摘要：油畫藝術不但有著寫實入微的優(yōu)秀傳統,還同樣有著與中國畫藝術的“筆墨”概念相同的審美意趣,通過素描、色彩、調子、肌理等造型手段,形成了獨特的油畫語言。油畫作品的色彩豐富,技法多樣,對表現作品主體,烘托氣氛,表達意境,給人以良好的視覺感受。長期的藝術實踐,使油畫藝術的表現力日趨完善,更具魅力,油畫語言更加成熟。
關鍵詞：油畫；視覺；語言
　　通常人們對自己周圍客觀存在的事物習以為常,往往不太容易引起語言上的注意, 而藝術作品中豐富微妙的光影變幻、生動真實的光影效果卻可立即引起人們的注目,甚至情緒上的波動,從而喚起人們對語言的某種思考與探索。事實證明,語言是油畫的主要藝術之一,大至油畫創(chuàng)作的全過程,小到極其細微小節(jié)的處理,都受著語言的影響, 沖擊著人們的視覺。
　　由于具有很強的表現力,油畫在視覺上給人較強的真實感,主要表現于所描繪的物象的質感、體積感、空間感、光感等方面,有著其它畫種所不能及的獨特能力。油畫作品在表現燦爛的陽光、通紅的爐火、閃光的水面以及各種厚重或突出的物體,表現人體與人身上不同肌理、不同質料、不同性質的服裝飾物的時候,都具有優(yōu)于其它畫種的能力。油畫藝術的色彩與繪畫性作為油畫藝術語言的獨特魅力,便是要將這種優(yōu)越的能力充分發(fā)揮出來,特別是色彩在發(fā)揮這種能力上有著重要的作用,像色彩的濃淡、冷暖、厚薄、用筆的輕重,剛柔、虛實,對于表現物象的質感具有關鍵的意義,通過質感的表現,從而展示了油畫藝術語言獨特的美。
油畫在西方國家經過了數百年的發(fā)展,畫家在發(fā)展油畫色彩的表現力上取得了巨大的成就。像世界油畫大師魯本斯、委拉斯貴支、倫勃朗等畫家都強調色彩的表現意義; 與古典派不同,法國印象派研究外光,到室外畫天光下的真實、自然的色彩,他們探索不同物象的不同時間、不同光線照射下產生不同的色彩變化,為油畫藝術的色彩表現開拓出嶄新的境界。油畫家莫奈有時甚至采用未經調和的純凈顏料,以提高色彩的鮮明度,使畫面的調子更加明亮。在那些見不出光線照射的繪畫風格中,黑暗與光明的象征作用和表現作用,是通過物體自身的種種內在特征體現出來的。丟勒的雕刻畫《患優(yōu)郁癥的人》是說明上述情況的一個富有指導性的例子。在使用傳統手法描繪一個患優(yōu)郁癥的人時其臉色大都被涂成灰黑色,這種處理方法好就好在,既合乎情理地賦予被表現物體一定的亮度,又不會損害這一物體的客觀形象既可以把一件白色的物體畫成黑色的,又可以暗示出這個物體本身并不是黑色的。
　　豐富的油畫語言是發(fā)展油畫表現力的重要手段。歐洲的油畫家在文藝復興時期后大都采用透明覆色畫法和不透明覆色法。所謂的透明覆色畫法,即只是用調色油將顏料稀釋,不使用白色顏料,然后進行多層次的描繪,每一層干透后再畫下一層。由于每一層的顏色都比較稀薄,下層的顏色隱約透露出來與上層的顏色形成變化微妙的色調,如在紫羅蘭的色層上涂上桔黃的顏色,就會產生紫中透黃、冷中寓暖的豐富效果,而這種色調在調色上是很難調出來的,描繪人體肌膚的細膩的色彩變化尤為精妙。
在人物畫的光影技巧中的表現最具代表性的可追溯到十六、十七世紀,出生在意大利北部的卡拉瓦喬把光與影的因素、明暗變化的效果,作為一種更重要的揭示空間感的表現手段,在繪畫中別開生面。他通常把主體人物安置在深暗的背景前,讓一束精心設置的光線,闖人物像中間,使他的繪畫產生了一種令人興奮的視覺現象,喚起觀者種種真切溫暖的體驗,他在《召喚圣馬太》中采用明暗對比的方法來處理這幕“戲劇”。
“不透明覆色畫法”,則是油畫家先用單色大致將物象形體的大概面貌畫出來,然后用顏色多層次地塑造物象,畫面的暗部往往畫得比較薄,亮部與中間調子層層厚涂、覆蓋。由于顏色的厚薄不一,可以顯示出色彩的豐富韻味和肌理效果。當然這兩種畫法并沒有非此即彼的截然分別,在一幅畫中也可以綜合運用。也有油畫家,在暗部使用透明的顏色,亮部則用稠密的顏料,以豪放的筆觸覆蓋,然后用畫筆小心巧妙地處理明暗交界的部位,使透明色與不透明色相接,這需要畫家有深厚的功底。荷蘭畫家維米爾更喜歡讓他的人物靠近窗口,讓柔和的室外冷光鮮明地照亮他的人物之后,漸次地消溶在色彩溫暖的室內空間之中。他并不追求戲劇的效果,而是用光創(chuàng)造出一個結構明確、條理清晰的天地。他把一些鮮艷嬌嫩的光亮色編織在這個夭地中,從而給它添加了幾分嬌媚的風致,創(chuàng)造出一種詩的意境。
語言是油畫藝術的靈魂,光影直接參與了繪畫的構思構圖、形象造型、氣氛供托等藝術創(chuàng)作的全部過程,它能制造各種各樣的氣氛以及變化,從而引導人們進人“情節(jié)”,畫家根據作品的特點和功能要求進行構思,發(fā)揮想象力,創(chuàng)造性地使用光線、色彩、亮度和反差,大膽地在光線造型中突破用光上的概念化和格式化,通過合理的布光構思、設計,創(chuàng)造性地再現氣氛,喚起人們對畫中所表達的意境的聯想。
油畫作為美術作品,和彩色照片同是姊妹藝術,同樣都是彩色畫面,甚至有人認為色彩照片形象逼真、色彩艷麗,可以同油畫媲美。但是,如果將彩色照片和油畫作品相比較,油畫作品的厚重、含蓄,色彩的豐富, 以及作為藝術作品存在的藝術想象力,藝術表現力與藝術感染力,都是彩色照片萬萬不可替代的。這恰恰也正是油畫藝術生命力和藝術魅力的所在。藝術技巧本無定律,所有的表現手段都是為表現主題服務的。油畫家們長期的藝術實踐,使得油畫藝術的表現力日趨完善,也日益豐富,油畫藝術語言也更加成熟。中國化的表現手段、表現形式和表現題材也更加寬廣多樣,從而使得油畫這一外來藝術形式,正在被我國油畫藝術家們不斷地創(chuàng)造性地發(fā)展和利用,也更多地被人民群眾所喜愛,所接受。
綜上所述,語言對油畫藝術的具大表現力,給觀者以強烈的視覺沖擊,大量的事實證明,在構成視覺藝術的各因素中,語言具有舉足輕重的作用。在油畫藝術中,畫家根據主題需要,可以用濃黑的陰影去吞噬、覆蓋畫面線條與多余影像的瑕疵,構成具有某種含蓄韻致的景觀也可以用高光消隱掉某些繁枝縛節(jié),獲取浮雕、版畫式的格調和獨特的藝術效果。在藝術作品中,適當而巧妙的藝術語言的處理,可以簡潔明快地傳達畫面形象中細膩幽微的心理意蘊,表現種種情感情緒及其深層心理的空間深度,從而產生出更多的、震憾人心的藝術精品。
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