有關(guān)美術(shù)鑒賞論文范文

　　學(xué)校通過(guò)美術(shù)鑒賞程的設(shè)置來(lái)潛移默化的培養(yǎng)和提升學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)，這門課程的設(shè)置對(duì)于提高學(xué)生的綜合素質(zhì)的重要性不言而喻。下文是學(xué)習(xí)啦小編為大家整理的美術(shù)鑒賞論文范文的內(nèi)容，歡迎大家閱讀參考!

　　美術(shù)鑒賞論文范文篇1

　　淺談美術(shù)鑒賞《大宮女》

　　《大宮女》這幅油畫創(chuàng)作于 1814 年，它的作者是法國(guó)畫家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾。安格爾創(chuàng)作的這一幅《大宮女》和其所創(chuàng)作的其他宮女題材的油畫有著明顯的不同，這一點(diǎn)從安格爾刻意將這幅作品命名為《大宮女》這點(diǎn)可以看出來(lái)?！洞髮m女》這一幅作品充滿著獨(dú)特的格調(diào)，安格爾在《大宮女》當(dāng)中的用色更體現(xiàn)出濃厚的異國(guó)風(fēng)韻，以及裝飾性的美學(xué)考量。這一點(diǎn)也促使安格爾的《大宮女》和古典主義的油畫美學(xué)之間產(chǎn)生一定的差別，無(wú)論是顏色，還有其腰身的比例，都和傳統(tǒng)的西方古典主義油畫藝術(shù)規(guī)則有所沖突，也正是如此，《大宮女》才能夠很好地將觀賞者震懾住，使觀賞者受到這種美學(xué)的吸引，從而構(gòu)建出獨(dú)特的美學(xué)空間。

　　安格爾創(chuàng)作的《大宮女》在當(dāng)時(shí)就已經(jīng)有很大的爭(zhēng)議，因?yàn)榘哺駹杽?chuàng)作的《大宮女》之中，宮女的體型是如同平面幾何一般，并沒(méi)有充分和現(xiàn)實(shí)當(dāng)中的女性身材比例進(jìn)行銜接，這一點(diǎn)和西方油畫一向來(lái)追求精益求精的寫實(shí)風(fēng)格之間就產(chǎn)生了一定的沖突。但是，這種夸張的比例，卻能夠很快地造成視覺(jué)上的關(guān)注，而且藍(lán)色的背景與宮女的身體顏色之間的沖突不和諧，也造成了非常大的視覺(jué)沖擊，這種顏色的對(duì)撞、人體基本身體結(jié)構(gòu)出現(xiàn)的錯(cuò)位，代表著一種屬于安格爾風(fēng)格的審美。

　　安格爾創(chuàng)作的《大宮女》首先是一個(gè)明亮顏色和冷暗顏色之間的撞擊對(duì)比。西方古典主義的油畫創(chuàng)作過(guò)程當(dāng)中，強(qiáng)調(diào)油畫畫面之中顏色與顏色之間的自然過(guò)渡，只有進(jìn)行恰到好處的過(guò)渡，才能夠更好地讓整個(gè)畫面進(jìn)行融合。不過(guò)安格爾創(chuàng)作的《大宮女》則不然，整個(gè)宮女的背景采用的是冷色調(diào)的藍(lán)色，而宮女是裸著身子的，宮女的身體肌膚卻是使用明亮的淺黃色，這兩種顏色之間，安格爾并沒(méi)有采用其他的顏色作為過(guò)渡。這樣一幅《大宮女》的顏色之間就形成了激烈的沖突，這種沖突雖然和古典主義的繪畫風(fēng)格差異甚大，但是卻能夠給觀賞這一幅畫作的觀賞者留下深刻的影響。

　　安格爾創(chuàng)作的《大宮女》第二方面的美學(xué)特征就是他與眾不同的人類身體結(jié)構(gòu)設(shè)置。從整幅《大宮女》看，大宮女這個(gè)人物形象身體各個(gè)基本結(jié)構(gòu)之間的比例是失調(diào)的，仿佛是幾何堆砌一般，安格爾創(chuàng)作的《大宮女》，其身體軀干的比例遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于其他身體結(jié)構(gòu)的比例，因此，安格爾的這一幅《大宮女》違背了古典主義油畫創(chuàng)作過(guò)程里的追求寫實(shí)的風(fēng)格，而呈現(xiàn)出一種追求藝術(shù)進(jìn)一步采取夸張的手法，讓《大宮女》當(dāng)中的大宮女形象，以這種看似畸形的幾何式夸張，展現(xiàn)出一種獨(dú)特的美學(xué)藝術(shù)上的張力。

　　而且安格爾所創(chuàng)作的《大宮女》還蘊(yùn)含著一種欲望的美學(xué)。因?yàn)楫?dāng)時(shí)的法國(guó)軍隊(duì)和奧斯曼土耳其帝國(guó)展開戰(zhàn)爭(zhēng)，當(dāng)時(shí)最終被奧斯曼土耳其帝國(guó)所擊敗，所以在安格爾所在的時(shí)代里，法國(guó)在相當(dāng)長(zhǎng)的一段時(shí)間創(chuàng)作了許多熟練的奧斯曼土耳其內(nèi)宮宮女畫像，這些目的在于從藝術(shù)的角度滿足法國(guó)人內(nèi)心的征服欲望。而安格爾創(chuàng)作的《大宮女》，目的就在于以一個(gè)奇特的宮女的形象隱喻著奧斯曼土耳其帝國(guó)，必然會(huì)被法國(guó)人所征服，裸體的奧斯曼土耳其帝國(guó)內(nèi)宮中的宮女形象，欲蓋彌彰的欲望，通過(guò)安格爾以新式的藝術(shù)手法，加以渲染和雕琢。同時(shí)裸女并沒(méi)有完全露出自己全部的隱私處，這一點(diǎn)又體現(xiàn)了一種克制和理性，安格爾在這一幅《大宮女》之中，表現(xiàn)了冷靜克制與欲望張狂兩個(gè)方面的精神內(nèi)涵，并且在繪畫作品之中，給這二者找到了最為合適的均衡點(diǎn)，從而將觀賞者的欲望以及視覺(jué)都進(jìn)行了恰如其分的安置。

　　究竟是采用素描的方式，還是更注重色彩，這一點(diǎn)在安格爾的藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程當(dāng)中，特別是在《大宮女》的創(chuàng)作里，更多注意到了結(jié)構(gòu)上的素描運(yùn)用。但是，這并不意味著安格爾在《大宮女》這幅作品當(dāng)中完全就沒(méi)有關(guān)注色彩，與此相反，安格爾在《大宮女》中的色彩搭配以及應(yīng)用是非常鮮明以及大膽的。

　　冷色調(diào)作為這幅《大宮女》的背景色彩。在大宮女歐達(dá)麗絲克的背后是一幅半垂著的簾幕，這個(gè)簾幕實(shí)際上起到了點(diǎn)綴的作用。一般歐洲古典主義的繪畫色彩藝術(shù)，主要是注重色彩的過(guò)渡和銜接，然而安格爾刻意使用這種冷峻的顏色作為襯底，目的在于表達(dá)出一種寂靜、理性，這和狂熱的女性軀體的暖色調(diào)形成了對(duì)比，從而演化成為一種對(duì)比下的藝術(shù)張力。

　　紅色作為另一個(gè)重要的顏色，卻在對(duì)于《大宮女》的色彩美學(xué)鑒賞之中，容易被忽略。實(shí)際上這種色彩美學(xué)是非常獨(dú)特的，因?yàn)榘哺駹柌捎昧思t色作為點(diǎn)綴，讓紅顏色點(diǎn)綴在大宮女手中的孔雀羽毛扇子的扇柄中。而在歐達(dá)麗絲克的腳部，也有一段紅色的點(diǎn)綴，那時(shí)旁邊小桌子的椅腳。這兩點(diǎn)都分別對(duì)檢查在冷峻的背景顏色和柔和的軀干顏色之間，從而形成了一種熾熱似火的美感，讓人們看到欲望膨脹的頂端，從而與冷峻以及柔和形成了三種不同的色彩藝術(shù)話語(yǔ)。安格爾并不刻意去處理這三種顏色的沖突，而是將這三種沖突結(jié)合到一起，形成了互相撞擊的狀態(tài)，給觀賞者帶來(lái)很強(qiáng)烈的視覺(jué)震撼。

　　安格爾創(chuàng)作的《大宮女》雖然經(jīng)歷了兩百年的時(shí)間，但是這幅作品至今仍然是美術(shù)界的杰作。安格爾創(chuàng)作的《大宮女》運(yùn)用了充滿沖突和撞擊的顏色比對(duì)，以及超乎想象的非寫實(shí)結(jié)構(gòu)，從而讓安格爾的《大宮女》給人們帶來(lái)非常大的視覺(jué)沖擊，進(jìn)一步讓這一幅畫作所表達(dá)的欲望與理智更為突出地展現(xiàn)出來(lái)。而安格爾在處理《大宮女》畫作過(guò)程當(dāng)中所形成的藝術(shù)風(fēng)格，也對(duì)后來(lái)新古典主義繪畫藝術(shù)的崛起，提供了重要而寶貴的藝術(shù)實(shí)踐。

　　美術(shù)鑒賞論文范文篇2

　　試談鑒賞富春山居圖

　　富春山居圖是元朝書畫，畫家為其師弟鄭樗(chū)所繪，以浙江富春江為背景，全圖用墨淡雅，山和水的布置疏密得當(dāng)，墨色濃淡干濕并用，極富于變化，是黃公望的代表作，被稱為“中國(guó)十大傳世名畫”之一。明朝末年傳到收藏家吳洪裕手中，吳洪裕極為喜愛(ài)此畫，甚至在臨死前下令將此畫焚燒殉葬，被吳洪裕的侄子從火中搶救出，但此時(shí)畫已被燒成一大一小兩段。較長(zhǎng)的后段稱《無(wú)用師卷》(無(wú)用是鄭樗的字)，現(xiàn)藏臺(tái)北故宮博物院;前段稱《剩山圖》，現(xiàn)收藏于浙江省博物館。北京故宮博物院也藏有此畫的仿本。

　　畫的作者黃公望，擅長(zhǎng)畫山水，多描寫江南自然景物，以水墨，淺絳風(fēng)格為主，與吳鎮(zhèn)，王蒙，倪瓚zàn并稱元四家。存世作品有《富春山居圖》、《九峰雪霽圖》、《丹崖玉樹圖》《天池石壁圖》等。

　　據(jù)記載，黃公望三十一歲開始作畫，由于際遇的坎坷，到五十歲左右，也就是出獄后才專心從事山水畫創(chuàng)作。《富春山居圖》是黃公望七十九歲高齡時(shí)開始創(chuàng)作的。這幅縱33厘米，橫636.9厘米的長(zhǎng)卷，是他生活在富陽(yáng)，又以富春江為題材推出的力作。為了畫好這幅畫，他終日不辭辛勞'奔波于富春江兩岸，觀察煙云變幻之奇，領(lǐng)略江山釣灘之勝，并身帶紙筆，遇到好景，隨時(shí)寫生，富春江邊的許多山村都留下他的足跡。這件宏幅巨制直到他謝世前不久才告完成，前后傾注了大約七年的心血，(也有說(shuō)82歲創(chuàng)作，歷時(shí)四年的)這是畫家與富春山水情景交融的結(jié)晶。被后世譽(yù)為“畫中之蘭亭”。故而歷代都有著名畫家模仿。

　　這卷寶圖既備受贊頌，也歷盡滄桑。在輾轉(zhuǎn)流傳過(guò)程中，曾引發(fā)出乾隆年間有趣的“富春疑案”，弄得皇帝神魂顛倒，誤判真?zhèn)?也曾因收藏家的酷愛(ài)而遭焚燒毀容之災(zāi)。乾隆年間，一幅富春山居圖被征入宮，乾隆皇帝愛(ài)不釋手，但在隔年又一幅富春山居圖進(jìn)入清宮。前者稱“子明卷”是后人偽造;后者是“無(wú)用師卷”，這才是黃公望的真跡。但乾隆皇帝認(rèn)定“子明卷”為真，并在假畫上加蓋玉璽，并和大臣在留白處賦詩(shī)題詞，將真跡當(dāng)贗品處理。直到近代學(xué)者翻案，認(rèn)為是乾隆皇帝搞錯(cuò)了。從而保住了一個(gè)完整的無(wú)用師卷。

　　對(duì)美術(shù)及美術(shù)鑒賞的認(rèn)識(shí)：美術(shù)及其作品，是人造物的一種，美術(shù)是人類運(yùn)用一些物質(zhì)和材料工具，通過(guò)點(diǎn)、線、面等各種要素通過(guò)一定的造型性、構(gòu)成性、空間性的表現(xiàn)手段，在平面或立體的空間中塑造出具體直觀的可視形象。美術(shù)作品是由藝術(shù)家按照美的規(guī)律創(chuàng)作出來(lái)的，它創(chuàng)造美的形象，抒發(fā)美的情感。美術(shù)包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、現(xiàn)代設(shè)計(jì)、建筑藝術(shù)及影像藝術(shù)等主要藝術(shù)形式。另外，我也覺(jué)得美術(shù)是一種愛(ài)好，直接貼近人們的生活。于美術(shù)鑒賞而言，就是對(duì)一件藝術(shù)品的欣賞，你從心底大量一件東西，覺(jué)得它漂亮與否，這就是鑒賞。讀者對(duì)一件藝術(shù)品進(jìn)行審美，不是消極、被動(dòng)的地去看一個(gè)東西，而是積極主動(dòng)的進(jìn)行著審美再創(chuàng)造活動(dòng)。一件物品被創(chuàng)作出來(lái)，必然會(huì)有人去評(píng)判，評(píng)判時(shí)融入自己的品味與感情，再將自己的藝術(shù)理想與理解、藝術(shù)觀念經(jīng)過(guò)若干個(gè)環(huán)節(jié)的變通、換位、異化，通過(guò)重組詞匯與語(yǔ)法將自己要表達(dá)的內(nèi)容表述出來(lái)，這就是鑒賞。

　　美術(shù)鑒賞論文范文篇3

　　淺談高中美術(shù)鑒賞教學(xué)

　　摘要：高中美術(shù)鑒賞教學(xué)，是幫助學(xué)生通過(guò)對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行分析歸類，從而達(dá)到能夠體味感受、欣賞美術(shù)作品。下面就我平時(shí)的教學(xué)過(guò)程中的感想總結(jié)出來(lái)，以供同行討論。

　　關(guān)鍵詞：鑒賞;教學(xué);思考

　　一、美術(shù)鑒賞過(guò)程中學(xué)生情感因素的調(diào)動(dòng)

　　美術(shù)新課標(biāo)提出“情感態(tài)度與價(jià)值觀”的概念，目的是強(qiáng)調(diào)通過(guò)學(xué)生的親身經(jīng)歷來(lái)體驗(yàn)和感受美術(shù)作品，形成自己的藝術(shù)價(jià)值觀念。美術(shù)鑒賞本身就是一種最直接的審美活動(dòng)，需要通過(guò)自己的思維活動(dòng)來(lái)感悟美術(shù)作品，這種活動(dòng)強(qiáng)調(diào)個(gè)人的審美感受和情感體驗(yàn)，情感是審美活動(dòng)的基礎(chǔ)。比如站在天安門前面，人們會(huì)自覺(jué)產(chǎn)生一種民族自豪感;欣賞羅中立的《父親》讓我們感受到一種強(qiáng)烈的親情和感傷的鄉(xiāng)土情懷;而看到達(dá)利《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》則會(huì)讓人感受到戰(zhàn)爭(zhēng)給人類所造成的無(wú)可估量和無(wú)法彌補(bǔ)的傷害。

　　因此，情感因素是鑒賞作品的關(guān)鍵，學(xué)生在鑒賞作品時(shí)體味到了某種情感，他的情緒就會(huì)激動(dòng)，就會(huì)表現(xiàn)出濃厚的學(xué)習(xí)興趣。在美術(shù)鑒賞教學(xué)中，如果忽視學(xué)生的心理感受和情感的參與，那就根本談不上真正的鑒賞。然而，問(wèn)題在于中學(xué)生由于知識(shí)基礎(chǔ)和生活閱歷的限制，很難體味到這一點(diǎn)。這就要求教師教學(xué)中要對(duì)學(xué)生進(jìn)行一定的引導(dǎo)與啟發(fā)，幫助學(xué)生分析體味美術(shù)作品的精神內(nèi)涵，尤其是作品最精彩的部分。通過(guò)生動(dòng)恰當(dāng)?shù)恼Z(yǔ)言描述來(lái)激發(fā)學(xué)生的興趣，比如，委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世》陰險(xiǎn)狡詐狠毒的神情等。

　　二、在美術(shù)鑒賞中體味文化情境

　　2.1新課程的基本理念之一就是“要在廣泛的文化情境中認(rèn)識(shí)美術(shù)”。任何美術(shù)作品都不是孤立存在的，是在一定的文化環(huán)境中創(chuàng)作出來(lái)的，不可避免地受到所在環(huán)境的影響，這就是美術(shù)作品的地域性特征。所以，在美術(shù)鑒賞教學(xué)過(guò)程中，首先要把美術(shù)作品放在一定的地域文化環(huán)境和時(shí)代背景中去學(xué)習(xí)。

　　如鑒賞達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》，就必須讓學(xué)生了解文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的歷史及其所倡導(dǎo)的人文主義精神;鑒賞米開朗基羅的《大衛(wèi)》，要讓學(xué)生了解米開朗基羅創(chuàng)作這件作品的時(shí)代背景及大衛(wèi)的歷史史料;如達(dá)維特的《馬拉之死》，如果不了法國(guó)大革命時(shí)期的歷史和作為資產(chǎn)階級(jí)雅各賓黨領(lǐng)導(dǎo)人的馬拉真實(shí)資料，就無(wú)法理解這一作品所表現(xiàn)的內(nèi)容精神及為什么要這樣畫。

　　2.2這些，一方面老師要能夠爛熟于心，在教學(xué)中做到信手拈來(lái)，更要巧妙的穿插到對(duì)作品的鑒賞過(guò)程中，不能生硬的告訴學(xué)生。當(dāng)然，最好是讓學(xué)生課前自己進(jìn)行搜集了解，帶到課堂與同學(xué)們分享。其次，在鑒賞過(guò)程中要營(yíng)造教學(xué)情境，以幫助學(xué)生形成豐富的鑒賞體驗(yàn)。

　　在鑒賞蔣兆和的《流民圖》時(shí)，我讓學(xué)生觀看一些抗戰(zhàn)時(shí)期中國(guó)民眾的苦難生活的影片片段，讓學(xué)生有如親身體驗(yàn)日本侵略者給中華民族帶來(lái)的深重災(zāi)難，才能感受到當(dāng)時(shí)中國(guó)人民的苦難生活，也才能真正感受到作品本身的悲劇性給人的巨大震撼;在鑒賞蒙德里安的《百老匯的爵士樂(lè)》時(shí)，播放一段爵士樂(lè)，讓學(xué)生在聆聽(tīng)爵士音樂(lè)的同時(shí)體味作品的內(nèi)涵。藝術(shù)源于生活。在美術(shù)鑒賞教學(xué)時(shí)，我讓課堂內(nèi)外相結(jié)合，課堂與生活相結(jié)合，以擴(kuò)大學(xué)生視野，增強(qiáng)他們的感性認(rèn)識(shí)，創(chuàng)造一個(gè)更為廣闊的文化情境。

　　2.3為此，我建議學(xué)校利用教學(xué)樓走廊、櫥窗等場(chǎng)所展示學(xué)生或教師作品，既美化校園，營(yíng)造藝術(shù)氛圍，也給學(xué)生提供一個(gè)藝術(shù)環(huán)境，有助于提高學(xué)生鑒賞、評(píng)述美術(shù)作品的能力;在鑒賞現(xiàn)代建筑藝術(shù)時(shí)，直接讓學(xué)生到校園、湖心公園中走走，要求他們自己分析、評(píng)論校園和公園建筑的布局和特色。

　　為了讓學(xué)生對(duì)當(dāng)?shù)氐娜宋暮袜l(xiāng)土文化有深入了解，我?guī)W(xué)生參觀了當(dāng)?shù)氐拿佬g(shù)館、博物館，文化遺產(chǎn)，如清真大寺、中山公園以及南門、玉皇閣等古建筑。美術(shù)鑒賞涵蓋了人們生活的各個(gè)方面，滲透了各門學(xué)科的知識(shí)，所以一定要在廣泛的文化情境中去鑒賞美術(shù)作品。

　　三、強(qiáng)調(diào)學(xué)生多元化思維方式

　　在高中美術(shù)的第一節(jié)課上，我告訴學(xué)生，美術(shù)鑒賞過(guò)程其實(shí)也是一次創(chuàng)作過(guò)程，我們必須要用自己的方式進(jìn)行鑒賞和評(píng)價(jià)作品，反對(duì)人云亦云。“有一千個(gè)讀者，就有一千個(gè)《哈姆雷特》”，美術(shù)作品一旦產(chǎn)生就會(huì)脫離創(chuàng)作者而獨(dú)立存在，不同的人，在不同的情境下鑒賞，會(huì)有不同的感受，這也正是美術(shù)鑒賞的魅力所在，也是現(xiàn)代美術(shù)教育的基本觀念，即強(qiáng)調(diào)多元化、崇尚差異、主張開放、去掉本質(zhì)和必然。

　　事實(shí)上，課本中大部分文字?jǐn)⑹鲋荒艽硪患抑院湍骋粫r(shí)代的觀點(diǎn)，并不是唯一的。美術(shù)鑒賞教學(xué)應(yīng)該注意培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維，教師不能搞獨(dú)斷專行，不能像數(shù)學(xué)物理那樣只有唯一的標(biāo)準(zhǔn)答案，而應(yīng)該鼓勵(lì)差異，容忍和接受學(xué)生的各種見(jiàn)解。在教學(xué)中，教師要對(duì)學(xué)生的看法、觀點(diǎn)持有正確的態(tài)度，讓學(xué)生嘗到成功的體驗(yàn)和喜悅，才能激起學(xué)生更大的興趣，才能引發(fā)學(xué)生繼續(xù)學(xué)習(xí)，有利于學(xué)生進(jìn)行積極思維，使學(xué)生學(xué)會(huì)研究問(wèn)題的方法，鍛煉獨(dú)創(chuàng)思維的能力，增強(qiáng)美術(shù)鑒賞的興趣，提高學(xué)習(xí)效率。

　　總之，美術(shù)鑒賞主要通過(guò)鑒賞活動(dòng)來(lái)培養(yǎng)學(xué)生的審美能力，而不是掌握多少美術(shù)史論和多少美術(shù)技法理論。其目的不是培養(yǎng)專業(yè)美術(shù)家，而是通過(guò)美術(shù)教育讓學(xué)生掌握美術(shù)知識(shí)，培養(yǎng)美術(shù)能力，幫助學(xué)生完善自己的道德品格，形成正確的審美觀、世界觀、人生觀。

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