內(nèi)容摘要：文章主要結(jié)合畫家作品，通過對青綠色彩、繼承與轉(zhuǎn)換的研究，從中分析當(dāng)代山水畫是如何在色彩表現(xiàn)方面發(fā)展創(chuàng)新的，同時從青綠山水畫色彩語言的本質(zhì)及繼承與轉(zhuǎn)換，探討了傳統(tǒng)色彩對于當(dāng)代山水畫發(fā)展的價值與意義。
　　關(guān)鍵詞：青綠色彩 繼承 轉(zhuǎn)換
　　
　　山水畫形成伊始，就以青綠色彩為主形成表現(xiàn)自然的裝飾性的審美情感，其中并不帶有強烈的哲學(xué)色彩。而自五代、宋以降，水墨山水畫以其文人審美觀念與理想的介入，成為后世近千年中國山水畫發(fā)展的主流。我們繞過傳統(tǒng)文人色彩的表現(xiàn)狀態(tài)，回到青綠表現(xiàn)時期，以青綠色彩改造文人色彩，使色彩發(fā)揮其自身的優(yōu)勢，對傳統(tǒng)進行主觀性的重新建構(gòu)，把傳統(tǒng)之中的筆墨與色彩的精華加以提煉、結(jié)合，形成既有水墨的寫意表現(xiàn)又有色彩自由情感抒發(fā)的具有現(xiàn)代觀念的山水新樣式。因此，要通過繼承傳統(tǒng)青綠山水的色彩表現(xiàn)來促進當(dāng)代山水畫的發(fā)展。
　　
　　一、青綠山水畫色彩的表現(xiàn)特征
　　1.青綠色彩的裝飾性
　　青綠山水常運用石青、石綠、朱砂、金等礦物色彩。這些石質(zhì)粉末顏色具有很強的覆蓋性，色彩艷麗明快、濃烈奔放，產(chǎn)生出富麗輝煌的視覺效果。唐宋之際青綠山水在勾線之后以色平涂為主，熟絹的材質(zhì)性能和紙相比，無法實現(xiàn)色彩的迅速暈染，更適于色的平涂，這也增強了畫面的份量感。材料的性質(zhì)與施色方法等使青綠山水畫具有了非常強烈的裝飾效果。
　　2.青綠色彩的寫意性
　　元以來，大青綠的表現(xiàn)減少，由于文人水墨的興盛，青綠式微，雖各朝也有做青綠山水者，但多與水墨相依存，以水墨為主。在水墨渲染的基礎(chǔ)之上，施以青綠色彩，多數(shù)山水畫家為求筆墨的保留，用青綠色彩時適可而止。宣紙的運用讓青綠色彩失去了平涂的條件，它對色彩同樣產(chǎn)生了暈染滲化的效果。色彩的表現(xiàn)融入到水墨的表達之中，色彩隨水墨滲化達到了畫面的統(tǒng)一，因此色彩也產(chǎn)生了與筆墨相同的寫意性。
　　
　　二、青綠色彩的裝飾性與水墨相結(jié)合的當(dāng)代畫家作品分析
　　傳統(tǒng)青綠色彩因色彩的性質(zhì)、材料的特點，使其在山水的表現(xiàn)中具有裝飾性的視覺效果。裝飾性的效果使色彩呈現(xiàn)平面厚重的狀態(tài)。當(dāng)代畫家在繼承這種青綠色彩裝飾性的同時，把它與筆墨相結(jié)合，實現(xiàn)了色彩的當(dāng)代轉(zhuǎn)換，創(chuàng)新了山水畫的表現(xiàn)。
　　中國美術(shù)學(xué)院教授卓鶴君：把傳統(tǒng)筆墨線條的曲折游動變?yōu)橹本€的錯落交織而成山川圖像，縮減線條曲度帶來的縱深感，增強直線線條筆墨組合而成的黑白灰大的墨塊。這種表現(xiàn)將山川形象更加整體化、概括化，并趨向一種視覺圖式的裝飾平面感。借用傳統(tǒng)大青綠、石綠、金等色彩的濃烈厚重來填充平面化的線型筆墨空間，形成水墨氣韻的流a動舒展與色彩的聚集。畫家通過色彩的平面幾何型表現(xiàn)增強畫面的現(xiàn)代感，色彩要想從水墨中突出出來，與水墨形成對比，必須采用厚涂色的方式，厚涂青綠色彩使色彩不會發(fā)生濃淡變化，進而形成色彩的平面化狀態(tài)。色的平面依靠水墨為底使色彩不艷俗浮躁，色彩達到飽和、沉穩(wěn)、潤澤的狀態(tài)。水墨的氣韻流動與濃郁的青綠色彩塊面最終在畫面中達到和諧統(tǒng)一，把傳統(tǒng)文人水墨引向了新的高度。
　　畫家許?。涸S俊的青綠山水繼承了傳統(tǒng)大青綠的設(shè)色方法，并結(jié)合筆墨語言形成具有現(xiàn)代特點的新青綠表現(xiàn)。畫家采用有色宣紙為底，山川樓閣以濃墨勾勒其型，改變早期大青綠空勾無皴方式，增加皴、擦、點、染的筆墨技巧，以粗放厚重、方直勁挺的線條和飽滿潤澤的皴染為主，表現(xiàn)空間與質(zhì)感，使山石層次豐富、線條靈動。在此基礎(chǔ)上施青綠重色，做平面涂染，這改變了傳統(tǒng)水墨山水的淡著色產(chǎn)生的色彩空間從屬地位，色彩從局部走向整個畫面，這樣必然產(chǎn)生色的平面狀態(tài)，形成色彩的裝飾性。在色彩平面化的同時，筆墨語言加強，山石結(jié)構(gòu)層次的強調(diào)讓景物的空間感加深，近處山石通過涂色前的筆墨造型和涂色后的筆墨層次表現(xiàn)，使山川產(chǎn)生空間感。同時，近處山石的石綠重色與遠山的稍淡的藍色，形成遠近、厚薄的對比，這樣運用平面色塊的對比就產(chǎn)生了空間變化，由此，新的山水圖式產(chǎn)生了。畫家從傳統(tǒng)青綠山水中提取色彩的平面表現(xiàn)，從傳統(tǒng)水墨中借鑒筆墨的形式語言，讓兩者相結(jié)合，這樣筆墨在色彩的范圍內(nèi)有了豐富的層次表現(xiàn)，色彩在筆墨的造型空間中被充分放大。畫家采取了筆墨與色彩并行發(fā)展的創(chuàng)作理念，形成強烈的視覺對比。
　　
　　三、青綠色彩的寫意性與水墨相結(jié)合的當(dāng)代畫家作品分析
　　當(dāng)代山水畫家盧禹舜等一批藝術(shù)家運用傳統(tǒng)青綠色彩寫意性融合水墨，創(chuàng)造了山水畫表現(xiàn)的新形式。
　　盧禹舜在傳統(tǒng)筆墨與色彩表現(xiàn)方式上都是非常獨到的。畫家從傳統(tǒng)大青綠的重彩施色中得到啟示，他的作品充分做到了色彩的寫意性與水墨的結(jié)合，既繼承了傳統(tǒng)的筆墨情趣又提升了色彩的精神內(nèi)涵，使色彩融于水墨氤氳的意境中，并幻化為視覺的主體。在山水畫的表現(xiàn)上改變筆墨與造型的對立狀態(tài)，使筆墨造型融合在一起，增強水墨形象的整體感。采用勾和染的方式減少對山石空間深度的表現(xiàn)，讓色彩進入畫面的主體空間中，與筆墨造型形成對比統(tǒng)一的視覺關(guān)系。畫面中山石的空間深度的表現(xiàn)被弱化，服從于筆墨的整體表達，通過近處山石的勾畫與遠處濃重水墨的暈染，形成山水空間的關(guān)系與強烈的對比，只勾出山體輪廓，不在山石的細節(jié)上做空間表現(xiàn)，由此，色彩就進入山石的結(jié)構(gòu)中，形成色彩的平面表現(xiàn)。一幅畫不僅要有對比，更要有統(tǒng)一，畫家把青綠色彩的寫意性表現(xiàn)加強，讓色彩走出山石結(jié)構(gòu)的范圍，主動與墨相連接、相滲透，形成色彩的氣韻流動，青綠色彩產(chǎn)生了與水墨一樣的渲染效果，也形成了色的濃淡干濕的變化，因此色彩就獲得了表現(xiàn)的主動性。色彩對形體的超越產(chǎn)生的色彩寫意性與裝飾性，最終與水墨實現(xiàn)完美的融合，既體現(xiàn)了傳統(tǒng)文人的高尚文雅，又表達了現(xiàn)代色彩的精神情感與意蘊。
　　
　　四、對青綠色彩的繼承與轉(zhuǎn)換實現(xiàn)了當(dāng)代山水畫色彩表現(xiàn)的拓展
　　當(dāng)代山水畫家在借用青綠表現(xiàn)創(chuàng)新時，實現(xiàn)了青綠色彩的寫意性改變，色彩的表現(xiàn)上升到與水墨同等的理論層次。新時代的畫家們從傳統(tǒng)中尋找開拓創(chuàng)新的基點，尋找到色彩的優(yōu)勢與不足，以色的優(yōu)勢補墨的不足，同時把水墨的精神情感賦予色彩，讓色彩實現(xiàn)自身的超越，繼承色彩的裝飾性與寫意性表達，并實現(xiàn)與水墨的融合轉(zhuǎn)換。這樣，色彩就超越了本身的物理屬性，達到了情感的宣泄，最終使山水精神得以升華。
　　參考文獻：
　　[1]許俊.新編青綠山水畫[M]．重慶：西南師范大學(xué)出版社，2006.
　　[2]韓敬偉.中國畫的意與色[M]．遼寧：遼寧美術(shù)出版社，2002.