內(nèi)容摘要：中西繪畫在創(chuàng)作理念和表現(xiàn)技法上性質(zhì)相異，但水彩畫與中國畫卻存有異曲同工之妙，皆講求意境、內(nèi)盈氣韻，追求空靈。水的氤氳律動貫穿在這兩個畫種之中，那種流動、透明、即興、偶然所產(chǎn)生的詩意表征營造了作品獨特的內(nèi)涵，充滿了豐富、生動、協(xié)調(diào)、寓意、夢幻、交錯、充實、變化的美感特質(zhì)，抒發(fā)了創(chuàng)作主體的胸中逸氣。
　　關(guān)鍵詞：水彩畫 中國畫 意韻 空靈
　　
　　一、意境之魂，氣韻之魄
　　任何藝術(shù)作品的藝術(shù)境界不是一個單層的平面的自然再現(xiàn)，而是一種境界深層的創(chuàng)構(gòu)，達到最高靈境的啟示。“情”是心靈對于印象的直接反映，“氣”是生氣遠出，澄觀一心而騰游萬象。因心造境，以手運心，虛而為實，在筆墨有無間達到一種水枯石潤、于天地之外別構(gòu)一種靈奇。
　　創(chuàng)作主體忘我于造化的核心，沉冥入神，窮元妙于意表，合神變乎天機，從深不可測的玄冥的體驗中升華而出，行神如空、行氣如虹，最終將“心源”“造化”構(gòu)筑成一種音樂的狀態(tài)和浩蕩奔馳的生命動力。
　　“意境”“氣韻”本是東方審美意蘊，然而在水彩畫的精神內(nèi)核中也充分表現(xiàn)出一種心隨筆運、取象不惑、隱跡立形、備遺不俗的氣質(zhì)。中國畫的大寫意、小寫意及工筆的創(chuàng)作思想、表現(xiàn)形式和語言都充分體現(xiàn)著“無”與“道”的深刻內(nèi)涵。“大象無形”“大音希聲”“超以象外”“得其環(huán)中”的意象性表現(xiàn)就更加能揭示其禪意。水彩雖與中國畫的畫種不同，但在創(chuàng)作意圖、表現(xiàn)技法方面都與中國畫不謀而合，注重畫內(nèi)靜的延伸、動的收斂、空的內(nèi)涵、陰的冷魅、陽的大度、形的巧拙、氣的百變、韻的風(fēng)骨、精的華彩、神的靈動、意象的風(fēng)情和曠遠的意境。誠然，水彩畫與中國畫除了超象神話、行神如空、行氣如虹的超然外，還有欲返不盡、妙造自然的細致刻畫，其意態(tài)無窮。
　　中國畫意境在于空中直落，墨花飛舞，畫上虛白，畫境恍如。水彩畫不像油畫那樣填沒畫底不留空白，畫面上動蕩著光和氣仍是物理的目睹的實質(zhì)，而是像中國畫那樣講求空靈和韻化。中國畫強調(diào)“氣韻”“神韻”“意境”，而不拘泥于細枝末節(jié)的真實，用“意”來感染人。主張“胸有成竹”，似像非像，強調(diào)寫境、寫意、寫情，大膽地對物象進行取舍、概括、精簡并移，以重組、散點透視的手法強調(diào)筆觸的揮灑、飄逸、奔放以及色彩的意向性、和諧性，表現(xiàn)一種景、意、情、趣。描繪景物須與情感融合，形成一種藝術(shù)境界，能使觀者通過想象和聯(lián)想深入其境，從而在思想感情上受到感染。
　　
　　二、空靈美的感召
　　唐代詩人杜甫形容詩的最高境界為“精微穿溟，飛動催霹靂”。而繪畫中的“相”與“罔”就是“實”與“虛”，是心靈對物態(tài)天趣的領(lǐng)悟、造化和心靈的凝合。
　　水彩畫、中國畫中的藝術(shù)表現(xiàn)在乎于虛實辯證的美感，蘇軾云：“靜故了群動，空故納萬境”。在這兩個畫種的寫生和創(chuàng)作意識、表現(xiàn)技法方面會產(chǎn)生共鳴，空則靈氣、飛動遲速、意淺之物易見是一種空明的覺心。當(dāng)然，這與創(chuàng)作者的精神和修養(yǎng)是分不開的。莊子語：“虛實相生，與萬物同其節(jié)奏。靜而與陰同德，動而與陽同波”，意為在靜態(tài)中求動感，在色彩變換中發(fā)現(xiàn)情趣。
　　“虛”托“實”，“實”襯“虛”，虛實二者皆生“意”。中國畫倡導(dǎo)“超曠空靈，超以象外”，色即是空，空即是色，色不異空，空不異色，在空靈中體現(xiàn)道義。所謂頑空，是創(chuàng)化萬物的永恒運行著的道?？毡倦y圖、神無可繪，真境逼而神境生，無畫處皆成妙境。正如宋代沈括談到的“字”與“聲”的關(guān)系，聲中無字，字中有聲?？臻g隨心中意境可斂可放，是流動的變化。在構(gòu)成上要主次分明、穿插有致、虛實相間、輕重相宜、繁簡相適。筆墨的自由瀟灑、線紋的節(jié)奏、色彩的韻律，要“開徑自行，養(yǎng)空而游，道光揖影，摶虛成實”（方士庶語）。
　　
　　三、水色韻味的共鳴
　　我們依據(jù)特殊的思維方式，運用能體現(xiàn)媒材性的操作方式，表現(xiàn)出獨特的具有審美性的藝術(shù)語言。這是中國畫和水彩畫共具的特征，即繪畫藝術(shù)中的一種格調(diào)和獨特的“味”，其中對媒介的挖掘和開拓是相當(dāng)重要的。用水調(diào)劑、水溶性輕膠顏料在粘著性紙張等媒材上作畫，強調(diào)水色特有的透明、流動、濕潤、滲潤、沉淀、肌理的藝術(shù)效果，表現(xiàn)出一種簡潔明快、水色淋漓、奔放流暢、渾然天成的藝術(shù)美感。
　水彩畫講求透明，顏料的運用要達到滲化、濕潤、透明的水性語言效果。“水性語言”是水彩畫獨立于畫種的界定和依據(jù)，水彩的專用紙張與中國畫的宣紙雖材質(zhì)不同，但水色韻味和滲化效果各具奇趣。在趨于抽象、平面化的表現(xiàn)手法展示的同時，工筆畫表現(xiàn)已致力于中國畫的概念之外了，注重表現(xiàn)性。水彩畫的語言特質(zhì)也適宜于中國傳統(tǒng)繪畫觀念的表現(xiàn)性，并有著一整套與中國傳統(tǒng)繪畫觀念相應(yīng)的蘸水、用筆、用色等技法，追求心理時空感。“三遠法”以求詩意的創(chuàng)造性的藝術(shù)空間。“墨分五色”的豐富色階手法，從筆和色間找到枯、焦、濕的變化以及潑、積、破的運用，加上頓、折、捂、皴、按、拖、劈、擦、刷的用筆技巧，水彩畫的語言變化多端，以純凈、明亮的色彩造成鮮明、強烈、絢爛的色調(diào)來表現(xiàn)主觀感受，藝術(shù)材料和技巧具有獨特的審美價值。
　　藝術(shù)家對選擇的材料特性越了解，就越能發(fā)揮其性能并高度表現(xiàn)藝術(shù)內(nèi)容，從而也使材料特性所能達到的形式美得到升華。水彩畫是以水性表現(xiàn)來傳達主題，同時也表現(xiàn)出水性的透明、流動、交融、沉淀、肌理等獨樹一幟的藝術(shù)效果，給人以簡單明快、水色淋漓、奔放流暢、渾然天成的美感，應(yīng)充分了解發(fā)揮并開拓該畫種的材料特性和表現(xiàn)技巧，深化其美感。利用水彩的透明性在畫紙上將一種顏色涂蓋在另一種顏色上，使色調(diào)更加飽滿。因為通過透明圖層可以觀察到底層顏色的變化，這是別的畫種所沒有的，利用水彩的覆蓋性可多層調(diào)色，與古人在畫論中所講的“積墨求深”相似。
　　結(jié)合中西方哲學(xué)思想，探討中國畫與水彩畫結(jié)合之路，不僅要在材料技法上深入研究，更重要的是理解并完成象意、意象、悟象的思維模式轉(zhuǎn)換過程。
　　
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