有關(guān)于音樂的論文精選
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電腦音樂制作應(yīng)用于樂理與視唱練耳的學(xué)習(xí)
電腦音樂的出現(xiàn)，活躍了音樂的學(xué)習(xí)與創(chuàng)作。電腦與制作軟件的結(jié)合為音樂各學(xué)科的學(xué)習(xí)提供了有力的幫助。特別是對樂理與視唱練耳的學(xué)習(xí)。
在音樂專業(yè)學(xué)習(xí)中，樂理與視唱練耳作為基礎(chǔ)學(xué)科，一直擔(dān)負(fù)著音樂基本理論知識的傳授和讀譜及對音樂聽覺能力訓(xùn)練的重任，因而，在學(xué)習(xí)音樂的過程中，首先應(yīng)將樂理與視唱練耳學(xué)好。傳統(tǒng)視唱練耳課程多以鋼琴為輔助工具，許多學(xué)習(xí)者在鋼琴音色的伴隨下渡過了自己的學(xué)習(xí)生涯，獨(dú)依靠鋼琴學(xué)習(xí)視唱練耳直接地影響到了學(xué)生全面音樂基礎(chǔ)能力與實(shí)踐相結(jié)合所需的知識，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足學(xué)生對音高、音色、和聲、樂隊合奏、交響作品等音樂要素已及整體音樂作品的吸取。 利用電腦音樂制作技術(shù)通過樂譜與音響的結(jié)合，加入高級采樣技術(shù)制作出的音色，能有針對性地鍛煉學(xué)生對音高、節(jié)奏、旋律、音色、音程、和弦的感受能力，這將是一條學(xué)習(xí)音樂基礎(chǔ)學(xué)科的捷徑。
一、樂理的學(xué)習(xí)
樂理的學(xué)習(xí)是音樂學(xué)習(xí)中較枯燥的一部分。學(xué)生之所以認(rèn)為樂理的學(xué)習(xí)比較枯燥而且難學(xué)、難懂、難記、難用，主要原因就是從書本到書本、從理論到理論，脫離了鮮活的音樂聽覺。若利用電腦音樂制作技術(shù)輔助樂理的學(xué)習(xí)有可能是一種很好的嘗試。
開始學(xué)習(xí)樂理，常常先要認(rèn)識譜表和鍵盤，老師會講，高音譜表，低音譜表、中央C在哪里，什么是加線、黑鍵、白健、半音關(guān)系等。這些都非常好懂，但是如果不加以練習(xí)過一會就又分不清了。這就是電腦音樂發(fā)揮作用的時候了。許多電腦音樂制作軟件都能解決這一問題。例如OVERTURE軟件，此軟件以打譜為主，從打開這款軟件到開始寫入音符，這一過程就能練習(xí)一大部分基本樂理知識。打開OVERTURE軟件，新建一張琴譜，首先就是譜表的選擇，還有什么樣的樂器用什么譜表記譜，各調(diào)號的表示及各調(diào)號升降號的位置，都有文字和圖示的顯示。這樣的練習(xí)對各譜表和各調(diào)號的記憶就會更加清晰和牢固。
生成譜表后，可以用鼠標(biāo)或MIDI鍵盤寫入音符，回放就有樂器演奏出此音符。如此通過音符的寫入和回放，就能學(xué)習(xí)感受五線譜各位置的音高，音符時值感覺，各種演奏記號，表情符號的實(shí)際演奏效果。這樣通過樂譜和音響相結(jié)合的方式學(xué)習(xí)，能對所學(xué)內(nèi)容理解更透徹。
還有很多電腦音樂軟件也能高效的學(xué)習(xí)樂理。最關(guān)鍵是它們把樂理從書本搬到了電腦上，讓死板的文字和樂譜跳動起來發(fā)出了聲音，使枯燥的樂理學(xué)習(xí)變成了一件有趣的事情。
例如PianoHead，它是國外的一款非常有趣的電腦學(xué)習(xí)樂理的軟件，它分為四大塊全面包括五線譜各線和間所對應(yīng)音名、音程關(guān)系、調(diào)性、音階等。
二、視唱練耳的學(xué)習(xí)
視唱練耳是一門培養(yǎng)和提高學(xué)生音樂素質(zhì)的技能基礎(chǔ)課，旨在發(fā)展學(xué)生音樂聽覺，加強(qiáng)音樂記憶能力，積累豐富的音樂語匯，培養(yǎng)健康的藝術(shù)趣味和對中國傳統(tǒng)音樂的熱愛，促進(jìn)綜合音樂能力的和諧發(fā)展，并將這種能力運(yùn)用到演唱、演奏和創(chuàng)作的實(shí)踐中去，為可持續(xù)地發(fā)展音樂才能和終身學(xué)習(xí)奠定基礎(chǔ)。
視唱練耳是視唱與練耳的總稱。它共包含有兩大項內(nèi)容：1.視唱部分;2.練耳部分。視唱訓(xùn)練的主要形式是邊看譜邊唱出旋律，所以稱作“視唱”。學(xué)習(xí)視唱的目的，不僅是培養(yǎng)識譜能力，更重要的是通過視唱訓(xùn)練，培養(yǎng)多種音樂感覺――音準(zhǔn)感、節(jié)奏感、調(diào)性感等等。學(xué)生學(xué)習(xí)過程中可以通過鋼琴、節(jié)拍器等工具把握音準(zhǔn)、節(jié)奏，而如果不能很好理解曲目調(diào)性就很難把握曲目。如果將曲目輸入到電腦音樂制作軟件(如Cubase)中，回放是就可以聽到根據(jù)MIDI信息生成的整首作品的聲音。這樣學(xué)生邊看曲譜邊聽作品的正確演奏，很快就可以把握曲目的調(diào)性，經(jīng)過一段時間的練習(xí)學(xué)生的調(diào)性感就能得到提高。
練耳對于大多數(shù)學(xué)生來說都是較困難的一部分。因其較為枯燥而且必須要有系統(tǒng)正規(guī)的長時間練習(xí)才可見到成效。電腦音樂的許多試唱練耳軟件，對于系統(tǒng)學(xué)習(xí)試唱練耳都很有幫助。如EarMaster School、ETDrill、Auralia等都是易于操作，可以系統(tǒng)學(xué)習(xí)試唱練耳的軟件。以EarMaster School為例，EarMaster School共有十二部分，全面包括了音程、和弦、節(jié)奏、旋律的各種聽音練習(xí)。從音程開始到旋律，根據(jù)軟件提示，由淺入深練習(xí)，很快就可體味到學(xué)習(xí)視唱練耳也很輕松。
在樂理與試唱練耳的學(xué)習(xí)過程當(dāng)中運(yùn)用各種電腦音樂制作軟件，對音樂學(xué)習(xí)造成的影響是巨大的，這種影響不僅僅是為樂理與試唱練耳學(xué)習(xí)找到了方法，更深遠(yuǎn)的影響是它顛覆了我們學(xué)習(xí)音樂的觀念，為我們更深入學(xué)習(xí)音樂創(chuàng)造了條件。
斯克里亞賓與他的“神秘音樂”
一、關(guān)于斯克里亞賓
亞歷山大?斯克里亞賓，俄國作曲家、鋼琴家。1872年生于莫斯科，父親為律師，母親為優(yōu)秀鋼琴家。5歲就能在鋼琴上彈奏所聽到的樂曲，8歲就初顯其作曲才能。1887年進(jìn)入莫斯科音樂學(xué)院深造，二十六歲那年，斯克里亞賓受聘為莫斯科音樂學(xué)院鋼琴教授。這其間他將肖邦風(fēng)格揉入俄羅斯音樂血脈，創(chuàng)作了一系列所謂“新肖邦”鋼琴作品，這些作品典雅抒情具有個人風(fēng)格。
1898年斯克里亞賓的創(chuàng)作風(fēng)格發(fā)生轉(zhuǎn)變，他的第三鋼琴奏鳴曲打破以往的音樂結(jié)構(gòu)而呈現(xiàn) “點(diǎn)彩派”風(fēng)格――輪廓模糊，含義詭異。同時他循著這條路開始創(chuàng)作大型作品，1901年時他已創(chuàng)作了兩部交響樂。這一時期他開始大量閱讀尼采作品，繼而著迷于通神論著作轉(zhuǎn)向東方神秘主義哲學(xué)―“在神秘的古代那里存在過真正的秘密和神性。”他開始把音樂當(dāng)作某種神秘的宗教儀式來思考。
二、斯克里亞賓的神秘主義觀念
1917年革命爆發(fā)的20年。1900年前后， 斯克里亞賓與其他的音樂家開始對神秘哲學(xué)產(chǎn)生濃厚的興趣，并且這種思想日益充斥著他，在他的創(chuàng)作領(lǐng)域蔓延，也成為了他精神世界的一個組成部分。他狂熱地信奉印度的新“通神”教派。推崇尼采的唯我論與唯意 志論，產(chǎn)生了“自我”的主觀主義意識，正是他的這種唯心主義哲學(xué)思想直接影響到他的音樂創(chuàng)作， 他把宗教與藝術(shù)、哲學(xué)與音樂緊密結(jié)合起來。古典音樂的思維方式與他的神秘音樂出線了裂痕，在創(chuàng)作上他逐漸放棄了早期浪漫主義以及以主和弦為中心、以協(xié)和三和弦為主要和聲材料的音樂創(chuàng)作思維，獨(dú)創(chuàng)出一種新的音樂語言來表達(dá)他的音樂思維和他的哲學(xué)、宗教理念―“神秘主義”。
三、斯克里亞賓的“神秘”音樂
神秘主義充斥著他的后期的音樂創(chuàng)作。無論是在題材選擇、和聲手法、調(diào)式調(diào)性、配器及音樂思想上，都不同程度的體現(xiàn)出他音樂創(chuàng)作的特性。他晚期的音樂，開始擺脫傳統(tǒng)的技法，旋律越來越難以捉摸，既神秘又朦朧。用音樂表達(dá)內(nèi)心的情感，這些情感是用語言無法描述的。
在他的創(chuàng)作技法中，最能體現(xiàn)他神秘主義思維的就是他的“神秘和弦”。 “神秘和弦”的結(jié)構(gòu)是與傳統(tǒng)的三度疊置排列完全不同的，“其和弦往往建立在四度疊置之上，有時甚至是二度疊置。它由一系列四度(純四，增四，減四)―C、升F、降B, A, E構(gòu)成。神秘和弦有四個特點(diǎn)：1.明朗性：根音上方的大三度音程。2.緊張性：大、小七度和三全音。3.飛馳性：和弦的不協(xié)和多種排列樣式。4.廣闊性：非個人的音響，它是泛音列中第8、9、10、11、12、13、14號音的綜合體，這幾乎是神秘和弦所表現(xiàn)出來的全部狂熱思想的形象。斯克里亞賓從1910年到1915年的晚期作品，幾乎都是由和聲的因素構(gòu)成的，通常是由他的神秘和弦來變化的。盡管它在斯克里亞賓的創(chuàng)作中很有代表性，卻不是斯克里亞賓和聲手法的唯一形式，只是較為成熟和重要而已。斯克里亞賓晚期的和聲語言，雖然還保留有中心音，始終未脫離主調(diào)性，沒有完全拋棄傳統(tǒng)，但卻與傳統(tǒng)的手法有很大的差別。和弦的四度結(jié)構(gòu)，是斯克里亞賓率先用的除了四度音程以外，他還曾經(jīng)試用二度音程、九度音程。在斯克里亞賓晚期的創(chuàng)作中，不僅非三度疊置和弦及其變體的運(yùn)用成為他的常用手法，而且他還把三全音的排列用來代替純五度排列，甚至從第六鋼琴奏鳴曲之后干脆完全去掉調(diào)號，只以臨時升降號，模糊調(diào)性的能，最后的終止和弦，也常用變化了的九和弦結(jié)束全曲。他在最后五年的創(chuàng)作中，繼續(xù)去尋找和創(chuàng)建新和聲材料，他的神秘色彩以其神秘主義的哲學(xué)與唯心主義的個人表現(xiàn)為創(chuàng)作意念的基礎(chǔ)，在其作品中運(yùn)用濃重的和聲效果表現(xiàn)了其神秘性、狂熱性。確立了他獨(dú)特的和聲語言。
四、結(jié)語
亞歷山大?斯克里亞賓，一個歷史上極具個性的作曲家，無論是早期、中期還是晚期，他的作品都具有鮮明的個性。從最初對肖邦的狂熱崇拜，到中后期瓦格納式的狂熱宣泄，神秘朦朧的旋律，他的作品都是獨(dú)一無二，別人無法復(fù)制的。這個天才作曲家，就像一個巫師，充滿詭異，感情復(fù)雜多變，充滿矛盾。他不在乎自己的音樂是否能夠能被大眾認(rèn)可，我行我素，也正是這一點(diǎn)，讓他的音樂獨(dú)樹一幟，讓我們對音樂創(chuàng)作甚至是創(chuàng)作背后的歷史有了更多的認(rèn)識。
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