關(guān)于美術(shù)系論文范文
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美術(shù)系論文范文篇1
論中西方繪畫的區(qū)別和聯(lián)系
中國繪畫藝術(shù)與西方繪畫藝術(shù)都有著令人回味無窮的藝術(shù)感染力,它們一致追求和諧與真、善、美的統(tǒng)一,但由于地域、文化、觀念等的影響,在長期在各自的歷史文化背景中形成了明顯區(qū)別的各自傳統(tǒng),成為中西兩大繪畫體系,影響著世界畫壇的發(fā)展。本文將以這兩大體系的代表畫種“中國畫”和“油畫”位論點,對這兩大體系的性質(zhì)、特點進行比較分析,從中找出共性和各自特色為以后的藝術(shù)學(xué)習(xí)研究創(chuàng)作夯實基礎(chǔ)。
論文關(guān)鍵詞:中西方;繪畫;區(qū)別;聯(lián)系
畫由人為,畫的不同,即是人的不同,價值觀的不同,也是環(huán)境文化的不同。這又離不開人所處的特定的環(huán)境和時代。馬克思認(rèn)為:對藝術(shù)的思潮,流派或藝術(shù)家,只有從歷史的發(fā)展中才能認(rèn)識它產(chǎn)生的原因,判斷它的社會價值,從而便于我們批判的借鑒。通過中西方繪畫性質(zhì)、特點進行比較分析,最終認(rèn)識到中西方在差異和區(qū)別之上的共同目標(biāo)。
一、中國繪畫藝術(shù)特點
植根于儒道文化的中國傳統(tǒng)繪畫,在“天人合一”的哲學(xué)觀影響下,追求人與自然的整體和諧。中國畫是“人化了的自然”之審美理想的心印,是筆墨概念根與自然發(fā)于心源,而又超越自然的現(xiàn)實主義和浪漫主義線的結(jié)合,是情質(zhì)并發(fā)的思想感受。中國人的禪學(xué)思想比較發(fā)達,形和意之間的關(guān)系不是很實在的,中國傳統(tǒng)的美學(xué)觀念是以天人合一,自然、樸實、返璞歸真為美,往往借助山水、花鳥、蟲魚等抒發(fā)個人的情懷,“情景交融”,并將自然物象盡收筆墨之下。中國畫講求“以形寫神”,追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。
中國畫家對待被描繪的自然態(tài)度不是被動的、對立的,而是主客觀統(tǒng)一的,正如唐朝張b所說“外師造化,中得心源”,即強調(diào)到大自然中去觀察、研究、體驗,感受大自然之靈氣,吸取其生命之精華,融入自己的心靈與感情,并將自己的感情與精神注入大自然之中,使二者融為一體,達到物即是我、我即是物的地步。這樣作畫時,便是畫家發(fā)自心得的感受,有了然于心中之意象,在達到自由地表現(xiàn)自然的富有生命的神韻的同時,也抒發(fā)了個人的情懷,表現(xiàn)了畫家的心靈、人格與精神風(fēng)韻。這就是中國畫的“天人合一”、“心物合一”、“形神統(tǒng)一”的創(chuàng)作觀念,即形式與內(nèi)蘊統(tǒng)一的傳統(tǒng)藝術(shù)思想。在這種創(chuàng)作觀念的影響下的中國繪畫,是自由的、寫意的,是以筆墨造型的,所以構(gòu)成的藝術(shù)世界是意象的、表情的、意境的。
同時,中國畫不是定點寫生,而是將不同時間,不同角度觀察對象獲得的形象特點,有機的組合在一起,著重表現(xiàn)審美感受的真實。是將作者所見所感綜合組織于一體的繪畫。中國畫還重視空白的運用,有“虛實相生”的效果。中國山水畫,是將作者游覽山水的所見所感的田野之平闊、山間樹木重重之幽深、登上路途之盤曲、仰視主峰之高聳等,綜合組織于一畫,小學(xué)語文教學(xué)論文網(wǎng)中國花鳥畫還可以將四季之花畫在一起等。中國畫的構(gòu)圖,是以立意、氣韻為根本的出發(fā)點和歸宿。重視情勢,講究畫面物象內(nèi)在聯(lián)系上脈通氣貫;在位置的經(jīng)營上講究環(huán)環(huán)相扣,節(jié)節(jié)相連,從內(nèi)外兩個方面形成一種起伏而又連貫的情感節(jié)奏。
二、西方繪畫藝術(shù)特點
西方哲學(xué)觀念主張將事物一分為二,將認(rèn)識分為感性與理性,將世界分為主觀與客觀,將社會分為人與上帝,其概念和范疇都具有明確的規(guī)定性。古希臘哲學(xué)家和藝術(shù)家共同的理論就是“模仿自然”。在亞里士多德看來,藝術(shù)起源于人們善于模仿的天性,藝術(shù)家的任務(wù)就是按照真理的指引去創(chuàng)造那些合情合理并給人快感的東西,實現(xiàn)該目標(biāo)的方式就是模仿事物,“照事物的本來的樣子去模仿,照事物為人們所說所想的樣子去模仿,或是照事物應(yīng)當(dāng)有的樣子去模仿。”歐洲的創(chuàng)作觀念是將人擺在與所描繪的客觀對象相對立的位置上,作者面對客觀對象進行寫生,正如達芬奇所說:如同是鏡中之像的真實再現(xiàn)。這種創(chuàng)作觀念的繪畫,是科學(xué)的肖似再現(xiàn),構(gòu)成的藝術(shù)世界是鏡像的、理性的。
西洋畫里的景物,非常注重物體上的光和其色彩因受到光的影響所引起的變化,要求描繪的肖似,重視形似,與真實景物一般無二,并且在一幅畫面上,只能有一個固定的視點,凡物必有背景,例如果物,其背景為桌子。在空間處理上是定點觀察、定點寫生。 為了再現(xiàn)人的視覺經(jīng)驗如同“鏡像”般的真實,以色彩和明暗造型,畫面不留空白,理智的進行構(gòu)圖,采用科學(xué)的透視學(xué)和色彩學(xué),表達近大遠(yuǎn)小的色彩的空間變化,形象立體感很強,逼真肖似,具有典型性。西方這種再現(xiàn)性藝術(shù)傳統(tǒng),經(jīng)過文藝復(fù)興、巴洛克、羅可可、新古典主義、浪漫主義、印象主義等不同風(fēng)格的大幅度變化及延續(xù),其創(chuàng)作觀念直至東方繪畫思想傳入并影響了塞尚、凡高、高更等一批畫家,才開始出現(xiàn)大的變化。
三、中西繪畫的區(qū)別與聯(lián)系
無論是中國繪畫,還是西方繪畫,它作為藝術(shù)的一種形式,有其共同的特征。從繪畫內(nèi)容方面來說,中國畫與西洋畫的歷史,其發(fā)展的初期,都注重人物畫,并且都曾為宗教服務(wù)過,構(gòu)成所謂宗教畫。中國古代長期是封建制度,在帝王、貴族、地主的統(tǒng)治下,繪畫要為他們服務(wù)。繪畫多宣揚封建禮教和宣揚宗教及其出世思想。其目的都是封建統(tǒng)治階級麻痹人民鞏固其政權(quán)的手段。西方繪畫也有相似的情況,就是西歐各國在古代封建社會中世紀(jì)時期,其文化完全為__神學(xué)所籠罩,科學(xué)、教育、文學(xué)、藝術(shù)都帶有宗教性質(zhì),西洋畫也沒有例外,是為宗教服務(wù)的。從繪畫表征來看,繪畫這主要表現(xiàn)在他們都是可以直接看到的、有形有色的具體的藝術(shù)形象來反映社會生活和抒發(fā)畫家對客觀現(xiàn)實的感受的。繪畫是整個美術(shù)以至整個藝術(shù)門類中特別豐富多彩的藝術(shù)形式之一。從繪畫內(nèi)涵來看,中西繪畫,雖然面貌有很大區(qū)別,但它們都是追求和諧與真、善、美的統(tǒng)一。
四、結(jié)語
總結(jié)來看,盡管中西美術(shù)家的著眼點和創(chuàng)作方式不盡相同,但在探究真善美方面,在挖掘人類共同情感方面,在維系社會責(zé)任方面,又存在著眾多相同之處。相互比較也是一種文化創(chuàng)造,更是一種文化建設(shè),重要的是不斷尋找中西方藝術(shù)結(jié)合的契合點,做到既保持中國藝術(shù)的傳統(tǒng)精神,又在吸收西方藝術(shù)的同時有所創(chuàng)新,這樣才能對于中國當(dāng)代文化建設(shè)產(chǎn)生積極的影響。
美術(shù)系論文范文篇2
淺談高中美術(shù)欣賞
【摘 要】 欣賞首先要選擇優(yōu)秀畫家的優(yōu)秀作品。其次，在進行欣賞教育時，有必要讓學(xué)生充分地了解中國的藝術(shù)，提高民族榮譽感。要手段多樣，要調(diào)動情緒，要言簡意賅，以達到開闊眼界、培養(yǎng)愛好、陶冶情操之目的。
【關(guān)鍵詞】 欣賞 審美 多樣化 藝術(shù)化
近幾年來，隨著經(jīng)濟的發(fā)展，農(nóng)村的新房蓋高了，房內(nèi)的裝修時尚了，衣服漂亮了，人們對精神方面的需求越來越多了，但是，大多數(shù)的農(nóng)村中學(xué)，對美術(shù)教育的重要性仍沒有足夠的認(rèn)識，重智育輕美育的思想和現(xiàn)象仍大量存在。而教學(xué)中陳舊的教學(xué)模式、教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方法，則大大阻礙了中學(xué)生的全面發(fā)展。作為一名農(nóng)村美術(shù)教育工作者，這里我想談點在新課程改革之下對高中美術(shù)欣賞課的一點看法。
1 美術(shù)欣賞作品的分類
美術(shù)教材欣賞大致可歸納為三類：一是古今中外名作的欣賞，如達·芬奇的《最后的晚餐》、梵高的《向日葵》等名家作品，是欣賞教學(xué)的重頭戲。二是范圖的欣賞。主要是針對某一概念或某一技法而配備，對于提高學(xué)生的繪畫知識與技能至關(guān)重要。三是其他門類的欣賞，如雕塑、建筑以及剪紙、編織、印染、拼貼等工藝制作。
2 美術(shù)作品欣賞的方法
首先，選擇優(yōu)秀的畫家，優(yōu)秀的作品。對于一件美術(shù)作品，教師大致可以從四個方面來引導(dǎo)學(xué)生欣賞：①是作品直觀形象的欣賞，也就是作品給人的視覺印象。②是藝術(shù)風(fēng)格特色的欣賞，它包括構(gòu)圖、色彩、透視、表現(xiàn)手法等，主要指的技巧。③是與作品相關(guān)的邊緣內(nèi)容的講授，包括藝術(shù)家的生平、愛好、傳說、趣聞及當(dāng)時的社會背景等。④是對作品思想內(nèi)容的挖掘。
如：十九世紀(jì)最偉大的雕塑家羅丹的大理石雕塑《沉思》，我們會同時浮現(xiàn)雙重的現(xiàn)實感：一種是通過潔白潤澤的大理石，造型語言等材料和媒介透出的再現(xiàn)形象;另一種是由這個再現(xiàn)形象激起的對外部客觀現(xiàn)實的聯(lián)想。體現(xiàn)的恰是夢想與現(xiàn)實，精神世界與物質(zhì)世界的矛盾。這是一座面目俊美的女性頭像，她低著頭，周圍縈繞著夢想的氣氛，但是她的頸項，甚至她的頷都在一塊粗大的石頭上，好像夾在不能擺脫的枷板中一樣，但是她絲毫沒有辦法擺脫現(xiàn)實的沉重束縛。我們應(yīng)該要引導(dǎo)學(xué)生在欣賞中感覺到這種美的力量。一個朦朧中的少女有著自己的夢想，這與中學(xué)生多夢的性格是如此的接近，這種心靈的溝通和激發(fā)，如電流通過全身，精神上的自由和超越，忽然間猶如脫胎換骨，學(xué)生在美的享受中自覺的接受了羅丹的高尚藝術(shù)品格，盡管也許不一定所有的學(xué)生都有這樣的感受，但這種教育的深刻性是永遠(yuǎn)不能泯滅的。
又如：梵高，他盡管只活了37歲，而且是孤僻、自閉，精神分裂，真正的去了解他，了解他的生活，了解他的品格，我想學(xué)生會對梵高充滿了尊敬。
脾氣古怪的梵高從小就不合群，不僅長相難看，有時羞怯，有時又沖動粗魯。他拒絕社會，社會也拒絕他;但他向社會獻出誠心，社會仍然拒絕他。他在一家寄宿學(xué)校任法語教師，看到了貧苦的學(xué)生的生活狀況而沒有向他們收學(xué)費，于是他被解雇了;他滿腔熱情，一往深情地追求真誠的愛情，但不是被戲耍，被背離，便是酗酒放浪，于是被“解雇”了;他如癡如狂，滿懷虔誠的創(chuàng)造繪畫作品，卻因不被世人理解，難以找到知音，于是他又被“解雇”了。然而梵高并不太在乎人們是否理解和接受自己的作品，他只是把畫畫當(dāng)作宣泄情感的一種最佳方式。“我畫畫不是使人苦惱，而是使人們快樂”。他在一到信中這樣寫道。這一點著實令人驚訝，也使人們得以窺到梵高的內(nèi)心：盡管生活如此對他不公平。他仍然熱愛和渴望生活。
他的代表作《向日葵》，作為一副靜物畫，從它色調(diào)，布局，瓶花的特定形成構(gòu)成，以及筆觸的運用，油彩技法上的處理，都顯示出畫家對自然，生命，人生的獨特情感的體驗，傳達出一種既熱烈又悲傷，既騷動又孤寂的心理情緒。學(xué)生只有在充分了解梵高的基礎(chǔ)上才能真正體會到這俯仰張弛掙扎的向日葵的內(nèi)在涵義，充溢著張力的新生命在凋殘痛苦的舊生命中誕生。學(xué)生在欣賞時自然而然地想象到梵高的一生，沉默，欲喊又喊不出來的壓抑人生。而更重要的是梵高的這種愛心和渴望生活卻永遠(yuǎn)留在學(xué)生的心中。
2.1 中國的繪畫具有悠久的歷史和獨特的風(fēng)格。
據(jù)記載，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑“明堂”里，就繪有“堯舜之容，桀紂之像”。但是從1949年出土的兩件戰(zhàn)國帛畫的線描人物形象，略加色彩的繪畫技巧來看，我國至少在兩干多年前已經(jīng)達到一定的藝術(shù)水平。到了戰(zhàn)國以后，中國古代繪畫也在不斷地完善和豐富著它的藝術(shù)形式，表現(xiàn)手法，藝術(shù)風(fēng)格以及各種繪畫體裁，畫家們將書法的結(jié)構(gòu)，用筆運用到繪畫中去。它不僅是中國近代，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)發(fā)展基礎(chǔ)，而且對我國一些鄰近國家也產(chǎn)生了重要的影響。我想，用長流不息來比喻中國的繪畫是最合適不過的。
2.2 中國的文化是以“人”為中心的文化。
它以筆墨“線索”作為塑造意識形象的根本要求，并融詩入畫，使畫的意境，布局，筆墨，色彩完全詩化而成為“無聲的詩”。中國繪畫是多點透視，在游動中看世界，不但能畫出肉眼之所見，而且能畫出心眼之所見。山前山后，屋里屋外，長江萬里，四季花卉，皆可同時納入畫面。因此，中國繪畫是屬于藝術(shù)美學(xué)，抒情詩學(xué)，寫意畫學(xué)。學(xué)生通過多方面的了解，必定會對美術(shù)有新的認(rèn)識，在欣賞美的時既自覺同的接受了思想教育。
3 教學(xué)時教師的注意點
3.1 教師要提高對欣賞課的認(rèn)識，教師首先要對作品有一個較全面深刻的理解。欣賞的角度要獨特，注重美術(shù)欣賞趣味性。欣賞的內(nèi)容不可過深，時間不可過長，內(nèi)容不肯過多過濫。
3.2 欣賞時要有重點，有些作品以藝術(shù)特色、繪畫技法欣賞為主，而有的在藝術(shù)特色欣賞的同時更要對作品的主題思想學(xué)習(xí)領(lǐng)會。此外在選材上也要有主有次。
3.3 欣賞的手段要多樣化、生動化、藝術(shù)化。
3.4 欣賞后要有檢查和總結(jié)?？梢圆捎锰釂?、談話及考試的方法來進行。使之達到復(fù)習(xí)鞏固減少學(xué)生遺忘的作用。
應(yīng)該說每一幅美術(shù)作品、每一位藝術(shù)家的后面都有許多情節(jié)可以發(fā)現(xiàn)。作為美術(shù)教師應(yīng)千方百計地設(shè)計美術(shù)欣賞課的教學(xué)過程，以各種新的手法去激發(fā)學(xué)生興趣，上好高中美術(shù)欣賞課。
參考文獻
1 [美]H.H.阿納森著.西方現(xiàn)代藝術(shù)史.天津人民出版社
2 [德]瑪克斯.美學(xué)與藝術(shù)理論.中國科學(xué)出版社
3 [美]肯拜爾等著.世界雕塑史.浙江美術(shù)學(xué)院出版社
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