關于音樂的論文精選
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百花齊放的音樂魅力
德彪西的音樂是法國印象派音樂的代表人之一。在此之前，古典主義時期強調(diào)的是純音樂，而浪漫主義時期強調(diào)的是個人情感和主觀意志，只有到了德彪西的年代，這種帶有標題式的，用音樂去撲捉事物瞬間情態(tài)的新的音樂風格，才耳目一新的出現(xiàn)在人們面前。
德彪西的鋼琴前奏曲分兩冊共24首，是他創(chuàng)作高峰時期的重要作品之一。作品《德爾菲舞女》是德彪西在欣賞希臘淺浮雕的藝術(shù)過程中產(chǎn)生的創(chuàng)作靈感，曲中帶有薩拉班德的舞曲風格，十分莊重，猶如在古希臘重要的儀式上的帶有極強禮儀感的舞蹈場面。
一、曲式結(jié)構(gòu)
第一部分：a(5小節(jié))+a1(5小節(jié))。兩句是對仗非常工整的并列句。1-2小節(jié)的中聲部出現(xiàn)主要動機。這個動機中附點的節(jié)奏型成為了貫穿全曲的核心， “莊重氣氛”蔓延全曲始終，成為這首作品的一個重要特征。
第二部分：b(11-14小節(jié))+c(15-20小節(jié))。11-12小節(jié)是新材料、出現(xiàn)b動機。
第三部分：d(21-14小節(jié))。d部分:從21小節(jié)開始，旋律聲部加上伴奏聲部實際是大三和弦，旋律聲部呈現(xiàn)的是阿拉伯式自然音階。
coda(25-31小節(jié))
從這部分可以看出，德彪西在屬主進行中，應受十九世紀末瓦格納等人半音化和聲的影響。在演奏中，應當注意29小節(jié)的f力度的主和弦，要有飽滿的聲音與充分的時值，這個出乎意料的強音也在此處重申了整曲儀式般的氣氛。
整首作品結(jié)構(gòu)清晰，短小卻豐富，和聲變化多樣，德彪西用這短短的31個小節(jié)將對希臘儀式舞蹈浮雕的印象表現(xiàn)的淋漓盡致。無處不體現(xiàn)出德彪西特有的音樂風格和天才的音樂創(chuàng)作。
二、演奏家對部分樂曲處理的比對
演奏家對于樂曲的處理千差萬別、無處不在，本曲的第一部分是一個并列的句子，對于樂曲中這種相同或者近似的段落，每位演奏家在演奏時都會做出不同的詮釋，以下是演奏家們對于這一部分做出的不同處理：
德彪西：a1明顯強于a，4-5小節(jié)是用音色變的更加纖細的方式表現(xiàn)pp的效果，區(qū)別于1-3小節(jié)的較為集中結(jié)實的聲音。a1中聲部的主題出現(xiàn)時，聲音更為厚實，并且將還原B音明顯輕于前音的方式來突出這一和聲變化。
科爾托：高音十分突出，重復的兩次主要動機都做了減弱的處理，感覺音樂往下走。 連續(xù)和弦下行的速度明顯比其他要緊湊，并且演奏家將a1的和弦全部以分解琶音的方式演奏。演奏者對于旋律的表現(xiàn)熱情并附有表情，聲音扎實。
吉澤金：聲部的感覺明顯，主題聲部突出，在a1段時尤為明顯。a1段的表情比a段夸大。連續(xù)和弦下行以亮出高音的星星般的音色區(qū)別于其他較為厚重的附點音符的莊重表現(xiàn)。整體感覺音樂的表現(xiàn)有節(jié)制，有宣泄的表情卻不過分。
米凱蘭杰利：聲音十分圓潤、十分有控制。十分流暢。十分注意句子與句子的聯(lián)系，并在句子的結(jié)尾作有一定的放慢，充分的表明句子的結(jié)束感。兩個并列句子的處理十分簡明，沒有多余的過分的處理。
傅聰：對于中聲部的旋律十分突出，極力的表現(xiàn)旋律的級進感。到第三小節(jié)，附點節(jié)奏時速度比前面略慢，到連續(xù)和弦下行的地方又回到十分流暢的速度。第二句的聲音整體要比第一句厚重，特別在漸強處做的比第一句要更多。
三、對錄音版本的分析
這些演奏者們無疑都是最著名的鋼琴家，由于文化背景不同，表現(xiàn)方式各異，都有較強的個性，并同樣有著對音樂的執(zhí)著追求和對德彪西音樂的深刻詮釋。他們的演奏充滿了閃光點，隨處可見演奏者的智慧和超群的才能。然而，從以上的分析可以清楚的看出，雖是這樣一首短小的作品，但演奏家的詮釋卻各不相同。
首先要提到的是德彪西自己演奏的版本，這個唱片是用紙卷鋼琴錄制的。作曲家自己來演奏自己的作品，十分值得后人參考與研究。德彪西演奏這首作品大致是在1904年，他42歲的時候。正處于他事業(yè)的高峰期、作品的高產(chǎn)期。在事業(yè)如日中天的時候，在感情方面，也正是這一年，離開了他的前女友莉莉和艾瑪在一起。在這樣一個事業(yè)順利、愛情也出現(xiàn)新鮮感的時期，德彪西的演奏顯得更加自信而充滿智慧。同時他對于事物完美甚至苛刻的追求，也讓他的演奏顯得極為細膩精致。特別值得一提的是，德彪西在演奏這首作品時，將25小節(jié)最后一個和弦彈高了一個八度，并且力度處理比前面p的音量更突出(強)，可能這樣做是他的想表現(xiàn)pp意境的另一種方式，也充分證明了對自己作品演奏的自信和即興性。
科爾托的演奏在這幾位演奏家的演奏中可以說是另為一類?？茽柾杏兄糠址▏y(tǒng)，受到法國文化的影響，同時他作為身處于浪漫主義時期的大鋼琴家，深受浪漫主義時期文化藝術(shù)的影響。因此他對德彪西作品的演奏不但帶有一個法國人的理解，而更多的體現(xiàn)出浪漫主義時期的思維理念，帶著許多浪漫主義的思想與情趣，在其演奏的印象主義的音樂中清晰可見其浪漫主義時期的風格。因此他的演奏帶有極強的主觀性，帶著極強的個人情感和熱情。他的演奏比較突出和弦的高音， Rubato的自由伸縮速度隨處可見，并且非常注意旋律的表現(xiàn)，很多地方顯得是一個不折不扣的浪漫主義鋼琴家。
吉澤金的演奏速度是在幾位演奏家中與德彪西本人演奏速度最為接近的一位。由于唱片的音質(zhì)已經(jīng)非常好，因此可以清楚的聽出來他獨特靈動的指觸和微妙的音色變化。由于他獨特的德國音樂文化的背景，和在德國受過的正統(tǒng)的音樂教育，使是他對于作品的詮釋十分嚴謹并且十分講究分寸，甚至使人覺得非常“嚴肅”。
對聲音的無止盡的追求，可以說是米凱蘭杰利的特點和個人追求。由于小時候?qū)W習過小提琴和恩師安佛西老師對他的指點，他竭力追求在鋼琴上的避免敲擊的音色，并且借助小提琴的歌唱性的音色，力圖將演奏出更加圓潤、富有彈性內(nèi)質(zhì)的聲音。由于意大利的氣候與文化給他帶來的影響，他彈奏出的聲音還時常讓人感覺是金燦燦的、明媚的，正如意大利迷人的陽光。他的演奏十分的投入，在演奏時他一般只考慮自己的情緒和感覺，表現(xiàn)十分簡潔，沒有更多多余或者夸張的表演，聽他的演奏會有一種“琴人合一”的感覺。他的音樂中沒有對命運的哀傷與抱怨，只有對音樂、對藝術(shù)的執(zhí)著與膜拜。
傅聰先生演奏的德彪西，我認為是一種全新的詮釋。他深厚的美術(shù)鑒賞能力和已經(jīng)深深滲入到每一個細胞的中國文化背景剛好被用來詮釋德彪西的作品。在他演奏這首《德爾菲的舞女》時，我們可以清楚的聽出他的演奏對于五聲音階等帶有東方色彩的段落十分的敏感，同時由于他對于中國古典詩句等文化的了解，是他用一種新的思考方式來對音樂的結(jié)構(gòu)進行詮釋，在這樣一首短小作品中，他能夠演奏的如朗誦詩句般的起承轉(zhuǎn)合、抑揚頓挫。
四、結(jié)語
本文加入了較多的錄音版本的分析，筆者認為，分析版本的意義在于，我們通過了解這些版本能夠豐富我們的鑒賞視野。在長時間欣賞一種版本時，常常會出現(xiàn)審美飽和的現(xiàn)象。欣賞不同版本，才可以比較各個版本之間的良莠差異。而正因為豐富的演奏、錄音版本的出現(xiàn)，音樂才有其魅力。對于演奏者，分析演奏、錄音版本的意義在于，了解他人的風格，提高自己的審美品位，進而提高自己的演奏品味。在欣賞與思考的過程中慢慢找尋到自己的演奏風格，才能讓自己的演奏有更高的藝術(shù)價值。
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