音樂(lè)劇《巴黎圣母院》的音樂(lè)風(fēng)格淺析
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一、音樂(lè)劇《巴黎圣母院》
音樂(lè)劇(musical)是以戲劇(尤其是劇本)為基本，以音樂(lè)為靈魂，以舞蹈為重要表現(xiàn)手段，通過(guò)音樂(lè)、舞蹈、戲劇三大元素的整合來(lái)講述故事、刻畫人物、傳達(dá)理念的表演藝術(shù)娛樂(lè)產(chǎn)品。為了迎合市場(chǎng)需求，音樂(lè)劇要融合各類舞蹈和相應(yīng)的舞臺(tái)效果。在20世紀(jì)，“音樂(lè)劇”這種表演方式也就比歌劇或舞劇更具有吸引力。
音樂(lè)劇《巴黎圣母院》(Notre DamedeParis又名《鐘樓怪人》)1998年9月16日首演于法國(guó)巴黎。在其后的幾年演出里創(chuàng)造出直接觀眾四萬(wàn)多人的記錄，還在世界許多國(guó)家的大城市巡演，如加拿大的蒙特利爾、英國(guó)的倫敦、瑞士的日內(nèi)瓦、黎巴嫩的里本、意大利的米蘭、俄羅斯的莫斯科等。
音樂(lè)劇《巴黎圣母院》獲得的獎(jiǎng)項(xiàng):在法國(guó)獲得過(guò)“最佳演出年度獎(jiǎng)”、“最佳曲目年度獎(jiǎng)”、“最佳世紀(jì)歌曲觀眾獎(jiǎng)”;在加拿大魁北克獲得過(guò)“最佳年度演出獎(jiǎng)”、“最佳唱片獎(jiǎng)”、 “最佳導(dǎo)演年度獎(jiǎng)”、 “最佳圣堂歌曲獎(jiǎng)”;在摩納哥獲得子“世界音樂(lè)法語(yǔ)唱片最佳銷售獎(jiǎng)”。劇中的單曲《美人》(或譯《美麗佳人》)更是獲得世界音樂(lè)獎(jiǎng)，被眾多著名歌手翻唱。《巴黎圣母院》以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力和強(qiáng)烈的感染力立于音樂(lè)劇首列。
音樂(lè)劇《巴黎圣母院》是維克多?雨果 (VictorHugo， 1802-1885)的小說(shuō)《巴黎圣母院》改編而來(lái)。在法裔加拿大人呂克?普拉蒙頓 (LucPlamondon)與意大利人李查德?科西安蒂(Rich Cocciante)的合作下，忠于原作，聯(lián)手把它搬上了音樂(lè)舞臺(tái)。這部音樂(lè)劇生動(dòng)地表達(dá)出原著中對(duì)人道主義仁愛精神的頌揚(yáng)，對(duì)封建制度的揭露和抨擊以及對(duì)教會(huì)人物的惡行在道德精神上的譴責(zé)。
與20世紀(jì)紐約百老匯和倫敦西區(qū)的音樂(lè)劇相比，音樂(lè)劇《巴黎圣母院》有極大的不同，有人甚至稱其為另類音樂(lè)劇。評(píng)論家則認(rèn)為，《巴黎圣母院》一劇將引領(lǐng)當(dāng)代音樂(lè)劇從20世紀(jì)80年代以來(lái)的韋伯式音樂(lè)劇的陰影中走出來(lái)。在音樂(lè)劇中，制作人刻意追求舞臺(tái)特效，音樂(lè)本體似乎淪為配角?！栋屠枋ツ冈骸返闹谱魉坪跽氚岩魳?lè)劇引回以音樂(lè)和舞蹈為主的傳統(tǒng)審美觀念之中?！栋屠枋ツ冈骸芬粍≡趥鹘y(tǒng)基礎(chǔ)上有頗多的創(chuàng)新，如不注重?cái)⑹拢驯憩F(xiàn)的重點(diǎn)放在了音樂(lè)和舞臺(tái)表演上，并將歌唱和舞蹈完全分開又巧妙地作了互補(bǔ)，同時(shí)還有劇中華麗的服裝、少變多動(dòng)的舞臺(tái)布景等。
我國(guó)觀眾所熟知的美國(guó)紐約百老匯音樂(lè)劇名作《西區(qū)的故事》、《窈窕淑女》、《音樂(lè)之聲》，以及英國(guó)倫敦的名劇《貓》、《歌劇魅影》、《悲慘世界》、《西貢小姐》等，這些音樂(lè)劇多由紐約百老匯和倫敦西區(qū)的演藝公司包裝而成，因此帶有百老匯和西區(qū)特有的風(fēng)格和運(yùn)作方式。但《巴黎圣母院》幾乎沒(méi)有受到百老匯和倫敦西區(qū)的影響，甚至該作品誕生后，從制作、包裝到推銷也是由法國(guó)公司全權(quán)包辦，而不像《悲慘世界》和《西貢小姐》誕生于法國(guó)，包裝和運(yùn)作卻由倫敦西區(qū)的公司來(lái)完成。因此，《巴黎圣母院》中幾乎沒(méi)有紐約百老匯和倫敦西區(qū)的印記，為“清白之身”。
二、演唱形式
(一)歌舞分離
歌唱與舞蹈相分離是《巴黎圣母院》的一個(gè)獨(dú)特風(fēng)格。歌唱演員不跳舞，而跳舞演員不唱歌，即不是邊歌邊舞或邊舞邊歌的形式。在這之前的音樂(lè)劇中，舞蹈和歌唱演員的角色分配基本上沒(méi)有絕對(duì)分開的情況，即歌唱演員會(huì)和舞蹈演員一起舞蹈，而舞蹈演員也會(huì)參與歌唱(多數(shù)是合唱)，從而體現(xiàn)出歌舞一體的樣式。《巴黎圣母院》的整個(gè)劇目的歌曲全部由七位主要演員演唱，他們歌唱的時(shí)候不參與任何舞蹈，全情投入演唱。舞蹈演員則完全不參與歌曲的演唱。此種表現(xiàn)形式使歌者可以全身心的表達(dá)歌曲內(nèi)容和內(nèi)心情緒，舞者更專心于肢體表達(dá)。所有演員都各盡其職，共同圍造出聲音與畫面、內(nèi)心與外在的完美融合。
(二)重獨(dú)唱
此劇偏重獨(dú)唱，全劇50段音樂(lè)中大部分是獨(dú)唱。七位歌唱演員輪番上場(chǎng)，一首接連一首，恰似獨(dú)唱音樂(lè)會(huì)，而較少重唱和合唱。這是否是在迎合觀眾的審美需要卻不從知曉，但歌舞分離的演出形式讓獨(dú)唱大放異彩。過(guò)多的偏重獨(dú)唱難免使音樂(lè)陷于單調(diào)，適當(dāng)?shù)莫?dú)唱和重唱交融于獨(dú)唱中會(huì)更顯獨(dú)唱的地位。
(三)“通俗“為主
流行的通俗唱法是音樂(lè)劇《巴黎圣母院》演員們的主要演唱形式，演奏樂(lè)器，也全部采用電聲樂(lè)器，沒(méi)有管弦樂(lè)器。這些都表明《巴黎圣母院》追求的是流行的通俗風(fēng)格。而在這之前的大多數(shù)音樂(lè)劇的演唱都會(huì)融入美聲唱法，在伴奏樂(lè)器上也大多以管弦樂(lè)器為主，或者加入一些搖滾電聲樂(lè)器，很少用流行的樂(lè)器。
三、音樂(lè)素材
音樂(lè)是音樂(lè)劇的靈魂，音樂(lè)劇“的最重要的創(chuàng)作原則便是將旋律之美發(fā)揮到極致，唯其如此，才能使音樂(lè)劇藉著音樂(lè)的翅膀得以致遠(yuǎn)，得以騰飛”。 與傳統(tǒng)音樂(lè)劇強(qiáng)調(diào)美聲唱法不同，作曲者把流行音樂(lè)因素載入到《巴黎圣母院》的基本音樂(lè)架構(gòu)中，在強(qiáng)烈的搖滾旋律的包裝之下，其樂(lè)曲具有震懾人心的魅力。
《巴黎圣母院》的音樂(lè)素材來(lái)源于：
(一)城市歌謠曲
城市歌謠曲“香頌”(chanson)在法文中其實(shí)就是“歌曲“的意思，唯美的曲調(diào)、抒情與敘事兼?zhèn)涞谋磉_(dá)方式，充分體現(xiàn)了法國(guó)文化和語(yǔ)言中特有的細(xì)膩和精致。如劇中的名曲《美人》、艾絲梅拉達(dá)唱的《菲比斯》、百合唱的《我十四歲的年華全都給你》，以及艾絲梅拉達(dá)和百合二人的重唱《他燦爛如太陽(yáng)》，都屬于香頌。
(二)吉普賽音樂(lè)
吉普賽音樂(lè)在劇中也占有重要地位。吉普賽人源自印度，是一個(gè)流浪民族，在歐洲許多國(guó)家都有其蹤跡。他們每到一處，便于當(dāng)?shù)匾魳?lè)交融，形成具有特色的吉卜賽音樂(lè)。本劇中的吉普賽人來(lái)自西班牙的安達(dá)魯西亞，第一幕中艾絲美拉達(dá)訴說(shuō)身世的《吉普賽人》(有人翻譯為《波希米亞人》)，不僅有西班牙佛拉門哥音樂(lè)的基調(diào)，還有印度的西塔爾琴的音色。再如第一幕中的《艾斯美拉達(dá)，你明了》是吉普賽首領(lǐng)克洛潘演唱的，其中的那種較為尖銳的變化音旋律則是來(lái)自匈牙利的吉普賽音樂(lè)。這種音調(diào)在劇中還常用來(lái)刻畫緊張和不祥的場(chǎng)景，如菲比斯在去“愛之谷”的路上與神甫對(duì)唱的《那人是誰(shuí)》。這些充分體現(xiàn)了吉普賽音樂(lè)的表現(xiàn)力。
(三)教堂音樂(lè)
教堂音樂(lè)元素也在劇中塑造戲劇環(huán)境，且常以背景伴唱的方式出現(xiàn)。如艾絲美拉達(dá)第一幕中的《圣母頌》、神甫在第二幕中的獨(dú)白《遇見你之前我是個(gè)幸福的人》。教堂音樂(lè)在劇中的數(shù)量雖然不多，但在其中作用不容忽視。
除以上的基調(diào)性音樂(lè)元素外，在劇中的對(duì)話場(chǎng)面和神甫角色中還使用了少量的宣敘性唱腔，如第一幕中菲比斯于神甫在“愛之谷”。
四、思想性
音樂(lè)劇之所以取代了“輕歌劇”，是因?yàn)橐魳?lè)劇更直接、更新穎的表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活。音樂(lè)通俗流暢但不乏高度思想性，腳本也富有高度藝術(shù)性和戲劇性。《巴黎圣母院》改編于大文豪雨果的同名小說(shuō)，具有高度的社會(huì)思想性，劇情深刻反映了封建主義制度的腐朽和人道主義精神的崇高。多元的音樂(lè)素材具有濃厚的民間韻味，法國(guó)的“香頌”、“吉普賽音樂(lè)”、“教堂音樂(lè)”等凝結(jié)了高度的音樂(lè)思想，運(yùn)用于劇中，充分的表現(xiàn)出戲劇魅力。音樂(lè)的思想性與戲劇思維達(dá)到完美的契合。
五、結(jié)語(yǔ)
作曲家王祖皆在評(píng)價(jià)《巴黎圣母院》時(shí)說(shuō):“音樂(lè)的戲劇性和戲劇的音樂(lè)性這對(duì)矛盾解決得非常好。飾演卡西莫多的演員我特別喜歡，他的聲音是有造型的。舞美也非常成功，活動(dòng)的道具跟舞蹈一起構(gòu)成了一個(gè)非常流動(dòng)的舞臺(tái)。”作曲家三寶也說(shuō):“音樂(lè)劇就是給你好聽的音樂(lè)、好看的舞蹈、漂亮的舞臺(tái)設(shè)計(jì)，給你從頭到尾的感受。”《巴黎圣母院》的成功在于音樂(lè)、舞蹈、戲劇的完美結(jié)合是，音樂(lè)扎根于民間，舞蹈與演唱分離，戲劇來(lái)源于文豪手筆。重要的是怎樣把它們?nèi)诤希皇瞧礈?。在借鑒的同時(shí)不能失去本質(zhì)，希望擁有深厚文化的我國(guó)音樂(lè)劇也能佳作輩出。
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