關(guān)于國畫臨摹教學(xué)的幾點(diǎn)思考
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周雪嬌1由 分享
【摘要】 新課標(biāo)指出美術(shù)學(xué)習(xí)不僅僅是一種單純的技能技巧的訓(xùn)練,更應(yīng)被視為是一種文化學(xué)習(xí),我們可以從國畫作品中,讓學(xué)生了解不同時期的人類歷史、文化、生活、情感和政治等信息。所以,國畫的教學(xué)不但可以讓學(xué)生了解祖國的優(yōu)秀傳統(tǒng)、筆墨技法與造型能力,還可以提高學(xué)生的審美鑒賞能力和人文素養(yǎng),使學(xué)生對祖國的傳統(tǒng)文化更加了解和熱愛。
【關(guān)鍵詞】國畫 臨摹教學(xué) 思考
一、國畫教學(xué)中存在的問題
改革開放以來,美術(shù)教育蓬勃發(fā)展。在中學(xué)美術(shù)教育事業(yè)中,中國畫教學(xué)由于學(xué)生長期受傳統(tǒng)教學(xué)模式的影響,課堂教學(xué)大多以臨摹為主,摹本大多以美術(shù)教師自制,學(xué)生成績評定以教師眼光作為標(biāo)準(zhǔn),致使大部分學(xué)生覺得學(xué)習(xí)太難索然乏味,使他們與生俱來的愛美之心和美術(shù)表現(xiàn)潛能及由此引出的全面發(fā)展的可能性被扼殺。不適合我國把了解中國美術(shù)被作為普通公民的一般素質(zhì)要求。多年的國畫教學(xué)實(shí)踐還反映出這樣的問題:一是表現(xiàn)在把國畫的教與學(xué)局限在單純的技法訓(xùn)練與照本臨摹之中;二是缺乏對學(xué)生進(jìn)行思維方式的正確引導(dǎo)與培養(yǎng),從而無法把握中國畫造型法則和實(shí)踐的應(yīng)用;三是對中國畫概念的誤導(dǎo)與忽視,造成學(xué)生對中國畫本質(zhì)與內(nèi)涵的模糊,從而使教學(xué)目的得不到很好的貫徹與落實(shí)。這些以教師為中心的課程實(shí)施,忽略了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和求知需要,學(xué)生完全處于被動的接受知識的次要位置,課程的評價也缺乏全面性。
二、對國畫臨摹教學(xué)的再認(rèn)識
人類的文化成果是經(jīng)過漫長的歷史積累而有所成就,任何一種創(chuàng)新發(fā)明都只能在吸收和借鑒前人文化成果的基礎(chǔ)上進(jìn)行。而中國畫是數(shù)千年文化積淀的成果,是人們觀察世界,表現(xiàn)客觀世界和主觀精神世界的語言符號,筆墨之間飽涵著對生活的理解和情感,正如藝術(shù)理論家克里斯所指出的:“長期以來我們逐漸認(rèn)識到,藝術(shù)不是產(chǎn)生于虛空,沒有哪個藝術(shù)家與前輩和樣式毫無關(guān)系……”
(一)臨摹是學(xué)習(xí)中國畫的必由之路
臨摹是中國畫教學(xué)的一種重要手段,也是掌握中國畫本體規(guī)律的重要學(xué)習(xí)方法。清代董啟運(yùn)說:“初學(xué)欲知筆墨,須臨古人,古人筆墨,規(guī)矩方圓之至也。”中國畫的特點(diǎn)是“意象”造型,它不要求模擬現(xiàn)實(shí),以實(shí)際不存在的線為造型手段,以陰陽、虛實(shí)、輕重等處理對象空間關(guān)系,并在長期的實(shí)踐過程中將這些具體方法歸納成程式。無論山水、花鳥、人物各畫種都形成自己獨(dú)特的審美思維、繪畫模式和表現(xiàn)語匯。這些程式也就是中國畫的特色,這是面對實(shí)景和人物模特寫生的方法所不能代替的。要傳承中國畫的民族文化精神,就得要通過臨摹這個途徑,掌握傳統(tǒng)的繪畫語言和技巧及造型規(guī)律,領(lǐng)悟文化精神特質(zhì)。
(二)正確引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)臨摹
臨摹是把學(xué)生引向藝術(shù)殿堂的必經(jīng)之路,臨賢習(xí)圣是啟迪我們自身本原的智慧和光明,通過臨摹又會將自身的潛能得以充分發(fā)揮。教師不能用固有的知識結(jié)構(gòu)簡單應(yīng)對學(xué)生,更不能完全用自己的理解和認(rèn)識代替學(xué)生具有豐富想象的思考。那么如何對學(xué)生的臨摹學(xué)習(xí)作正確的引導(dǎo)?我覺得首先應(yīng)從選擇好的范本開始,宋人劉道淳在《圣朝畫評》中說:“師學(xué)舍短”,也就是指臨摹學(xué)習(xí),必須有所選擇,去短取長。二是采用臨摹和鑒賞相結(jié)合,不能傻臨,如唐志契所說“臨摹最易,神氣難傳,師其意而不師其跡,乃真臨摹也。”因?yàn)榕R摹不僅僅是解決技術(shù)問題的過程,也是整體上解決感受與理解傳統(tǒng)繪畫的過程,還是學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)文化的過程。應(yīng)把作品放到特定的歷史時期和文化背景中去理解、體味,在臨摹中,要學(xué)會比較,學(xué)會品味,學(xué)會分辨優(yōu)劣雅俗,判斷筆墨高下,領(lǐng)會筆墨與風(fēng)格的關(guān)系,增強(qiáng)審美鑒賞能力,提高表達(dá)能力。三是臨摹、觀察、記憶和寫生相結(jié)合,因?yàn)榕R摹不是目的,臨摹主要是讓學(xué)生獲得一種把握和表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的方法,并形成創(chuàng)新的基礎(chǔ)。
三、國畫臨摹教學(xué)中應(yīng)把握的幾個問題
(一)堅(jiān)持“因材施教”和“因勢利導(dǎo)”
我們的教學(xué)多是為了全體學(xué)生的發(fā)展,所以只有在了解不同學(xué)生的興趣與愛好、基礎(chǔ)和能力等具體情況的基礎(chǔ)上,組織實(shí)施教學(xué)。同時也要引導(dǎo)學(xué)生了解自己,防止盲目的或單純的教學(xué)。因勢利導(dǎo)作為教學(xué)的指導(dǎo)原則,教師以自身的修養(yǎng),對不同學(xué)生身上所表現(xiàn)出來的心理特點(diǎn)、智能結(jié)構(gòu)和藝術(shù)修養(yǎng)等,能夠全面性透視,并對不同學(xué)生的不同特點(diǎn)提出他們自身發(fā)展的潛力優(yōu)勢,充分發(fā)揮個性,培養(yǎng)出獨(dú)特藝術(shù)創(chuàng)造力,而不是改變學(xué)生的個性特點(diǎn)。
(二)充分利用“范畫”在國畫教學(xué)中的作用
因?yàn)榻處熞幌盗械慕虒W(xué)方法和手段都是為了向?qū)W生傳授知識、技能、技巧,而教師“范畫”是最直接、最具體、最直觀的教學(xué)方法,因此,為了使學(xué)生更好的理解和接受,教師把作品進(jìn)行分解、剖析和演示,在示范的過程中有重點(diǎn)地結(jié)合講解,尤其中國畫的墨色濃淡調(diào)配,用筆用墨的方法、色彩的配置予以詳細(xì)的示范。學(xué)生經(jīng)此直觀感受之后才能加深體會,爾后引起學(xué)習(xí)興趣與表現(xiàn)沖動,由此及彼,觸類旁通。
(三)形式技巧傳授不能過于僵硬
形式技巧傳授在中國畫教學(xué)中雖然程式很強(qiáng),但在向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)過程中,要從作品的精神上去領(lǐng)會和把握,不能用“硬性強(qiáng)化”的教學(xué)方法,而形式技巧的傳授必須打破僵硬的概念模式,采用“自主、合作、探究”的學(xué)習(xí)方法,必須在激發(fā)學(xué)生興趣基礎(chǔ)上進(jìn)行。
(四)樹立學(xué)生的創(chuàng)新意識,促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展
創(chuàng)新精神是社會成員最重要的心理品質(zhì)之一。所以培養(yǎng)創(chuàng)新意識是教學(xué)的根本任務(wù),在國畫教學(xué)中,使學(xué)生懂得“古人之法是用,造化之象是體。”在造化之前,所以除了臨摹學(xué)習(xí)古人之外,向自然和生活學(xué)習(xí),通過這種學(xué)習(xí)培養(yǎng)學(xué)生的觀察力、記憶能力和寫生能力,在此基礎(chǔ)上,結(jié)合學(xué)習(xí)心得,個人閱歷,修養(yǎng)體悟進(jìn)行個性化創(chuàng)造,也就是“外師造化,中得心源”,進(jìn)入一個創(chuàng)造層面。
馬蒂斯宣稱“一幅新畫應(yīng)是一種惟獨(dú)一次的事跡,一種新的誕生,對人的精神所把握的世界觀增加了一種新的形式”。這說明了美術(shù)作品的價值在很大程度上是由獨(dú)創(chuàng)性體現(xiàn)出來的。中學(xué)國畫教學(xué)中不能象專業(yè)教學(xué)那樣,有較充裕的實(shí)踐循序漸進(jìn)地從臨摹到寫生,但教師應(yīng)在有限的課堂教學(xué)中,采取各種方法來培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新意識。比如創(chuàng)設(shè)寬松的教學(xué)氣氛;民主、親密、平等與和諧的師生關(guān)系;教學(xué)內(nèi)容利于產(chǎn)生聯(lián)想和創(chuàng)造思維激起等。在對待不同形式和不同想法的學(xué)生作品時,教師不能以自己的觀點(diǎn)、好惡輕易評價,正如美國當(dāng)代哲學(xué)家莫里斯(C.Morris)所言:“如果人的潛力和人的差別得到尊重,自我創(chuàng)造的方法就必然是多種多樣的。”藝術(shù)是個性的產(chǎn)物,是民族的產(chǎn)物,它的取向是求異,為此在教學(xué)中要尊重學(xué)生的多樣性。
【關(guān)鍵詞】國畫 臨摹教學(xué) 思考
一、國畫教學(xué)中存在的問題
改革開放以來,美術(shù)教育蓬勃發(fā)展。在中學(xué)美術(shù)教育事業(yè)中,中國畫教學(xué)由于學(xué)生長期受傳統(tǒng)教學(xué)模式的影響,課堂教學(xué)大多以臨摹為主,摹本大多以美術(shù)教師自制,學(xué)生成績評定以教師眼光作為標(biāo)準(zhǔn),致使大部分學(xué)生覺得學(xué)習(xí)太難索然乏味,使他們與生俱來的愛美之心和美術(shù)表現(xiàn)潛能及由此引出的全面發(fā)展的可能性被扼殺。不適合我國把了解中國美術(shù)被作為普通公民的一般素質(zhì)要求。多年的國畫教學(xué)實(shí)踐還反映出這樣的問題:一是表現(xiàn)在把國畫的教與學(xué)局限在單純的技法訓(xùn)練與照本臨摹之中;二是缺乏對學(xué)生進(jìn)行思維方式的正確引導(dǎo)與培養(yǎng),從而無法把握中國畫造型法則和實(shí)踐的應(yīng)用;三是對中國畫概念的誤導(dǎo)與忽視,造成學(xué)生對中國畫本質(zhì)與內(nèi)涵的模糊,從而使教學(xué)目的得不到很好的貫徹與落實(shí)。這些以教師為中心的課程實(shí)施,忽略了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和求知需要,學(xué)生完全處于被動的接受知識的次要位置,課程的評價也缺乏全面性。
二、對國畫臨摹教學(xué)的再認(rèn)識
人類的文化成果是經(jīng)過漫長的歷史積累而有所成就,任何一種創(chuàng)新發(fā)明都只能在吸收和借鑒前人文化成果的基礎(chǔ)上進(jìn)行。而中國畫是數(shù)千年文化積淀的成果,是人們觀察世界,表現(xiàn)客觀世界和主觀精神世界的語言符號,筆墨之間飽涵著對生活的理解和情感,正如藝術(shù)理論家克里斯所指出的:“長期以來我們逐漸認(rèn)識到,藝術(shù)不是產(chǎn)生于虛空,沒有哪個藝術(shù)家與前輩和樣式毫無關(guān)系……”
(一)臨摹是學(xué)習(xí)中國畫的必由之路
臨摹是中國畫教學(xué)的一種重要手段,也是掌握中國畫本體規(guī)律的重要學(xué)習(xí)方法。清代董啟運(yùn)說:“初學(xué)欲知筆墨,須臨古人,古人筆墨,規(guī)矩方圓之至也。”中國畫的特點(diǎn)是“意象”造型,它不要求模擬現(xiàn)實(shí),以實(shí)際不存在的線為造型手段,以陰陽、虛實(shí)、輕重等處理對象空間關(guān)系,并在長期的實(shí)踐過程中將這些具體方法歸納成程式。無論山水、花鳥、人物各畫種都形成自己獨(dú)特的審美思維、繪畫模式和表現(xiàn)語匯。這些程式也就是中國畫的特色,這是面對實(shí)景和人物模特寫生的方法所不能代替的。要傳承中國畫的民族文化精神,就得要通過臨摹這個途徑,掌握傳統(tǒng)的繪畫語言和技巧及造型規(guī)律,領(lǐng)悟文化精神特質(zhì)。
(二)正確引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)臨摹
臨摹是把學(xué)生引向藝術(shù)殿堂的必經(jīng)之路,臨賢習(xí)圣是啟迪我們自身本原的智慧和光明,通過臨摹又會將自身的潛能得以充分發(fā)揮。教師不能用固有的知識結(jié)構(gòu)簡單應(yīng)對學(xué)生,更不能完全用自己的理解和認(rèn)識代替學(xué)生具有豐富想象的思考。那么如何對學(xué)生的臨摹學(xué)習(xí)作正確的引導(dǎo)?我覺得首先應(yīng)從選擇好的范本開始,宋人劉道淳在《圣朝畫評》中說:“師學(xué)舍短”,也就是指臨摹學(xué)習(xí),必須有所選擇,去短取長。二是采用臨摹和鑒賞相結(jié)合,不能傻臨,如唐志契所說“臨摹最易,神氣難傳,師其意而不師其跡,乃真臨摹也。”因?yàn)榕R摹不僅僅是解決技術(shù)問題的過程,也是整體上解決感受與理解傳統(tǒng)繪畫的過程,還是學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)文化的過程。應(yīng)把作品放到特定的歷史時期和文化背景中去理解、體味,在臨摹中,要學(xué)會比較,學(xué)會品味,學(xué)會分辨優(yōu)劣雅俗,判斷筆墨高下,領(lǐng)會筆墨與風(fēng)格的關(guān)系,增強(qiáng)審美鑒賞能力,提高表達(dá)能力。三是臨摹、觀察、記憶和寫生相結(jié)合,因?yàn)榕R摹不是目的,臨摹主要是讓學(xué)生獲得一種把握和表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的方法,并形成創(chuàng)新的基礎(chǔ)。
三、國畫臨摹教學(xué)中應(yīng)把握的幾個問題
(一)堅(jiān)持“因材施教”和“因勢利導(dǎo)”
我們的教學(xué)多是為了全體學(xué)生的發(fā)展,所以只有在了解不同學(xué)生的興趣與愛好、基礎(chǔ)和能力等具體情況的基礎(chǔ)上,組織實(shí)施教學(xué)。同時也要引導(dǎo)學(xué)生了解自己,防止盲目的或單純的教學(xué)。因勢利導(dǎo)作為教學(xué)的指導(dǎo)原則,教師以自身的修養(yǎng),對不同學(xué)生身上所表現(xiàn)出來的心理特點(diǎn)、智能結(jié)構(gòu)和藝術(shù)修養(yǎng)等,能夠全面性透視,并對不同學(xué)生的不同特點(diǎn)提出他們自身發(fā)展的潛力優(yōu)勢,充分發(fā)揮個性,培養(yǎng)出獨(dú)特藝術(shù)創(chuàng)造力,而不是改變學(xué)生的個性特點(diǎn)。
(二)充分利用“范畫”在國畫教學(xué)中的作用
因?yàn)榻處熞幌盗械慕虒W(xué)方法和手段都是為了向?qū)W生傳授知識、技能、技巧,而教師“范畫”是最直接、最具體、最直觀的教學(xué)方法,因此,為了使學(xué)生更好的理解和接受,教師把作品進(jìn)行分解、剖析和演示,在示范的過程中有重點(diǎn)地結(jié)合講解,尤其中國畫的墨色濃淡調(diào)配,用筆用墨的方法、色彩的配置予以詳細(xì)的示范。學(xué)生經(jīng)此直觀感受之后才能加深體會,爾后引起學(xué)習(xí)興趣與表現(xiàn)沖動,由此及彼,觸類旁通。
(三)形式技巧傳授不能過于僵硬
形式技巧傳授在中國畫教學(xué)中雖然程式很強(qiáng),但在向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)過程中,要從作品的精神上去領(lǐng)會和把握,不能用“硬性強(qiáng)化”的教學(xué)方法,而形式技巧的傳授必須打破僵硬的概念模式,采用“自主、合作、探究”的學(xué)習(xí)方法,必須在激發(fā)學(xué)生興趣基礎(chǔ)上進(jìn)行。
(四)樹立學(xué)生的創(chuàng)新意識,促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展
創(chuàng)新精神是社會成員最重要的心理品質(zhì)之一。所以培養(yǎng)創(chuàng)新意識是教學(xué)的根本任務(wù),在國畫教學(xué)中,使學(xué)生懂得“古人之法是用,造化之象是體。”在造化之前,所以除了臨摹學(xué)習(xí)古人之外,向自然和生活學(xué)習(xí),通過這種學(xué)習(xí)培養(yǎng)學(xué)生的觀察力、記憶能力和寫生能力,在此基礎(chǔ)上,結(jié)合學(xué)習(xí)心得,個人閱歷,修養(yǎng)體悟進(jìn)行個性化創(chuàng)造,也就是“外師造化,中得心源”,進(jìn)入一個創(chuàng)造層面。
馬蒂斯宣稱“一幅新畫應(yīng)是一種惟獨(dú)一次的事跡,一種新的誕生,對人的精神所把握的世界觀增加了一種新的形式”。這說明了美術(shù)作品的價值在很大程度上是由獨(dú)創(chuàng)性體現(xiàn)出來的。中學(xué)國畫教學(xué)中不能象專業(yè)教學(xué)那樣,有較充裕的實(shí)踐循序漸進(jìn)地從臨摹到寫生,但教師應(yīng)在有限的課堂教學(xué)中,采取各種方法來培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新意識。比如創(chuàng)設(shè)寬松的教學(xué)氣氛;民主、親密、平等與和諧的師生關(guān)系;教學(xué)內(nèi)容利于產(chǎn)生聯(lián)想和創(chuàng)造思維激起等。在對待不同形式和不同想法的學(xué)生作品時,教師不能以自己的觀點(diǎn)、好惡輕易評價,正如美國當(dāng)代哲學(xué)家莫里斯(C.Morris)所言:“如果人的潛力和人的差別得到尊重,自我創(chuàng)造的方法就必然是多種多樣的。”藝術(shù)是個性的產(chǎn)物,是民族的產(chǎn)物,它的取向是求異,為此在教學(xué)中要尊重學(xué)生的多樣性。