關(guān)于花鳥畫美術(shù)鑒賞論文
中國花鳥畫是中國古代美術(shù)繪畫的一個重要支流，是中國傳統(tǒng)繪畫的重要組成部分；花鳥畫欣賞是值得我們?nèi)ヌ接懙恼n題。下文是學習啦小編為大家整理的花鳥畫美術(shù)鑒賞論文的范文，歡迎大家閱讀參考!
花鳥畫美術(shù)鑒賞論文篇1
瑣談花鳥畫欣賞
摘 要: 花鳥畫欣賞是值得探討的課題,本文從欣賞花鳥畫豐富多彩的題材寓意、靈活多變的構(gòu)圖藝術(shù)、淋漓盡致的筆墨情趣、感人肺腑的含蓄意境入手,從題材內(nèi)容到構(gòu)圖形式、從筆墨情趣到含蓄的意境,按由表及里、由感性認識到理性認識,探討了花鳥畫的欣賞過程,以幫助讀者掌握花鳥畫的欣賞規(guī)律。
關(guān)鍵詞: 花鳥畫欣賞 題材寓意 構(gòu)圖藝術(shù) 筆墨情趣 含蓄意境
花鳥畫隨處可見,盡管如此,大多數(shù)人對著藝術(shù)家的作品往往是只能意會不可言傳。齊白石是家喻戶曉的中國畫大師,其花鳥畫雅俗共賞,深受人們喜愛。有的人看后說:這個好那個好,可好在哪里呢?這就是欣賞的問題了,大多數(shù)欣賞者是處在對畫的第一印象即感性認識階段,對作品很難深入地欣賞,達到理性的欣賞階段,這正是欣賞的意義所在。
所謂欣賞,就是享受美好的事物,領(lǐng)略其中的趣味。“花鳥畫是以動植物為主要描繪對象的中國畫傳統(tǒng)畫科”。[1]欣賞花鳥畫可以豐富知識、陶冶情操,提高藝術(shù)品味和審美能力,培養(yǎng)想象力和審美能力。因此,花鳥畫欣賞是值得探討的課題。
一、欣賞豐富多彩的題材寓意
花鳥畫題材廣泛,古往今來,畫家們非常重視對大自然的花草樹木、珍禽異獸深入觀察和寫生,表現(xiàn)這一題材已成傳統(tǒng)并賦予不同題材以深刻寓意,充分運用題材的象征意義。“花鳥畫的象征意義,就是指用畫面題材的象征意義作為作品的主題”。[2]通過長期的花鳥畫學習和教學,我發(fā)現(xiàn)畫家對某類常見題材的表現(xiàn)有約定俗成的象征意義,大抵如:仙鶴象征長壽、純潔;鴛鴦象征夫妻恩愛;赤練蛇象征祥瑞之物,古文獻有“赤蛇嘉應”;牡丹象征富貴、昌盛;荷花象征純潔、君子;松樹,象征堅韌不拔的品質(zhì);梅蘭竹菊象征君子美德。還有的題材具有諧音性,以畫面中題材名稱的諧音含義作為作品的主題。
如“魚”字的音與“余”字音相同,于是魚的形象就具有“有余”的吉祥寓意。常見題材有:一只鷺鳥配上芙蓉,便成“一路富榮”;牡丹、貓和蝴蝶組成畫面,便是“富貴耄耋”;鵪鶉、菊花和楓葉組成畫面,就是“安居樂業(yè)”。我們通過對畫面題材的初步欣賞,就能體味作品的美好寓意,享受畫面的樂趣。
二、欣賞靈活多變的構(gòu)圖藝術(shù)
構(gòu)圖又叫布置。顧凱之畫論中的“置陳布勢”與謝赫六法中的“經(jīng)營位置”都特別強調(diào),說明構(gòu)圖的重要性。“一幅畫耐看,吸引觀眾的興趣和愛好,從而賞析它的全部內(nèi)涵,往往就是從構(gòu)圖特色、筆墨情意等方面來決定的”。[3]因此,好的花鳥畫其構(gòu)圖必然能夠突出主題,是畫的儀表,是給人第一印象的必要形式,歷代畫家都有獨到見解和自己的構(gòu)圖特色。好的花鳥畫是將形式與情意有機統(tǒng)一,產(chǎn)生個性鮮明的構(gòu)圖形式,欣賞者能感到畫外有畫,無畫處亦有畫意,這樣的構(gòu)圖才會有好境界。如“揚州八怪”力求破除陳規(guī),開創(chuàng)新局面;潘天壽的奇險,畫中造險與破險和諧統(tǒng)一。構(gòu)圖雖屬形式問題,但是它總是與具體的形象、筆墨情意相聯(lián)系、相結(jié)合的,有一定的規(guī)律可言,抽象地講,如虛實、縱橫、疏密等;具體地對看畫講,如賓主、開合、呼應等更有內(nèi)容可談。這些因素合理安排,畫面構(gòu)圖自然有法可賞。
三、欣賞淋漓盡致的筆墨情趣
筆墨是表現(xiàn)中國畫的靈魂,是藝術(shù)家的看家本領(lǐng)。古往今來,花鳥畫大家人才輩出,他們都有風格各異的筆墨特色,令人嘆為觀止。如吳昌碩的金石味十足的筆墨風格,享譽海內(nèi)外。還有黃賓虹先生對中國畫的筆墨研究和運用達到了爐火純青的境界,其“五筆七墨”之論頗具代表性,是集大成者。
所謂“五筆”,即“平、圓、留、重、變”。[4]平如錐畫沙,圓如折釵股,留如屋漏痕,重能扛鼎又如高山墜石,變?nèi)缫徊ㄈ邸?ldquo;七墨”“指濃墨法、淡墨法、破墨法、潑墨法、漬墨法、焦墨法、宿墨法”。濃墨、淡墨,根據(jù)墨色深淺而定;潑墨、焦墨,根據(jù)干濕程度來區(qū)分;破墨,則是濃墨與淡墨、潑墨與焦墨相結(jié)合而產(chǎn)生的;漬墨法與破墨法也不同,漬墨法為墨點在紙四周水漬自然化開而成,破墨法用筆將兩種相對的墨色有意使之相互滲透、交融出來的效果;宿墨法是磨墨隔宿脫膠之墨。除此之外,色破墨、墨破色,色破水、水破色,墨破水、水破墨,潑水、水漬,輔水、凝水,水帶墨等用水、用色之法,把筆法、墨法、色法、水法有機地統(tǒng)一在一幅畫面中,產(chǎn)生千變?nèi)f化的花鳥畫筆墨情趣。中國畫強調(diào)書畫同源,其筆墨本身就具有獨特的審美效果,悟得筆墨的精妙之處,領(lǐng)悟筆墨的藝術(shù)魅力,欣賞就更加深入。
四、欣賞感人肺腑的含蓄意境
花鳥畫有情感寄托的功能,所謂“情感寄托”就是托物言志,借物抒情,這是花鳥畫的主要創(chuàng)作方法。畫家用作品傳達著思想感情,所謂畫是無聲詩。通過畫面向你默默地訴說,也許你會共鳴,或被打動,這種打動人的感情力量是藝術(shù)作品的感染力所至,產(chǎn)生這種力量的重要源泉就是藝術(shù)作品的意境。
“什么是藝術(shù)作品的意境呢?藝術(shù)家的思想感情和所描繪的生活圖景有機結(jié)合,情景交融創(chuàng)造了藝術(shù)形象,形成了一種藝術(shù)境界,這種藝術(shù)境界就是藝術(shù)作品的意境”。[5]對于一幅畫而言,欣賞者從畫面可視的藝術(shù)形象中聯(lián)想、想象,感受到某種意味、某種情調(diào)和某種境界,這就是作品的意境所在。優(yōu)秀的花鳥畫家都善于發(fā)現(xiàn)花鳥畫的自然屬性與人的生活遭遇思想情感的審美聯(lián)系,并賦予自然抽象人格化的審美理想和意境。含蓄的意境,無論是詩歌、戲曲還是繪畫,表現(xiàn)含蓄都是藝術(shù)追求,其最高境界就是由技法上升到意境,讓欣賞者會意而入境。把題材、筆墨等因素有機結(jié)合必然形成美好的意境。齊白石為老舍作命題畫“蛙聲十里出山泉”,畫面中僅以水墨點出少許小蝌蚪,勾出絲絲山泉水和寫出矗立的墨石塊,用筆用墨平淡中見功夫,筆墨的點、線、面構(gòu)成一幅含蓄而優(yōu)美的詩歌交響樂,讓欣賞者不知不覺漫步于藝術(shù)的境界,表達意境可謂“詩中有畫、畫中有詩”,不禁贊嘆:齊白石真是造境大師啊。其實,藝術(shù)作品所描繪的對象相對有限,藝術(shù)家能含蓄地將無限寓于有限的畫面之中,就能創(chuàng)造出“象外有象”的有意境的藝術(shù)作品。“從這個意義上講,意境的最終構(gòu)成是由創(chuàng)作和欣賞兩個方面結(jié)合才得以實現(xiàn)的”。[6]能夠欣賞畫面的意境才是真正的高標準、融入作品境界的欣賞。
總之,我們欣賞一幅花鳥畫,從題材內(nèi)容到構(gòu)圖形式,從筆墨情趣到含蓄的意境,按由表及里的欣賞過程,更符合認識的規(guī)律。《文心雕龍》有云:“觀千劍而后識器,操千曲而后曉聲。”只要大家堅持多看多聽多研究,就會提高欣賞興趣和水平。如果能有一些花鳥畫的創(chuàng)作實踐,那么欣賞花鳥畫就會如虎添翼。
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花鳥畫美術(shù)鑒賞論文篇2
試談宋代花鳥畫
【摘 要】中國花鳥畫是中國古代繪畫的一個重要支流，是中國傳統(tǒng)繪畫的重要組成部分。從中唐到現(xiàn)當代傳承了千余年，經(jīng)過歷代畫家的努力，經(jīng)典作品和學術(shù)論譜層出不窮，而它的樣式和風貌在各代繪畫大師手中演變多端，構(gòu)成了中國文化的一項優(yōu)秀傳統(tǒng)。它的繪畫題材廣泛且具有濃厚的生活氣息，又易于寄托情感?；B畫不僅在中國繪畫史上烙下了深刻痕跡，而且深深地影響著現(xiàn)代花鳥畫的發(fā)展。
【關(guān)鍵詞】宋代;花鳥畫;藝術(shù)特色
一、宋代花鳥畫概述
(一)畫家繪畫地位的提高
花鳥畫在宋代具有很高的地位，這一時期的宋代花鳥畫無論是在技法上、意境上還是筆墨技巧上等都值得我們?nèi)パ芯?，學習。在宋代，繪畫的高度繁榮是一個不爭的事實，也是畫家繪畫地位提高的必然狀態(tài)，最為引人注目的事是由政府專門建立了官方的繪畫創(chuàng)作機構(gòu)“翰林圖畫院”，一時高手云集，爭奇斗艷。此外科舉制度的完善使宋代文人參政成為一個普遍的現(xiàn)象。“郁郁乎文哉”的宋代文人具有弘道和重德的時代性格，使得文藝的創(chuàng)作充滿了高度的人文精神，文人畫的盛行使我國繪畫從此邁入了文學化的近代時期[1]。
“諸侍詔每立班，則畫院為首，書院次之，如琴院、棋玉百工皆在下。”由此可見當時畫院地位之尊崇[2]。正是因為畫家的地位超越于其他從藝者，在客觀上使社會上的人們在擇業(yè)上更偏向于繪畫。
(二)畫家對花鳥題材的熱愛
宋代繪畫所選取的內(nèi)容很寬廣，在選擇題材以及對形象的處理甚至是審美情趣上，具有自己獨特的要求。在繁密的題材當中，畫家獨愛花鳥蟲魚，并取得了巨大的成就。宋代畫家所畫的花草蟲魚色彩強烈，崇尚典雅、端莊，造型縝密。這些成就都得益于他們對動植物的鉆研和考察，反映了宋代繪畫的審美特征。
宋徽宗自幼愛好詩文繪畫，經(jīng)常與著名書畫家學習，他在書畫和藝術(shù)鑒賞方面都有很高的造詣，是一位杰出的書畫家。宋徽宗尤其強調(diào)寫實的藝術(shù)主旨，他還經(jīng)常親自指導畫院的藝術(shù)創(chuàng)作，如他要求畫月季花時要表現(xiàn)花蕊、枝葉在四時朝暮的不同儀態(tài)，畫孔雀升墩，必須講究是先舉左腿還是右腿的細節(jié)，同時他也極力主張構(gòu)思不要俗套，出新求變，追求花鳥形態(tài)惟妙惟肖。
二、宋代花鳥畫的藝術(shù)特色分析
(一)意境上追求詩情畫意和情趣
正如中國古代人物畫和山水畫一樣，花鳥畫也有自己獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)?；B畫是以寫生為基礎(chǔ)，借物抒情，托物言志，將自己的情感融于意象當中。
所謂借物抒情、托物言志，就是要強調(diào)抓住動植物與人們的生活遭遇以及思想情感的某些相通的地方，然后再加上藝術(shù)的夸張強調(diào)。在中國文化特有的審美理念的熏陶下，花鳥畫逐漸發(fā)展成通過自然界某些典型特征的動植物來寄托人們主觀的情感藝術(shù)創(chuàng)作形式。
詩、書、畫在同一作品當中非常融合，且別具一格，享有“三絕”之譽[3]。
中國畫在不同的時期具有不同的生活情趣表現(xiàn)。宋代花鳥畫尤其重視意境的內(nèi)在情趣。情趣通過意象和畫家情感的滲入，來更好地傳達作者作畫時的心緒。主體在體物過程中，要以心靈去融匯萬物，即由追求事物的外在形似轉(zhuǎn)向?qū)κ挛锿庠诘男?、?nèi)在的理，以及主體胸襟的共向表現(xiàn)。
(二)真實而細微的寫實語言
以北宋初期的黃體畫法為代表，黃家畫法最擅長的是雙勾填彩。黃筌的作品很多，以《寫生珍禽圖》為例，畫面一共描繪了二十四種昆蟲、禽鳥、動物，每個形象之間獨立存在，相互之間沒有聯(lián)系，整個畫面沒有整體布局，動物的大小錯雜，互無關(guān)聯(lián)，但是色調(diào)淡雅，風格嚴謹，造型準確。所畫各類動物，形象生動，無論是羽毛還是翅膀，其組織結(jié)構(gòu)都畫得很準確、工整、細膩，非常有質(zhì)感。線的粗細看上去幾乎沒什么區(qū)別，實際上，因物而異，例如鳥類的線條就比較柔和，烏龜?shù)木€條則相對剛勁，蟬翼的線條具有透明感，比較輕，甚至于鳥類羽毛的線條跟鳥爪的線條都不盡相同?？坍嬀?，用筆細勁，形象真實生動。
藝術(shù)上的任何重大變革都不會突如其來，總有個“山雨欲來風滿樓”的前兆[4]。就技法和觀念而言，趙昌主張花鳥畫要表現(xiàn)動植物的自然形態(tài)，他常于朝露未干之時，一邊觀察花草形色，一邊調(diào)色模寫，而在技法上，他折衷黃、徐兩派畫法，并將這一特點建立在寫生這塊基石上，所以自稱“寫生趙昌”。
(三)靈活多變的章法
繪畫是一種空間藝術(shù)，構(gòu)圖就是指形、線、黑白色塊、色彩等在畫面這個空間中的安排問題，繪畫家們把“構(gòu)圖”稱作經(jīng)營位置。而宋代花鳥畫畫家的構(gòu)圖不是見之于紙而是藏于心的。當他們認為已胸有成竹的時候才提筆一揮而就，從容不迫，一氣呵成。
再用崔白的《寒雀圖》來看，畫中描繪九只姿態(tài)各異的麻雀在寒天中飛鳴棲集，形象自然生動。畫中左側(cè)三雀已安然入睡，右邊兩雀剛剛飛來，尤其右上角停在半空中的那種，尤具動感。中間四雀則姿態(tài)各異，與左右邊巧妙呼應。畫中枯樹冷枝，備覺蒼寒，而群鳥宿鳴，又滋生一種恬然自得的淡泊和樂觀。畫中境界已不僅僅構(gòu)建在對自然理趣的陶醉和追尋，而是通過一種淡逸情調(diào)，娓娓敘述著點點滴滴的生活感受，其用情之雋永，用意之安閑，宛如一條奔涌的山溪，雖遇繁花似錦而不留連，雖經(jīng)千巖萬壑而不屈服，百轉(zhuǎn)千回，永遠向著前方流淌。這就充分地體現(xiàn)出主體情感已浸潤在畫中、溢泄到畫外。
(四)成熟的筆墨技巧
徐熙性情豁達高雅，喜歡畫大自然中人們習以為常的汀花、野草、水鳥等題材。徐熙畫畫在落墨時已開始強調(diào)用筆的體勢，包含有勾勒和寫的成分。這種對筆墨情趣的深究，不僅為狀物方法的變革作出了暗示，也為主體情懷的宣泄打開了閘口。徐熙的確切真跡已無存。但相傳為其所作的畫還有幾幅保存至今。
畫家先用墨筆勾勒出輪廓，再敷以顏色，復以青石襯地，滿紙點染，不留絲毫空隙。整個畫面雍容大度，活潑、輕快、婉轉(zhuǎn)。
(五)宋代的花鳥畫非常重視寫生
宋徽宗趙佶的藝術(shù)宗旨就是以寫生為追求，筆致溫婉精細，形象真實生動俊俏，在富貴華麗的畫面當中流露出文人所特有的含蓄，具有很高的科學性。據(jù)專家的研究，宋徽宗趙佶的繪畫藝術(shù)風格是以工細入微，形神兼?zhèn)渲Q的。繪畫當中最基礎(chǔ)的特征就是“存形”，而中國傳統(tǒng)繪畫追求以形寫神、形神合一的高度境界。那種刻意求真和觀察入微的態(tài)度不僅對宋代花鳥畫影響深遠，對后世的花鳥畫的發(fā)展同樣有重要影響。
三、宋代花鳥畫的影響
宋代的花鳥畫就像是鑲嵌在當時美術(shù)史上的璀璨明珠，其靡麗的光彩，野逸的風，即使在今天看來，仍然是通體透徹，熠熠生輝，對后世影響深遠。
宋代崇文抑武的基本國策以及宋代最高統(tǒng)治者對藝術(shù)的偏愛，推動了宋代花鳥畫的繁榮，使宋代花鳥畫盛極一時。它的題材廣泛，內(nèi)容豐富多彩，易于寄托情感，極為嚴謹?shù)淖鳟嫅B(tài)度為歷代繪畫者所繼承和傳頌。
通過對宋代花鳥畫的學習和研究，使我們對傳統(tǒng)花鳥畫有了更深層次的認識。我們只有不斷地汲取前人的優(yōu)秀經(jīng)驗，取其精華，推陳出新，不斷積累經(jīng)驗，才能使花鳥畫隨著時代的前進而不斷發(fā)展。
參考文獻：
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花鳥畫美術(shù)鑒賞論文篇3
淺談蘇百鈞工筆花鳥畫的藝術(shù)價值
摘 要：蘇百鈞，是國內(nèi)享有盛譽的中青年花鳥畫家。他的工筆花鳥畫不僅以自然美的詠嘆表現(xiàn)出對生活的熱愛，更以意象造型及高超的藝術(shù)技巧享譽畫壇,對中國花鳥畫藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了極其深遠的影響。在借鑒他人的同時又能大膽開拓，既超越傳統(tǒng)的局限，又不受西方繪畫形式的牽絆和左右，恰到好處地展現(xiàn)了中國當代工筆花鳥畫的全新局面。然而，我們對于中國花鳥畫家的研究多局限于宋元明清時期，對這樣一位藝術(shù)成就卓著的當代中青年畫家的研究卻很少。
關(guān)鍵詞：蘇百鈞;工筆花鳥畫;藝術(shù)價值
一名出色的藝術(shù)家的成功，是要看其藝術(shù)的存在是否有意義。而一位畫家的成功，則應該體現(xiàn)其在美術(shù)史的發(fā)展過程中，即美術(shù)史在他這個環(huán)節(jié)與發(fā)生了怎樣的變化和發(fā)展，他對前人的繼承和對后人的啟示又有何影響和貢獻。而研究蘇百鈞先生的繪畫，必定要研究其繪畫作品有多少值得我們探索和發(fā)現(xiàn)的東西，這是我們在評判一位畫家價值與地位時的一個重要方法和依據(jù)。
一、蘇百鈞藝術(shù)經(jīng)歷及主要成就
蘇百鈞先生出生在廣州一個鳥語花香、景色宜人的地方，自幼就對繪畫產(chǎn)生了濃厚的興趣。蘇百鈞先生在其青少年時期經(jīng)歷了““””，在廣州石門當了六年的知青，對嶺南一帶的風土人情情有獨鐘。在務工之余，一有時間他便為花鳥寫照，產(chǎn)生了大量的花鳥畫習作，并積極研讀繪畫理論，學習繪畫知識和繪畫技巧，為日后的花鳥畫創(chuàng)作積累了大量素材，打下了堅實的基礎(chǔ)。在其父親的指導下蘇百鈞先生從小便接受傳統(tǒng)式的繪畫教育，學習詩詞，臨摹前人的經(jīng)典習作。其父蘇臥農(nóng)先生是嶺南畫派創(chuàng)始人高劍父較早的入室弟子之一，他的藝術(shù)成就也并不亞于后來的方人定、關(guān)山月等大師。父親讓蘇百鈞對景寫生，這種寫生蘇百鈞一直沒有停止過。正是在父親的精心指導和日益熏陶下，從小蘇百鈞就對花草萌生了深厚的感情，并較早地進入了美術(shù)的學習狀態(tài)之中。同時，父親敢于對當時大家公認的好作品提出異議，教會了蘇百鈞“不盲從于別人，學會用自己的眼睛來觀察這個世界。”也對蘇百鈞工筆花鳥畫獨特的風格和意境產(chǎn)生了不可磨滅的影響。
1987 年蘇百鈞畢業(yè)于廣州美術(shù)學院中國畫系研究生班，并留校任教。廣州美術(shù)學院中國畫系是“嶺南畫派”教育思想直接傳承和實踐的重要教學基地，主要致力于花鳥專業(yè)的開發(fā)。蘇百鈞在廣州美院期間，經(jīng)常到全國各院校進行交流，深入自然生活，這對蘇百鈞來說是得天獨厚的優(yōu)勢，大大開闊了他的視野。蘇百鈞在這樣的環(huán)境中也深得“嶺南畫派”的思想精髓。1999 年他被文化部“重彩畫高級研究班”聘為教師。2002 年蘇百鈞先生又因高深的繪畫技巧和理論科研水平被調(diào)至中央美術(shù)學院，任中國畫系副教授，這成為他事業(yè)和人生的一次重大機遇。北京的生活環(huán)境和中國美術(shù)教育最高學府即中央美術(shù)學院的學術(shù)氛圍，給蘇百鈞以新鮮的感受和另類元素，這對于日后蘇百鈞藝術(shù)思想的升華與精進無疑是巨大的。
蘇百鈞先生在中國花鳥畫壇的聲譽和影響，從他的獲獎情況和學術(shù)研究方面都有所體現(xiàn)。他畫集等身，獎項無數(shù)，而且還先后赴新加坡、日本、德國、美國舉辦個人畫展或者學術(shù)交流。他的繪畫作品也為海內(nèi)外多家美術(shù)館、博物館收藏。
二、蘇百鈞工筆花鳥畫藝術(shù)價值
(一)立足傳統(tǒng)、大膽創(chuàng)新，將平面裝飾表現(xiàn)推向極致
蘇百鈞在其工筆花鳥畫的創(chuàng)作中進行了大膽的嘗試和創(chuàng)新。在表現(xiàn)形式上不但突破了傳統(tǒng)繪畫的程式化，甚至將平面構(gòu)成的裝飾效果、中國寫意畫的灑脫都可被用來豐富工筆花鳥畫的藝術(shù)語言。為了更好地達到裝飾性與繪畫性的完美結(jié)合，蘇百鈞先生在構(gòu)圖、組織線條、設(shè)色、渲染等各方面都經(jīng)過了必要的取舍和提煉。
(二)裝飾性元素的探索和突破給中國當代工筆花鳥畫帶來活力
裝飾性一般是指藝術(shù)作品在形式上所顯示的特殊的審美屬性。在創(chuàng)作的過程中運用多種裝飾元素，包括工藝美術(shù)學科的方式方法，使得自己的畫面具有了裝飾的意境和美感。美術(shù)作品的裝飾性主要是造型、構(gòu)圖和色彩等要素。構(gòu)圖首先要追求一種平面性，將物象置身于二維空間的樣式中。構(gòu)圖注重生活性、空間美，注重形式美和浪漫性。在色彩的運用上，則運用對比調(diào)和的原理做變色或換色的處理，使作品不僅突出意蘊，而且更生動。在裝飾性很強的一幅作品里，形式美法則有很重要的作用。同時，藝術(shù)作品使用的材料性能的發(fā)揮和特殊工藝技術(shù)處理，也會表現(xiàn)或增強其裝飾性。
當代中國工筆花鳥畫相對于傳統(tǒng)的工筆花鳥畫在視覺上已經(jīng)有了很大的差異，尤其是在畫作中表現(xiàn)得那種強烈的裝飾效果，說明了裝飾性元素在中國花鳥畫尤其是工筆花鳥畫中起著重要的作用。裝飾性是工筆花鳥畫的一個重要的藝術(shù)特點，藝術(shù)家為了達到一定的裝飾效果，往往通過嚴謹?shù)臉?gòu)圖、巧妙的設(shè)色、豐富的線描及精細的刻畫，然后經(jīng)過必要的概括、提煉、取舍，并加以適當?shù)目鋸堊冃?，使之達到一種畫家所要表達的意境，最終使畫面具有節(jié)奏感和韻律感。
(三)在中國花鳥畫文化內(nèi)涵上，對傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)展
對蘇百鈞花鳥畫藝術(shù)的研究決不能簡單地從他的繪畫層面去分析，還應從他所具有的文化價值來剖解。我們細心欣賞其作品，無論從他的繪畫形式還是表現(xiàn)語言，包括他的每一幅作品的題詞和落款，每一處都能體現(xiàn)出蘇百鈞先生的文化底蘊、他的審美格調(diào)和修養(yǎng)。
傳統(tǒng)的花鳥畫對自然的觀照往往是從花鳥蟲石的人格化角度入手，畫家在創(chuàng)作的時候，是先想到他所描繪的物象所具有的人格內(nèi)涵，然后再將其個人的感受寄予其中。在吸收傳統(tǒng)的中國花鳥畫精髓的基礎(chǔ)上，他還借鑒了西方繪畫、日本繪畫的特色，通過反復的實踐、探索，最終達到突破，從而產(chǎn)生一種不同于傳統(tǒng)文人畫的親和力和視覺沖擊力。他非常注重對傳統(tǒng)文化的學習，堅持了傳統(tǒng)文化的精英性特征，又注重對中西方文化傳統(tǒng)的學習和借鑒，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上致力于中國畫創(chuàng)新形式的探討，最終以鮮明的個人風格獲得了當下社會的廣泛認可。
(四)蘇百鈞工筆花鳥畫藝術(shù)在中國當代繪畫發(fā)展中的地位
蘇百鈞先生是當代中國花鳥畫壇的一位重要人物，他的藝術(shù)創(chuàng)作對于今天的中國工筆花鳥畫發(fā)展具有十分重要的影響。首先，他的花鳥畫推陳出新，具有一定超越性，不管是他的繪畫思想還是繪畫作品都有具體的體現(xiàn)，是當代很多畫家所不及的。其次，他為中國工筆花鳥畫打開了一個新的局面，為中國工筆花鳥畫的發(fā)展和創(chuàng)新做出了重大的貢獻。蘇百鈞的工筆花鳥畫藝術(shù)具有與眾不同的氣質(zhì)，讓人看了難以忘懷。他的作品具有強烈的時代性，從而奠定了他的美術(shù)地位。
中國畫藝術(shù)正在迅速地向現(xiàn)代繪畫行進，蘇百鈞以其獨特的藝術(shù)表現(xiàn)力，在繼承傳統(tǒng)繪畫和借鑒西方繪畫語言的過程中進行著新的嘗試，并實現(xiàn)了新的突破，在中國現(xiàn)代繪畫發(fā)展史上涂上了濃重的一筆。
三、蘇百鈞工筆花鳥畫帶給我們的啟示
蘇百鈞的工筆花鳥畫給我們帶來了清新雅致的視覺享受的同時，也引發(fā)了我們的思考。對于中國畫走中西合璧的道路已經(jīng)不再是新鮮的話題，但是如何把握這個“結(jié)合”的度，還是值得我們思考的。繼承傳統(tǒng)要與當代人的審美感受相結(jié)合，借鑒西方文化，也要立足于我國的國情和社會發(fā)展。在這條道路的度的把握上，我們不能盲目地模仿傳統(tǒng)，也不能急功近利地追求中國工筆花鳥畫的西方化。中國花鳥畫是中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分，在借鑒和吸收西方文化的同時，應牢牢把握中國文化幾千年的文化積淀，要時刻體現(xiàn)中華民族文化的深刻內(nèi)涵，只有這樣，中國繪畫的發(fā)展才是多元的、良性的、健康的。
蘇百鈞用自己的工筆花鳥畫充分表現(xiàn)了時代精神，為我們展現(xiàn)了全新的工筆花鳥畫面貌，提供了更多的可以借鑒和學習的表現(xiàn)技法。既汲取了中國傳統(tǒng)文化的精華，又不失當代工筆畫的創(chuàng)造性。其展示的花鳥畫意境代表了中國工筆花鳥畫良好的發(fā)展狀態(tài)，也昭示著工筆花鳥畫美好的未來，為花鳥畫創(chuàng)作提供了新的發(fā)展方向。
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