美術(shù)油畫系畢業(yè)論文(2)
美術(shù)油畫系畢業(yè)論文
美術(shù)油畫系畢業(yè)論文篇3
淺論裝飾藝術(shù)對中國油畫創(chuàng)作的影響
裝飾藝術(shù)真實與傳統(tǒng)藝術(shù)有著及其一致的相似點，但卻也有一些不同，例如色彩上，傳統(tǒng)藝術(shù)重視的模仿和外在形式特征，而裝飾藝術(shù)的色彩不僅僅是一個裝飾元素，還具有功能性特征就像音樂一樣，有音調(diào)和音域，并能產(chǎn)生韻律，尤其是在冷暖色的運用上也是如此。然而繪畫技法中的直接畫法，也可以表現(xiàn)色彩的豐富多彩，這種畫法可以說是一種材料藝術(shù)的必然發(fā)展的結(jié)果，用更加準(zhǔn)確，直接痛快的表現(xiàn)方法，這種創(chuàng)新的方式就更加體現(xiàn)了裝飾藝術(shù)的多樣化、點彩式和色塊化的畫法也拉開了序幕，以點彩派或分色主義的代表修拉為例。
這種畫法用點的大小和畫面大小的比例，這樣人的肉眼就會與點在一定的距離里形成混合。這種畫法精確掌握住了補色元素的運用，同樣大的色塊也是同樣的表現(xiàn)。裝飾藝術(shù)的更多畫法更好的體現(xiàn)就在干，更能表達(dá)畫家心中的感情。在19世紀(jì)20-30年代的英、法、美等國相繼都開展了一場裝飾運動。使得裝飾運動更好的發(fā)展，生動的體現(xiàn)了當(dāng)時上流社會的豪華與奢侈，當(dāng)時裝飾藝術(shù)還僅僅是局限于上流社會，而不是普通的百姓大眾。
“明顯地帶有裝飾性的藝術(shù)是可以伴隨終生的藝術(shù)，在所有視覺藝術(shù)中，這也算是一種可以陶冶性情的藝術(shù)。”這是一位英國作家的評價對于裝飾藝術(shù)，是一種藝術(shù)界的高度贊賞。這位作家是王爾德。裝飾以平面化、秩序化、單純化、規(guī)律化、理想化為要求基準(zhǔn)，使之成為藝術(shù)的一種方式。最終的體態(tài)特征是理想和諧的，是符合人類和平需求的，而這是通過不斷地變形與美化。與傳統(tǒng)藝術(shù)相比較，裝飾藝術(shù)剔除了一切繁瑣的元素，運用最直白的裝飾語言，體現(xiàn)出空間和畫面氣氛，其實自人類誕生那天起，就知道“裝飾”自身以及自身所生存的環(huán)境，而這種“裝飾”不是以藝術(shù)欣賞為目的的藝術(shù)活動，而是為后人的生存和生活為目的的活動。
(一)中國裝飾藝術(shù)的發(fā)展對中國油畫創(chuàng)作的影響
我國的裝飾藝術(shù)可追溯到原始社會，舊石器時代的裝飾藝術(shù)主要體現(xiàn)在人體裝飾上，而新石器時代的裝飾藝術(shù)更多的表現(xiàn)在玉器、彩陶以及各類雕塑、巖畫上。從商周時期到明清時期，裝飾藝術(shù)主要是在紋飾上有了很大的突破，商周時期的饕餮紋、龍紋、鳳紋也在新石器時代的網(wǎng)紋、水紋、旋渦紋等基礎(chǔ)上漸漸的豐富和發(fā)展起來，然而各個時期的發(fā)展也具有不同的風(fēng)格，鄭振銳曾這樣評價過漢代的裝飾藝術(shù)，“漢代的藝術(shù)是精致的，但沒有瑣碎之感;是渾厚的，但沒有板色感;是生動活潑的，但沒有浮躁之感;是寫實的，同時也結(jié)合了偉大的傳統(tǒng)的幻想。”①而裝飾的輪回是人類情感的需求，也是現(xiàn)代油畫創(chuàng)作中的不可或缺的一部分。約翰?奈斯比特認(rèn)為：“每當(dāng)一種新技術(shù)被引入社會，人類必然會產(chǎn)生一種要加以平衡的反映，也就是說產(chǎn)生一種高情感，否則新技術(shù)就會遭到排斥、技術(shù)越高級、情感反應(yīng)也就越強烈。”② 裝飾藝術(shù)也有其協(xié)調(diào)性、適度性和價值體現(xiàn)。
而這些對中國油畫的影響也是非常之大的，不論是20世紀(jì)還是新世紀(jì)的今天。裝飾藝術(shù)對中國油畫創(chuàng)作的影響不僅僅局限于色彩，而且與人們的日常生活有著極為廣泛密切的聯(lián)系，因此使得我們的油畫家也在這方方面面，改變油畫的“面貌”，隨著時代的發(fā)展，和某些外在的形式在肯定這人類的本質(zhì)能量，重復(fù)的出現(xiàn)在人類的審美感知和時間中。
中國當(dāng)代藝術(shù)家江衡，他畫的一系列《蝴蝶飛飛》的作品，筆下每一個美女都瞪著比例失調(diào)的夢幻般大眼睛，黑白分明卻空無一物。畫家借用中國傳統(tǒng)的年畫和老上海中的月歷畫的平涂的畫法，特意以明亮、鮮艷、飽和度高的廣告色形成畫面。翻飛的蝴蝶圖案作為畫面的背景，極度華麗和感官性圖像拼貼出后現(xiàn)代文明的符號圖式，將在商業(yè)文化影響下流行的“時尚美女”。
(二)外國裝飾藝術(shù)發(fā)展對中國油畫創(chuàng)作的影響
以上提到的僅僅是中國的傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)對中國油畫的發(fā)展的影響，而外國裝飾藝術(shù)對油畫的影響，不僅僅是中國油畫的影響乃至國際上都是相當(dāng)大的。巴洛克藝術(shù)、洛可可藝術(shù)都是裝飾藝術(shù)的鼎盛時期，德國藝術(shù)史學(xué)家沃林格曾認(rèn)為裝飾藝術(shù)德爾本質(zhì)特征在于：“一個民族的藝術(shù)意志在裝飾藝術(shù)中得到了最純真的表現(xiàn)。”③家沃爾夫林，瑞士美術(shù)史學(xué)家甚至認(rèn)為“美術(shù)史是一部裝飾史，”，這不僅僅是因為“繪畫的模仿是從裝飾藝術(shù)發(fā)展來的―作為再現(xiàn)的設(shè)計圖案過去式產(chǎn)生于裝飾的，這種關(guān)系的后效應(yīng)已影響到整個美術(shù)史”，而且“模范自然的整個過場都固定在對裝飾的感覺上。似乎，一切藝術(shù)的觀看都被束縛在某些裝飾圖示上，裝飾史表現(xiàn)性的、形象化，他訴諸于視覺，以美的形式指引刺激感覺、滿足感覺，最終還改造接受者的感覺，陶冶和發(fā)展人的造型想象。”
裝飾的藝術(shù)自由的傳達(dá)著人們的特殊情感，象征著人們的內(nèi)在精神，顯示著自由創(chuàng)作個體的本質(zhì)力量。與客觀的主體藝術(shù)融匯頗多的理性認(rèn)知因素不同，具有濃厚的民族特色和時代感，裝飾藝術(shù)缺乏鮮明的階級性。裝飾藝術(shù)所表現(xiàn)的是個體審美情感，裝飾藝術(shù)作為主觀的客觀性藝術(shù)，主要靠藝術(shù)家對形式美，規(guī)律的自由運用，創(chuàng)造出了豐富多彩，意蘊深遠(yuǎn)的感情境界。如色彩上冷色和暖色的對比效果，立體建構(gòu)和平面造型的綜合處理，造型上直線和曲線對比等來傳達(dá)主體或強烈或平靜或緊張或穩(wěn)定的情緒情感。若不潛心研究裝飾藝術(shù)的審美特征，作品上市很難再審美功能上達(dá)到理想的境界。
裝飾藝術(shù)作品使人們在審美觀中得到一種精神享受，一般是通過各種物質(zhì)材料建構(gòu)形成的，象征某種內(nèi)在的精神，朦朧的表達(dá)了某種感情，渲染和烘托出一種寬泛的情緒，終在審美功能上達(dá)到理想的境界與視覺享受。
美術(shù)油畫系畢業(yè)論文篇4
試談油畫藝術(shù)創(chuàng)作中的東方審美意趣
一、中國油畫創(chuàng)作
油畫風(fēng)景是以大自然的景物為創(chuàng)作題材的一種油畫形式。中國油畫風(fēng)景之所以產(chǎn)生，是由既定的歷史背景和藝術(shù)自身發(fā)展的必然結(jié)果所形成的，其產(chǎn)生的主要原因是對傳統(tǒng)中國山水畫的繼承和向西方油畫學(xué)習(xí)結(jié)果的必然體現(xiàn)。油畫風(fēng)景的創(chuàng)作就在于畫家們將自身的審美意向通過大自然的題材所表現(xiàn)出來對自然風(fēng)景的自然神韻和生活氣息的再現(xiàn)，從而轉(zhuǎn)化為一種獨特的藝術(shù)審美情趣，其審美價值的高低就在于畫家是否真實完美地表達(dá)出自己的審美理想，使被描繪的景物傳達(dá)出人的神韻和生活氣息，并通過所描繪的景物來抒發(fā)情懷，以此來引起欣賞者的審美情感共鳴，以達(dá)到美的享受。繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)與當(dāng)?shù)氐奈幕N涵和風(fēng)土人情是密切相關(guān)的，是否能體現(xiàn)出民族的審美情趣，就需要藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時融合當(dāng)?shù)匚幕妥陨淼乃囆g(shù)表現(xiàn)技法。因此，中國油畫就必須要將西方油畫本土化，從而融入中國傳統(tǒng)文化背景特色并表達(dá)中國精神的油畫。
二、油畫的創(chuàng)作中特點
油畫藝術(shù)具有較高的審美意向文化底蘊，熱愛自然、崇尚自然、表現(xiàn)自然是藝術(shù)所固有的創(chuàng)作靈魂。油畫創(chuàng)作，是畫家根據(jù)自己的創(chuàng)作意圖和創(chuàng)作靈感去抒發(fā)對大自然的熱愛之情，畫家們運用油畫藝術(shù)表現(xiàn)技法，針對自然風(fēng)景物象進(jìn)行生動豐富的描繪，并且對其作品賦予了自己的審美情趣以及思想情感，從而充分達(dá)到體現(xiàn)畫家深厚的文化底蘊和審美意向的標(biāo)準(zhǔn)，給欣賞者們帶來了美的感受。
(一)色彩之美
色彩是中國油畫的重要表現(xiàn)元素，其使用結(jié)構(gòu)體現(xiàn)著東方美學(xué)的重要情趣元素，不同時期的油畫，制作技法和使用材料不同，其色彩的美感的體現(xiàn)也有區(qū)別，油畫的底層的單色素描，可以完成油畫創(chuàng)作中的形體結(jié)構(gòu)和明暗層次，而色彩則在大色塊的對比調(diào)和中起著至關(guān)重要的作用，透明的多重色彩和不透明的黑白單色相互重疊交錯，明暗及筆韻變化，色彩光澤勻停，清新明凈之美別具，在中國油畫的藝術(shù)創(chuàng)作過程中，東方民族性的文化因素規(guī)定了油畫色彩的搭配規(guī)律，體現(xiàn)了東方審美的極致追求，
(二)造型之美
造型筆觸是油畫藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，沒有線條的鋪墊，一切油畫藝術(shù)幾乎等于零(除了一些極具創(chuàng)新意識的作品)，情緒是感性的，波動的;情感是理性的，是穩(wěn)定的，而油畫藝術(shù)創(chuàng)作首先是感性的，然后才是通過色彩和造型畫面?zhèn)鬟_(dá)給人以理性的穩(wěn)定的思想理念，我們愛油畫藝術(shù)，愛的是其中源源不斷的創(chuàng)造靈感和強烈的主觀情緒，這種情緒時常能夠跳躍出畫面，像語言文字一樣感人至深，不一樣的造型筆觸，不一樣的情感世界，東方審美情趣追求的是一種原始的超然境界，使用的是簡潔明快，富有表現(xiàn)力的曲線構(gòu)圖和造型，而中國油畫藝術(shù)在空間表象的層次安排上也不斷進(jìn)行著創(chuàng)造性嘗試，東方繪畫空間布局錯落有致，虛實結(jié)合，對比感強烈又震撼，留給人以無盡的審美想象空間，。
(三)氣韻之美
中國油畫藝術(shù)中的陽剛之氣，體現(xiàn)在油畫作品表現(xiàn)的盎然生機和勃發(fā)向上的藝術(shù)精神內(nèi)涵;其柔美之氣，則體現(xiàn)于油畫作品由內(nèi)容內(nèi)涵到外在表現(xiàn)形式的極致風(fēng)情和神韻至美，在油畫創(chuàng)作藝術(shù)中，東方審美或傾向于雄渾奔放，氣勢剛健，意境遼闊深遠(yuǎn)，或偏好于情感細(xì)膩，含蓄婉約，清新秀麗，氣韻是中國古典美學(xué)的范疇，是內(nèi)在人生哲理和生活情趣的外在表現(xiàn)，中國油畫創(chuàng)作藝術(shù)中，藝術(shù)形象的塑造與藝術(shù)視覺的直觀感受強調(diào)主客體之間形似到神似的審美統(tǒng)一，注重藝術(shù)與生活的和諧統(tǒng)一，強調(diào)質(zhì)與感，生機和氣魄，韻味和情趣，達(dá)到藝術(shù)創(chuàng)作和思想震撼的雙重審美效果。
三、油畫創(chuàng)作中東方審美情趣體現(xiàn)
油畫最初傳入中國之際，并未對油畫的造型觀念進(jìn)行理解和吸收，只是在一定程度上增加了對油畫繪畫的寫實性，由于完全與東方文化脫節(jié)，油畫最初一直游離在中國傳統(tǒng)繪畫之外，對中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的理念幾乎沒有沖擊，時至今日，造型觀念的轉(zhuǎn)換成為了首要課題，將西方的造型納入中國以形寫神的審美意趣的范疇，不可能一步到位，要面臨著民族文化和民族情感的雙重考量，任重而道遠(yuǎn)，精神實質(zhì)的探索對于寫實的排斥和反對源于中國傳統(tǒng)的錯誤觀念：摹寫物象的外形會使畫家被物象外觀所妨礙，使藝術(shù)創(chuàng)作流于形式，在探討油畫的中國審美意趣的過程中，西方的美術(shù)傳統(tǒng)和中華民族的文化這兩大因素必不可少，油畫語言的使用，技術(shù)技巧的應(yīng)用與藝術(shù)家的風(fēng)格特性和精神內(nèi)容的獨創(chuàng)緊密相連，中國油畫的審美意趣，在于形式，內(nèi)容，更在于精神，中國的油畫創(chuàng)作者不僅要掌握西方各種各樣的繪畫技能，發(fā)揮油畫藝術(shù)的多樣性，而且要把西方文化吸收過來，去粗取精，用于己用，使其有自己的民族風(fēng)格，我們將東西方審美意趣進(jìn)行對比并且進(jìn)行精神實質(zhì)的探索，力求在審美意趣上追求體現(xiàn)中國傳統(tǒng)繪畫的內(nèi)涵和文化積淀。
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