工藝美術(shù)應(yīng)用教學(xué)畢業(yè)論文
工藝美術(shù)應(yīng)用教學(xué)畢業(yè)論文
中國工藝美術(shù)有著悠久的歷史,其豐厚博大的歷史內(nèi)涵在世界上可以說是獨一無二的。下面是學(xué)習(xí)啦小編為大家整理的工藝美術(shù)應(yīng)用教學(xué)畢業(yè)論文，供大家參考。
工藝美術(shù)應(yīng)用教學(xué)畢業(yè)論文范文一：中國工藝美術(shù)及其在當(dāng)代發(fā)展的可能性斷想
論文關(guān)鍵詞：工藝美術(shù) 當(dāng)代發(fā)展 正則繡 南通藍印花布
論文摘要：工藝美術(shù)在當(dāng)代的生存與發(fā)展，應(yīng)在保持工藝文化傳承的前提下，根據(jù)市場需求和現(xiàn)代人的審美選擇，進行適度開發(fā)，在材料、造型、工藝等方面進行合理的改良，形成產(chǎn)業(yè)化。“正則繡”與南通藍印花布在這方面提供了成功的范例。
在人類文明進程中，工藝美術(shù)作為文化的物化形態(tài)，包含著人民大眾的智慧和創(chuàng)造，體現(xiàn)著地域文化傳統(tǒng)和特色，是整個文化體系中不可或缺的部分，其多樣性維系著文化生態(tài)的平衡。然而令人遺憾的是，當(dāng)我們步入現(xiàn)代社會時，許多工藝美術(shù)品種正瀕臨“人亡藝絕”的失傳境地，造成工藝文化鏈的斷裂，從而導(dǎo)致文化生態(tài)的失衡。自然生態(tài)的平衡以物種的豐富多樣為基礎(chǔ)，文化生態(tài)的平衡也有賴于豐富多樣的文化形態(tài)作支撐，這也是文化多樣性的標(biāo)志之一。這為工藝美術(shù)在當(dāng)代的生存與發(fā)展提供了可能性。
一、傳統(tǒng)工藝美術(shù)的現(xiàn)代境遇
進入現(xiàn)代社會后，工業(yè)文明迅速發(fā)展，人們的思想觀念和生活方式發(fā)生了很大變化，以農(nóng)耕文明為特征的工藝美術(shù)正日益失去賴以生存的社會基礎(chǔ)。尤其是進入新的世紀(jì)以來，網(wǎng)絡(luò)技術(shù)不斷完善，信息化的特征更加明顯，快餐文化普遍流行，更由于西方文化的滲透及現(xiàn)代人對本土文化和工藝美術(shù)的漠視，傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展面臨著極大的困境。
首先是封閉的生產(chǎn)方式難以適應(yīng)現(xiàn)代商品經(jīng)濟的流通方式，以家庭為單位經(jīng)年累月才能完成的手工制作的單件作品難以進入流通領(lǐng)域，而部分采用機械化手段加工制作的產(chǎn)品，雖然生產(chǎn)效率大為提高，卻失去了細致、精湛的技藝表現(xiàn)和個性，缺乏濃郁的人情味，因而也得不到人們的心理認(rèn)同。其次是傳統(tǒng)工藝美術(shù)的古典韻味不能適應(yīng)現(xiàn)代人的審美趣味，換言之，現(xiàn)代人尤其是青年人難以領(lǐng)略傳統(tǒng)工藝美術(shù)中蘊含的含蓄、淡雅、空靈的美學(xué)趣味。
第三，傳統(tǒng)的工藝美術(shù)品主要成熟在封建社會，與當(dāng)時的社會相適應(yīng)，尤其是一些高檔工藝品主要是顯示擁有者的財富和權(quán)勢，而并非人們的生存所需要?，F(xiàn)代人不斷追求新的生活方式，“喜新厭舊”、“用壞了扔掉”成為新的、合理的消費觀念，這都是傳統(tǒng)工藝美術(shù)品所難以適應(yīng)的。第四，在相當(dāng)一個時期內(nèi)，工藝美術(shù)過分依賴于國際市場，一旦國際市場由于某種原因出現(xiàn)萎縮，立刻造成生產(chǎn)停頓、企業(yè)倒閉的局面。以上諸因素的綜合作用導(dǎo)致了工藝美術(shù)在當(dāng)代的消解甚至消亡。
二、傳承性——工藝美術(shù)的自然屬性和文化屬性
英國著名藝術(shù)史家貢布里希認(rèn)為：“藝術(shù)的發(fā)展作為一種持續(xù)不斷的奮斗過程，其歷史卻并不始于法國南部的洞穴，也不始于北美的印第安人。那些奇特的起源時期跟我們今天之間，沒有一個直接的傳統(tǒng)能把它們聯(lián)系起來。但是，我們今天的藝術(shù)，不管是哪一所房屋或者是哪一張招貼畫，跟大約五千年前尼羅河流域的藝術(shù)之間，卻有一個直接的傳統(tǒng)把它們聯(lián)系起來，從師傅傳給弟子，從弟子再傳給愛好者或摹仿者。”[1]貢布里希這段話強調(diào)的是藝術(shù)的傳承性，而傳承性正是工藝美術(shù)的一個重要特征。如“泥人張”、“韓仁錦”、“陵陽公樣”等這些以人名或姓氏作為某一工藝美術(shù)品種的名稱，表明了工藝美術(shù)的家族性傳承的特征。
中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)世襲制的傳承方式保持了文化的純真性和藝術(shù)的個性特征。在以家庭為單位的制作環(huán)境中，安定、和諧的氛圍有利于展現(xiàn)人的本能力量，有利于制作者與制造物的情感溝通，人情味和親和感自然地融入制作過程和制造物之中，這正是現(xiàn)代工業(yè)化流水線批量生產(chǎn)的產(chǎn)品所缺少的?，F(xiàn)代人對生活中物品的需求，除了功能的需要外，越來越注重情感因素。
現(xiàn)代都市人向往大自然，追求返璞歸真正是這種心態(tài)的呈現(xiàn)，而以手工單件制作的工藝美術(shù)品，其中蘊涵著藝人的聰慧、技藝和自然材質(zhì)的天趣，恰好是現(xiàn)代人最為珍惜的，它適應(yīng)了現(xiàn)代人的心理需求，“因為那些經(jīng)過人與人之間的磨合與溝通之后制作出來的物品，使用起來是那么的適合自己的身體，還因為它們是經(jīng)過‘手工’一下下地做出來的，所以它們自身都是有體溫的，這體溫讓使用它的人感覺到溫暖……作為我們，更應(yīng)該保持的恰恰就是從前那個時代里人們曾經(jīng)珍重的那種待人的‘真誠’”。[2]這使得工藝美術(shù)得以代代傳承并不斷發(fā)揚光大。
三、工藝美術(shù)在當(dāng)代發(fā)展的可能性
日本著名的民間工藝研究家柳宗悅(1889-1961)從民間工藝與人的生活質(zhì)量的關(guān)系中得出結(jié)論，即“美的物品必然形成美的生活，必然培養(yǎng)美的情操”。他在1941年時說：“工藝文化有可能是被丟掉的正統(tǒng)文化。原因就是離開了工藝就沒有我們的生活?？梢哉f，只有工藝的存在我們才能生活。從早到晚，或工作或休息。我們身著衣物而感到溫暖，依靠成套的器物來安排飲食，備置家具、器皿來豐富生活。……因此，如果工藝文化不繁榮，整個的文化便失去了基礎(chǔ)，因為文化首先必須是生活文化。……傳統(tǒng)工藝因傳統(tǒng)的造型語言和手工性質(zhì)，能喚起我們無比的親切感，這是現(xiàn)代工業(yè)的理性所不能代替的。”[3]在戰(zhàn)后日本經(jīng)濟崛起的過程中，理性地處理傳統(tǒng)工藝問題，推行“一村一品”運動，廣泛宣傳傳統(tǒng)生活物品的創(chuàng)造性在國民日常精神生活中的提升作用，傳統(tǒng)的手工藝得以保存和發(fā)展，并與現(xiàn)代工業(yè)文明共生共存，取得了良好的效果。
事實上，在以信息化為標(biāo)志的當(dāng)下，一些傳統(tǒng)的工藝美術(shù)已經(jīng)逐漸復(fù)蘇，在保持傳統(tǒng)工藝面貌的同時，結(jié)合紀(jì)念品、禮品、公共環(huán)境及家庭陳設(shè)品的市場需求，在材料、造型、工藝等方面進行了合理的改良，通過產(chǎn)業(yè)化的開發(fā)，取得了令人稱道的成績。因為人們已經(jīng)意識到，工藝美術(shù)在當(dāng)代的生存與發(fā)展，取決于它是否能與現(xiàn)代人的生活相結(jié)合，為人們所喜愛、所欣賞。南京云錦、揚州漆器、正則繡、南通藍印花布、東陽木雕、濰坊風(fēng)箏、北京景泰藍等均已逐漸步入社會生活，取得了良好的市場效應(yīng)。試以“正則繡”和南通藍印花布為例，對工藝美術(shù)在當(dāng)代發(fā)展的可能性略作闡釋。
“正則繡”首創(chuàng)于上世紀(jì)20年代初，著名的美術(shù)教育家呂鳳子先生在他創(chuàng)辦的江蘇丹陽私立正則女校內(nèi)發(fā)起，和他的學(xué)生楊守玉，吸收西洋畫的色彩原理，突破了“密集其針、排比其線”的傳統(tǒng)針法，以長短不一的線條、靈活多變的亂針繡法，以色線層層相疊，使傳統(tǒng)刺繡一改而為“富有立體感，豐富色彩”的繡品，并定名為“正則繡”。
當(dāng)代“正則繡”的傳人為呂鳳子先生嫡孫呂存先生，他將當(dāng)年呂鳳子先生創(chuàng)造的“正則繡”進一步發(fā)揚光大，以傳統(tǒng)的刺繡工藝與攝影和油畫藝術(shù)的色彩、光影原理相結(jié)合，用線造型，以絲調(diào)色，針法千變?nèi)f化，亂而有序，色彩細膩而不浮華，造型準(zhǔn)確逼真而不拘泥，給人以極大的審美愉悅，其自己謂為“針畫”。一件作品的完成，少則數(shù)月，多則一年，穿針引線數(shù)十萬次，因其不可復(fù)制性，每幅作品都具有惟一性，具有較高的藝術(shù)價值。“正則繡”作為一種高檔禮品，被推薦為國家有關(guān)部門及省、市政府的指定禮品，且常年接受大型企業(yè)和事業(yè)單位的訂件，在文化傳承和產(chǎn)業(yè)發(fā)展兩個方面均取得了良好的成績。
藍印花布是中國傳統(tǒng)的工藝印染品，宋代已有成熟的技術(shù)，明清時代普及于我國南方地區(qū)。南通為中國藍印花布的主要產(chǎn)地，其制作技藝從明代開始，延續(xù)、傳承至今。目前，南通現(xiàn)代藍印花布在傳統(tǒng)工藝的基礎(chǔ)上，不斷適應(yīng)時代需求，由原來的單面印花發(fā)展成雙面印花，由單色發(fā)展成復(fù)色，由小布發(fā)展成印制寬幅布。
并走出了單一的土布時代，面料、花型眾多，由生活實用型轉(zhuǎn)為實用裝飾型，全以手工制作，結(jié)實耐用、圖案吉祥，形成了藍印花布服飾、門簾、壁掛、臺布、太陽傘、包類、玩具、布匹、 扇子、杯墊等系列制品，具有濃郁的地域文化特色，日益受到人們的青睞并滲透到現(xiàn)代都市人的生活。
由吳元新先生創(chuàng)辦的南通藍印花布博物館是我國第一家集收藏、研究、展示、傳承、開發(fā)、生產(chǎn)、經(jīng)營為一體的民辦博物館，“通過傳承明清以來的傳統(tǒng)紋樣，開發(fā)與現(xiàn)代生活相結(jié)合的新產(chǎn)品，贏得市場份額，獲取利潤來維持博物館正常運作”。自1997年建成以來，在保護、搶救、挖掘、繼承、開發(fā)、創(chuàng)新藍印花布傳統(tǒng)藝術(shù)上作出了突出貢獻。他研制開發(fā)的數(shù)百種藍印花布制品暢銷國內(nèi)外，為藍印花布的傳承提供了強大的經(jīng)濟支撐。他“以商養(yǎng)文、以文促商”的經(jīng)營理念，有效地激活了藍印花布的復(fù)興。
以上兩個個案給我們這樣的啟示：一、傳統(tǒng)工藝美術(shù)在當(dāng)代的發(fā)展應(yīng)采取傳承與適度開發(fā)相結(jié)合的策略。即在保留傳統(tǒng)工藝美術(shù)審美特征的基礎(chǔ)上，根據(jù)現(xiàn)代人生活方式的需求，進行產(chǎn)品的延伸性開發(fā)，為普通民眾喜愛，走進普通人的生活。二、現(xiàn)代市場營銷理論中有“市場細分”的原則，工藝美術(shù)在當(dāng)代的發(fā)展也可參照這一原則，即高端產(chǎn)品與普適性產(chǎn)品共同發(fā)展，針對不同的目標(biāo)群體進行研究、開發(fā)和營銷，以獲取最大市場份額。
三、現(xiàn)代社會，人們對工業(yè)產(chǎn)品的千篇一律、單調(diào)乏味產(chǎn)生反感甚至抗拒，追求個性化，追求返璞歸真，喜愛竹、木、藤、棕、草、石料等天然原料制作的產(chǎn)品，服飾上偏愛純棉制品，尤其珍愛舊時典雅溫潤的手工制品，一些純手工制品受到人們的追捧，并日益形成消費的新潮流，為傳統(tǒng)工藝美術(shù)的復(fù)興和發(fā)展提供了廣闊的市場空間。
“正則繡”和南通藍印花布恰好對應(yīng)了上述三個方面的要件。首先是二者的工藝均為純手工制作，在相當(dāng)程度上保持了傳統(tǒng)工藝的純粹性，而在紋樣題材上則表現(xiàn)了現(xiàn)實和現(xiàn)代的內(nèi)容，以傳達現(xiàn)代人的生活方式和審美追求。其次是二者恰好可作為高端產(chǎn)品和普適性產(chǎn)品的代表：“正則繡”由于制作周期相當(dāng)長，既費時日，也費心力，價格自然不菲。作為一種高端藝術(shù)品，雖然在社會的整體消費中所占比例很小，非一般民眾所能消費，卻在一部分社會團體和社會成員中擁有穩(wěn)定的消費需求和市場份額，其目前的狀況是供不應(yīng)求。而南通藍印花布所涉及的產(chǎn)品范圍極其廣泛，與人們的衣食住行密切相關(guān)，且價位也能夠為廣大民眾所接受，不僅可用作禮品和旅游紀(jì)念品，而且已經(jīng)進入了人們的日常生活，深受人們的喜愛，走的是大眾化的市場路線。第三是在用材上，兩者選擇的是純天然絲線和棉布，給人以舒適感、親切感、安全感和溫馨感。以上三個要件的對應(yīng)使得“正則繡”和南通藍印花布獲得了新的生機。
在以追求個性化和藝術(shù)化為標(biāo)志的現(xiàn)代社會中，工藝美術(shù)在當(dāng)代的發(fā)展，應(yīng)著眼于現(xiàn)代人的精神需求和審美追求，使其成為人們生活中的重要內(nèi)容，在發(fā)展中傳承，在傳承中發(fā)展，以活態(tài)的形式保留和發(fā)展工藝美術(shù)遺產(chǎn)，才是實現(xiàn)工藝美術(shù)可持續(xù)發(fā)展的根本出路。在這一點上，“正則繡”和南通藍印花布良性發(fā)展的成功經(jīng)驗給我們以有益的啟示。
注釋：
[1](英)貢布里希：《藝術(shù)發(fā)展史》，范景中譯，天津人民美術(shù)出版社，1991。
[2](日)鹽野米松：《留住手藝——對傳統(tǒng)手工藝人的訪談》，英珂譯，山東畫報出版社，濟南，2000。
[3](日)柳宗悅：《工藝文化》，徐藝乙譯，中國輕工業(yè)出版社，北京，1991。
工藝美術(shù)應(yīng)用教學(xué)畢業(yè)論文范文二：地方工藝美術(shù)在美術(shù)教學(xué)中的應(yīng)用價值
地方高校如何開發(fā)應(yīng)用地方特色工藝融入美術(shù)實踐教學(xué)?麗水學(xué)院藝術(shù)學(xué)院以中國書畫藝術(shù)與青瓷技術(shù)相結(jié)合的實踐創(chuàng)新教學(xué)，是為青瓷藝術(shù)和美術(shù)教育發(fā)展培養(yǎng)創(chuàng)意、創(chuàng)新型人才為重點的應(yīng)用型教學(xué)實踐。學(xué)生在實踐中不僅獲得書畫技能的應(yīng)用展現(xiàn)，而且對傳統(tǒng)工藝美術(shù)龍泉青瓷的手工技藝、認(rèn)知審美等取得很大體驗，促進了學(xué)生藝術(shù)思維創(chuàng)新的啟迪與拓展及全面綜合修養(yǎng)的提高。
中華民族工藝美術(shù)，通過幾千年脈絡(luò)不斷的文化積淀，形成了它所固有的文化精神與藝術(shù)樣式。當(dāng)下我國社會政治穩(wěn)定，經(jīng)濟文化發(fā)展迅猛，社會財富逐步積累，是民族文化藝術(shù)發(fā)展的空前好時機。近幾年，在國家對人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護力度加強及美術(shù)教育課程改革的背景下，地方高校掀起開發(fā)應(yīng)用地方特色工藝美術(shù)融入創(chuàng)新教學(xué)應(yīng)用的熱潮。改革創(chuàng)新是高校藝術(shù)教育發(fā)展的強大動力。地方高校如何結(jié)合地方特色，遵循藝術(shù)教育發(fā)展規(guī)律和人才培養(yǎng)規(guī)律，找準(zhǔn)切入點，結(jié)合教學(xué)勇于實踐探索，走出適合地方高校發(fā)展的改革創(chuàng)新路子。
一、融合地方工藝美術(shù)創(chuàng)新實踐教學(xué)以提高教育質(zhì)量
地方高校藝術(shù)教育改革創(chuàng)新的落腳點在于切實提高教育效果，這與高等教育改革發(fā)展的核心任務(wù)——提高教學(xué)質(zhì)量是相同的。從中國書畫發(fā)展史的角度來看，它的形成都是由現(xiàn)存最早西周帛畫、彩陶等實用藝術(shù)中分離出來的。如今地方高校美術(shù)本科中國書畫教學(xué)被認(rèn)為是一種基礎(chǔ)性與專業(yè)性教育，它根據(jù)一定的社會職業(yè)分工與人才培養(yǎng)需求，將書畫領(lǐng)域的相關(guān)知識技能較為系統(tǒng)地傳授于學(xué)生，讓學(xué)生具備這方面的基本理論知識和基本技能，并能應(yīng)用到教育實踐中去。
浙江麗水學(xué)院藝術(shù)學(xué)院以中國書畫藝術(shù)與青瓷技術(shù)相結(jié)合的實踐創(chuàng)新教學(xué)，是為青瓷藝術(shù)和美術(shù)教育發(fā)展培養(yǎng)創(chuàng)意、創(chuàng)新型人才為重點的應(yīng)用型教學(xué)實踐。學(xué)生在實踐中不僅獲得書畫技能的應(yīng)用展現(xiàn)，而且對傳統(tǒng)工藝美術(shù)龍泉青瓷的手工技藝、認(rèn)知審美等取得很大體驗，促進了學(xué)生藝術(shù)思維創(chuàng)新的啟迪與實踐拓展及全面綜合修養(yǎng)的提高，教學(xué)實踐效果獨特而有質(zhì)量。
龍泉青瓷是我國古代陶瓷中最古老的品種之一。它作為我國陶藝類唯一的世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，是人類社會歷史發(fā)展進程的活化石，它反映中華民族的審美意識和審美特點，它早已具有中華文明和東方藝術(shù)的文化符號特征。龍泉青瓷藝術(shù)的審美是一種高層次的藝術(shù)創(chuàng)造，青瓷融合書畫裝飾是青瓷藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞的必然要求，同時也是青瓷裝飾品位高低的決定性因素。龍泉青瓷具有明顯的區(qū)域性、地方性和世界性，這為青瓷藝術(shù)成為地方高校美術(shù)教育打造專業(yè)特色提供了最重要的條件。
而地方高校憑借著豐富的地方工藝美術(shù)打造專業(yè)特色，體現(xiàn)地方工藝美術(shù)在美術(shù)教育創(chuàng)新的應(yīng)用價值，使區(qū)域工藝美術(shù)和地方高校找到了美術(shù)教育可持續(xù)性發(fā)展的契合點，高校美術(shù)教育合理地結(jié)合地方特色工藝美術(shù)在創(chuàng)新教學(xué)中的應(yīng)用價值。傳統(tǒng)的中國書畫藝術(shù)融合龍泉青瓷裝飾實踐教學(xué)中，將個性與共性、自由與法度等和諧地統(tǒng)一起來，形成了獨特的藝術(shù)表現(xiàn)效果，在當(dāng)今美術(shù)教育應(yīng)用型人才培養(yǎng)中體現(xiàn)其獨特價值。
二、藝術(shù)與技藝的和諧統(tǒng)一以凸顯教學(xué)特色
高校藝術(shù)教育是高等學(xué)校運用藝術(shù)載體面向?qū)W生開展的文化藝術(shù)素質(zhì)教育。美術(shù)教學(xué)要從根本上調(diào)動學(xué)生的積極性、主動性，促進藝術(shù)與技術(shù)的和諧統(tǒng)一，提高教學(xué)質(zhì)量凸顯特色。
中國畫融合青瓷藝術(shù)在繼承傳統(tǒng)技藝基礎(chǔ)上融合創(chuàng)新裝飾，主要運用高溫顏料、雕刻等手法在釉中繪制應(yīng)用，在發(fā)揮書畫應(yīng)用技能基礎(chǔ)上以提升青瓷品位與技術(shù)研究，促進青瓷文化的發(fā)展。如作品《珠光燁燁》，就是以氧化鐵等高溫原料在泥盤坯上直接繪制而成。在泥坯中用泥料繪制中國寫意畫很有難度，特別是國畫意筆表現(xiàn)，要求一氣呵成，追求氣韻生動，靈動而神似，特別要對其在原料和燒制等工藝做到一次成功，更是難上難。
首先要在教學(xué)中對紫藤筆墨技法掌握熟練，運用于胸;再者是在圓盤中對魚、題款、印章等構(gòu)圖設(shè)計宜簡潔和諧統(tǒng)一，追求筆簡意繁，以少勝多的藝術(shù)效果。在實踐中，中國畫融合龍泉青瓷的釉下裝飾很大程度上受到一定工藝技術(shù)條件的制約，它不單純展現(xiàn)中國畫技法，最重要的是藝術(shù)與工藝制作的可能。
在教學(xué)實踐中讓學(xué)生體會融合青瓷釉下彩工藝與白瓷工藝的不同，龍泉青瓷高溫厚釉的流動效果很難控制，好的韻味十足，流動大了，釉下繪制的效果可能是面目全非，而在細部的技法表現(xiàn)上更是困難。這種中國畫融合青瓷應(yīng)用實踐教學(xué)把藝術(shù)表現(xiàn)與工藝技術(shù)的有機聯(lián)系，給美術(shù)教育技能應(yīng)用提供新平臺，展現(xiàn)出中國畫宣紙以外獨特的外延教學(xué)。
在龍泉青瓷的傳統(tǒng)清雅意味中，加入書法裝飾，體現(xiàn)的是和諧、恰當(dāng)。龍泉青瓷研究院院長張建平教授在實踐創(chuàng)作中大體將其書法的裝飾分成兩類，一類是傳統(tǒng)直接用手刻的書丹陰刻、書丹陽刻技法，還有就是釉下書刻裝飾類的高溫顏料書寫、陰刻填色、立面雕刻等。在教學(xué)實踐應(yīng)用中，主要運用書寫刻法和高溫顏料書寫等。
如入選2010上海世博會作品《泉韻》，是對靜態(tài)龍泉青瓷釉色與動態(tài)書法視覺的諧調(diào)統(tǒng)一，工藝技術(shù)與藝術(shù)文化的統(tǒng)一，使之達到“以意呈象，以象造型”的藝術(shù)境界。書法在青瓷裝飾中的運用，讓作品呈現(xiàn)出獨特而又具新意的藝術(shù)效果。該作品在泥坯上書寫的行筆節(jié)奏、分行布白、書風(fēng)特點與青瓷器型位置、釉色和諧統(tǒng)一，書寫后刻工的雕刻工藝與書法理解水平高度協(xié)調(diào)，充分反映書者的書法意境。具體地說，就是要求刻工表現(xiàn)出書法藝術(shù)的韻味，彰顯其文化品質(zhì)與精神內(nèi)涵，書法字體大小、錯落、疏密、印章等與書者相一致。
而在教學(xué)實踐應(yīng)用中要求學(xué)生對書體、章法在青瓷上書寫練習(xí)，特別是筆法在泥坯上運用與刻法的統(tǒng)一，燒成后在釉色下的藝術(shù)效果，將兩種藝術(shù)盡可能完美地融會與提升。在教學(xué)實踐應(yīng)用中，學(xué)生可以結(jié)合運用跳刀、劃紋等技術(shù)增加其工藝裝飾性，發(fā)揮思維應(yīng)用實踐，書法與青瓷二者互為映襯，相得益彰，賦予龍泉青瓷以文化藝術(shù)的意韻，教學(xué)實踐讓學(xué)生體會藝術(shù)與工藝應(yīng)用價值。
三、加強和拓展特色實踐應(yīng)用教育，為推動地方文化大發(fā)展大繁榮作出貢獻
文化大發(fā)展大繁榮的重要方面是藝術(shù)的發(fā)展繁榮。藝術(shù)作為一種以形象化表現(xiàn)現(xiàn)實的文化現(xiàn)象，具有很強的社會滲透性和公眾參與性，同時它又具有很強的感染力、傳播和社會影響力。地方高校對社會文化藝術(shù)以“適應(yīng)而不隨從，超越而不脫離”推動文化發(fā)展服務(wù)地方。隨著城市化、工業(yè)化的發(fā)展，對于高校人才培養(yǎng)來說，如何把教學(xué)所學(xué)應(yīng)用到實踐中以服務(wù)地方，使得藝術(shù)和技術(shù)在何種程度上可以達到完美的融合，這是當(dāng)下地方高校美術(shù)教育的最現(xiàn)實問題。
目前龍泉青瓷在技藝精湛成熟的同時也存在著現(xiàn)代藝術(shù)理念落后、產(chǎn)品單一、從業(yè)者文化藝術(shù)水平弱、市場競爭力不強、品牌策略缺乏等問題。如何提高龍泉青瓷的競爭力，拓寬龍泉青瓷市場，是龍泉青瓷產(chǎn)業(yè)在傳承與發(fā)展中亟待解決的問題。龍泉青瓷要發(fā)展，需要提升教學(xué)實踐與理論研究水平及科研創(chuàng)新能力，中國書畫應(yīng)用龍泉青瓷實踐教學(xué)正是這中間一個重要的參與地方發(fā)展的角色。中國書畫應(yīng)用青瓷以創(chuàng)新教學(xué)實踐、服務(wù)地方為出發(fā)點，發(fā)展合作教學(xué)、創(chuàng)新教學(xué)和應(yīng)用教學(xué)的辦學(xué)理念和人才培養(yǎng)模式，從而提升地方高校產(chǎn)、學(xué)、研為一體的教學(xué)質(zhì)量，充分地利用和發(fā)掘地方資源，為地方建設(shè)再創(chuàng)輝煌提供服務(wù)。而更具未來發(fā)展的意義是實現(xiàn)校校合作對中國傳統(tǒng)青瓷文化藝術(shù)的創(chuàng)新教學(xué)和研究項目的開展，同時也可為各地對龍泉青瓷進行教學(xué)實踐應(yīng)用提供服務(wù)。
地方高校藝術(shù)教育“人無我有，人有我優(yōu)”是地方特色工藝美術(shù)在教學(xué)中應(yīng)用價值的集中表現(xiàn)。青瓷融合中國書畫藝術(shù)應(yīng)用實踐教學(xué)，需要我們在實踐中既能堅持發(fā)揚地方工藝美術(shù)的優(yōu)勢，又能使其與中國書畫技能、審美相結(jié)合;需要不斷創(chuàng)新實踐，從傳統(tǒng)實踐中汲取營養(yǎng)，融會古今，并通過高校地方特色藝術(shù)文化與社會的交流，讓學(xué)生融入社會的創(chuàng)業(yè)活動。它必將愈來愈凸現(xiàn)出傳承和創(chuàng)新中華民族文化藝術(shù)在地方特色實踐教學(xué)的應(yīng)用價值魅力。
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