美術系畢業(yè)論文范文發(fā)表

　　藝術形式的存在與其審美特征有著密切的聯(lián)系,而美術藝術作為我國藝術文化不可缺少的一部分,其在人們生產(chǎn)與生活動具有很大影響,而其審美特征影響起著至關重要的作用。下文是學習啦小編為大家搜集整理的關于美術系畢業(yè)論文范文發(fā)表的內(nèi)容，歡迎大家閱讀參考!

　　美術系畢業(yè)論文范文發(fā)表篇1

　　淺談美術作品欣賞的差異性

　　摘要：美術作品是創(chuàng)作者通過一定的美術形式表現(xiàn)出來的，所謂美術形式，是指美術作品內(nèi)容的存在方式，美術作品簡單的分為兩部分，即作品的形式和內(nèi)容，在人們進行美術作品欣賞時，不同的人往往會對同樣的美術作品產(chǎn)生完全不同的觀賞感受，美術創(chuàng)作者為我們所提供的欣賞作品，其中所具有的價值需要人們自己去挖掘和想象。本文簡要分析了美術作品欣賞過程中差異性產(chǎn)生的原因，以及影響美術作品欣賞的因素，希望給相關研究者提供一個新的研究視角。

　　關鍵詞：美術作品;欣賞;差異性

　　美術作品是人們在生活和工作中經(jīng)?？梢钥吹降乃囆g作品，但是在同一幅美術作品的面前，不同的人會有不同的感受，而這種美術作品欣賞的差異性，也構成了美術作品的獨特性。在人們看到美術作品時，欣賞活動已經(jīng)開始，人們往往會借助于自身的想象力，對一幅作品發(fā)表自己的看法，受每個人的知識水平、人生經(jīng)歷、年齡階段、性別等的不同，每個人對相同的美術作品的感知和理解也不同。美術作品往往是通過人們的視覺接受作用于人的情感，而這種影響主要源自美術作品中所包含的精神意義。美術作品是創(chuàng)作者通過一定的美術形式表現(xiàn)出來的，所謂美術形式便是美術作品內(nèi)容的存在方式，也就是說，我們可以將美術作品簡單的分為兩部分，即作品的形式和內(nèi)容，形式是內(nèi)容的基礎，內(nèi)容是作品的內(nèi)涵，所以人們在欣賞美術作品時，不僅要關注美術作品中具象事物，還要體會到美術作品形式中所體現(xiàn)的審美內(nèi)涵，以真正理解創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，不斷提高自身的審美素養(yǎng)。

　　1美術作品欣賞過程中差異性存在的原因分析

　　人們進行美術作品欣賞的過程是一個從視覺接觸到理性認識的過程，在這一過程中，美術作品的外在形式是欣賞者首先接觸到的，通過對作品形式的感受，人們才能進一步更好的理解美術作品的內(nèi)涵意義。筆者從以下三方面分析美術作品欣賞過程中差異性產(chǎn)生的原因：

　　首先，在人們接觸美術作品之前，第一眼是對美術作品外觀的審視，這是觀賞者對美術作品的第一印象，也是美術欣賞的初級階段。在這一階段，不同的觀賞者對美術作品所產(chǎn)生的不同的心理反應，是由于對美術作品的外觀觀察的不同而導致的。在愛德華 凱西在杜夫海納《審美經(jīng)驗現(xiàn)象論》的前言中寫到在人在觀察事物的知覺階段，又可以分為三個階段進行，其中第二個階段是想象階段，在這一段，人們會把自己看到的事物具體為可辨的實體和事件，是人對作品的初步理解。

　　在美術作品的欣賞階段，人們在心理上所產(chǎn)生的第一審美感受主要是受美術作品的外觀形狀、顏色以及構圖引起的，這些視覺性的元素符號會在每一個欣賞者的頭腦中再現(xiàn)，對于一些比較具象的美術作品這一過程進行會比較自然，欣賞者會由創(chuàng)作者所創(chuàng)作的具體事物直接聯(lián)想到生活中的事物，由于這些具象事物比較容易理解，所以對于這類美術作品的欣賞，每個欣賞者在心理上產(chǎn)生的欣賞差異性相對較小。但是對于一些抽象性的美術作品，則需要欣賞者調動更多的感官，甚至動用自己的知識積累，理解美術作品中的各種抽象元素所要表達內(nèi)涵，由此使得不同的欣賞者之間欣賞的差異性增加。

　　其次，欣賞者在觀看美術作品表面形式的基礎上，會進一步透過美術作品中所包含的諸多元素，想象創(chuàng)作者在創(chuàng)作作品時的具體心境，這時的聯(lián)想活動往往會與欣賞者自身的經(jīng)歷和心境相結合，由此造成欣賞上的差異性。因為不同的人會有不同的人生經(jīng)歷，所以也會對同一副作品往往會產(chǎn)生不同的心理感受。

　　而對于不同的人，這種心理感知過程，都是需要欣賞者融入美術作品中，切身的感受整幅畫所要表達的情感。比如，梵高是法國后印象派畫家，他所創(chuàng)作的名作《向日葵》在它生存的年代只能賣到400法郎，但是1987年在倫敦拍賣時就已經(jīng)達到3900萬美元，并在世界范圍內(nèi)引起關注。由此，我們可以看出《向日葵》的美術價值，在這幅作品中，畫面以黃色作為主色調，圖片中的花、罐子以及背景燈都是以黃色為主，而黃色作為飽和度最高的一種顏色，往往會讓人們在心理上產(chǎn)生智慧、成熟、陽光、激情等的想象;此外，畫面上的綠色也讓人們感受到希望和生命力。

　　人們在欣賞梵高的油畫《向日葵》時，在欣賞者去用心觀察這幅作品時，欣賞者一般會被作品中鮮亮的顏色和色調所吸引，對于很多人大都是被畫面上強烈的視覺效果和作品展現(xiàn)出的生命力所打動，并由此產(chǎn)生較為感性的理解，想象創(chuàng)作者在創(chuàng)作時的心情。然而，這一階段的美術欣賞，大都是欣賞者沿著創(chuàng)作者的經(jīng)歷和以及創(chuàng)作作品的背景進行分析產(chǎn)生的，不同的人由于文化知識和人生經(jīng)歷的不同對于創(chuàng)作者的思想有認同有反對，這就使得他們對同一副作品會有或肯定或否定的評價。

　　最后，在經(jīng)過對美術作品內(nèi)涵進行情感感知之后，某些知識水平較高，文化素養(yǎng)和專業(yè)能力較強的人，還會進一步的深入探究美術作品中所包含的更深層次意義，對美術作品的意義進行更深層次的挖掘。相比較前兩種欣賞層次，這一欣賞過程是一種更高層次的欣賞，它需要欣賞者具有更強的創(chuàng)造力和想象力，這些欣賞者往往比較了解創(chuàng)作者的創(chuàng)作經(jīng)歷，對于美術作品的基本內(nèi)涵也有一定的了解，但是，他們在與美術作品進行情感交流的基礎上，更多的聯(lián)系自身的情感經(jīng)歷，從專業(yè)的角度對美術作品進行第二次創(chuàng)作，讓美術作品的意義變得更加復雜。比如對于很多世界知名的美術作品，都有很多美術愛好者、專家、學者花費一生的時間去分析。

　　比如，在中國的傳統(tǒng)繪畫作品中，繪畫者大都講究意境，作品中雖然有大量的寫實，但是創(chuàng)作者往往采取借喻、暗喻、隱喻、含蓄、象征等手法，表達自己的情感，這就使得很多人在研究中國傳統(tǒng)美術作品時，不僅要有較高的美術專業(yè)功底，而且要對中國的傳統(tǒng)文化具有更深刻的理解，否則便難以真正理解一幅作品的真正含義，更談不上對這些美術作品的二次創(chuàng)作。在欣賞馬遠的作品《寒江獨釣圖》時，對于作者在繪畫中所畫的諸如“一葉扁舟”“垂釣漁翁”等形象，有些人只覺得這是一幅簡單的漁夫釣魚圖;有些人則會想到“姜太公釣魚，愿者上鉤”的典故，而有些人則注意到創(chuàng)作者在繪畫作品中的大片留白，并因此想象出作品中所渲染和傳達出的寒意蕭瑟氣氛，想象到創(chuàng)作者創(chuàng)作作品時的心境，并進一步把自身的經(jīng)歷以及作者的經(jīng)歷相聯(lián)系，產(chǎn)生更為深刻的審美享受。在這一欣賞過程中，欣賞者不僅充分發(fā)揮了自己的想象力，而且結合了自己對馬遠所創(chuàng)作作品的時代背景，以及自身的經(jīng)歷，這些因素都對欣賞者的欣賞產(chǎn)生一定的影響，而很多人由于在知識或者情感感知上的不足，可能就不會對這幅作品產(chǎn)生過多的聯(lián)想。

　　2美術作品欣賞差異性的影響因素分析

　　在美術作品的欣賞過程中，之所以會出現(xiàn)各種差異性的現(xiàn)象，是由多種因素造成的。美術作品的欣賞過程其實也是美術作品欣賞差異性的展現(xiàn)過程，欣賞者的知識結構、專業(yè)水平、文化素養(yǎng)、性別、經(jīng)歷等都會對其欣賞美術作品產(chǎn)生潛移默化的影響。本文主要從以下三方面簡要分析導致人們美術作品欣賞差異性產(chǎn)生的因素。

　　首先，欣賞者的心理定向作用會對其進行美術作品欣賞的初級階段產(chǎn)生重要影響。人本身就具有一定的主觀能動性，人們在處理和對待任何事物時，都會不經(jīng)意的滲入自己的主觀看法，對美術作品的欣賞也一樣，人們會習慣性的將自己的生活習慣帶入到美術作品中，并且在無意中選擇注意自己感興趣的內(nèi)容，忽視自己不感興趣的內(nèi)容。這種欣賞重點的不同，會導致欣賞差異性的產(chǎn)生。

　　此外，每個人的現(xiàn)實生活經(jīng)歷也使得每個人對待不同的事物會產(chǎn)生不同的心境，加之，不同的人在美術作品欣賞時的欣賞和關注重點往往不同，這些差異性，都使得美術作品欣賞差異性的增加。然而這種欣賞的差異性，也使得美術作品的內(nèi)涵不斷的被世人所挖掘，而也正是因為人們對相同美術作品的欣賞存在很大的不同，使得對美術作品的價值評價更難。比如，在現(xiàn)階段大多數(shù)的繪畫以晚餐為主題的作品中，創(chuàng)作者往往會以晚餐來表現(xiàn)家庭的和睦，親人之間氣氛的融洽。但是在文藝復興巨將達 芬奇的作品《最后的晚餐》中，繪畫者選用的是以棕褐色為主的色調，畫面氣氛嚴肅而莊重，當然這種創(chuàng)作風格與達芬奇自身的創(chuàng)作視角以及他的個人經(jīng)歷相關，但是，對于一個完全不了解這幅畫創(chuàng)作背景的人來說，往往不會對該作品產(chǎn)生正確的評價，相反，對于了解創(chuàng)作者的專業(yè)人士而言，往往會對這幅畫的主色、構圖給出較高的專業(yè)評價。所以如果僅僅把以晚餐為主題的繪畫作品定義為幸福，將會對這幅作品產(chǎn)生負面的評價。為此，我們也可以看出每個人不同的知識背景和人生經(jīng)歷會影響到他們對美術作品的認識和評價，美術作品本身是為了滿足人們的審美需要，我們無需為每幅作品指定一個嚴格的定義，只需要在尊重作者創(chuàng)作的基礎上，讓人們各自欣賞，各自發(fā)表看法。

　　其次，美術作品的類型也會對美術作品欣賞的差異性產(chǎn)生一定的影響。

　　比如，人們對于抽象畫的欣賞產(chǎn)生的差異性幅度往往要超過對具象畫的欣賞，因為相比具象美術作品，抽象美術作品需要欣賞者具有更高層次的專業(yè)知識、美術素養(yǎng)以及文化內(nèi)涵，而具象作品中大都是一些生活中的事物，對欣賞者來說只會在欣賞的層次上產(chǎn)生差異。此外，人們對美術作品進行欣賞時，往往會傾向于從自己的專業(yè)角度或者生活習慣角度對作品的含義加以引申，這就使得一幅作品即使是再簡單不過的形象，也會被人們詮釋的多種多樣。

　　比如，在達芬奇著名的繪畫作品《蒙娜麗莎》中，對于繪畫中蒙娜麗莎的微笑，不同專業(yè)層次的人的解釋千差萬別，有的人認為這種微笑是女性最標準的微笑，是一種迷人的微笑;而有的人則認為人物的微笑中摻雜有一定的邪惡。但是，不管何種評價，無論是一種客觀的評價，還是帶有嚴重的主觀因素的評價，欣賞者在欣賞美術作品時，首先應該理解的是美術作品的類型以及創(chuàng)作背景，創(chuàng)作者的人生經(jīng)歷，只有對創(chuàng)作作品的創(chuàng)作背景有了詳細的了解之后，人們才能從美術作品中理解更深層次的內(nèi)涵。而這個例子則向我們說明了欣賞者的知識結構會對作品的欣賞產(chǎn)生重要的影響。

　　最后，美術作品的欣賞差異性受到欣賞者主觀能動意識的影響。

　　對于一幅美術作品，不同的人會有不同的心理感受，即使對于同一個人，在其人生的不同階段，也會對同一幅作品產(chǎn)生不同的評價。而這種變化與人的主觀意識相關，人們從接觸美術作品開始，原有的文化、知識以及經(jīng)歷等都會對其下一步的欣賞產(chǎn)生影響，不管創(chuàng)作者的意圖如何，欣賞者都會沿著自己的思維對作品加以理解，進行再次創(chuàng)作，使得美術作品在自己的不斷理解中具體化。

　　欣賞者從初步接觸美術作品，到理解和掌握創(chuàng)作者的創(chuàng)作背景，再到深入理解和研究美術作品時，進行對美術作品的第二次創(chuàng)作，這期間他自身的文化專業(yè)素養(yǎng)、知識水平等都在對其欣賞作品發(fā)生影響。比如，在中國的傳統(tǒng)繪畫作品中，作者往往會在美術作品中保留大面積的留白，如果欣賞者不能把作者的留白意象與作品的主體相聯(lián)系，就無法理解創(chuàng)作者的創(chuàng)作目的和想要表達內(nèi)心情感。以徐悲鴻的《馬》為例，在這幅作品中所展示的突出形象是幾匹栩栩如生的馬，但是除此之外，畫面上還有大面積的留白部分，在這些留白處，創(chuàng)作者沒有過多的細節(jié)描述，但是卻讓欣賞者頭腦中想象出駿馬奔騰的場景，當然，不同的人會想象出不同的場景，在這一過程中，欣賞者的主觀能動意識會有不同程度的發(fā)揮，進而導致美術作品欣賞的差異性。列寧曾說“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。”所以，雖然不同的人在欣賞美術的作品時會出現(xiàn)不同的感受，但是人們還應該帶著好奇欣賞去欣賞美術作品，體驗美術作品中的美感，獲得健康的審美體驗。

　　3結語

　　美術作品欣賞是我們每個人在日常生活和工作中經(jīng)常遇到的事情，美術作品的欣賞過程通常也是人們欣賞差異性的展現(xiàn)過程，與此同時對美術作品的欣賞水平也體現(xiàn)了欣賞者所具有的文化和人文素養(yǎng)。在文中我們可以了解到美術作品欣賞過程中產(chǎn)生的欣賞差異性是不可避免的，這種差異性受到欣賞者的主觀能動意識，美術作品的類型以及欣賞者的親身經(jīng)歷等的影響。但是，對于一幅美術作品而言，也正因為這種差異性的存在而讓更多的人著迷于美術作品的創(chuàng)作和研究。為此，我們在進行美術作品欣賞時，一方面應該尊重美術創(chuàng)作者的原作，理解作品的創(chuàng)作背景，不斷提高自身的美術作品欣賞水平;另一方面則可以結合自己的親身經(jīng)歷，發(fā)揮聯(lián)想和想象，對美術作品進行二次創(chuàng)作。

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