淺議通識教育體系中的美術欣賞課程設計
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李智 1由 分享
論文關鍵詞:通識教育 美術欣賞 課程設計
論文摘要:本文分析了目前美術欣賞課程教學中存在的問題,提出將通識教育的概念引入美術欣賞課程。筆者從課程內(nèi)容與結(jié)構(gòu)、課程教學形式與方法等不同方面重新設計課程,結(jié)合文學、歷史、科學、本土文化等諸多相方面相關知識,運用個性化的教學形式、生活化的教學環(huán)境、多樣化的教學方法,力圖創(chuàng)建適應于高等學校通識教育體系中的美術欣賞課程,促進大學生素質(zhì)的全面和諧發(fā)展。
“通識教育”的理念最早源自于古希臘哲人亞里士多德的“自由教育”思想,指的是對學生普遍進行的共通的文化教育,使學生具有一定廣度的知識和技能,使學生的人格與學識、理智與情感、身體與心理等各方面得到自由、和諧、全面的發(fā)展[1]。20世紀初,美國博德學院的帕卡德教授首先提出“通識教育”一詞,并應用于高等教育。民國初年,留美歸來的梅貽琦先生接受了美國的通識教育理念,他發(fā)表了《大學一解》,鮮明地提出“通識為本,而專識為末”、“通重于專”等觀點。他將這些理念結(jié)合中國實際努力探索并付諸實踐,應用于清華大學的教學改革,使得清華大學的人才培養(yǎng)在當時獨樹一幟[2]。經(jīng)過數(shù)十年的發(fā)展,目前絕大部分高等院校都開設了通識教育類課程,通識教育的相關研究也成為教育界的一大熱點。
通識教育體系中的美術欣賞課程,在人文素質(zhì)教育中有著舉足輕重的地位,對于提高學生藝術修養(yǎng)和審美能力有著十分重要的作用。在以往的美術欣賞課程中,存在著兩大弊端:其一,不注意美術學科的特殊性,套用其它學科的教學模式;其二,過于強調(diào)專業(yè)知識的傳輸,不夠通識性,形成了目前美術欣賞課程的“藝術教育不藝術”、“通識教育不通識”的頑癥[3]?；诖?我們必須努力構(gòu)建起新的適應通識教育的美術欣賞教學模式,在對美術作品的欣賞與評析過程中,促使學生建立完善的審美知識結(jié)構(gòu),提高藝術素養(yǎng),形成健康、高尚的審美知覺和情趣。
那么,如何在具體的教學計劃和教學設計上貫徹通識教育理念?2006年《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》制定了全國普通高等學校公共藝術課程目標,給我們提供了一個“指向針”——“在普通高等學校公共藝術課程的學習實踐中,通過鑒賞藝術作品、學習藝術理論、參加藝術活動等,樹立正確的審美觀念,培養(yǎng)高雅的審美品位,提高人文素養(yǎng);了解、吸納中外優(yōu)秀藝術成果,理解并尊重多元文化;發(fā)展形象思維,培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力,提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力,促進德智體美全面和諧發(fā)展。” 以此課程目標為依據(jù),在美術欣賞課程設計中應注意如下幾點:
一、課程內(nèi)容與結(jié)構(gòu)設計
美術發(fā)展的歷史也可以說是一部人類文明發(fā)展史,漫漫歷史長河中產(chǎn)生的每一件優(yōu)秀的美術作品一定都與當時的歷史背景、科技水平、經(jīng)濟狀況以及現(xiàn)實生活緊密相關,也都一定受到當時政治、宗教、民族、地理、文學等諸因素的影響。因此,在美術欣賞教學中要把美術學科教學和其他相關學科的內(nèi)容聯(lián)系起來,讓學生學會在廣泛的文化情境中欣賞美術、認識美術,從而更有效地推進美術教育通識化的進程。
1.結(jié)合文學把握藝術內(nèi)涵
中國畫重寫意,對于意境美的理解尤為重要。特別是中國古代文人畫,強調(diào)詩書畫印的結(jié)合,講求“詩中有畫,畫中有詩”。畫家在繪畫時講求詩情畫意,我們在賞畫時也要學會從筆情墨趣中探尋“畫中有詩”的魅力。在課程學習前可以適當給學生布置一些問題,讓他們在學習過程中思考并在課堂中找到答案。例如學習中國古代花鳥畫部分,可以讓學生思考五代花鳥畫為什么會出現(xiàn)“黃家富貴,徐熙野逸”兩種截然不同的藝術風格,引導學生通過畫家身份、繪畫題材、技法等各方面去比較。再如解釋宋、元以來中國花鳥畫盛行的原因,畫家們?yōu)槭裁炊枷矚g選用梅、蘭、竹、菊四君子或松、竹、梅歲寒三友等題材進行創(chuàng)作,這些現(xiàn)象就可以引導學生從歷史背景、畫家個人經(jīng)歷以及這些植物的特性等方面去思考。另外,在講到清代花鳥畫時,又可以讓學生分析為什么八大山人筆下的魚、鳥都是孤伶伶的,且兩眼望青天,讓學生自己體會中國古代花鳥畫所采用的借物抒情、托物言志的象征性、寓意性藝術手法,或抒發(fā)畫者高潔的情操,或傾訴自己不得志的處境,或是亡國之恨無處訴。理解了畫外的背景,就能更好地理解畫中的內(nèi)涵,從而也就理解了“文人畫”之所以能夠統(tǒng)領中國畫壇長盛不衰的原因了。
文學性因素在西方美術中的表現(xiàn)也甚為突出。西方美術作品中有兩大重要的題材——古希臘、羅馬神話故事和基督教圣經(jīng)故事。這兩大題材被不同時代、不同國家、不同流派的美術家反復表現(xiàn),并展現(xiàn)出不同的藝術魅力,西方美術也由此造就了自己獨特的燦爛。因此,了解神話和宗教故事,對于了解西方藝術也有著至關重要的作用。
2.結(jié)合歷史理解藝術風格
本課程以作品賞析為主,但又不能孤立地空談作品,應把作品鑒賞和技法研究置于美術史的發(fā)展脈絡和人文科學的整體關系中進行研究。藝術風格的形成和社會政治、經(jīng)濟、科技等時代因素密切相關,每一種藝術風格的形成絕不可能僅是藝術家個人一時心血來潮的創(chuàng)新,必然是順應了社會發(fā)展的趨勢所在。如研究古希臘美術,若不了解希臘文化的起源和成因、希臘民族的特點、社會歷史、地理位置、自然資源及作為“希臘藝術的土壤”——古希臘的神話和傳說,就無從欣賞和理解希臘藝術的本質(zhì)特征和精神,以及古希臘美術的成就何以對西方藝術產(chǎn)生如此深遠的影響。
另外,在欣賞中國石窟藝術時,我們可以體驗到不同歷史時期的各異的風貌,從魏晉時的秀骨清像之美、隋唐的豐腴之美再到宋代的樸實自然之美,每一次藝術風格的流變無不體現(xiàn)出時代精神。要求學生從題材、形式技巧、形貌特征和審美趣味分析石窟藝術的時代變遷,引導學生剖析變革背后的歷史原因,使學生加深對歷史的把握、對民族藝術的贊嘆和熱愛。
3.結(jié)合科學欣賞藝術作品
作為通識教育課程,課程內(nèi)容必須適合不同專業(yè)、不同層次的學生學習,既要使非專業(yè)的學生掌握美術最基本的知識,又要使他們領會超越專業(yè)內(nèi)容的通識性道理和研究方法。要做到這點,就必須加強美術學科與其他學科的結(jié)合。作為工科院校開設的美術欣賞課程,最好的結(jié)合點就是從科學與美術的關系入手。
在眾多美術門類中,工藝美術、建筑藝術兼具實用性和藝術性,與科技的發(fā)展息息相關。因而在這兩個專題的欣賞教學中,始終可以貫穿著美術與科學技術結(jié)合的主題。例如我們在欣賞現(xiàn)代建筑藝術時,可以以“鳥巢”體育場、央視大樓、廣州歌劇院等享譽世界而又離我們很近的建筑為例,引導學生了解到玻璃、鋼材等新建筑材料在建筑中的應用對現(xiàn)代建筑形制發(fā)展的影響。另外,科學技術不僅影響到實用性的美術,它對西方油畫的形成、發(fā)展、演變也帶來了的巨大影響,例如文藝復興時期藝術家們對科學的探索促進了寫實技法的飛躍。教學中可以介紹學生所熟悉的藝術大師達芬奇,并著重介紹他在天文、地理、物理、軍事等多方面的不為人所知的科技成就,讓學生在驚嘆之余了解達芬奇如何把科學研究的成果引入繪畫,運用透視學、藝用解剖學、明暗暈染法大大發(fā)展了油畫藝術。而到19世紀后期,打破寫實繪畫傳統(tǒng)的印象主義畫派的出現(xiàn)恰恰也是由于科學技術的發(fā)展,如光學理論的產(chǎn)生、照相等現(xiàn)代圖像技術的發(fā)展等,這種變革也進一步導致西方美術由此進入了一個多元化的、流派紛呈的現(xiàn)代藝術時代。
通過加強與學生自身知識的聯(lián)系,不但能使學生活學活用,也有利于糾正部分同學中存在的“我又不當畫家,學美術沒有用”的模糊認識,培養(yǎng)他們對于美術的興趣,使學生認識到美術就在我們的生活中。
4.結(jié)合本土文化弘揚民族藝術
在教學內(nèi)容中應充分開發(fā)民族的、民間的、本土的美術教育資源,把地方性的文化資源引入美術欣賞課程教學中,形成具有地方特色的高校通識教育美術欣賞課程[5]。筆者在教學中非常重視各種民間美術、民間工藝、地方建筑等傳承著中華民族悠久歷史和深厚傳統(tǒng)文化的藝術,例如在學習中國傳統(tǒng)建筑藝術專題時,要求學生課下搜尋嶺南四大園林的圖片和文本資料,制作多媒體課件,并安排部分學生在課上和同學分享所掌握的知識并由此展開討論。而在中國工藝美術學習部分中,又安排學生課下搜集一些自己家鄉(xiāng)的工藝美術資料,如廣繡、廣彩、石灣陶塑、潮洲木雕等。通過搜集資料,讓學生更了解并熱愛自己家鄉(xiāng)的美術成就,從側(cè)面促進了對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護和傳承。
二、課程教學形式與方法設計
在美術欣賞課程的教授過程中,筆者對學生提出知識點與興趣點相結(jié)合的學習概念,并著重于興趣點的學習。所謂興趣點的學習,就是不要求對中國傳統(tǒng)文化和藝術作通史的精讀,而只需要掌握主要的知識點,對于學生個人比較感興趣的某一門類藝術或者某一藝術家等方面,則引導學生作深入細致的了解、掌握與研究。而如何有效地引起學生們的學習興趣,讓他們真正自覺進入到興趣點學習方式中,這就要求教師的授課方式必須是學生所樂于接受的形式。通過實踐與探索,筆者提出教學形式個性化、課堂環(huán)境生活化、教學方法多樣化等課程設計概念。
1. 教學形式個性化
一方面強調(diào)教師教學的個性化,除了要求教師個人的語言魅力與人格魅力外,在提供給學生多種觀點與信息的基礎上,教師也應該提出自己明確的觀點與感受與學生交流。另一方面,也強調(diào)學生學習的個性化,提倡學生對知識點提出疑問和進行評判并表達自己的感受和觀點,鼓勵學生發(fā)散思維,跳出課程的范圍,提出一些其它相關領域的問題,適當引導師生之間、學生之間的觀點爭論,樹立學生在學習過程中的主體意識與個人意志。
2.教學環(huán)境生活化
高校通識美術欣賞課程是一種多層次、全方位的教學訓練體系,除了第一課堂教學主體外,還必須有豐富、活潑的第二課堂活動。圖書館、資料室、博物館、實地考察、網(wǎng)絡都可以作為教學、學習的一部分,是課堂教與學的一個重要補充與輔助。在教學中我們可以嘗試把課程教學同校園文化建設結(jié)合起來,拓寬教育渠道。例如,可以舉辦校園文化藝術節(jié),或者結(jié)合重大節(jié)日舉辦形式多樣的美術活動,充分發(fā)揮美術類社團的作用,為具有美術特長和興趣的學生提供適合自己的活動舞臺,促進學生將課堂所學知識與現(xiàn)實生活更緊密的聯(lián)系。另外,還可以利用專題講座、網(wǎng)絡、報刊、櫥窗、展板等宣傳陣地,強化教育、交流成果、推薦典型、彰顯藝術價值,吸引大學生對美術的學習興趣[6]。通過各種途徑,讓學生通過親自參與和切身體驗,獲得美的體驗、接受美的熏陶、傳播美的信息、領略美的真諦,從而使學生提高審美能力和文化藝術修養(yǎng),形成內(nèi)在的人文素質(zhì)。
3.教學方法多樣化
教師對教材主要知識點的講授、教師個人科研成果與學生分享、提出一些尚未解決的知識疑問與學生共同探討、多媒體教學手段的運用(課件、專題片、影片片段、多媒體光碟)、實物展示、課前教師提問、課后學生發(fā)問、課程中間隨時互動、走出課堂參觀博物館與畫廊、結(jié)合教師對各地博物館及文化遺址考察的圖片與個人感受講授知識。另外,還可根據(jù)課堂教學或?qū)嵉乜疾觳贾靡恍┖驼n程進度相關的小選題供學生課下查閱文獻資料、準備教案,課堂上安排少量時間讓學生登臺試講,進行師生角色互換,讓學生真正成為認知的主體,嘗到自主學習的樂趣和成就感等等。通過登臺講述,可以增進學生的自我表達能力;通過互動,可以促進學生之間知識的交流,教師也可從中發(fā)掘?qū)W生的潛能并得到不少的啟示。
三、結(jié) 語
綜上所述,高校通識美術欣賞課程的設計應該以塑造全面和諧發(fā)展的人為宗旨進行探索,更加注重學生的心理感受和個性發(fā)展,幫助學生提高欣賞水平、拓展藝術思維、挖掘藝術潛能,并不斷總結(jié)經(jīng)驗、完善教學體制、適應教育規(guī)律、提高教學質(zhì)量。同時,還要加強與課程相關的通識教材建設、多媒體課件等相關配套材料的配置,真正構(gòu)建起適應通識教育體系的美術欣賞課程。
參考文獻:
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[2]徐冬青. 關于大學推進通識教育的思考[J].復旦教育論壇,2007,(5):44-48.
[3]劉永濤.創(chuàng)建學習型社會與公共藝術教育成人教育[J]. 2006,(5):
76-77.
[4]李硯祖.素質(zhì)教育與藝術教育[J].湖南文理學院學報:社會科學版,2003,(6):13-15.
[5]申希恩.“美術欣賞教育”和“高校美術教育”的聯(lián)系及作用[M].美與時代,2003,(10):46-47.
[6]辛琳琳.普通高校公共美術欣賞課程的構(gòu)建[J].今日科苑,2007,(12):188-189.
論文摘要:本文分析了目前美術欣賞課程教學中存在的問題,提出將通識教育的概念引入美術欣賞課程。筆者從課程內(nèi)容與結(jié)構(gòu)、課程教學形式與方法等不同方面重新設計課程,結(jié)合文學、歷史、科學、本土文化等諸多相方面相關知識,運用個性化的教學形式、生活化的教學環(huán)境、多樣化的教學方法,力圖創(chuàng)建適應于高等學校通識教育體系中的美術欣賞課程,促進大學生素質(zhì)的全面和諧發(fā)展。
“通識教育”的理念最早源自于古希臘哲人亞里士多德的“自由教育”思想,指的是對學生普遍進行的共通的文化教育,使學生具有一定廣度的知識和技能,使學生的人格與學識、理智與情感、身體與心理等各方面得到自由、和諧、全面的發(fā)展[1]。20世紀初,美國博德學院的帕卡德教授首先提出“通識教育”一詞,并應用于高等教育。民國初年,留美歸來的梅貽琦先生接受了美國的通識教育理念,他發(fā)表了《大學一解》,鮮明地提出“通識為本,而專識為末”、“通重于專”等觀點。他將這些理念結(jié)合中國實際努力探索并付諸實踐,應用于清華大學的教學改革,使得清華大學的人才培養(yǎng)在當時獨樹一幟[2]。經(jīng)過數(shù)十年的發(fā)展,目前絕大部分高等院校都開設了通識教育類課程,通識教育的相關研究也成為教育界的一大熱點。
通識教育體系中的美術欣賞課程,在人文素質(zhì)教育中有著舉足輕重的地位,對于提高學生藝術修養(yǎng)和審美能力有著十分重要的作用。在以往的美術欣賞課程中,存在著兩大弊端:其一,不注意美術學科的特殊性,套用其它學科的教學模式;其二,過于強調(diào)專業(yè)知識的傳輸,不夠通識性,形成了目前美術欣賞課程的“藝術教育不藝術”、“通識教育不通識”的頑癥[3]?；诖?我們必須努力構(gòu)建起新的適應通識教育的美術欣賞教學模式,在對美術作品的欣賞與評析過程中,促使學生建立完善的審美知識結(jié)構(gòu),提高藝術素養(yǎng),形成健康、高尚的審美知覺和情趣。
那么,如何在具體的教學計劃和教學設計上貫徹通識教育理念?2006年《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》制定了全國普通高等學校公共藝術課程目標,給我們提供了一個“指向針”——“在普通高等學校公共藝術課程的學習實踐中,通過鑒賞藝術作品、學習藝術理論、參加藝術活動等,樹立正確的審美觀念,培養(yǎng)高雅的審美品位,提高人文素養(yǎng);了解、吸納中外優(yōu)秀藝術成果,理解并尊重多元文化;發(fā)展形象思維,培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力,提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力,促進德智體美全面和諧發(fā)展。” 以此課程目標為依據(jù),在美術欣賞課程設計中應注意如下幾點:
一、課程內(nèi)容與結(jié)構(gòu)設計
美術發(fā)展的歷史也可以說是一部人類文明發(fā)展史,漫漫歷史長河中產(chǎn)生的每一件優(yōu)秀的美術作品一定都與當時的歷史背景、科技水平、經(jīng)濟狀況以及現(xiàn)實生活緊密相關,也都一定受到當時政治、宗教、民族、地理、文學等諸因素的影響。因此,在美術欣賞教學中要把美術學科教學和其他相關學科的內(nèi)容聯(lián)系起來,讓學生學會在廣泛的文化情境中欣賞美術、認識美術,從而更有效地推進美術教育通識化的進程。
1.結(jié)合文學把握藝術內(nèi)涵
中國畫重寫意,對于意境美的理解尤為重要。特別是中國古代文人畫,強調(diào)詩書畫印的結(jié)合,講求“詩中有畫,畫中有詩”。畫家在繪畫時講求詩情畫意,我們在賞畫時也要學會從筆情墨趣中探尋“畫中有詩”的魅力。在課程學習前可以適當給學生布置一些問題,讓他們在學習過程中思考并在課堂中找到答案。例如學習中國古代花鳥畫部分,可以讓學生思考五代花鳥畫為什么會出現(xiàn)“黃家富貴,徐熙野逸”兩種截然不同的藝術風格,引導學生通過畫家身份、繪畫題材、技法等各方面去比較。再如解釋宋、元以來中國花鳥畫盛行的原因,畫家們?yōu)槭裁炊枷矚g選用梅、蘭、竹、菊四君子或松、竹、梅歲寒三友等題材進行創(chuàng)作,這些現(xiàn)象就可以引導學生從歷史背景、畫家個人經(jīng)歷以及這些植物的特性等方面去思考。另外,在講到清代花鳥畫時,又可以讓學生分析為什么八大山人筆下的魚、鳥都是孤伶伶的,且兩眼望青天,讓學生自己體會中國古代花鳥畫所采用的借物抒情、托物言志的象征性、寓意性藝術手法,或抒發(fā)畫者高潔的情操,或傾訴自己不得志的處境,或是亡國之恨無處訴。理解了畫外的背景,就能更好地理解畫中的內(nèi)涵,從而也就理解了“文人畫”之所以能夠統(tǒng)領中國畫壇長盛不衰的原因了。
文學性因素在西方美術中的表現(xiàn)也甚為突出。西方美術作品中有兩大重要的題材——古希臘、羅馬神話故事和基督教圣經(jīng)故事。這兩大題材被不同時代、不同國家、不同流派的美術家反復表現(xiàn),并展現(xiàn)出不同的藝術魅力,西方美術也由此造就了自己獨特的燦爛。因此,了解神話和宗教故事,對于了解西方藝術也有著至關重要的作用。
2.結(jié)合歷史理解藝術風格
本課程以作品賞析為主,但又不能孤立地空談作品,應把作品鑒賞和技法研究置于美術史的發(fā)展脈絡和人文科學的整體關系中進行研究。藝術風格的形成和社會政治、經(jīng)濟、科技等時代因素密切相關,每一種藝術風格的形成絕不可能僅是藝術家個人一時心血來潮的創(chuàng)新,必然是順應了社會發(fā)展的趨勢所在。如研究古希臘美術,若不了解希臘文化的起源和成因、希臘民族的特點、社會歷史、地理位置、自然資源及作為“希臘藝術的土壤”——古希臘的神話和傳說,就無從欣賞和理解希臘藝術的本質(zhì)特征和精神,以及古希臘美術的成就何以對西方藝術產(chǎn)生如此深遠的影響。
另外,在欣賞中國石窟藝術時,我們可以體驗到不同歷史時期的各異的風貌,從魏晉時的秀骨清像之美、隋唐的豐腴之美再到宋代的樸實自然之美,每一次藝術風格的流變無不體現(xiàn)出時代精神。要求學生從題材、形式技巧、形貌特征和審美趣味分析石窟藝術的時代變遷,引導學生剖析變革背后的歷史原因,使學生加深對歷史的把握、對民族藝術的贊嘆和熱愛。
3.結(jié)合科學欣賞藝術作品
作為通識教育課程,課程內(nèi)容必須適合不同專業(yè)、不同層次的學生學習,既要使非專業(yè)的學生掌握美術最基本的知識,又要使他們領會超越專業(yè)內(nèi)容的通識性道理和研究方法。要做到這點,就必須加強美術學科與其他學科的結(jié)合。作為工科院校開設的美術欣賞課程,最好的結(jié)合點就是從科學與美術的關系入手。
在眾多美術門類中,工藝美術、建筑藝術兼具實用性和藝術性,與科技的發(fā)展息息相關。因而在這兩個專題的欣賞教學中,始終可以貫穿著美術與科學技術結(jié)合的主題。例如我們在欣賞現(xiàn)代建筑藝術時,可以以“鳥巢”體育場、央視大樓、廣州歌劇院等享譽世界而又離我們很近的建筑為例,引導學生了解到玻璃、鋼材等新建筑材料在建筑中的應用對現(xiàn)代建筑形制發(fā)展的影響。另外,科學技術不僅影響到實用性的美術,它對西方油畫的形成、發(fā)展、演變也帶來了的巨大影響,例如文藝復興時期藝術家們對科學的探索促進了寫實技法的飛躍。教學中可以介紹學生所熟悉的藝術大師達芬奇,并著重介紹他在天文、地理、物理、軍事等多方面的不為人所知的科技成就,讓學生在驚嘆之余了解達芬奇如何把科學研究的成果引入繪畫,運用透視學、藝用解剖學、明暗暈染法大大發(fā)展了油畫藝術。而到19世紀后期,打破寫實繪畫傳統(tǒng)的印象主義畫派的出現(xiàn)恰恰也是由于科學技術的發(fā)展,如光學理論的產(chǎn)生、照相等現(xiàn)代圖像技術的發(fā)展等,這種變革也進一步導致西方美術由此進入了一個多元化的、流派紛呈的現(xiàn)代藝術時代。
通過加強與學生自身知識的聯(lián)系,不但能使學生活學活用,也有利于糾正部分同學中存在的“我又不當畫家,學美術沒有用”的模糊認識,培養(yǎng)他們對于美術的興趣,使學生認識到美術就在我們的生活中。
4.結(jié)合本土文化弘揚民族藝術
在教學內(nèi)容中應充分開發(fā)民族的、民間的、本土的美術教育資源,把地方性的文化資源引入美術欣賞課程教學中,形成具有地方特色的高校通識教育美術欣賞課程[5]。筆者在教學中非常重視各種民間美術、民間工藝、地方建筑等傳承著中華民族悠久歷史和深厚傳統(tǒng)文化的藝術,例如在學習中國傳統(tǒng)建筑藝術專題時,要求學生課下搜尋嶺南四大園林的圖片和文本資料,制作多媒體課件,并安排部分學生在課上和同學分享所掌握的知識并由此展開討論。而在中國工藝美術學習部分中,又安排學生課下搜集一些自己家鄉(xiāng)的工藝美術資料,如廣繡、廣彩、石灣陶塑、潮洲木雕等。通過搜集資料,讓學生更了解并熱愛自己家鄉(xiāng)的美術成就,從側(cè)面促進了對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護和傳承。
二、課程教學形式與方法設計
在美術欣賞課程的教授過程中,筆者對學生提出知識點與興趣點相結(jié)合的學習概念,并著重于興趣點的學習。所謂興趣點的學習,就是不要求對中國傳統(tǒng)文化和藝術作通史的精讀,而只需要掌握主要的知識點,對于學生個人比較感興趣的某一門類藝術或者某一藝術家等方面,則引導學生作深入細致的了解、掌握與研究。而如何有效地引起學生們的學習興趣,讓他們真正自覺進入到興趣點學習方式中,這就要求教師的授課方式必須是學生所樂于接受的形式。通過實踐與探索,筆者提出教學形式個性化、課堂環(huán)境生活化、教學方法多樣化等課程設計概念。
1. 教學形式個性化
一方面強調(diào)教師教學的個性化,除了要求教師個人的語言魅力與人格魅力外,在提供給學生多種觀點與信息的基礎上,教師也應該提出自己明確的觀點與感受與學生交流。另一方面,也強調(diào)學生學習的個性化,提倡學生對知識點提出疑問和進行評判并表達自己的感受和觀點,鼓勵學生發(fā)散思維,跳出課程的范圍,提出一些其它相關領域的問題,適當引導師生之間、學生之間的觀點爭論,樹立學生在學習過程中的主體意識與個人意志。
2.教學環(huán)境生活化
高校通識美術欣賞課程是一種多層次、全方位的教學訓練體系,除了第一課堂教學主體外,還必須有豐富、活潑的第二課堂活動。圖書館、資料室、博物館、實地考察、網(wǎng)絡都可以作為教學、學習的一部分,是課堂教與學的一個重要補充與輔助。在教學中我們可以嘗試把課程教學同校園文化建設結(jié)合起來,拓寬教育渠道。例如,可以舉辦校園文化藝術節(jié),或者結(jié)合重大節(jié)日舉辦形式多樣的美術活動,充分發(fā)揮美術類社團的作用,為具有美術特長和興趣的學生提供適合自己的活動舞臺,促進學生將課堂所學知識與現(xiàn)實生活更緊密的聯(lián)系。另外,還可以利用專題講座、網(wǎng)絡、報刊、櫥窗、展板等宣傳陣地,強化教育、交流成果、推薦典型、彰顯藝術價值,吸引大學生對美術的學習興趣[6]。通過各種途徑,讓學生通過親自參與和切身體驗,獲得美的體驗、接受美的熏陶、傳播美的信息、領略美的真諦,從而使學生提高審美能力和文化藝術修養(yǎng),形成內(nèi)在的人文素質(zhì)。
3.教學方法多樣化
教師對教材主要知識點的講授、教師個人科研成果與學生分享、提出一些尚未解決的知識疑問與學生共同探討、多媒體教學手段的運用(課件、專題片、影片片段、多媒體光碟)、實物展示、課前教師提問、課后學生發(fā)問、課程中間隨時互動、走出課堂參觀博物館與畫廊、結(jié)合教師對各地博物館及文化遺址考察的圖片與個人感受講授知識。另外,還可根據(jù)課堂教學或?qū)嵉乜疾觳贾靡恍┖驼n程進度相關的小選題供學生課下查閱文獻資料、準備教案,課堂上安排少量時間讓學生登臺試講,進行師生角色互換,讓學生真正成為認知的主體,嘗到自主學習的樂趣和成就感等等。通過登臺講述,可以增進學生的自我表達能力;通過互動,可以促進學生之間知識的交流,教師也可從中發(fā)掘?qū)W生的潛能并得到不少的啟示。
三、結(jié) 語
綜上所述,高校通識美術欣賞課程的設計應該以塑造全面和諧發(fā)展的人為宗旨進行探索,更加注重學生的心理感受和個性發(fā)展,幫助學生提高欣賞水平、拓展藝術思維、挖掘藝術潛能,并不斷總結(jié)經(jīng)驗、完善教學體制、適應教育規(guī)律、提高教學質(zhì)量。同時,還要加強與課程相關的通識教材建設、多媒體課件等相關配套材料的配置,真正構(gòu)建起適應通識教育體系的美術欣賞課程。
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