古典音樂入門論文范文怎么寫
音樂是生命的語言，是生命最原始的旋律，而古典音樂是音樂中的“經典”，是生命精神的集中。下面是學習啦小編為大家整理的古典音樂論文，供大家參考。
古典音樂論文篇一：《試論古典音樂欣賞課對高校素質教育的作用》
引言
音樂素養(yǎng)是一個人整體素質中不可缺少的組成元素和文明修養(yǎng)的重要標志，對于青少年的全面發(fā)展有著重要的作用。大學階段是青年基本確立人生觀、道德觀、價值觀的關鍵時期。作為大學生，在素質教育大潮中，在學好自己的專業(yè)課程之余，還要掌握廣博的知識，提高自己的綜合素質和綜合能力。所以在大學生中開展西方古典音樂教育活動，對于開展高校素質教育，提高大學生的綜合素質能力具有重要意義。
一、古典音樂的特點分析
(一)古典音樂強調美感和嚴謹。古典音樂在宣傳推廣的過程中往往過于強調嚴肅性。區(qū)別在于流行音樂通過有力的音響、富于變幻的節(jié)奏或借助聽覺之外的其它客觀因素來表現(xiàn)音樂特色，古典音樂更強調音色的美感、和聲的豐富、曲式的合理、邏輯的縝密。古典音樂并非“現(xiàn)炒現(xiàn)賣”的文化快餐，它的嚴肅性、高雅性、經典性以及對欣賞者文化素養(yǎng)的要求令許多人“望而卻步”，另外在欣賞環(huán)境上也要求安靜、嚴肅而高雅的場合如音樂廳、歌劇院等親身感受現(xiàn)場演出。雖然有許多古典音樂是我們耳熟能詳?shù)?，但是傳播途徑中許多人為的因素卻讓古典音樂遠離了大眾。
(二)古典音樂具有豐富多樣的藝術表現(xiàn)形式。古典音樂以其豐富多樣的藝術表現(xiàn)形式，靈活、立體、直接地傳達出或細膩或宏大，或憂郁或輝煌的音樂內涵。但是，說起古典音樂，學生們大多僅會想到鋼琴、小提琴等樂器或者是蓬勃、輝煌的交響曲。其實在西方音樂舞臺上為古典音樂服務的樂器種類繁多，除了大家熟悉的鋼琴和各聲部提琴外，還有大量的樂器，比如： 低音號、長號、單簧管、豎琴、定音鼓、三角鐵等等。各種各樣的樂器是演奏龐大立體樂曲的基礎，在多樣式的樂器基礎上古典音樂便可發(fā)展出豐富多彩的藝術表現(xiàn)形式。
二、大學生對古典音樂欣賞存在誤區(qū)
當前，許多大學生在音樂欣賞方面存在著一定的誤區(qū)和問題。首先，許多高校對高雅音樂欣賞的引導力不足，從而引起低俗音樂泛濫。目前流行的部分網(wǎng)絡歌曲存在著格調低下、品味庸俗，乃至不健康、不純潔的內容，對青少年產生極其不良的影響，對其形成正確的價值觀、世界觀產生極大的誤導，如果不及時加以正確的引導，會影響青少年的健康成長，甚至造成嚴重的后果。其次，家長和學校缺乏對學生音樂欣賞的正確引導，從而導致青少年盲目追歌星等無知輕率做法，給青少年身心的健康成長帶來極大的惡劣影響。青年一代是國家的希望，高校不但要培養(yǎng)學生掌握科學知識，而且要塑造學生的完善的人格，而完善的人格離不開對真善美的正確鑒別和自覺追求。因此，在高校中培養(yǎng)大學生們欣賞高雅的古典音樂的能力是十的分必要。古典音樂不同于流行音樂的地方是它內涵深刻，能發(fā)人深思，更能使人高尚，免于低俗。
三、古典音樂欣賞課對高校素質教育的作用
(一)有助于學生樹立正確的人生觀和世界觀。音樂作為一種感染力十分強烈的藝術形式，經常以一種潛在的精神力量影響人們的身心，陶冶人們的情操。古典音樂作品的美與震撼，能反映現(xiàn)實生活中的美與丑、光明與黑暗、前進與倒退，這些作品歌頌善良、美好，鞭撻邪惡、虛偽，體現(xiàn)了人類普遍的道德評價標準。正處在人生觀、世界觀形成的關鍵時期的青年學生，欣賞這類作品，能引導他們樹立健康向上的生活態(tài)度。優(yōu)美樂聲帶來的心靈滌蕩使他們受到美好、高尚的情感熏陶，使情感得到升華，進而促進其正確人生觀、世界觀的形成。
(二)有助于提高學生的音樂欣賞水平。古典音樂因其精良創(chuàng)作以及演繹特點而被稱為高雅的音樂，這些音樂可以使學生得到精神上的愉悅，引導他們形成正確的審美觀，潛移默化中改變學生的音樂欣賞的傾向，并能使心靈得到凈化。通過在古典音樂欣賞課上的講解、分析及引導啟發(fā)，等于教給了學生一把打開古典音樂神圣殿堂的金鑰匙。學生音樂欣賞水平提高了，就可以自主分辨什么是健康、高雅的音樂，什么是低級趣味的、庸俗的音樂，豐富了其精神生活，陶冶他們的高尚情操，從而促進學生身心健康發(fā)展。
(三)能夠促進大學生發(fā)展智力、培養(yǎng)想象力和創(chuàng)造力。古典音樂尤其是西方古典音樂教育具有益智功能，它的益智功能對發(fā)展人的知覺能力起到很大作用。聽覺、視覺、觸覺等知覺能力是智力的重要內容，音樂是聽覺的藝術，因此能培養(yǎng)人的聽覺能力。接受過音樂教育的人一般都具有較強的音準感、旋律感、調式感。尤其是西方古典音樂教育中的器樂學習對于發(fā)展人觸覺的靈敏性、分寸感、適度感有很大的幫助，并能以此來激活大腦神經，從而促進大學生智力、想象力和創(chuàng)造力的發(fā)展。
(四)有助于提高學生的綜合文化素養(yǎng)。實踐表明，音樂欣賞課是輔德、益智、健體、促勞的重要課程，是培養(yǎng)大學生德育、實施素質教育的重要學科，古典音樂的學習和欣賞也是音樂欣賞課堂上必不可少的內容。具有豐富內涵和表現(xiàn)力的古典音樂，有助于大學生提高文化素養(yǎng)和審美情趣，促進和諧校園環(huán)境的形成。進行古典音樂教育，利用其美感及文化內涵對大學生的道德情操進行陶冶，使其追求先進的、高雅的審美情趣，在思想上升華到一個全新的認識。既促進了高校素質教育的發(fā)展，也提高了大學生的個人素質，對大學生的綜合文化素養(yǎng)具有積極作用。
四、結語
綜上所述，在高校中開設古典音樂欣賞課， 既對學生的價值取向起到良好的引導作用， 又能促進高校素質教育的良性發(fā)展，從而達到全方位提高大學生的綜合素質以及審美水平的目的。由此可見，古典音樂欣賞課對高校素質教育的發(fā)展具有十分重要的作用，因此，在高校中開設古典音樂欣賞課并予以重視是十分必要的。
古典音樂論文篇二：《試論幼兒古典音樂教育啟蒙》
1讓幼兒“接觸”古典音樂
臺灣立恩蒙特梭利教育方案將蒙氏原有的五大教育領域擴展為十大教育領域,分別為:日常生活訓練、感覺教育、語言教育、數(shù)學教育、文化教育、體能教育、音樂教育、美術教育、戲劇、社會教育。蒙特梭利認為,孩子能向周圍的環(huán)境吸收一切,而0～6歲是最佳吸收期。因此,針對0～1歲左右的孩子,蒙氏教育設置了NIDO課程(NIDO是意大利文“鳥巢”的意思),引導嬰幼兒早期建立大腦和身體相互協(xié)調的統(tǒng)合發(fā)展能力。“鳥巢”為新生兒提供味覺、聽覺、視覺、觸覺等多感官環(huán)境,循序漸進的對幼兒進行感官引導,以促使幼兒感覺統(tǒng)合。在開學初期,這間“鳥巢”里一共接收了8名嬰幼兒,其中6～7個月的幼兒兩名,10～11個月的幼兒3名,12～14個月左右的3名。幾乎每一名剛剛來到“鳥巢”的幼兒都離不開媽媽的呵護,離不開媽媽的懷抱,不時地發(fā)出陣陣哭鬧。這時,通過教室里的音響器材,輕輕地傳出了維瓦爾第小提琴協(xié)奏曲《四季》,《四季》是協(xié)奏套曲《和聲與創(chuàng)意的嘗試》中的頭四部分,即春、夏、秋、冬。作品大約創(chuàng)作于1725年,其中以《春》的第一樂章(快板)最為著名。
這是一段歌頌美好春光的音樂,強弱交替的力度對比使音樂增添了歡樂的氣氛。我們驚喜地發(fā)現(xiàn),剛才還流淚滿面的幼兒不知何時已停止了哭鬧,不時地向四周張望,想發(fā)現(xiàn)鳥兒在哪兒歌唱?充滿欣喜、充滿渴望,情緒慢慢穩(wěn)定下來。音樂給幼兒帶來的沖擊是非常細膩而有力的。在不斷重復播放《四季》時,幼兒會表現(xiàn)出各種不同的反映,有的非常激動,左顧右盼,有的情緒穩(wěn)定,靜靜地聽,一般在播放半個小時左右時大部分幼兒會聽著樂曲在媽媽的懷抱里慢慢睡著了,總的來說,這間“鳥巢”里的大部分幼兒對古典音樂的反映不太明顯,還無法感知到古典音樂的精致美妙。這樣過了一個多月,隨著來到次數(shù)、時間的增加,那3個稍大點的孩子中有兩個在聽到小提琴協(xié)奏曲《四季》——春E大調時開始跟著音樂的節(jié)奏扭動自己的身體了,還不時的喃喃細語;隨著音樂身體律動是這段年齡的小朋友生來具有的本能,喜歡抓握、觸摸,逐漸完成從翻身到爬行、站立到行走的過程。把幼兒放置在這樣一個充滿古典音樂的環(huán)境中,他們將很容易受到感覺刺激。通過對這8個幼兒的觀察不難發(fā)現(xiàn),這3個月在“鳥巢”里播放古典音樂,古典音樂對幼兒還沒產生什么吸引力,主要是讓幼兒身處充滿古典音樂的環(huán)境,讓他們每時每刻都在“接觸”古典音樂,讓古典音樂潛移默化、循序漸進地對幼兒產生影響。
在往后的第3～4個月,繼續(xù)重復播放維瓦爾第小提琴協(xié)奏曲《四季》,同時又新增加了莫扎特的《嬉游曲》和圣.桑的《動物狂歡節(jié)》,莫扎特的音樂典雅秀麗,如同珍珠一樣玲瓏剔透,又似陽光一般熱情溫暖,洋溢著青春的生命力。而圣•桑的《動物狂歡節(jié)》這首別出心裁、諧趣橫生的管弦樂組曲具有十分感人的魅力,作者以生動的手法,描寫動物們在熱鬧的節(jié)日聚會中,各種滑稽有趣的情形。整部組曲由十四個分曲組成。在跟蹤觀察中發(fā)現(xiàn),反復播放《動物狂歡節(jié)》旋律的過程中,一歲半的“琪琪”在聽到(一)序奏及獅王的行進時,眼瞪得大大的,就好似威嚴的獅子;聽到(二)公雞和母雞時一歲多的孩子走到音響旁,四處張望想發(fā)現(xiàn)公雞和母雞藏在什么地方?當聽到第(八)毛驢時高興地手舞足蹈,聽到(十三)天鵝這段最優(yōu)美、最動人的旋律時,“琪琪”和另一名幼兒靜靜地趴在音響旁,生怕把美麗的天鵝趕走他們不厭其煩地反復聽、模仿并重復著公雞和毛驢的聲音,充滿表情而又富有音樂性的牙牙學語;當然睡覺的時間也要聽,一天要聽二三十遍,還不許教師關掉,百聽不厭。醫(yī)學專家認為,幼兒的聽覺在母體內4個月時就已經形成,在一個人經驗形成的感覺通道中,聆聽是最重要又最不被重視的能力之一,讓幼兒反復聆聽會幫助記憶,也能獲得單純的喜悅。
而音樂是聽覺的藝術,是人類的世界語言,兒童天生就具有最高級的藝術欣賞能力。但也明顯看出,年齡偏小的幼兒相對年齡偏大的幼兒來講普遍存在對古典音樂反應遲緩、漠不關心的情況,甚至有一名7個月幼兒每當聽到圣•桑的《動物狂歡節(jié)》時,總是不停地哭鬧,老師只好把她抱到其它教室里去,這種現(xiàn)象存在了兩個多月。蒙特梭利稱這種傾向為“吸收性的心智”,在她的著作中,常用海棉來比喻兒童的頭腦,對一個兒童來說,運用全身所有的感官,去研究他周遭這個有趣的環(huán)境而獲得訊息,是一個自然而且愉快的活動。像傳聲板、傳聲簡、蒙特梭利鈴(分辨音高之用),這些是為訓練幼兒耳朵分辨聲音的能力的,大部分幼兒都能拿起來玩耍,并且還相互之間聆聽,相互互換使用,在真實的生活體驗中自由成長。通過觀察他們的肢體動作,可以發(fā)現(xiàn)古典音樂對他們有了初步的影響。
2讓幼兒“感受”古典音樂
幼兒對古典音樂的感覺，首先是對旋律的感覺;而古典音樂對幼兒的影響，應該是在節(jié)奏方面。日本著名音樂教育家鈴木鎮(zhèn)一經過長期研究、試驗，總結出兒童在音樂才能的發(fā)展上有敏感期，嬰兒降生后對音響就能產生反應;大約在5個月左右就能開始對音樂的音響表現(xiàn)出某種程度的反應和記憶力;大約在7個月就可能會模仿簡單的節(jié)奏;9個月時會辨別不同的旋律;16個月可以學唱部分旋律;兩歲時就會學唱較完整的旋律。而在蒙特梭利看來，兒童是永恒的求知者。他們“從周圍環(huán)境中吸收各種信息，并將它們納入自身”[1]在一個經過精心設計的、引起學習者興趣的環(huán)境中，兒童會有目的地、自由地與環(huán)境相互作用，“琪琪”等幼兒在蒙特梭利幼教中心已經待了6個多月了，古典音樂繼續(xù)天天播放，一部分幼兒能把聽到的聲音“收錄”下來，然后他們就會用自己的行動或語言“回放”出來，“琪琪”等幼兒還會把幾個月前聽到的維瓦爾第小提琴協(xié)奏曲《四季》春的片段“模仿”出來，雖然不是太完整、準確，但不難發(fā)現(xiàn)幼兒對聽到的古典音樂有了比較長期的記憶。
IC“幼兒之家”里最為重要的區(qū)域之一是日常生活區(qū)，14個月～3歲的幼兒，通過豐富的日常操作從視覺、觸覺、聽覺、嗅覺、味覺、教具等產生刺激，傳訊給大腦，再由大腦傳訊給感官，使孩子產生知覺、思想，構建智力基礎，從而達成自我意識。IC的另一重要區(qū)域就是它提供了比“鳥巢”更為豐富的感官體驗，由臺灣原裝進口的教具和教材，盡量迎合每一位孩子需求，使兒童的感受性更加敏捷、準確、精練，給幼兒帶來更豐富的感官刺激。此階段的幼兒走路、站立、跑步、跳躍、蹲下、翻滾、登高、越過障礙物等動作都已熟練駕馭，探索方式豐富，欲望強烈;幼兒耳朵里聽到的是古典音樂，身體感覺到的是律動，這種節(jié)奏和運動本身充滿愛和想象，而且這還不單是一種節(jié)奏，還有強弱、快慢、音高、音調的變化。這時給他們播放一些節(jié)奏明快、短小活潑的古典樂曲，啟發(fā)幼兒隨音樂有節(jié)奏地做拍手、招手、擺手、點頭等動作，然后逐步增加踏腳、走步等動作。伊利諾伊大學研究人員發(fā)現(xiàn)，在充滿刺激的環(huán)境中長大的實驗動物，每個神經細胞都會多出25%的神經突觸，從而得出結論“豐富的體驗形成豐富的大腦”，音樂正是能造成這樣的的一種體驗。
在這以后的7～12個月的時間里“幼兒之家”教室里每天循環(huán)播放海頓的第九十四交響曲《驚愕》，莫扎特的第40交響曲《土耳其進行曲》，小約翰施特勞斯的《藍色多瑙河》，貝多芬的升C小調鋼琴奏鳴曲《月光》，李斯特的《愛之夢》等巴洛克時期古典音樂以及古典主義音樂時期的作品。到最后的9～12個月播放巴赫的G大調小步舞曲以及《六首為不同樂器而作的協(xié)奏曲》。每天循環(huán)往復、周而復始不間斷地播放。聽古典音樂的人大都知道，巴赫的音樂像變化莫測的大海，神秘、廣闊、耐人尋味，獨有一種生生不息、循環(huán)往復乃至于歷久常新的味道。通過觀察發(fā)現(xiàn)：這時期的孩子對曲調還不是很敏感，更不懂什么是古典音樂、現(xiàn)代音樂，對他產生刺激的還是音樂的節(jié)奏。我們知道，讓嬰幼兒接觸音樂越早則越有益處，把幼兒放置在一個充滿古典音樂的環(huán)境中，他們將很容易受到感覺刺激。幼兒自由自在、不受約束，與陪伴在身邊的父母一起隨著音樂舞動，拍著小手、摸爬滾打，相互嬉戲，沉浸在美妙的古典音樂氛圍中。事實上，幼兒在學會開口說話以前，就已經知道如何靈活地運用肢體語言與外界進行有效地溝通。2～3歲的幼兒基本掌握了母語口語表達，也喜歡自己創(chuàng)造一些精彩詞語，喜歡聽故事，也能簡單復述故事;開始尋找伙伴，注意力轉移到周圍年齡相仿的小朋友身上，并試著主動建立友誼，分享玩具等社交活動;通過觀察他們的肢體動作，可以發(fā)現(xiàn)他們對古典音樂的反映，一窺他們的內心世界。在幼兒最佳吸收期應讓孩子聆聽各種節(jié)奏不斷變化的古典音樂，鼓勵幼兒通過游戲、律動、歌謠、故事以及戲劇表演等讓孩子們走進音樂的殿堂，感受不同的古典音樂風格，促進幼兒大腦發(fā)育。
3讓幼兒“嘗試”古典音樂的好處
通過近一年的觀察,筆者對蒙氏教育有了更進一步的了解:它強調以人為本,以兒童為中心,以適應性為學習目的,以啟發(fā)性為教學原則。而古典音樂的特有模式,有利于嬰幼兒認知能力的培養(yǎng),有助于幫助他們隨著年齡的增長而學習有關數(shù)學、科學和語言方面的知識。聽古典音樂能夠激發(fā)幼兒的創(chuàng)造性和理性思維能力,幼兒的語言能力也會得到提升,因為音樂的節(jié)奏、音調和反復性能增強孩子的語言表達能力。通過蒙氏教學與播放古典音樂,我們感受到在孩子們身上確實發(fā)生了很大的變化,具體表現(xiàn)在:
(1)幼兒對音樂的感受不再是抽象的、陌生的,興趣更加濃厚。音樂是情感的藝術,古典音樂中所具有的優(yōu)美的旋律、豐富的情感和緩急有序的節(jié)奏,能與幼兒內心的情感產生共鳴,并隨著音樂的節(jié)奏舞之、蹈之,因此而身心愉悅、活潑、健康。
(2)古典音樂不僅是聲音的藝術,而且也是靈性的藝術,豐富的音樂語言是人類理性和情感的最抽象表達。彌補了語言文字教育和科學教育的不足,幫助培養(yǎng)兒童非凡的想象力和創(chuàng)造力。孩子們參與的欲望更加強烈了,變過去的被動聽為主動要聽,重復聽,促進了幼兒智力的發(fā)展。
(3)表面看來,音樂是跳動的靈感,但樂章與樂章之間,樂句與樂句之間,樂器的搭配無不體現(xiàn)了縝密的邏輯。不同樂章的發(fā)展、遞進、互動,樂器之間的相互輝映都表現(xiàn)出了音樂的理性。無形之中就能把這種理性傳導給他們,有助于幼兒的思維能力的提高。同時通過蒙氏教學,孩子們的合作意識增強了,能夠與同伴主動交往。
(4)嬰幼兒在活動中的快樂是一種內心體驗,人生之初,聽覺神經的發(fā)育和成長,決定了兒童智力的高低。這時候尤其需要大量音聲的刺激,風聲、雨聲等大自然之聲以及人的聲音,再輔之以音量適中音樂之聲,就是最自然、有效的教育方式。音樂不僅可增進幼兒的樂感,更重要的是多聽高雅的古典音樂,還能開發(fā)幼兒的右腦,從而使左右腦功能平衡。同時嬰幼兒時期又是人類習慣、性情養(yǎng)成的關鍵時期,這個時期的音樂啟蒙教育將成為其一生的興趣和愛好,讓他終生受益。
人們把蒙氏教學稱為“快樂教學法”,一位家長說:“我對這里的一切都這樣感興趣,更別說孩子了”,再沒有比家長們的認可更令人欣慰的了。音樂有十分強大的感染力,它對孩子今后的生活、學習和事業(yè)有極大的推動作用,例如美國加州大學的科學家證實,接受音樂訓練的兒童的智商明顯高于其他同齡兒童;日本幼兒開發(fā)協(xié)會的母親們證明給寶寶聽莫扎特的小夜曲能使她們的孩子更加活潑聰穎;現(xiàn)代科研結果已經證明,音樂的神奇力量確實有助于幼兒的成長與發(fā)育,對其一生起到潛移默化的深遠影響。所以,在孩子音樂敏感期的發(fā)展上,多給放些古典音樂吧,讓孩子感受音樂的美,激發(fā)孩子思考、想象、創(chuàng)造等能力,讓孩子感受到音樂的奧妙及樂趣。
古典音樂論文篇三：《淺談古典音樂與現(xiàn)代音樂的異同及融合》
在音樂的發(fā)展歷程之中，人類將從巴洛克時代一直到20世紀早期的音樂稱為古典音樂。而20世紀初到現(xiàn)在，以非傳統(tǒng)手法所創(chuàng)作的音樂作品，被稱為現(xiàn)代音樂。隨著經濟的發(fā)展，相對古板、嚴肅的古典音樂漸漸被追求個性的現(xiàn)代人所拋棄，現(xiàn)代音樂則成為主流。而在現(xiàn)代音樂的發(fā)展中，古典音樂也是漸漸地被融合進現(xiàn)代音樂之中。所以現(xiàn)階段，音樂藝術呈現(xiàn)出了一種古典與現(xiàn)代相交織的發(fā)展現(xiàn)象。
一、古典音樂與現(xiàn)代音樂的異同
(一)古典音樂與現(xiàn)代音樂的區(qū)別
古典音樂嚴肅、莊重，起源于古代歐洲的皇室音樂，更加注重強調樂曲本身，在創(chuàng)作時任何一個細節(jié)都要經過嚴密的思考甚至是計算，而這也很有可能是現(xiàn)代大多數(shù)人聽不懂古典音樂的一個重要原因。
與古典音樂相比，現(xiàn)代音樂更注重人聲，以演唱者為著重點，相較于嚴密的古典音樂缺乏旋律的嚴密和思維的嚴謹。但也正是因為其通俗、隨意，現(xiàn)代音樂在現(xiàn)代更為人們所接受。
古典音樂帶給聽眾的感受是和諧、深刻、優(yōu)美，讓人在欣賞音樂的同時能夠很好地感受到作者想要表達的深層的感情?！对鹿馇返妮p柔、《天鵝湖》的凄婉、《英雄交響曲》的莊嚴等等，都是古典音樂嚴密的樂理邏輯和嚴謹?shù)那蚪o我們帶來的來自內心深處的感受。不論是哪一個時期的哪一個流派，古典音樂帶給我們的都是靈魂的深化，讓我們的心情在作者精心營造的音樂環(huán)境之中得到沉淀?？傊诺湟魳芬云浠蚧趾甏髿?、或輕柔婉約的曲調，給聽眾不尋常的感受。
與早期為皇室所獨享、規(guī)格嚴整的古典音樂相比，20世紀初期開始流行的現(xiàn)代音樂以其不受拘束的旋律和個性灑脫的曲調，被更多的人們所喜愛?，F(xiàn)代音樂的類別比古典音樂更為多樣，但是無論是狂暴的重金屬電子音樂，或者是婉轉的藍調，亦或是令人費解的印象主義音樂，現(xiàn)代音樂給聽眾帶來的，是無與倫比的沖擊與震撼。古典音樂因為嚴密的樂理邏輯，使聽眾的感覺大同小異，但是現(xiàn)代音樂給聽眾帶來的沖擊，卻是因人而異的。
從創(chuàng)作的角度進行分析，古典音樂家是將自己的感情糅合進了自己的音樂，而現(xiàn)代音樂的作曲人更加注重的是從自己的生活之中取材，讓音樂更加貼近生活，這也是現(xiàn)代音樂給人帶來巨大沖擊的原因之一。
(二)古典音樂與現(xiàn)代音樂的共同點
無論是古典音樂還是現(xiàn)代音樂，音樂的目的都是宣泄人類內心的情感，所以現(xiàn)代音樂和古典音樂最大的相似之處，就是在于情感的宣泄。古典音樂的創(chuàng)作將自己的感情糅合進樂曲之中，通過不同的樂器與旋律的起伏來渲染感情的表達。而現(xiàn)代音樂則是將現(xiàn)實生活和音樂藝術進行糅合，通過簡單易懂的旋律和曲調的風格將現(xiàn)實生活巧妙地展現(xiàn)在了樂曲之中，讓樂曲活了起來。而更多的現(xiàn)代樂器在現(xiàn)代音樂之中的應用，也讓本就沖擊力十足的現(xiàn)代音樂更富沖擊力。
古典音樂雖為古典，但是在古典音樂創(chuàng)作的年代，古典音樂也是那個時代的現(xiàn)代音樂。所以濃厚的時代色彩，是古典音樂和現(xiàn)代音樂的另一個相同點。
二、古典音樂與現(xiàn)代音樂的融合
隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展，單一的古典音樂或者現(xiàn)代音樂的渲染力已經不能更好地滿足聽眾對于音樂的需求。而現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作者在不斷地音樂實踐之中，也發(fā)現(xiàn)了現(xiàn)代音樂因為太追求個性，而帶來的樂理與曲調之上的不足。古典音樂嚴密的曲調和嚴謹?shù)臉防磉壿嬮_始漸漸地被現(xiàn)代音樂創(chuàng)作者所接受，很多作者都開始注重將古典音樂加入流行音樂之中，讓音樂在給人以沖擊的基礎上，帶來古典音樂厚重的感受。在此基礎上，現(xiàn)代音樂也在古典音樂的影響之下開始追求內在的感染力和思想深度，努力營造一種來源于生活而高于生活的音樂環(huán)境。
古典音樂因為其濃厚的時代色彩，給現(xiàn)代聽眾所帶來的感情沖擊并沒有現(xiàn)代音樂那么強烈，甚至很少能夠引起聽眾內心的共鳴，更多的是帶給聽眾一種聽覺之上的共鳴。所以現(xiàn)如今的古典音樂演奏，開始向現(xiàn)代音樂學習。在保證古典音樂所特有的內在感染力和思想深度的基礎上，從樂器等角度下手，增強古典音樂對現(xiàn)代人的感染力。
三、結語
風格迥異的現(xiàn)代音樂和古典音樂給我們帶來的是不一樣的風格感受，從不同的角度進行聆聽，我們所聽到的美都是不同的。而古典音樂和現(xiàn)代音樂因為其具有宣泄人類情緒的統(tǒng)一目標，所以并不是絕對對立的。在現(xiàn)代社會的發(fā)展影響之下，二者必然會逐漸走向融合，將音樂帶向新的發(fā)展道路。
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