坦因所言，在完美的演唱表情中，唱出了人物的靈魂。
由此可見，美聲源于歌劇之前，與歌劇共同發(fā)展，在音樂劇中變化了自身，可以實(shí)現(xiàn)雙重功效。曾經(jīng)，美聲是上流社會(huì)的專享，但是隨著時(shí)代的變遷和美聲自身的改進(jìn)，美聲已經(jīng)被普通大眾所認(rèn)可。
二、美聲在音樂劇中的特征
無論是在歌劇中，還是在音樂劇中，美聲都保持了以下的基本特征：
其一是純粹的元音，美聲唱法的必須要求就是元音純粹，無論是頭聲還是胸聲，都必須保持歌唱管道的敞開，以使得氣流的通過暢通無阻，保證元音的清晰和鏗鏘。
其二是明晰地吐字，不能以犧牲吐字的明晰度為代價(jià)換取嗓音的嘹亮，想要吐字清晰，必須既把元音唱的純凈，又把輔音唱的清晰，最好是能如說話一般唱歌。
其三是保證音調(diào)的準(zhǔn)確性，美聲唱法對(duì)于音調(diào)的準(zhǔn)確有著嚴(yán)格的規(guī)定，甚至把音調(diào)視為血液，托西曾有言，音調(diào)的準(zhǔn)確性是唱功和聽覺優(yōu)劣的形式呈現(xiàn)。
其四是聲區(qū)的獨(dú)立與統(tǒng)一相結(jié)合，美聲唱法要求聲區(qū)清晰，這只是針對(duì)單個(gè)音而言，至于整體唱詞，則必須把不同的聲區(qū)統(tǒng)一起來，過渡自然，不留轉(zhuǎn)換痕跡，形成一串串富有彈性的、圓滑的珠子。
其五是充沛的氣息和靈活調(diào)整氣息的能力，氣息是說話的本源，自然也就是美聲的基礎(chǔ)，沒有充沛的氣息便不能在美聲領(lǐng)域取得獨(dú)一無二的成就，有了充沛的氣息，還必須能夠?qū)庀⒄{(diào)節(jié)自如，可以調(diào)節(jié)氣息便是可以控制歌唱的狀態(tài)，充沛的氣息加上對(duì)氣息的靈活調(diào)節(jié)，就是一個(gè)優(yōu)秀的美聲歌唱家。
其六是音質(zhì)的可控性，美聲對(duì)音質(zhì)的要求是圓潤而具有共鳴，因此，在聲帶的閉合度、氣息的量、軟腭的抬起度、喉的位置、肌肉的緊張性、舌頭的位置等方面必須保持適合的度。
其七是通過調(diào)節(jié)氣息實(shí)現(xiàn)對(duì)音量的控制，在美聲演唱中，不能用喉部的肌肉對(duì)音量進(jìn)行控制，需要通過調(diào)整氣息控制音量，以增強(qiáng)聲音的彈性和表現(xiàn)力。
其八是微顫的中和和控制，一般時(shí)候的顫動(dòng)為每秒6次或7次，這樣才能保持聲音的悅耳性，顫動(dòng)太慢聲音會(huì)搖晃，顫動(dòng)太快聲音會(huì)碎抖，但是如果歌曲的內(nèi)容感情激奮或激憤，可以適度加快些，歌曲的內(nèi)容感情平穩(wěn)，可以適度減慢些。
在一般特征的基礎(chǔ)上，美聲在音樂劇中也呈現(xiàn)出了一些特殊的性質(zhì)：其一在借鑒美聲基本特征的同時(shí)融入了一些時(shí)尚元素，既增強(qiáng)親和力，又弱化了歌唱難度，美聲是一種科學(xué)的歌唱方法，值得其他形式的歌唱予以借鑒。但是美聲莊重而技巧要求嚴(yán)格，既不是很適合大眾的輕松享受心理，也不是任何歌唱者都能實(shí)現(xiàn)的高度，在音樂劇中，美聲結(jié)合其他形式是必然的趨勢。其二是音樂劇中弱化了音區(qū)跨度，歌劇對(duì)于美聲的發(fā)聲技巧要求嚴(yán)謹(jǐn)，在旋律的設(shè)計(jì)上自然也會(huì)是多個(gè)音區(qū)的跨越，一般具有3個(gè)或3個(gè)以上的八度，以呈現(xiàn)歌唱者的深厚功底，在音樂劇中，卻沒有這樣的音區(qū)跨度，在旋律的設(shè)計(jì)上，很少有顯示演唱技能，一般只是2個(gè)八度或者1個(gè)八度。其三是在音量的穿透力上不做很高要求，以前的歌劇是單純依靠歌唱者讓聲音穿透樂隊(duì)、穿過廣大空間，深入到觀眾的耳中，音樂劇則不然，可以依靠音響設(shè)施實(shí)現(xiàn)音量的增大效果，所以只要充分保證音量的彈性即可。
三、音樂劇的表達(dá)需要美聲的支持
音樂劇的創(chuàng)作與一般歌曲的創(chuàng)作區(qū)別在于其夸張的戲劇性：歌詞抒作家自己的內(nèi)心之情，屬于主觀抒情。音樂劇抒的是劇中人物之情，是人物與環(huán)境在情感狀態(tài)上高度吻合的表達(dá)，是為揭示人物性格和心理所服務(wù)的。因此，音樂劇是語言范疇和音樂范疇的結(jié)合，它為劇中人物的歌唱提供一個(gè)表達(dá)人物內(nèi)心世界的情境，演員需要在不同的戲劇情境、人物關(guān)系、角色情緒之間進(jìn)行轉(zhuǎn)換，特別是當(dāng)全劇達(dá)到戲劇沖突的高潮時(shí)，伴隨人物情緒的激昂與轉(zhuǎn)化，必然會(huì)有音域、聲區(qū)的變動(dòng)。因此，音樂劇演員必須有美聲唱法的支持，才能夠正確轉(zhuǎn)換音區(qū)，凸顯人物性格特點(diǎn)。
音樂劇是從歌劇的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的一種通俗的藝術(shù)形式。在西方音樂劇百余年的發(fā)展史中，音樂劇一直在不斷的發(fā)展變化。時(shí)下，“流行音樂的風(fēng)格也在較深的層面上影響著音樂劇創(chuàng)作風(fēng)格的發(fā)展演變，使音樂劇歌曲能夠緊跟生活時(shí)尚，緊跟社會(huì)潮流，緊跟觀眾音樂趣味的變遷，為自己的都市文化河床注入源頭活水使其永無干涸之虞。”
美聲唱法對(duì)于歌唱的要求是全共鳴，追求具有強(qiáng)烈光亮度的“聲音集中點(diǎn)”。因此，我們不難看到美聲唱法對(duì)音樂劇唱法的“支撐”和“扶持”的作用。
馬克利斯曾經(jīng)在《現(xiàn)代音樂概論》中這樣表達(dá)：“藝術(shù)，作為生活不可缺少的一部分，就像生活本身變化一樣，也必須變化”。美聲唱法經(jīng)歷了親自的實(shí)踐、見證了歌劇的黃金時(shí)代，也參與和支持了音樂劇的誕生和輝煌。經(jīng)歷了歲月的層層滌蕩，音樂劇越來越具有古典的氣質(zhì)與時(shí)代的氣息，而其兼容并蓄的情懷將各種唱法和唱腔融在自己的麾下，并發(fā)揚(yáng)光大。其中，美聲唱法可以說是最具國際化視野和發(fā)展空間最為廣泛的一支，音樂劇以美聲為基礎(chǔ)且兼顧其他演唱方法的特點(diǎn)使得演唱能夠更加靈活地為塑造人物形象和豐富劇情服務(wù)，所以不僅沒有呈現(xiàn)出零亂性，反而使得舞臺(tái)表演更具表現(xiàn)力。既具有藝術(shù)性，有具有時(shí)代感的音樂劇，未來的發(fā)展中，可以預(yù)見的是它必將得到大眾越來越多的喜愛。