摘 要：繪畫藝術(shù)鑒賞教育是將受教育者帶入繪畫這一特殊視覺領(lǐng)域，使他們在大量接受古今中外繪畫作品的基礎(chǔ)上，特別是在教師的引導(dǎo)下訓(xùn)練對視覺藝術(shù)語言的領(lǐng)悟能力、豐富的情感體驗?zāi)芰?，進(jìn)而育成健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念和高尚的審美理想。
　　 關(guān)鍵詞：繪畫藝術(shù) 鑒賞教育 美術(shù)教育
　　
　　 每一個視覺健全的人都有一定的審美能力，能從個人的角度欣賞一幅繪畫作品；但要從專業(yè)的角度進(jìn)行鑒賞卻并不是每一個人都能做到的。鑒賞是一種后天專門訓(xùn)練所獲得的能力。因此，鑒賞高于欣賞。初中美術(shù)欣賞主要通過欣賞活動來培養(yǎng)學(xué)生的審美能力,而不是掌握多少美術(shù)史論和多少美術(shù)技法理論,其根本目的是學(xué)會用一種美好的心態(tài)面對社會、面對未來。教育的任務(wù)不僅是用知識來充實學(xué)生的頭腦,而且要發(fā)展他們的智力和才能,教學(xué)應(yīng)當(dāng)促進(jìn)人的全面發(fā)展,有助于人的高尚品德的形成。
　　 新課程標(biāo)準(zhǔn)指出:"應(yīng)通過美術(shù)學(xué)習(xí),使學(xué)生認(rèn)識人的情感、態(tài)度、價值觀的差異性,人類社會的豐富性,并在一種廣泛的文化情境中,認(rèn)識美的特征、美術(shù)表現(xiàn)的多樣性以及美術(shù)對社會生活的獨(dú)特貢獻(xiàn)。長期以來,學(xué)校美術(shù)的評價只是單純的技巧技能的考查評價,忽視美術(shù)欣賞能力的培養(yǎng)。在我們的繪畫藝術(shù)教育中，我認(rèn)為應(yīng)將繪畫欣賞作為其基本內(nèi)容，單純靠學(xué)校每周一、二節(jié)課的課堂教學(xué)來訓(xùn)練來練就繪畫賦形表現(xiàn)能力，無疑是不自量力的。而培養(yǎng)繪畫欣賞能力無疑是美育的主旨，也是學(xué)校教育可以實施見效的。這在西方許多國家都曾達(dá)到驗證。
　　 但如何培養(yǎng)學(xué)生的欣賞能力呢？我認(rèn)為應(yīng)該按以下四步來進(jìn)行：
　　 第一步：簡單描述：
　　 新美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)首次提出了"情感、態(tài)度、價值觀"的概念,其目的是強(qiáng)調(diào)通過學(xué)生親自參與美術(shù)活動來體驗和感受活動的價值,從而形成自己的藝術(shù)和價值觀念。美術(shù)欣賞是一項審美活動,它需要通過自己的思維活動如觀察、判斷和想象來感悟美術(shù)作品,這種活動更需要個人的審美感受和情感的體驗。
　　 情感是審美活動的中心問題,美術(shù)作品大部分是以精神產(chǎn)品為主的,它通常表現(xiàn)藝術(shù)家某種思想和觀念,主要作用于人的情感領(lǐng)域。
　　 學(xué)生由于生活閱歷、審美經(jīng)驗、知識修養(yǎng)的不足,能對美術(shù)作品積極主動地欣賞是比較困難的。教育學(xué)家第斯多惠在教師規(guī)則中講過:"我以為教學(xué)的藝術(shù),不在于傳授的本領(lǐng),而在于激勵、喚醒。
　　 因此，在欣賞的開始，應(yīng)先拋開含義、價值判斷、背景等因素，只讓學(xué)生指明畫面上存在哪些物象，用語言表達(dá)直觀看到的和感受到的。對變形較大的作品，指出原型；對抽象作品，可指出畫面存在哪些形狀、色彩、結(jié)構(gòu)等，使學(xué)生注意到應(yīng)該注意的所有方方面面，這很重要。因為人們在看畫時，常看主要形象而忽略其他，或只看自己感興趣的而忽略其他細(xì)節(jié)。
　　 第二步：形式分析
　　 形式分析是將感性立即轉(zhuǎn)化為理性分析。我們要解決的不再是作品給你什么感受，而是畫家是如何使你產(chǎn)生這樣感受的。這就是需要從藝術(shù)語言和作品的形式感來分析，來探討色彩、形狀、線條，肌理、人物描繪的特點，分析部分與部分、部分與整體、圖和底的關(guān)系等。這是鑒賞中的重點，也是難點。
　　 如夏加爾的《舉杯.雙重自畫像》，學(xué)生通常能感受到畫面中的快樂氣氛，通過教師誘導(dǎo)和提示，學(xué)生會發(fā)現(xiàn)原來這種氛圍是畫家刻意營造的，夏加爾所追求的單純的形、色、人物動態(tài)都體現(xiàn)了天真和童趣，歡樂和喜悅的氣氛來自人物的表情和動作，壓縮的風(fēng)景和高舉的酒杯也起了很強(qiáng)的烘托作用。
　　 形式分析是幫助學(xué)生了解和把握形式美的規(guī)律，體驗和品鑒形式美的意味，可以由淺到深，由點到面，由形象到風(fēng)格。分析時切忌繁瑣和硬性解剖，破壞作品的整體生命。
　　 第三步：意蘊(yùn)解釋
　　 意蘊(yùn)是作品中的一切有形事物的無限延伸因素。意蘊(yùn)解釋是繪畫鑒賞的最深層次，從外在層面到內(nèi)在層面的探討。對超越畫面形象即"象外之象"的刨根問底，當(dāng)然，我們不能只中循跡而求。
　　 意蘊(yùn)解釋的成敗關(guān)系到能否使學(xué)生對作品產(chǎn)生共鳴。由于有一些作品是缺少意蘊(yùn)的，有一些作品其意蘊(yùn)在可喻不可喻之間，有時教師很難將超越作品的意蘊(yùn)揭示出來。加之學(xué)生缺乏精神上和生活上的深度體驗，如明代沈顥所言："看畫以林泉之心則高，以驕侈之目臨之則卑"，要很好地領(lǐng)悟和體會作品意蘊(yùn)，這就需要教育來長時間循序漸進(jìn)的浸潤和彌散。
　　 仍以《舉杯.雙重自畫像》為例，通過對作品背景的介紹，讓學(xué)生知道，這幅畫表現(xiàn)的是夏加爾自己和他的妻子。他把自己畫在妻子的脖子上，高舉起酒杯，以慶祝他們生活的幸福.和諧與快樂。再通過對個性、思想、藝術(shù)觀的介紹，學(xué)生就能夠理解畫家為什么會畫出這樣的人物動態(tài)，為什么會有這樣的表達(dá)方式，進(jìn)而領(lǐng)會畫家的意圖，分享畫家的喜悅之情，欣賞他富有兒童般幻想的藝術(shù)魅力。
　　 第四步：價值判斷
　　 價值判斷是從內(nèi)容與形式、風(fēng)格與風(fēng)味、革新與繼承等方面對作品的優(yōu)劣作出判斷，可以參考專家對此的批評與評判。而藝術(shù)是非常復(fù)雜的現(xiàn)象，所以教師可以有自己的傾向性意見，但不宜以一己之見，或封閉的、獨(dú)斷的評判來概括和指導(dǎo)學(xué)生，而應(yīng)當(dāng)采取開放式的、多元的評判、引導(dǎo)，啟發(fā)學(xué)生自己學(xué)會對作品進(jìn)行評價。教師應(yīng)盡量收集各種意見，以激發(fā)學(xué)生的思維，開闊學(xué)生的視野。
　　 我們都知道了學(xué)校的美術(shù)教育并不是為了培養(yǎng)藝術(shù)家，作為素質(zhì)教育的繪畫藝術(shù)鑒賞教育，也并不是培養(yǎng)專職鑒賞家。我們的目的是通過美育，培養(yǎng)大眾對美術(shù)文化的理解力，學(xué)會欣賞周圍生活中的一切視覺形式，進(jìn)而使審美接受不單是視覺接受，也不只是大腦接受，而是整個身心的接受。
　　新的教育理念的育人觀念需要進(jìn)一步更新教學(xué)評價觀,從而更好地加強(qiáng)教學(xué)的實效性和促進(jìn)教育功能延伸的職能性,以物之美,開啟心靈之美。我們要充分運(yùn)用各種教學(xué)手段,不斷探索新的教學(xué)模式和思路,把自己培養(yǎng)成既有扎實的專業(yè)基礎(chǔ)知識,又能懂得鑒賞美和創(chuàng)造美的高素質(zhì)的美術(shù)教師。同時,在教學(xué)中也要以提高學(xué)生的審美能力、欣賞能力為已任,使學(xué)生的美育能更深入的滲透到學(xué)習(xí)中。