淺論藝術設計專業(yè)學生美術能力再培養(yǎng)
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宋洋1由 分享
論文關鍵詞:學習能力 創(chuàng)新能力 再培養(yǎng)
論文摘 要:文章結合本系藝術設計專業(yè)教育的實際狀況,以研究客觀物象為依托,優(yōu)化課程結構。對教學內容和教學方式進行分析與重組,提出學生應在學習、實踐中掌握本領,達到激發(fā)學生創(chuàng)造性潛能,夯實學生的基本專業(yè)素養(yǎng)之目的。探究學習能力、美術創(chuàng)新能力的諸多問題。
藝術設計的宗旨是通過良好的設計去改善人們的生活。藝術始終飄渺于生活卻無法凌駕于生活之上,因此,視覺傳達設計在本質上是一種社會化行為。設計者所從事的設計,不是設計師的“自我表現(xiàn)”,而是服務于社會和消費者的,這也是藝術設計與純藝術最本質的區(qū)別。美術基礎課程的開設,又恰恰是純藝術的再進化。在近幾年從事設計教學工作當中,發(fā)現(xiàn)設計類專業(yè)學生美術基礎課程掌握薄弱,導致對于其他設計類課程的步履維艱。在不斷學習過程中研究藝術設計專業(yè)學生對于美術課的看法及態(tài)度,通過實踐和同本專業(yè)學生談話得出一些道理:美術基礎課,顧名思義是為步入專業(yè)打下造型基礎和設計基礎。目的是通過基礎課的訓練獲得設計眼光、設計意識、設計技巧,是設計素質塑造的初始階段。美術教學雖有“法”可依但無定法可言,很多問題都需要我們在實踐中靈活把握。但多年來,傳統(tǒng)的基礎課教學模式和訓練方法不僅造成了基礎與專業(yè)的脫節(jié),也與探索尋求新的發(fā)展空間——多元的設計格局相距甚遠。那么如何讓基礎課的訓練適應市場發(fā)展,不簡單的演變?yōu)閹熒g的教與學為“技術轉讓”。不與提倡的素質教育理念背道而馳。這就要求我們聯(lián)系藝術設計專業(yè)教育的實際狀態(tài),對教學內容與教學方式進行調整與重組,衍生出“設計”所蘊含的獨特創(chuàng)造精神。在教學中,我們經常發(fā)現(xiàn)這種情況:由于學生的造型基礎能力比較薄弱,在進行設計時,往往不能將自己心中所想的形象生動準確地表現(xiàn)在紙上,最終不得不放棄原先的設想而改從電腦圖庫中抽取現(xiàn)成的資料圖片進行拼湊,最后的效果就大打折扣。所以,只有當學生具備了較強的造型能力,他們才能把設計構想以美的視覺形象表現(xiàn)出來,這也是設計得以實現(xiàn)的第一步。在此,就僅限美術能力的兩個方面:學習能力和創(chuàng)新能力,談下從教以來的淺顯看法。
著名教育學家陶行知的教學思想表述為:“教學做合一”,這是對教育現(xiàn)象的說明和總結,它們不是三個不相關聯(lián)的過程,它要求施教者將三者同實際生活結合起來,濃厚的學習興趣是激發(fā)學生積極、主動發(fā)展的重要因素,是提升學生學好課程的重要動力。藝術的感染力和藝術中真理顯現(xiàn)是美術教學中的重要資源,充分利用美術的藝術感染力,可以激發(fā)學生的美術學習興趣和欲望。學生接觸美術,首先接觸美術的審美形式,亦即構成美術作品的各種藝術語言因素,如線條、色彩、質感、肌理等。學生們通過對這些形式美的感受,構成了對自然美和藝術美的整體知覺。但這些審美形式不一定一開始就能成為每個學生的感知對象。在沒有經過老師的講解、引導或指導學生寫生之前,它們往往是一種潛在的因素。所以培養(yǎng)學生對形式美的感受能力,就成了審美教育的重要方面。
另外,還應該培養(yǎng)學生廣泛的興趣愛好及對各種藝術形式的喜好,從而全面提高他們的審美修養(yǎng)和品位。俗話說“功夫在詩外”,這也同樣適用于視覺傳達設計。藝術修養(yǎng)的高低,常常決定了一件設計作品的品位。培養(yǎng)學生良好的專業(yè)理論素養(yǎng)和廣闊的知識面由于視覺傳達設計是以藝術設計為主導,綜合了傳播學、心理學、市場學等諸學科,因此,在教學中還要使學生廣泛涉獵與之相關的其他學科,培養(yǎng)他們廣闊的知識面。
而在我看來,當下最最重要,也是目前應該大力提倡的是:設置出與社會實踐相關的課程改革。“包豪斯”時代就提出的設計思想“藝術與技術合二為一”。 設計的終極目的是人,是為了提升人們的生活品質和文化品位。只有當設計面向市場并接受消費者的檢驗和使用后,設計才能真正體現(xiàn)出自己的價值。在社會實際項目中,設計者經常會因委托者的意見而不得不再三修改設計方案。如何盡可能地縮小這種設計與生產上的差距,由于設計者的工作多數(shù)情況下都受到市場、客戶和消費者的限制,而這些必要和必然的限制在傳統(tǒng)課堂教學中幾乎是不存在的。學生在以后真正面對市場和客戶進行實際操作時,往往不知所措,最后用人單位還要花額外的成本對他們進行培訓。所以,培養(yǎng)學生將課堂知識轉化為社會實踐成果的能力,就是要使他們將理論知識與實際操作有效地結合起來,進行有針對性的學習和訓練。在這種知識轉化為生產力的過程中,不僅提高了設計產品的附加值,而且學生也借此實現(xiàn)了對自身價值的認同。
只有這樣,我們培養(yǎng)的學生才能適應未來社會的發(fā)展;才能設計出更人性化的作品,才能發(fā)展藝術設計的創(chuàng)新思維。
參考文獻:
[1]李巍編著.設計概論[M].西南師范大學出版社,2001.
[2]尹定邦著.設計學概論[M].湖南科學技術出版社,2000.
[3]關崢.關于高職院校教學質量的思考[J].鄭州:中共鄭州市委黨校學報,2007.
論文摘 要:文章結合本系藝術設計專業(yè)教育的實際狀況,以研究客觀物象為依托,優(yōu)化課程結構。對教學內容和教學方式進行分析與重組,提出學生應在學習、實踐中掌握本領,達到激發(fā)學生創(chuàng)造性潛能,夯實學生的基本專業(yè)素養(yǎng)之目的。探究學習能力、美術創(chuàng)新能力的諸多問題。
藝術設計的宗旨是通過良好的設計去改善人們的生活。藝術始終飄渺于生活卻無法凌駕于生活之上,因此,視覺傳達設計在本質上是一種社會化行為。設計者所從事的設計,不是設計師的“自我表現(xiàn)”,而是服務于社會和消費者的,這也是藝術設計與純藝術最本質的區(qū)別。美術基礎課程的開設,又恰恰是純藝術的再進化。在近幾年從事設計教學工作當中,發(fā)現(xiàn)設計類專業(yè)學生美術基礎課程掌握薄弱,導致對于其他設計類課程的步履維艱。在不斷學習過程中研究藝術設計專業(yè)學生對于美術課的看法及態(tài)度,通過實踐和同本專業(yè)學生談話得出一些道理:美術基礎課,顧名思義是為步入專業(yè)打下造型基礎和設計基礎。目的是通過基礎課的訓練獲得設計眼光、設計意識、設計技巧,是設計素質塑造的初始階段。美術教學雖有“法”可依但無定法可言,很多問題都需要我們在實踐中靈活把握。但多年來,傳統(tǒng)的基礎課教學模式和訓練方法不僅造成了基礎與專業(yè)的脫節(jié),也與探索尋求新的發(fā)展空間——多元的設計格局相距甚遠。那么如何讓基礎課的訓練適應市場發(fā)展,不簡單的演變?yōu)閹熒g的教與學為“技術轉讓”。不與提倡的素質教育理念背道而馳。這就要求我們聯(lián)系藝術設計專業(yè)教育的實際狀態(tài),對教學內容與教學方式進行調整與重組,衍生出“設計”所蘊含的獨特創(chuàng)造精神。在教學中,我們經常發(fā)現(xiàn)這種情況:由于學生的造型基礎能力比較薄弱,在進行設計時,往往不能將自己心中所想的形象生動準確地表現(xiàn)在紙上,最終不得不放棄原先的設想而改從電腦圖庫中抽取現(xiàn)成的資料圖片進行拼湊,最后的效果就大打折扣。所以,只有當學生具備了較強的造型能力,他們才能把設計構想以美的視覺形象表現(xiàn)出來,這也是設計得以實現(xiàn)的第一步。在此,就僅限美術能力的兩個方面:學習能力和創(chuàng)新能力,談下從教以來的淺顯看法。
著名教育學家陶行知的教學思想表述為:“教學做合一”,這是對教育現(xiàn)象的說明和總結,它們不是三個不相關聯(lián)的過程,它要求施教者將三者同實際生活結合起來,濃厚的學習興趣是激發(fā)學生積極、主動發(fā)展的重要因素,是提升學生學好課程的重要動力。藝術的感染力和藝術中真理顯現(xiàn)是美術教學中的重要資源,充分利用美術的藝術感染力,可以激發(fā)學生的美術學習興趣和欲望。學生接觸美術,首先接觸美術的審美形式,亦即構成美術作品的各種藝術語言因素,如線條、色彩、質感、肌理等。學生們通過對這些形式美的感受,構成了對自然美和藝術美的整體知覺。但這些審美形式不一定一開始就能成為每個學生的感知對象。在沒有經過老師的講解、引導或指導學生寫生之前,它們往往是一種潛在的因素。所以培養(yǎng)學生對形式美的感受能力,就成了審美教育的重要方面。
另外,還應該培養(yǎng)學生廣泛的興趣愛好及對各種藝術形式的喜好,從而全面提高他們的審美修養(yǎng)和品位。俗話說“功夫在詩外”,這也同樣適用于視覺傳達設計。藝術修養(yǎng)的高低,常常決定了一件設計作品的品位。培養(yǎng)學生良好的專業(yè)理論素養(yǎng)和廣闊的知識面由于視覺傳達設計是以藝術設計為主導,綜合了傳播學、心理學、市場學等諸學科,因此,在教學中還要使學生廣泛涉獵與之相關的其他學科,培養(yǎng)他們廣闊的知識面。
而在我看來,當下最最重要,也是目前應該大力提倡的是:設置出與社會實踐相關的課程改革。“包豪斯”時代就提出的設計思想“藝術與技術合二為一”。 設計的終極目的是人,是為了提升人們的生活品質和文化品位。只有當設計面向市場并接受消費者的檢驗和使用后,設計才能真正體現(xiàn)出自己的價值。在社會實際項目中,設計者經常會因委托者的意見而不得不再三修改設計方案。如何盡可能地縮小這種設計與生產上的差距,由于設計者的工作多數(shù)情況下都受到市場、客戶和消費者的限制,而這些必要和必然的限制在傳統(tǒng)課堂教學中幾乎是不存在的。學生在以后真正面對市場和客戶進行實際操作時,往往不知所措,最后用人單位還要花額外的成本對他們進行培訓。所以,培養(yǎng)學生將課堂知識轉化為社會實踐成果的能力,就是要使他們將理論知識與實際操作有效地結合起來,進行有針對性的學習和訓練。在這種知識轉化為生產力的過程中,不僅提高了設計產品的附加值,而且學生也借此實現(xiàn)了對自身價值的認同。
只有這樣,我們培養(yǎng)的學生才能適應未來社會的發(fā)展;才能設計出更人性化的作品,才能發(fā)展藝術設計的創(chuàng)新思維。
參考文獻:
[1]李巍編著.設計概論[M].西南師范大學出版社,2001.
[2]尹定邦著.設計學概論[M].湖南科學技術出版社,2000.
[3]關崢.關于高職院校教學質量的思考[J].鄭州:中共鄭州市委黨校學報,2007.