淺析藝術(shù)設(shè)計(jì)類專業(yè)中國(guó)水墨畫教學(xué)方法淺探
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杜凌賢1由 分享
論文關(guān)鍵詞：藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè) 水墨 教學(xué) 建議
論文內(nèi)容摘要：中國(guó)畫元素在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)中被廣泛應(yīng)用與研究，已是有目共睹的事實(shí)，并呈現(xiàn)出日漸普及的趨勢(shì)。為此，文章認(rèn)為要將中國(guó)傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)有機(jī)結(jié)合起來(lái)，在高校藝術(shù)設(shè)計(jì)類專業(yè)合理開展中國(guó)水墨畫教學(xué)的研究，以使藝術(shù)設(shè)計(jì)類專業(yè)學(xué)生的水平獲得全面的提升。
中國(guó)畫元素在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)中的應(yīng)用，已呈現(xiàn)出日漸普及的趨勢(shì)。其應(yīng)用、研究的范圍之廣，內(nèi)容之多，乃至成果之多，應(yīng)該說(shuō)是前所未有的。有從傳統(tǒng)文化角度提出的，也有從中國(guó)畫美學(xué)角度闡述的，更有從中國(guó)畫情感角度研究的。當(dāng)然，最多的還是從中國(guó)畫的構(gòu)圖、空間、虛實(shí)、透視、筆法、墨法等具體的形式法則角度論述的。但是，以上種種研究與應(yīng)用主要是在理論與工筆畫方面展開的，而進(jìn)行中國(guó)水墨畫課程教學(xué)的研究，卻較為鮮見。為此，筆者認(rèn)為要全方位、多風(fēng)格、高層面地將中國(guó)傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)有機(jī)結(jié)合起來(lái)，藝術(shù)設(shè)計(jì)類專業(yè)中國(guó)水墨畫的教學(xué)研究是不可或缺的。
一、現(xiàn)狀與分析
在全球化的進(jìn)程中，文化藝術(shù)的趨同逐漸形成了文化藝術(shù)較為單一的局面，如何較好地發(fā)展地域性、民族性的文化傳統(tǒng)，建立多元化、多層次的文化格局，已經(jīng)成為包括藝術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域在內(nèi)的文化領(lǐng)域需要直面的重要課題?？v觀當(dāng)今的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)，其民族性、地域性越強(qiáng)而越受到人們的關(guān)注與喜愛已是不爭(zhēng)的事實(shí)。
開展此項(xiàng)內(nèi)容研究，旨在把傳統(tǒng)的、別具風(fēng)格的中國(guó)水墨畫，科學(xué)、合理而高層次地應(yīng)用于我國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)之中。同時(shí)，它還可以拓展設(shè)計(jì)類專業(yè)學(xué)生的思維，增強(qiáng)其知識(shí)的廣泛性，豐富其藝術(shù)表現(xiàn)語(yǔ)言，增強(qiáng)作品的民族特點(diǎn)，從而全方位、多風(fēng)格、高層面地提升學(xué)生的設(shè)計(jì)水平，這也符合現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)未來(lái)發(fā)展的需要。
水墨畫是中國(guó)繪畫特有的、最具中國(guó)畫特點(diǎn)的繪畫樣式之一，作品講究“氣韻生動(dòng)”，不拘泥于物體外表的肖似，強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣，講求“以形寫神”“離像而求”“意在筆先”“緣物寄情”的造像原則。作畫時(shí)注重造型概括洗練、黑白分明，用筆用墨靈活灑脫、剛?cè)嵯酀?jì)、虛實(shí)相生、變化無(wú)窮。其作畫過(guò)程，幾乎涵蓋了中國(guó)畫所有的用筆用墨技巧和方法。很多藝術(shù)家都把水墨畫的藝術(shù)元素應(yīng)用在藝術(shù)設(shè)計(jì)作品中，并且取得了非常好的效果，如靳埭強(qiáng)和陳幼堅(jiān)兩位就是很好的代表。但水墨畫在藝術(shù)設(shè)計(jì)中的應(yīng)用，基本都停留在具體的實(shí)踐與操作的層面，而在教學(xué)的方法與內(nèi)容的安排上還鮮為人知，因此，我們有必要對(duì)其進(jìn)行研究和探討。
二、課程的內(nèi)容與形式
?。ㄒ唬┕P墨基礎(chǔ)體驗(yàn)
1.傳統(tǒng)筆墨練習(xí)
眾所周知，“筆墨”歷來(lái)是評(píng)價(jià)中國(guó)畫優(yōu)劣的一個(gè)重要標(biāo)志。五代畫家荊浩在他重要的理論著作《筆法》中明確指出：“筆者，雖依法則，運(yùn)轉(zhuǎn)變通，不質(zhì)不形，如飛如動(dòng)。墨者，高低暈淡，品物淺深，文彩自然，似非因筆。”[1]清代畫家惲南田也說(shuō)：“有筆有墨謂之畫。”可見筆墨在中國(guó)畫中的作用與意義。
筆墨是在中國(guó)繪畫史中形成的一種精英化的獨(dú)特的視覺(jué)藝術(shù)語(yǔ)言，是一種可視的形象符號(hào)，是中國(guó)畫形式特征的靈魂。筆墨具有相對(duì)的獨(dú)立審美價(jià)值，它在表現(xiàn)內(nèi)容的同時(shí)有自我表象的相對(duì)自由，并充分顯示筆墨情趣的形式美感。中國(guó)畫筆墨的程序性、對(duì)立性、豐富性，使其本身便具有一定層面的審美意義。如果說(shuō)意境是中國(guó)畫的靈魂，筆墨則是中國(guó)畫的華章。當(dāng)然，這種筆墨形成的審美意義在不同的時(shí)代會(huì)有不同的解讀和運(yùn)用。因此，學(xué)生很有必要對(duì)其進(jìn)行專門的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練。
2.強(qiáng)化水墨畫的意象色墨觀
中國(guó)畫色墨觀的形成與發(fā)展，深受傳統(tǒng)哲學(xué)思想和美學(xué)思想的滋養(yǎng)。墨和色的應(yīng)用具有極強(qiáng)的意象性特征與辯證關(guān)系，它不同于西方繪畫的見紅畫紅、見綠畫綠的客觀化，更不會(huì)刻意追求物象因光源、環(huán)境的影響而呈現(xiàn)出的復(fù)雜多變的色彩關(guān)系，所有的色彩運(yùn)用都是為了深化作品的主題，講究意中有象，象中有意，主觀意志外象化，客觀之象情趣化，可謂是“物我交融”“天人合一”的色彩觀。因此，也就有了“以墨代色”“素以為絢”“運(yùn)墨而五色俱”等藝術(shù)主張。國(guó)畫大師潘天壽先生云：“水墨畫，能濃淡得體，黑白相用，干濕相成，則百彩駢臻，雖無(wú)色，勝與有色矣。五色自在其中，勝青黃朱紫矣。”[2]這是對(duì)水墨畫意象色墨觀最好的詮釋。藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的學(xué)生只要較好地認(rèn)識(shí)與領(lǐng)會(huì)中國(guó)畫意象的筆墨觀，更好地運(yùn)用中國(guó)畫所特有的這一語(yǔ)言，融會(huì)貫通，熟能生巧，就一定能創(chuàng)造出更具中國(guó)民族繪畫特點(diǎn)、更為人們喜聞樂(lè)見的藝術(shù)設(shè)計(jì)作品。
3.筆墨創(chuàng)新
中國(guó)畫的筆墨從誕生的那一天起，延綿相繼，歷經(jīng)數(shù)代的發(fā)展與變革，總的趨勢(shì)是不斷發(fā)展、不斷豐富與不斷改進(jìn)的。在歷代畫家、理論家、文人等的不斷鉆研與探索下，不同時(shí)代有不同時(shí)代的整體面貌，不同風(fēng)格的畫家有不同筆墨風(fēng)格作品，但是我們不能因此就對(duì)傳統(tǒng)墨守成規(guī)，甚至止步不前，相反，我們要不斷創(chuàng)新與突破，要與現(xiàn)實(shí)結(jié)合，與時(shí)代接軌，創(chuàng)造出符合時(shí)代發(fā)展潮流的嶄新的筆墨樣式。只有這樣，先人遺留給我們的寶貴精神財(cái)富才能夠與時(shí)俱進(jìn)，才具有頑強(qiáng)的生命力和絢麗的光彩。正如石濤所云，“筆墨當(dāng)隨時(shí)代。”因此，我們?cè)诠P墨創(chuàng)新的教學(xué)中可以讓學(xué)生經(jīng)歷一個(gè)從模仿到創(chuàng)造、從被動(dòng)到主動(dòng)、從“無(wú)法”到“有法”的發(fā)展變化過(guò)程，更可以充分調(diào)動(dòng)學(xué)生們的主觀能動(dòng)性，充分發(fā)揮他們的想象力、創(chuàng)造力，打破常規(guī)，解放思想，不受條條框框的約束，甚至可以逆向思維與幻想。
?。ǘ┗B畫練習(xí)
花鳥畫是我國(guó)民族繪畫的一個(gè)極其重要的組成部分，它以悠久的歷史和獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格聞名于世，并以獨(dú)具魅力的藝術(shù)價(jià)值而享譽(yù)畫壇?；ɑ芙虒W(xué)在我國(guó)藝術(shù)院校里非常普遍，其教學(xué)的規(guī)范程度之高與教學(xué)經(jīng)驗(yàn)之豐富是不言而喻的。同時(shí)，花鳥畫學(xué)習(xí)在內(nèi)容上可簡(jiǎn)可凡，在學(xué)習(xí)時(shí)間上也可長(zhǎng)可短，在學(xué)習(xí)性質(zhì)上可以專業(yè)研究，也可以休閑娛樂(lè)。因此，讓藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的學(xué)生把花鳥畫作為學(xué)習(xí)中國(guó)水墨畫的切入點(diǎn)是比較明智的，也應(yīng)該是行之有效的。另外，學(xué)生在水墨畫學(xué)習(xí)中總是進(jìn)行單純的、抽象的筆墨練習(xí)，時(shí)間稍長(zhǎng)，會(huì)讓他們感覺(jué)疲乏與怠倦，如果把較抽象的筆墨練習(xí)與具體又有趣味的花卉練習(xí)結(jié)合起來(lái)，學(xué)習(xí)效果可能會(huì)更好。
學(xué)習(xí)寫意畫不是一蹴而就的事，需要經(jīng)過(guò)一定時(shí)間的練習(xí)才能掌握。因此，在教學(xué)上應(yīng)該采取由易到難、由簡(jiǎn)到繁、由淺入深、由寫實(shí)到寫意、由具體到抽象的教學(xué)方法。具體操作時(shí)，可先讓學(xué)生從一枝花、一只鳥畫起，然后再畫一簇花、數(shù)只鳥。當(dāng)然，藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的學(xué)生學(xué)習(xí)水墨畫和中國(guó)畫專業(yè)的學(xué)生學(xué)習(xí)水墨畫，從時(shí)間安排和方法選擇上都應(yīng)有所區(qū)別。因此，在教學(xué)計(jì)劃、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)時(shí)間以及教師風(fēng)格等方面都應(yīng)該有針對(duì)性地安排與選擇，盡量做到讓學(xué)生每走一步都是一個(gè)更新，每畫一次也都有一些進(jìn)步，盡量達(dá)到事半功倍的效果。只有這樣，才能使學(xué)生在畫畫的過(guò)程中感受到學(xué)有興趣，學(xué)有收獲。也只有這樣，才有利于提高他們對(duì)花鳥畫的認(rèn)識(shí)，以及對(duì)水墨畫的把握與合理應(yīng)用。
參考文獻(xiàn)：
[1]荊浩.唐五代畫論[M].長(zhǎng)沙：湖南美術(shù)出版社，1997：253 .
[2]潘天壽.潘天壽美術(shù)文集[M].人民美術(shù)出版社，1983：21.
論文內(nèi)容摘要：中國(guó)畫元素在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)中被廣泛應(yīng)用與研究，已是有目共睹的事實(shí)，并呈現(xiàn)出日漸普及的趨勢(shì)。為此，文章認(rèn)為要將中國(guó)傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)有機(jī)結(jié)合起來(lái)，在高校藝術(shù)設(shè)計(jì)類專業(yè)合理開展中國(guó)水墨畫教學(xué)的研究，以使藝術(shù)設(shè)計(jì)類專業(yè)學(xué)生的水平獲得全面的提升。
中國(guó)畫元素在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)中的應(yīng)用，已呈現(xiàn)出日漸普及的趨勢(shì)。其應(yīng)用、研究的范圍之廣，內(nèi)容之多，乃至成果之多，應(yīng)該說(shuō)是前所未有的。有從傳統(tǒng)文化角度提出的，也有從中國(guó)畫美學(xué)角度闡述的，更有從中國(guó)畫情感角度研究的。當(dāng)然，最多的還是從中國(guó)畫的構(gòu)圖、空間、虛實(shí)、透視、筆法、墨法等具體的形式法則角度論述的。但是，以上種種研究與應(yīng)用主要是在理論與工筆畫方面展開的，而進(jìn)行中國(guó)水墨畫課程教學(xué)的研究，卻較為鮮見。為此，筆者認(rèn)為要全方位、多風(fēng)格、高層面地將中國(guó)傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)有機(jī)結(jié)合起來(lái)，藝術(shù)設(shè)計(jì)類專業(yè)中國(guó)水墨畫的教學(xué)研究是不可或缺的。
一、現(xiàn)狀與分析
在全球化的進(jìn)程中，文化藝術(shù)的趨同逐漸形成了文化藝術(shù)較為單一的局面，如何較好地發(fā)展地域性、民族性的文化傳統(tǒng)，建立多元化、多層次的文化格局，已經(jīng)成為包括藝術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域在內(nèi)的文化領(lǐng)域需要直面的重要課題?？v觀當(dāng)今的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)，其民族性、地域性越強(qiáng)而越受到人們的關(guān)注與喜愛已是不爭(zhēng)的事實(shí)。
開展此項(xiàng)內(nèi)容研究，旨在把傳統(tǒng)的、別具風(fēng)格的中國(guó)水墨畫，科學(xué)、合理而高層次地應(yīng)用于我國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)之中。同時(shí)，它還可以拓展設(shè)計(jì)類專業(yè)學(xué)生的思維，增強(qiáng)其知識(shí)的廣泛性，豐富其藝術(shù)表現(xiàn)語(yǔ)言，增強(qiáng)作品的民族特點(diǎn)，從而全方位、多風(fēng)格、高層面地提升學(xué)生的設(shè)計(jì)水平，這也符合現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)未來(lái)發(fā)展的需要。
水墨畫是中國(guó)繪畫特有的、最具中國(guó)畫特點(diǎn)的繪畫樣式之一，作品講究“氣韻生動(dòng)”，不拘泥于物體外表的肖似，強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣，講求“以形寫神”“離像而求”“意在筆先”“緣物寄情”的造像原則。作畫時(shí)注重造型概括洗練、黑白分明，用筆用墨靈活灑脫、剛?cè)嵯酀?jì)、虛實(shí)相生、變化無(wú)窮。其作畫過(guò)程，幾乎涵蓋了中國(guó)畫所有的用筆用墨技巧和方法。很多藝術(shù)家都把水墨畫的藝術(shù)元素應(yīng)用在藝術(shù)設(shè)計(jì)作品中，并且取得了非常好的效果，如靳埭強(qiáng)和陳幼堅(jiān)兩位就是很好的代表。但水墨畫在藝術(shù)設(shè)計(jì)中的應(yīng)用，基本都停留在具體的實(shí)踐與操作的層面，而在教學(xué)的方法與內(nèi)容的安排上還鮮為人知，因此，我們有必要對(duì)其進(jìn)行研究和探討。
二、課程的內(nèi)容與形式
?。ㄒ唬┕P墨基礎(chǔ)體驗(yàn)
1.傳統(tǒng)筆墨練習(xí)
眾所周知，“筆墨”歷來(lái)是評(píng)價(jià)中國(guó)畫優(yōu)劣的一個(gè)重要標(biāo)志。五代畫家荊浩在他重要的理論著作《筆法》中明確指出：“筆者，雖依法則，運(yùn)轉(zhuǎn)變通，不質(zhì)不形，如飛如動(dòng)。墨者，高低暈淡，品物淺深，文彩自然，似非因筆。”[1]清代畫家惲南田也說(shuō)：“有筆有墨謂之畫。”可見筆墨在中國(guó)畫中的作用與意義。
筆墨是在中國(guó)繪畫史中形成的一種精英化的獨(dú)特的視覺(jué)藝術(shù)語(yǔ)言，是一種可視的形象符號(hào)，是中國(guó)畫形式特征的靈魂。筆墨具有相對(duì)的獨(dú)立審美價(jià)值，它在表現(xiàn)內(nèi)容的同時(shí)有自我表象的相對(duì)自由，并充分顯示筆墨情趣的形式美感。中國(guó)畫筆墨的程序性、對(duì)立性、豐富性，使其本身便具有一定層面的審美意義。如果說(shuō)意境是中國(guó)畫的靈魂，筆墨則是中國(guó)畫的華章。當(dāng)然，這種筆墨形成的審美意義在不同的時(shí)代會(huì)有不同的解讀和運(yùn)用。因此，學(xué)生很有必要對(duì)其進(jìn)行專門的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練。
2.強(qiáng)化水墨畫的意象色墨觀
中國(guó)畫色墨觀的形成與發(fā)展，深受傳統(tǒng)哲學(xué)思想和美學(xué)思想的滋養(yǎng)。墨和色的應(yīng)用具有極強(qiáng)的意象性特征與辯證關(guān)系，它不同于西方繪畫的見紅畫紅、見綠畫綠的客觀化，更不會(huì)刻意追求物象因光源、環(huán)境的影響而呈現(xiàn)出的復(fù)雜多變的色彩關(guān)系，所有的色彩運(yùn)用都是為了深化作品的主題，講究意中有象，象中有意，主觀意志外象化，客觀之象情趣化，可謂是“物我交融”“天人合一”的色彩觀。因此，也就有了“以墨代色”“素以為絢”“運(yùn)墨而五色俱”等藝術(shù)主張。國(guó)畫大師潘天壽先生云：“水墨畫，能濃淡得體，黑白相用，干濕相成，則百彩駢臻，雖無(wú)色，勝與有色矣。五色自在其中，勝青黃朱紫矣。”[2]這是對(duì)水墨畫意象色墨觀最好的詮釋。藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的學(xué)生只要較好地認(rèn)識(shí)與領(lǐng)會(huì)中國(guó)畫意象的筆墨觀，更好地運(yùn)用中國(guó)畫所特有的這一語(yǔ)言，融會(huì)貫通，熟能生巧，就一定能創(chuàng)造出更具中國(guó)民族繪畫特點(diǎn)、更為人們喜聞樂(lè)見的藝術(shù)設(shè)計(jì)作品。
3.筆墨創(chuàng)新
中國(guó)畫的筆墨從誕生的那一天起，延綿相繼，歷經(jīng)數(shù)代的發(fā)展與變革，總的趨勢(shì)是不斷發(fā)展、不斷豐富與不斷改進(jìn)的。在歷代畫家、理論家、文人等的不斷鉆研與探索下，不同時(shí)代有不同時(shí)代的整體面貌，不同風(fēng)格的畫家有不同筆墨風(fēng)格作品，但是我們不能因此就對(duì)傳統(tǒng)墨守成規(guī)，甚至止步不前，相反，我們要不斷創(chuàng)新與突破，要與現(xiàn)實(shí)結(jié)合，與時(shí)代接軌，創(chuàng)造出符合時(shí)代發(fā)展潮流的嶄新的筆墨樣式。只有這樣，先人遺留給我們的寶貴精神財(cái)富才能夠與時(shí)俱進(jìn)，才具有頑強(qiáng)的生命力和絢麗的光彩。正如石濤所云，“筆墨當(dāng)隨時(shí)代。”因此，我們?cè)诠P墨創(chuàng)新的教學(xué)中可以讓學(xué)生經(jīng)歷一個(gè)從模仿到創(chuàng)造、從被動(dòng)到主動(dòng)、從“無(wú)法”到“有法”的發(fā)展變化過(guò)程，更可以充分調(diào)動(dòng)學(xué)生們的主觀能動(dòng)性，充分發(fā)揮他們的想象力、創(chuàng)造力，打破常規(guī)，解放思想，不受條條框框的約束，甚至可以逆向思維與幻想。
?。ǘ┗B畫練習(xí)
花鳥畫是我國(guó)民族繪畫的一個(gè)極其重要的組成部分，它以悠久的歷史和獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格聞名于世，并以獨(dú)具魅力的藝術(shù)價(jià)值而享譽(yù)畫壇?；ɑ芙虒W(xué)在我國(guó)藝術(shù)院校里非常普遍，其教學(xué)的規(guī)范程度之高與教學(xué)經(jīng)驗(yàn)之豐富是不言而喻的。同時(shí)，花鳥畫學(xué)習(xí)在內(nèi)容上可簡(jiǎn)可凡，在學(xué)習(xí)時(shí)間上也可長(zhǎng)可短，在學(xué)習(xí)性質(zhì)上可以專業(yè)研究，也可以休閑娛樂(lè)。因此，讓藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的學(xué)生把花鳥畫作為學(xué)習(xí)中國(guó)水墨畫的切入點(diǎn)是比較明智的，也應(yīng)該是行之有效的。另外，學(xué)生在水墨畫學(xué)習(xí)中總是進(jìn)行單純的、抽象的筆墨練習(xí)，時(shí)間稍長(zhǎng)，會(huì)讓他們感覺(jué)疲乏與怠倦，如果把較抽象的筆墨練習(xí)與具體又有趣味的花卉練習(xí)結(jié)合起來(lái)，學(xué)習(xí)效果可能會(huì)更好。
學(xué)習(xí)寫意畫不是一蹴而就的事，需要經(jīng)過(guò)一定時(shí)間的練習(xí)才能掌握。因此，在教學(xué)上應(yīng)該采取由易到難、由簡(jiǎn)到繁、由淺入深、由寫實(shí)到寫意、由具體到抽象的教學(xué)方法。具體操作時(shí)，可先讓學(xué)生從一枝花、一只鳥畫起，然后再畫一簇花、數(shù)只鳥。當(dāng)然，藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的學(xué)生學(xué)習(xí)水墨畫和中國(guó)畫專業(yè)的學(xué)生學(xué)習(xí)水墨畫，從時(shí)間安排和方法選擇上都應(yīng)有所區(qū)別。因此，在教學(xué)計(jì)劃、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)時(shí)間以及教師風(fēng)格等方面都應(yīng)該有針對(duì)性地安排與選擇，盡量做到讓學(xué)生每走一步都是一個(gè)更新，每畫一次也都有一些進(jìn)步，盡量達(dá)到事半功倍的效果。只有這樣，才能使學(xué)生在畫畫的過(guò)程中感受到學(xué)有興趣，學(xué)有收獲。也只有這樣，才有利于提高他們對(duì)花鳥畫的認(rèn)識(shí)，以及對(duì)水墨畫的把握與合理應(yīng)用。
參考文獻(xiàn)：
[1]荊浩.唐五代畫論[M].長(zhǎng)沙：湖南美術(shù)出版社，1997：253 .
[2]潘天壽.潘天壽美術(shù)文集[M].人民美術(shù)出版社，1983：21.