中國首家現(xiàn)，當代美術館的策展實踐
　　
　　2003年12月28日至今，作為中國首家政府背景的專業(yè)性當代美術館，上海多倫現(xiàn)代美術館(Shanghai Duolun MoMA)已成功運行五年多時間。五年多來，這家中小型美術館硬件、軟件建設初具特色。特別是由于一系列定位準確、文化針對性鮮明的當代藝術展覽的舉辦，讓美術館獲得了人氣和廣泛的社會影響。其中，美術館自創(chuàng)的《打開天空》、《上?？帷返茸⒅乇就疗脚_視覺文化建設的展覽，推出的《兩個亞洲、兩個歐洲》、《無人之境》、《Hexa計劃：閃現(xiàn)》等較高學術定位的國際展，在國際與國內(nèi)藝術圈中備受矚目，國際媒體《紐約時報》、《南華早報》和專業(yè)媒體《Art in America》、《Art Press》、《ArtNews》、《Artlink》等紛紛以專題多次報道了上海多倫現(xiàn)代美術館的展覽和學術傾向。這一系列以全球本土化模式舉辦的展覽，通過本土社會視覺經(jīng)驗的不斷刷新，致力于在紛繁復雜的藝術生態(tài)中，引導出塑造中國當代藝術主體性的全新語境。在國際視野中，上海多倫現(xiàn)代美術館是中國自立、自為的一家成長中的小MoMA。在發(fā)展中國家的獨特語境下，它不得不面對獨創(chuàng)性、建設性乃至挑戰(zhàn)性的美術館工作。然而，它所打破的許多國內(nèi)紀錄，探索的許多前人未涉及的領域，都對中國其他中小型美術館的制度建設具有啟示意義。
　　既然上海多倫現(xiàn)代美術館已經(jīng)積累了五年多的經(jīng)驗，以分析、總結(jié)的方式看待美術館自身的制度建設問題，從實際經(jīng)驗出發(fā)探討完善中小型美術館制度建設的可能性，不但是十分必要的，而且還可提供了許多可參考的經(jīng)驗。以“原創(chuàng)性、學術性、國際性”為辦館理念的上海多倫現(xiàn)代美術館，在一年多的摸索中逐漸確立了以原創(chuàng)思想為文化目標、以原創(chuàng)展為主打展覽的學術定位。從發(fā)展的角度看，這些有利條件、經(jīng)驗的積累可以視為美術館推進自己，創(chuàng)立自己文化個性的前提。但是，如何用發(fā)展的眼光看問題，繼續(xù)從美術館的學術定位入手，調(diào)整在制度建設上的心理結(jié)構(gòu)，確立一個可持續(xù)推進的、深具潛質(zhì)的現(xiàn)代美術館學術架構(gòu)，是美術館的當務之急。這也是上海多倫現(xiàn)代美術館再次起跳，以卓越的文化建設形象真正躋身于世界美術館之林的根本大計。
　　美術館的制度建設中，自身學術架構(gòu)的確立十分重要。就展覽策劃而言，上海多倫現(xiàn)代美術館一反國內(nèi)美術館的常態(tài)，在開館之初，率先設立總策展人職位和機制，并設策展部為美術館的核心部門，就是重視策展在一個美術館制度建設與學術架構(gòu)中的重要性。通過策展的規(guī)范化管理，一個當代美術館才能實現(xiàn)在中國社會轉(zhuǎn)型期所不容替代的文化建構(gòu)作用和不容推卸的文化反省角色，并由此體現(xiàn)出一種基于發(fā)展中國家之后發(fā)優(yōu)勢的文化原創(chuàng)的特色。
　　
　　策展與媒體傳播
　　
　　中國當代美術館的策展與媒體傳播的互動機制，在美術館公共推廣、營銷方面十分關鍵。原創(chuàng)層面的當代藝術，在生成方式上往往先拒絕商業(yè)性，僅僅依賴于傳播存在。這是實驗藝術能保持它的獨立性、批判性和精神性的可能條件。實驗藝術如果不傳播，作用還是體現(xiàn)不出來，紙上和網(wǎng)絡媒體的放大成為它傳播的最重要方式，另一種方式是口口相傳的“口碑”。恰當?shù)靥幚砗脤嶒炈囆g與媒體的關系，實驗藝術就有可能保存它的敏銳性與前瞻性。
　　公共傳播一旦生效，美術館動員社會贊助的號召力方能立竿見影，因此，美術館推廣、營銷的這一市場環(huán)節(jié)往往在展覽展出并傳播之后發(fā)揮功效。公共推廣、營銷的成功應該是一系列優(yōu)秀展覽的結(jié)果，而不是動因。
　　當代藝術在中國國內(nèi)的本土化進程中，除北京、上海以外，當代藝術也形成了對廣州、深圳、南京、成都、重慶等幾個媒體中心的依賴，在這幾個非主流的信息傳播中心，已經(jīng)形成一種媒體慣性的行為力量。這種行為力量由港臺地區(qū)開始，在國內(nèi)得以實用，而且更加積極，更加主動。再就是，網(wǎng)絡化的存在。以前在北京、上海做藝術活動才可能形成全國性乃至世界性的輻射?，F(xiàn)在，把好的藝術活動在成都、南京、廣州等地的美術館或替代空間做，同樣可以取得在北京、上海的效果。原因之一是當?shù)孛襟w的主動參與，之二是通過網(wǎng)絡的繼續(xù)放大和媒體信息的自我克隆，自身繁殖，使當代藝術信息得到更多的傳播。
　　美術館的藝術展覽在處理與媒體的關系上，有以下三個點：學術性批評：局限于藝術圈；報道式批評更有社會性和廣泛性，盡量強調(diào)通俗易懂；媒體活動報道：興奮熱點在于新聞性，可能會造成對某個藝術事件的誤導，但其對新聞的捕捉是最敏感的。在藝術策展時要考慮到這三個點，考慮到和大眾的關系。
　　當代藝術活動的公眾互動方式大體可以分幾種：>中擊型、灌輸型和互動型。沖擊型的當代藝術活動，如在一個公共空間里突然發(fā)生的行為藝術展，由于紙上和網(wǎng)絡媒體的集團化操作，一下子輻射到全國上百家報紙。一個藝術行為，通過國內(nèi)媒體競相報道的方式進行傳播，至少讓公眾知道有當代藝術這碼事，有行為藝術這碼事。他們可能會批評，但至少人們開始談論當代藝術、行為藝術。在談論過程中，當代藝術可以進行傳遞。
　　灌輸型的當代藝術活動，如雕塑公園請藝術家在城市市區(qū)或市郊做雕塑作品和戶外的裝置作品。公園形成后，幾乎每天有許多市民和游人參觀。無論是上海張江公共藝術計劃“現(xiàn)場張江”，還是桂林的愚自樂園等等，都以親民的姿態(tài)，形成了當代藝術對民眾灌輸式的藝術教育。
　　互動型的當代活動，以美術館的電子藝術、多媒體藝術展覽最為大眾喜聞樂見。公眾在參與作品互動時，往往明白，原來美術館里發(fā)生的這些他們“看不懂”的東西也是藝術，然后逐漸接受，或反問。這就形成了公眾與當代藝術之間的互動。
　　如果更多的藝術界人士多依賴紙上和網(wǎng)絡媒體的力量，多考慮怎樣利用媒體使當代藝術在中國當代社會塑造成型，當代藝術將不再是一個孤立的事件，不再是小圈子里“雞尾酒會”上彈冠相慶的事情，而真正變成社會公眾生活中必要的存在和精神上的家園。