[摘要] 油畫材料是視覺傳達的載體。材料美包含色層美、肌理美、筆法美，也能增強形式美感。當下，綜合材料的表達成為油畫創(chuàng)作的主流，充分認識油畫的材料美有現(xiàn)實的教育意義和美學價值。
　　[關(guān)鍵詞]油畫 材料美 色層 肌理 筆法
　　
　　油畫，以其寬廣的表現(xiàn)領(lǐng)域，深刻的思想傳達，交流和展示的方便性，裝飾和教益的功能性，成為世界人民鐘愛的畫種，它的諸多優(yōu)越感，無不與油畫材料的運用和開拓息息相關(guān)。油畫材料，也即油畫中所使用的底材、底料、顏料調(diào)和劑、顏料等全部物質(zhì)材料，它們所呈現(xiàn)出的物質(zhì)特性和視覺特征能更深入準確地傳達畫家的思想。因此，品質(zhì)高的油畫，其藝術(shù)性中天然具有獨特的材料美，也即油畫的材料性。
　　通常認為，油畫材料是視覺傳達的載體，是一種肌理語言，能增強畫面形式美感，能對藝術(shù)家內(nèi)心軌跡外化表達，是一種可以隨意嫁接轉(zhuǎn)換和演繹的特殊文化形式。因此，油畫材料美首先是語言美，從材料層面看，油畫語言是由不同屬性的油畫材料用藝術(shù)塑造手段組合而形成的，諸如色層美、肌理美、筆法美。
　　色層是畫家運用油彩、媒介劑等物質(zhì)材料在繪制過程中所透露出來的造型和表現(xiàn)上的層次秩序，這些層次結(jié)構(gòu)微妙復雜，構(gòu)成了油畫交響樂般的渾厚色層美感。色層需要把握油、透明色和不透明色、冷暖色、亮部暗部的交替秩序以及顏料的厚涂薄染的層次感，進而形成要么清新明凈的冷峻風格，或是華麗奔放的古典韻味，厚重粗糙的現(xiàn)代風范。隨著現(xiàn)代中國油畫對西方油畫傳統(tǒng)認識得越來越清晰，對色層的研究也越來越科學化。
　　色層美與肌理美是孿生姐妹，現(xiàn)代油畫審美理念將肌理美提升到油畫美學的高度，因為肌理美是油畫材料屬性的創(chuàng)造性開拓。現(xiàn)代油畫造型，包含現(xiàn)實主義、抽象主義、意象主義、現(xiàn)代主義等各種指導原則，它們對材料的運用有各自的倚重，對畫面肌理的要求也大相徑庭。如現(xiàn)實主義秉承藝術(shù)源于生活，主張用物質(zhì)材料再現(xiàn)生活。董希文在畫《開國大典》中天安門城樓上的地毯時，為了增強地毯的質(zhì)感，他在顏料中摻上鋸木的木屑和沙子，增強了地毯的質(zhì)感，使觀者頓覺栩栩如生。而抽象主義在意局部質(zhì)感的傳達，甚至用實物拼貼的方式，組合成文本感強的畫面式樣，這在畢加索和彼得拉克的立體主義研究中十分常見。而意象主義對肌理的把握以中國藝術(shù)家的實踐為代表。意象造型是借鑒中國水墨意蘊的表達，水與油的身份互換是意象造型基本的手段，趙無極先生的油畫以大筆刷涂，留白等手段，在畫面上流動出大片的色塊、自由的筆觸與偶發(fā)的肌理，展現(xiàn)了純樸自然的境界。
　　油畫筆法美是運用材料造型的方法自身呈現(xiàn)的美感。雖然肌理和色層在一定程度上反應(yīng)了筆法美，但由于筆法和藝術(shù)家個性、美學觀點、畫面內(nèi)容息息相關(guān)，它自身就能體現(xiàn)藝術(shù)家的才情，因此筆法具有獨立的美學價值。許多畫家則撇開或跳脫技法上的執(zhí)著限制，而轉(zhuǎn)而（或直接）進入在表現(xiàn)手法上較感性的方式，如以色彩平涂、線條書寫、分割塊面、抽象造形、象征符號、夸張變形……等部份或全然的主觀表現(xiàn)，甚至使用畫筆以外的表現(xiàn)方法，如拓印、噴灑、漬痕、轉(zhuǎn)印等，來呈現(xiàn)不甚具象的形體。油畫在長期的發(fā)展過程中，產(chǎn)生了點、線、涂、擺、擦、挫、拍、揉、掃、跺等筆法，形成了豐富的用筆方法，從坦培拉的排線畫法到印象派的點彩畫法，從古典油畫的暈染到現(xiàn)代派的涂抹，這些各異的筆法使油畫具有了無窮的表現(xiàn)力。
　　其次，油畫材料美是形式美感的增強。油畫作品的形式及其藝術(shù)感染力是通過各種藝術(shù)手段表現(xiàn)出來的，就材料而言，創(chuàng)作中的材料運用是十分復雜和微妙的，既要有對材料規(guī)律性的認識，又要有對藝術(shù)美法則的掌握和運用。比如材料的視覺印象、心理效應(yīng)，其效果強烈與否，都取決于是否貼切地表達了作品的主題。比如維米爾運用點畫法筆觸來表現(xiàn)光的閃爍和物體的質(zhì)感，增強了作品的光感情趣；魯本斯在淺冷灰底子上罩染暖色油彩，形成了一種微妙而透明“光學灰”；趙無極“大理石”花紋般的畫面肌理，喚起了東方美學的迷離情懷……
　　現(xiàn)代油畫的概念已經(jīng)放棄了其純粹意義，綜合材料的表達成為當下油畫創(chuàng)作的主流。馬蒂斯說“我首先所企圖達到的表現(xiàn)，但一個畫家的觀念不應(yīng)和他的表現(xiàn)手段和材料的運用割裂開再來觀察，因為這個觀念，只有獲得各種手段和材料的支持才有作用……”當然，我們也應(yīng)該警惕油畫創(chuàng)作中的材料中心論，這是油畫虛無主義的體現(xiàn)，如波洛克的滴灑畫法就只能成為孤例，它榨干了材料的藝術(shù)價值。
　　考夫卡在《藝術(shù)與要求性》中講“藝術(shù)作品是作為一種結(jié)構(gòu)感染人們的，這意味著它不是各組成部分的簡單集合，而是各部分互相依存的統(tǒng)一整體”。這里的“統(tǒng)一整體”是以“文化”為背景的。把握油畫材料，就是把握材料與技法的文化根性。材料的隨意嫁接轉(zhuǎn)換和演繹賦予油畫藝術(shù)生氣、靈氣，美感來自于對材料背后文化語境的頓悟。
　　結(jié)語
　　現(xiàn)在，油畫藝術(shù)的創(chuàng)作觀念、語言手法和風格特征要求更具個性，同時也兼具多元化趨勢，深入挖掘油畫材料的藝術(shù)表現(xiàn)空間、探究油畫材料美，是油畫研習者和創(chuàng)作者共同的課題。探討油畫材料美的美學目標是在文化層面展示材料的語言個性?？梢灶A見，油畫中國化的重要途徑就是對材料美中國化的探索。
　　
　　參考文獻
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　　[3]嘉蔚《悄然的革命——油畫材料我見》，《美術(shù)》[J] 1989年第7期。