如果試著把兒童美術(shù)、原始美術(shù)、民間美術(shù)、西方現(xiàn)代派美術(shù)擺在一起，你會發(fā)現(xiàn)：無論從內(nèi)容、形式、風格和創(chuàng)意上比較，還是從發(fā)生、發(fā)展去看，都有著驚人的相似。
　　兒童的世界是獨特的，他們不是大人的附屬品，也不是縮小的成人，而有其獨立的完整的世界，盡管他們的畫充滿稚氣，看上去似乎是下意識的即興之作，但仔細品味，卻發(fā)現(xiàn)那奇特的想象，簡樸的造型，強烈的色彩，率真而隨心所欲的藝術(shù)表現(xiàn)，不能不使人嘆服。
　　誠然，只要把兒童美術(shù)和原始美術(shù)、民間美術(shù)、西方現(xiàn)代派美術(shù)仔細比較分析一下，你就會發(fā)現(xiàn)他們的相似不足為怪。
　　
　　一、原始美術(shù)、民間美術(shù)與兒童美術(shù)
　　
　　從審美特點來看，原始美術(shù)、民間美術(shù)與兒童美術(shù)無論在表現(xiàn)的主題，還是造型思維、描繪手法直至整個風貌上，都有不可忽視的共同點。這些共同點是：
　　第一，在造型思維上，原始藝術(shù)是對原始意象的幻覺的再現(xiàn)，從保存下來的那些最早的藝術(shù)——巖畫、彩陶、雕塑看，原始藝術(shù)本能與仿造自然是絲毫不相關(guān)的，原始藝術(shù)家在描繪時并不依賴對直接對象的觀察，而是憑自己的記憶進行的再創(chuàng)造的結(jié)果。比如我國西南邊陲的滄源巖畫，大都描繪在陡峭的崖壁上，作畫者在作畫時不可能隨時參照被描繪的對象，他只是要依贛意象喚起平時觀察的事物和重新體驗原來的知覺，去檢驗自己通過意象所創(chuàng)造出來的形象。而民間美術(shù)在創(chuàng)作思維方法上，保留和運用了原始思維的認識方法，都有強烈、粗獷、詭奇等相同的外部特征。如黃河流域一帶農(nóng)村流傳的剪紙“抓譬娃娃”“招魂娃娃”、布制品“人頭魚”等。同樣，兒童畫畫時并不是依靠被描繪的對象，而是借助他自己平時的觀察而記憶下來的知覺去表現(xiàn)對象。因此，我們說在描繪對象方面，原始美術(shù)、民間美術(shù)與兒童美術(shù)同出一轍并不為過。
　　第二，在造型手段上，原始美術(shù)家仿佛意識到局部的細節(jié)刻畫能給他們帶來心靈的解脫和欲念上的滿足。同時，原始人面對變幻不定的世界的不安感產(chǎn)生了一種強烈的尋求安定的需要，在造型上往往回避對三維物體和有深度物體的表現(xiàn)，把表現(xiàn)對象限制在高度和寬度的展開上。這就形成了我們平常說的“平面意識”。跟原始美術(shù)一樣，民間美術(shù)中民間美術(shù)家不是像受過專業(yè)訓(xùn)練的畫家那樣用一只眼睛觀察事物，也不是用靜止的眼睛去捕捉對象的片面，在他們的眼中，形象本身就具有各方位的時空感，他們在表現(xiàn)同一座山時，會把山上、山下、山前、山后的動物、植物和人陳鋪在一塊平面空間里，有時還采用互不遮擋的人物造型。同樣，未經(jīng)專業(yè)訓(xùn)練的兒童，往往因?qū)κ挛锏纳疃群腿S缺乏理解和分析，既不懂得透視學(xué)，也不恪守重力法則。因而在兒童美術(shù)中出現(xiàn)了細節(jié)豐富的人物和動物常常飄在空中的畫面，而且畫面多呈平面。
　　第三，在整體風貌上，原始美術(shù)造型粗獷、色彩強烈、人物怪誕奇特，有的面目手足皆為人形，而腋下生出雙翼，跳躍于龍身、魚背，有的大頭短軀、巨鼻闊嘴，手掌伸出三指，如同鳥爪等等。原始人認為這些奇異的造型能賦予藝術(shù)品神性與靈氣——超自然的力量。而民間美術(shù)在制作過程中，由于材料的簡樸，不作過多的雕琢、修飾，保持著粗率、質(zhì)樸的制作痕跡，恰恰因此而顯露出淳樸天然的趣味來。同樣，在兒童美術(shù)中，由于兒童年幼無知、天真，對自然界的理解尚未模式化，他們以自己的奇異想法來表現(xiàn)，在繪畫當中也就表現(xiàn)出稚拙、奇異的風格。
　　第四，在思想和觀念上，原始藝術(shù)時期由于社會分工尚未定型，沒有我們今天稱之為思想傾向、思潮、流派之類的東西，因而在藝術(shù)的功能上就談不上思想和觀念的表達。而民間美術(shù)家在創(chuàng)作時專注于內(nèi)心意緒情感的率真表達，作品中極少功利色彩，有的只是作者真摯的感情。如陜西耳枕，有魚形、也有蛙形，中間總是要掏一個洞，原來是母親為了保護孩子的耳朵不受壓和便于漏淚水的。這就蘊涵著母親的祝福，是母親心聲的流露，把母愛表現(xiàn)得淋漓盡致。同樣，在兒童美術(shù)中，兒童常常以其天真率直的心態(tài)每每使成人拍手叫快。正如黑格爾所說：“兒童是最美好的，一切個別特殊性在他們身上好象都還沉睡在未展開的幼芽里，還沒有什么狹隘的東西在他們的胸中激動，在兒童還在變化的面貌上，還看不出承認繁復(fù)意圖所造成的煩惱，因而在兒童繪畫里表現(xiàn)出來的是他們對事物無意識的，天真率直的看法。”
　　第五，民間美術(shù)有較多的屬于游藝民俗活動，它們本身的魅力往往是和游藝過程密切聯(lián)系在一起的，如：木偶、皮影、龍燈、舞獅、旱船等都是在表演和張掛過程中進行觀賞的。而兒童美術(shù)中兒童天性就是喜歡玩游戲，游戲是他們最感興趣的事情，自然在他們的美術(shù)活動中也離不開游戲，他們往往在游戲中完成作品。
　　
　　二、西方現(xiàn)代派美術(shù)與兒童美術(shù)
　　
　　西方現(xiàn)代派美術(shù)中表現(xiàn)的荒誕和隨意性跟兒童美術(shù)中的荒誕和隨意是一致的。“怪誕藝術(shù)比起優(yōu)美、崇高的藝術(shù)更加深刻地表現(xiàn)了人之所以為人的內(nèi)在生命力。”這是西方一些現(xiàn)代畫派對怪誕藝術(shù)的看法和推崇?，F(xiàn)代派大師馬蒂斯、畢加索等人就從古代非洲的繪畫和雕塑中吸取那些怪異而又荒誕的特點，在我們的眼中是不合常規(guī)，是荒誕的，這與兒童美術(shù)中無意識，加之對事物的荒誕想法而制作的畫面極為相似。
　　西方現(xiàn)代派美術(shù)中的塔奇主義，又叫“涂抹主義”，其主要特征是隨心所欲地用各種物質(zhì)材料任意涂抹，其主要代表美國畫家杰遜波·洛克曾公開稱“當我畫畫時，我不知道我要畫什么，只有畫成以后，我才看到我畫了什么。”這與兒童繪畫的涂鴉期、象征期的美術(shù)特點是一致的。
　　藝術(shù)大師畢加索曾經(jīng)這樣說過：“我花了終生的時間去學(xué)習像孩子那樣繪畫。”據(jù)此我們可以了解，兒童美術(shù)并非一般人所理解的那樣簡單。他們作畫往往自問自答，他們總是帶著好玩、好奇的心理去觀察、發(fā)現(xiàn)所有的一切，并在繪畫中發(fā)表出來。因為他們所表現(xiàn)的形象都是好奇心所選擇、過濾的結(jié)果，都會有鮮明的個性、奇特美感。正因為如此，我們就要根據(jù)兒童的生理和心理特點來進行教學(xué)。注重培養(yǎng)兒童對美的感受能力和想象能力、創(chuàng)造能力和表達能力。作為教師，可以從原始美術(shù)、民間美術(shù)和西方現(xiàn)代派美術(shù)中尋找與兒童美術(shù)相似的地方，不斷豐富和提高我們的教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)水平。