有關(guān)美術(shù)鑒賞論文范文

　　學校通過美術(shù)鑒賞程的設(shè)置來潛移默化的培養(yǎng)和提升學生的藝術(shù)素養(yǎng)，這門課程的設(shè)置對于提高學生的綜合素質(zhì)的重要性不言而喻。下文是學習啦小編為大家整理的美術(shù)鑒賞論文范文的內(nèi)容，歡迎大家閱讀參考!

　　美術(shù)鑒賞論文范文篇1

　　淺談美術(shù)鑒賞《大宮女》

　　《大宮女》這幅油畫創(chuàng)作于 1814 年，它的作者是法國畫家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾。安格爾創(chuàng)作的這一幅《大宮女》和其所創(chuàng)作的其他宮女題材的油畫有著明顯的不同，這一點從安格爾刻意將這幅作品命名為《大宮女》這點可以看出來。《大宮女》這一幅作品充滿著獨特的格調(diào)，安格爾在《大宮女》當中的用色更體現(xiàn)出濃厚的異國風韻，以及裝飾性的美學考量。這一點也促使安格爾的《大宮女》和古典主義的油畫美學之間產(chǎn)生一定的差別，無論是顏色，還有其腰身的比例，都和傳統(tǒng)的西方古典主義油畫藝術(shù)規(guī)則有所沖突，也正是如此，《大宮女》才能夠很好地將觀賞者震懾住，使觀賞者受到這種美學的吸引，從而構(gòu)建出獨特的美學空間。

　　安格爾創(chuàng)作的《大宮女》在當時就已經(jīng)有很大的爭議，因為安格爾創(chuàng)作的《大宮女》之中，宮女的體型是如同平面幾何一般，并沒有充分和現(xiàn)實當中的女性身材比例進行銜接，這一點和西方油畫一向來追求精益求精的寫實風格之間就產(chǎn)生了一定的沖突。但是，這種夸張的比例，卻能夠很快地造成視覺上的關(guān)注，而且藍色的背景與宮女的身體顏色之間的沖突不和諧，也造成了非常大的視覺沖擊，這種顏色的對撞、人體基本身體結(jié)構(gòu)出現(xiàn)的錯位，代表著一種屬于安格爾風格的審美。

　　安格爾創(chuàng)作的《大宮女》首先是一個明亮顏色和冷暗顏色之間的撞擊對比。西方古典主義的油畫創(chuàng)作過程當中，強調(diào)油畫畫面之中顏色與顏色之間的自然過渡，只有進行恰到好處的過渡，才能夠更好地讓整個畫面進行融合。不過安格爾創(chuàng)作的《大宮女》則不然，整個宮女的背景采用的是冷色調(diào)的藍色，而宮女是裸著身子的，宮女的身體肌膚卻是使用明亮的淺黃色，這兩種顏色之間，安格爾并沒有采用其他的顏色作為過渡。這樣一幅《大宮女》的顏色之間就形成了激烈的沖突，這種沖突雖然和古典主義的繪畫風格差異甚大，但是卻能夠給觀賞這一幅畫作的觀賞者留下深刻的影響。

　　安格爾創(chuàng)作的《大宮女》第二方面的美學特征就是他與眾不同的人類身體結(jié)構(gòu)設(shè)置。從整幅《大宮女》看，大宮女這個人物形象身體各個基本結(jié)構(gòu)之間的比例是失調(diào)的，仿佛是幾何堆砌一般，安格爾創(chuàng)作的《大宮女》，其身體軀干的比例遠遠大于其他身體結(jié)構(gòu)的比例，因此，安格爾的這一幅《大宮女》違背了古典主義油畫創(chuàng)作過程里的追求寫實的風格，而呈現(xiàn)出一種追求藝術(shù)進一步采取夸張的手法，讓《大宮女》當中的大宮女形象，以這種看似畸形的幾何式夸張，展現(xiàn)出一種獨特的美學藝術(shù)上的張力。

　　而且安格爾所創(chuàng)作的《大宮女》還蘊含著一種欲望的美學。因為當時的法國軍隊和奧斯曼土耳其帝國展開戰(zhàn)爭，當時最終被奧斯曼土耳其帝國所擊敗，所以在安格爾所在的時代里，法國在相當長的一段時間創(chuàng)作了許多熟練的奧斯曼土耳其內(nèi)宮宮女畫像，這些目的在于從藝術(shù)的角度滿足法國人內(nèi)心的征服欲望。而安格爾創(chuàng)作的《大宮女》，目的就在于以一個奇特的宮女的形象隱喻著奧斯曼土耳其帝國，必然會被法國人所征服，裸體的奧斯曼土耳其帝國內(nèi)宮中的宮女形象，欲蓋彌彰的欲望，通過安格爾以新式的藝術(shù)手法，加以渲染和雕琢。同時裸女并沒有完全露出自己全部的隱私處，這一點又體現(xiàn)了一種克制和理性，安格爾在這一幅《大宮女》之中，表現(xiàn)了冷靜克制與欲望張狂兩個方面的精神內(nèi)涵，并且在繪畫作品之中，給這二者找到了最為合適的均衡點，從而將觀賞者的欲望以及視覺都進行了恰如其分的安置。

　　究竟是采用素描的方式，還是更注重色彩，這一點在安格爾的藝術(shù)創(chuàng)作過程當中，特別是在《大宮女》的創(chuàng)作里，更多注意到了結(jié)構(gòu)上的素描運用。但是，這并不意味著安格爾在《大宮女》這幅作品當中完全就沒有關(guān)注色彩，與此相反，安格爾在《大宮女》中的色彩搭配以及應用是非常鮮明以及大膽的。

　　冷色調(diào)作為這幅《大宮女》的背景色彩。在大宮女歐達麗絲克的背后是一幅半垂著的簾幕，這個簾幕實際上起到了點綴的作用。一般歐洲古典主義的繪畫色彩藝術(shù)，主要是注重色彩的過渡和銜接，然而安格爾刻意使用這種冷峻的顏色作為襯底，目的在于表達出一種寂靜、理性，這和狂熱的女性軀體的暖色調(diào)形成了對比，從而演化成為一種對比下的藝術(shù)張力。

　　紅色作為另一個重要的顏色，卻在對于《大宮女》的色彩美學鑒賞之中，容易被忽略。實際上這種色彩美學是非常獨特的，因為安格爾采用了紅色作為點綴，讓紅顏色點綴在大宮女手中的孔雀羽毛扇子的扇柄中。而在歐達麗絲克的腳部，也有一段紅色的點綴，那時旁邊小桌子的椅腳。這兩點都分別對檢查在冷峻的背景顏色和柔和的軀干顏色之間，從而形成了一種熾熱似火的美感，讓人們看到欲望膨脹的頂端，從而與冷峻以及柔和形成了三種不同的色彩藝術(shù)話語。安格爾并不刻意去處理這三種顏色的沖突，而是將這三種沖突結(jié)合到一起，形成了互相撞擊的狀態(tài)，給觀賞者帶來很強烈的視覺震撼。

　　安格爾創(chuàng)作的《大宮女》雖然經(jīng)歷了兩百年的時間，但是這幅作品至今仍然是美術(shù)界的杰作。安格爾創(chuàng)作的《大宮女》運用了充滿沖突和撞擊的顏色比對，以及超乎想象的非寫實結(jié)構(gòu)，從而讓安格爾的《大宮女》給人們帶來非常大的視覺沖擊，進一步讓這一幅畫作所表達的欲望與理智更為突出地展現(xiàn)出來。而安格爾在處理《大宮女》畫作過程當中所形成的藝術(shù)風格，也對后來新古典主義繪畫藝術(shù)的崛起，提供了重要而寶貴的藝術(shù)實踐。

　　美術(shù)鑒賞論文范文篇2

　　試談鑒賞富春山居圖

　　富春山居圖是元朝書畫，畫家為其師弟鄭樗(chū)所繪，以浙江富春江為背景，全圖用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，墨色濃淡干濕并用，極富于變化，是黃公望的代表作，被稱為“中國十大傳世名畫”之一。明朝末年傳到收藏家吳洪裕手中，吳洪裕極為喜愛此畫，甚至在臨死前下令將此畫焚燒殉葬，被吳洪裕的侄子從火中搶救出，但此時畫已被燒成一大一小兩段。較長的后段稱《無用師卷》(無用是鄭樗的字)，現(xiàn)藏臺北故宮博物院;前段稱《剩山圖》，現(xiàn)收藏于浙江省博物館。北京故宮博物院也藏有此畫的仿本。

　　畫的作者黃公望，擅長畫山水，多描寫江南自然景物，以水墨，淺絳風格為主，與吳鎮(zhèn)，王蒙，倪瓚zàn并稱元四家。存世作品有《富春山居圖》、《九峰雪霽圖》、《丹崖玉樹圖》《天池石壁圖》等。

　　據(jù)記載，黃公望三十一歲開始作畫，由于際遇的坎坷，到五十歲左右，也就是出獄后才專心從事山水畫創(chuàng)作。《富春山居圖》是黃公望七十九歲高齡時開始創(chuàng)作的。這幅縱33厘米，橫636.9厘米的長卷，是他生活在富陽，又以富春江為題材推出的力作。為了畫好這幅畫，他終日不辭辛勞'奔波于富春江兩岸，觀察煙云變幻之奇，領(lǐng)略江山釣灘之勝，并身帶紙筆，遇到好景，隨時寫生，富春江邊的許多山村都留下他的足跡。這件宏幅巨制直到他謝世前不久才告完成，前后傾注了大約七年的心血，(也有說82歲創(chuàng)作，歷時四年的)這是畫家與富春山水情景交融的結(jié)晶。被后世譽為“畫中之蘭亭”。故而歷代都有著名畫家模仿。

　　這卷寶圖既備受贊頌，也歷盡滄桑。在輾轉(zhuǎn)流傳過程中，曾引發(fā)出乾隆年間有趣的“富春疑案”，弄得皇帝神魂顛倒，誤判真?zhèn)?也曾因收藏家的酷愛而遭焚燒毀容之災。乾隆年間，一幅富春山居圖被征入宮，乾隆皇帝愛不釋手，但在隔年又一幅富春山居圖進入清宮。前者稱“子明卷”是后人偽造;后者是“無用師卷”，這才是黃公望的真跡。但乾隆皇帝認定“子明卷”為真，并在假畫上加蓋玉璽，并和大臣在留白處賦詩題詞，將真跡當贗品處理。直到近代學者翻案，認為是乾隆皇帝搞錯了。從而保住了一個完整的無用師卷。

　　對美術(shù)及美術(shù)鑒賞的認識：美術(shù)及其作品，是人造物的一種，美術(shù)是人類運用一些物質(zhì)和材料工具，通過點、線、面等各種要素通過一定的造型性、構(gòu)成性、空間性的表現(xiàn)手段，在平面或立體的空間中塑造出具體直觀的可視形象。美術(shù)作品是由藝術(shù)家按照美的規(guī)律創(chuàng)作出來的，它創(chuàng)造美的形象，抒發(fā)美的情感。美術(shù)包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、現(xiàn)代設(shè)計、建筑藝術(shù)及影像藝術(shù)等主要藝術(shù)形式。另外，我也覺得美術(shù)是一種愛好，直接貼近人們的生活。于美術(shù)鑒賞而言，就是對一件藝術(shù)品的欣賞，你從心底大量一件東西，覺得它漂亮與否，這就是鑒賞。讀者對一件藝術(shù)品進行審美，不是消極、被動的地去看一個東西，而是積極主動的進行著審美再創(chuàng)造活動。一件物品被創(chuàng)作出來，必然會有人去評判，評判時融入自己的品味與感情，再將自己的藝術(shù)理想與理解、藝術(shù)觀念經(jīng)過若干個環(huán)節(jié)的變通、換位、異化，通過重組詞匯與語法將自己要表達的內(nèi)容表述出來，這就是鑒賞。

　　美術(shù)鑒賞論文范文篇3

　　淺談高中美術(shù)鑒賞教學

　　摘要：高中美術(shù)鑒賞教學，是幫助學生通過對美術(shù)作品進行分析歸類，從而達到能夠體味感受、欣賞美術(shù)作品。下面就我平時的教學過程中的感想總結(jié)出來，以供同行討論。

　　關(guān)鍵詞：鑒賞;教學;思考

　　一、美術(shù)鑒賞過程中學生情感因素的調(diào)動

　　美術(shù)新課標提出“情感態(tài)度與價值觀”的概念，目的是強調(diào)通過學生的親身經(jīng)歷來體驗和感受美術(shù)作品，形成自己的藝術(shù)價值觀念。美術(shù)鑒賞本身就是一種最直接的審美活動，需要通過自己的思維活動來感悟美術(shù)作品，這種活動強調(diào)個人的審美感受和情感體驗，情感是審美活動的基礎(chǔ)。比如站在天安門前面，人們會自覺產(chǎn)生一種民族自豪感;欣賞羅中立的《父親》讓我們感受到一種強烈的親情和感傷的鄉(xiāng)土情懷;而看到達利《內(nèi)戰(zhàn)的預感》則會讓人感受到戰(zhàn)爭給人類所造成的無可估量和無法彌補的傷害。

　　因此，情感因素是鑒賞作品的關(guān)鍵，學生在鑒賞作品時體味到了某種情感，他的情緒就會激動，就會表現(xiàn)出濃厚的學習興趣。在美術(shù)鑒賞教學中，如果忽視學生的心理感受和情感的參與，那就根本談不上真正的鑒賞。然而，問題在于中學生由于知識基礎(chǔ)和生活閱歷的限制，很難體味到這一點。這就要求教師教學中要對學生進行一定的引導與啟發(fā)，幫助學生分析體味美術(shù)作品的精神內(nèi)涵，尤其是作品最精彩的部分。通過生動恰當?shù)恼Z言描述來激發(fā)學生的興趣，比如，委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世》陰險狡詐狠毒的神情等。

　　二、在美術(shù)鑒賞中體味文化情境

　　2.1新課程的基本理念之一就是“要在廣泛的文化情境中認識美術(shù)”。任何美術(shù)作品都不是孤立存在的，是在一定的文化環(huán)境中創(chuàng)作出來的，不可避免地受到所在環(huán)境的影響，這就是美術(shù)作品的地域性特征。所以，在美術(shù)鑒賞教學過程中，首先要把美術(shù)作品放在一定的地域文化環(huán)境和時代背景中去學習。

　　如鑒賞達芬奇的《蒙娜麗莎》，就必須讓學生了解文藝復興運動的歷史及其所倡導的人文主義精神;鑒賞米開朗基羅的《大衛(wèi)》，要讓學生了解米開朗基羅創(chuàng)作這件作品的時代背景及大衛(wèi)的歷史史料;如達維特的《馬拉之死》，如果不了法國大革命時期的歷史和作為資產(chǎn)階級雅各賓黨領(lǐng)導人的馬拉真實資料，就無法理解這一作品所表現(xiàn)的內(nèi)容精神及為什么要這樣畫。

　　2.2這些，一方面老師要能夠爛熟于心，在教學中做到信手拈來，更要巧妙的穿插到對作品的鑒賞過程中，不能生硬的告訴學生。當然，最好是讓學生課前自己進行搜集了解，帶到課堂與同學們分享。其次，在鑒賞過程中要營造教學情境，以幫助學生形成豐富的鑒賞體驗。

　　在鑒賞蔣兆和的《流民圖》時，我讓學生觀看一些抗戰(zhàn)時期中國民眾的苦難生活的影片片段，讓學生有如親身體驗日本侵略者給中華民族帶來的深重災難，才能感受到當時中國人民的苦難生活，也才能真正感受到作品本身的悲劇性給人的巨大震撼;在鑒賞蒙德里安的《百老匯的爵士樂》時，播放一段爵士樂，讓學生在聆聽爵士音樂的同時體味作品的內(nèi)涵。藝術(shù)源于生活。在美術(shù)鑒賞教學時，我讓課堂內(nèi)外相結(jié)合，課堂與生活相結(jié)合，以擴大學生視野，增強他們的感性認識，創(chuàng)造一個更為廣闊的文化情境。

　　2.3為此，我建議學校利用教學樓走廊、櫥窗等場所展示學生或教師作品，既美化校園，營造藝術(shù)氛圍，也給學生提供一個藝術(shù)環(huán)境，有助于提高學生鑒賞、評述美術(shù)作品的能力;在鑒賞現(xiàn)代建筑藝術(shù)時，直接讓學生到校園、湖心公園中走走，要求他們自己分析、評論校園和公園建筑的布局和特色。

　　為了讓學生對當?shù)氐娜宋暮袜l(xiāng)土文化有深入了解，我?guī)W生參觀了當?shù)氐拿佬g(shù)館、博物館，文化遺產(chǎn)，如清真大寺、中山公園以及南門、玉皇閣等古建筑。美術(shù)鑒賞涵蓋了人們生活的各個方面，滲透了各門學科的知識，所以一定要在廣泛的文化情境中去鑒賞美術(shù)作品。

　　三、強調(diào)學生多元化思維方式

　　在高中美術(shù)的第一節(jié)課上，我告訴學生，美術(shù)鑒賞過程其實也是一次創(chuàng)作過程，我們必須要用自己的方式進行鑒賞和評價作品，反對人云亦云。“有一千個讀者，就有一千個《哈姆雷特》”，美術(shù)作品一旦產(chǎn)生就會脫離創(chuàng)作者而獨立存在，不同的人，在不同的情境下鑒賞，會有不同的感受，這也正是美術(shù)鑒賞的魅力所在，也是現(xiàn)代美術(shù)教育的基本觀念，即強調(diào)多元化、崇尚差異、主張開放、去掉本質(zhì)和必然。

　　事實上，課本中大部分文字敘述只能代表一家之言和某一時代的觀點，并不是唯一的。美術(shù)鑒賞教學應該注意培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維，教師不能搞獨斷專行，不能像數(shù)學物理那樣只有唯一的標準答案，而應該鼓勵差異，容忍和接受學生的各種見解。在教學中，教師要對學生的看法、觀點持有正確的態(tài)度，讓學生嘗到成功的體驗和喜悅，才能激起學生更大的興趣，才能引發(fā)學生繼續(xù)學習，有利于學生進行積極思維，使學生學會研究問題的方法，鍛煉獨創(chuàng)思維的能力，增強美術(shù)鑒賞的興趣，提高學習效率。

　　總之，美術(shù)鑒賞主要通過鑒賞活動來培養(yǎng)學生的審美能力，而不是掌握多少美術(shù)史論和多少美術(shù)技法理論。其目的不是培養(yǎng)專業(yè)美術(shù)家，而是通過美術(shù)教育讓學生掌握美術(shù)知識，培養(yǎng)美術(shù)能力，幫助學生完善自己的道德品格，形成正確的審美觀、世界觀、人生觀。

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