美術(shù)設(shè)計(jì)類論文(2)
美術(shù)設(shè)計(jì)類論文篇2
試論電影美術(shù)設(shè)計(jì)風(fēng)格
[摘 要] 電影藝術(shù)的成熟發(fā)展，對(duì)電影美術(shù)設(shè)計(jì)提出了更高的要求。從以往的單一角度視覺到多角度視覺，電影美術(shù)設(shè)計(jì)對(duì)主題的表達(dá)的作用是不言而喻的。本文通過對(duì)電影美術(shù)設(shè)計(jì)概念、作用的理解，研究了不同美術(shù)設(shè)計(jì)對(duì)于不同風(fēng)格電影的影響，并通過較為成功的影片來突出美術(shù)設(shè)計(jì)的重要性，最后提出通過對(duì)場(chǎng)景、對(duì)人物、對(duì)電影風(fēng)格的合理利用來更好表現(xiàn)影像主題，體現(xiàn)電影的美術(shù)設(shè)計(jì)風(fēng)格。
[關(guān)鍵詞] 美術(shù)設(shè)計(jì);風(fēng)格;作用
近年來數(shù)字時(shí)代的到來對(duì)電影市場(chǎng)的發(fā)展起到了很大的沖擊作用，諸多電影特技設(shè)計(jì)對(duì)于觀眾而言是一場(chǎng)巨大視覺享受，而這場(chǎng)視覺大餐中電影中美術(shù)的設(shè)計(jì)安排的作用功不可沒。如何更好理解電影創(chuàng)作的過程，理解創(chuàng)作過程中美術(shù)效果傳達(dá)給觀眾的訊息，這就需要我們了解視覺創(chuàng)作中美術(shù)設(shè)計(jì)內(nèi)涵以及它的巨大貢獻(xiàn)，同時(shí)也要求理解美術(shù)設(shè)計(jì)的相關(guān)要求，通過對(duì)這些知識(shí)的理解來更好理解電影美術(shù)設(shè)計(jì)的風(fēng)格。
一、電影美術(shù)設(shè)計(jì)的概念及其作用
任何事物的存在都是一個(gè)不斷前進(jìn)的過程，電影美術(shù)的設(shè)計(jì)也是如此，并且伴隨著這個(gè)變化，電影美術(shù)設(shè)計(jì)的概念也在不斷更新。初期，美術(shù)設(shè)計(jì)是一個(gè)較為復(fù)雜的過程，美術(shù)設(shè)計(jì)師要完成不同的任務(wù)，在整個(gè)的場(chǎng)景安排上要為電影制作人設(shè)計(jì)一個(gè)符號(hào)拍攝內(nèi)容的場(chǎng)景，主要有歷史場(chǎng)景、地方特色場(chǎng)景等，這些場(chǎng)景的選擇必須符合劇情的需要、人物性格的需求。這些要求美術(shù)設(shè)計(jì)師在充分理解劇情的基礎(chǔ)上來發(fā)揮自己在藝術(shù)、建筑、美術(shù)等方面的特殊才能，做好整個(gè)設(shè)計(jì)風(fēng)格和電影主題的貼切配合。在具體的分工方面，美術(shù)設(shè)計(jì)師還要負(fù)責(zé)電影場(chǎng)景的搭建、服裝的指導(dǎo)、道具的使用以及與整個(gè)電影相關(guān)的整個(gè)場(chǎng)景電影畫面感的安排。
同時(shí)隨著電影的不斷發(fā)展，電影美術(shù)設(shè)計(jì)也在不斷向前變化，但整體而言，電影的設(shè)計(jì)主要涵蓋平面、環(huán)藝、影視、工業(yè)、服裝、廣告以及建筑等幾個(gè)相關(guān)的領(lǐng)域，并通過這些領(lǐng)域的安排來突出影片的主題和影片所要體現(xiàn)的畫面感、時(shí)代精神以及民族精神。無論是對(duì)于較為傳統(tǒng)的拍攝方法還是對(duì)于現(xiàn)代較為先進(jìn)的拍攝手段，美術(shù)設(shè)計(jì)元素的作用都不容忽視。在整個(gè)電影中美術(shù)對(duì)于影片中典型形象的塑造、燈光、景色和道具的藝術(shù)畫面的安排以及整個(gè)效果的安排都起到了很大的作用。[1]由此看來，必須重視美術(shù)設(shè)計(jì)在整個(gè)電影的拍攝以及制作過程中的重要作用。
二、美術(shù)設(shè)計(jì)對(duì)電影風(fēng)格的影響
通過對(duì)電影美術(shù)設(shè)計(jì)概念以及功能的理解，我們可以看出電影中美術(shù)設(shè)計(jì)風(fēng)格的安排為電影的影響力。下面我們將會(huì)對(duì)美術(shù)設(shè)計(jì)安排對(duì)于電影風(fēng)格中的作用進(jìn)行簡單的闡述。
(一)在最直接的影響上，整個(gè)美術(shù)設(shè)計(jì)的安排為電影色彩以及光影的表現(xiàn)力提供了很好的保證
表面效果來看，電影中美術(shù)設(shè)計(jì)為觀眾提供了視覺上的沖擊;在主觀感受上，觀眾體會(huì)到美術(shù)設(shè)計(jì)的巨大作用;而在效果而言，觀眾通過對(duì)影片中明亮或者昏暗抑或者是華麗的視覺感受來判斷整個(gè)電影以及劇情的基調(diào)，通過烘托整個(gè)電影氣氛，充分調(diào)動(dòng)個(gè)人情緒并引起共鳴。整個(gè)美術(shù)效果對(duì)于電影主題的體現(xiàn)有很大的作用。電影《英雄》中劇情的變化以及劇中人物內(nèi)心的糾結(jié)的情感變化，這些劇情效果的表達(dá)通過特定的色彩表現(xiàn)出來。
電影風(fēng)格的確定以及其對(duì)人物的渲染主要由整個(gè)電影中特定的光影、色彩以及其他風(fēng)格來體現(xiàn)，而這些光影以及色彩的體現(xiàn)則由其美術(shù)設(shè)計(jì)風(fēng)格來決定。對(duì)于電影中悲喜劇的變化也是美術(shù)設(shè)計(jì)中光、彩所產(chǎn)生的影響。
(二)在電影造型美感中，美術(shù)設(shè)計(jì)的作用也是不容小覷
電影作為藝術(shù)表現(xiàn)的形式之一，其最主要的效果就是帶給觀眾美感，這就要求在整部電影中環(huán)境、人物以及道具的協(xié)調(diào)配合，美術(shù)設(shè)計(jì)使得這個(gè)過程很完美呈現(xiàn)給觀眾，由此可以看到電影的美感的展現(xiàn)需要美術(shù)設(shè)計(jì)的配合。這個(gè)我們從動(dòng)畫片的設(shè)計(jì)中可以看出來，動(dòng)畫的設(shè)計(jì)多是美術(shù)設(shè)計(jì)的功勞，我們能在動(dòng)畫定影中看栩栩如生的人物形象以及故事情節(jié)，而動(dòng)畫中自始至終貫穿著美術(shù)設(shè)計(jì)，這是一個(gè)美的創(chuàng)造過程，人們對(duì)于動(dòng)畫的欣賞以及好的評(píng)價(jià)從另外一個(gè)方面說明了美術(shù)設(shè)計(jì)的成功之處，如果中間沒有美術(shù)設(shè)計(jì)的存在，我們很難體會(huì)到電影的美。因此我們可以看出美術(shù)設(shè)計(jì)對(duì)于電影造型以及美感傳遞的重要作用。
(三)電影藝術(shù)形象的體現(xiàn)需要美術(shù)設(shè)計(jì)的參與
電影從欣賞的角度而言，是一個(gè)藝術(shù)品，藝術(shù)品要體現(xiàn)其價(jià)值就必須表現(xiàn)其藝術(shù)形式，好的藝術(shù)表現(xiàn)形式要表現(xiàn)在其藝術(shù)形象的設(shè)計(jì)上，而其最好的表現(xiàn)形式就是使其設(shè)計(jì)的形象成為典型人物。進(jìn)一步說就是將其形象延伸至電影之外并逐步深入人心，而這一切都要依托電影美術(shù)設(shè)計(jì)。好的電影典型的形象不僅是觀眾者的要求，更是電影制作者畢生的追求，在帶來好的電影票房的同時(shí)給人以美的感受，同時(shí)也會(huì)對(duì)觀眾的人生帶來深刻的影響，激發(fā)受眾不斷向前進(jìn)步。迄今為止，活躍在電影銀幕上的鮮活的人物形象至今仍深得人心，例如電影《阿凡達(dá)》中，電影場(chǎng)景的設(shè)計(jì)，使人體會(huì)到了人間仙境的感覺，同時(shí)鮮活的人物形象使得人們對(duì)于正義、對(duì)于力量的理解更為透徹。《蝙蝠俠》中人物形象蝙蝠俠技能動(dòng)作的影響，處處給人留下深刻印象。這些諸多效果的取得歸功于美術(shù)設(shè)計(jì)的功勞。[2]
三、不同電影中美術(shù)設(shè)計(jì)風(fēng)格的體現(xiàn)
(一)戲劇電影中美術(shù)設(shè)計(jì)的體現(xiàn)
銀屏上由戲劇改編的電影不在少數(shù)，《茶館》是較為成功的一個(gè)。影片中場(chǎng)景茶館的設(shè)計(jì)從空間感覺上來說是封閉的，整個(gè)空間的設(shè)計(jì)也是舞臺(tái)場(chǎng)景的體現(xiàn)，只是電影工作者拍攝時(shí)由于機(jī)位和場(chǎng)景的不同而給人造成一種感覺的不同，此外，在茶館的周圍并沒有與其他建筑構(gòu)成一定的聯(lián)系。這種設(shè)計(jì)遵循了戲劇的“三一律”定律，地點(diǎn)統(tǒng)一，外景極少，而外景的拍攝也只是一些過場(chǎng)戲。導(dǎo)演有意識(shí)保留了戲劇化的特征，根據(jù)這個(gè)主題，電影的美術(shù)設(shè)計(jì)自然也具有戲劇化的特征。
影片《老店》的設(shè)計(jì)則強(qiáng)調(diào)電影的空間感。影片從一開始就采用環(huán)搖鏡頭，展現(xiàn)了整個(gè)店內(nèi)的空間結(jié)構(gòu)，從樓上的房間到樓下的天井，再從樓外到樓內(nèi)，整個(gè)是一個(gè)連貫的空間，通過店內(nèi)伙計(jì)以及跑堂的運(yùn)動(dòng)來突出整個(gè)建筑內(nèi)部結(jié)構(gòu)的變化，并構(gòu)成形成一個(gè)變化中的場(chǎng)景。此外通過對(duì)周圍環(huán)境氣氛的設(shè)計(jì)來為劇情做出鋪墊，暗示主人公無法扭轉(zhuǎn)的悲慘命運(yùn)。 通過兩部影片的比較分析，我們可以分析出戲劇電影的美術(shù)設(shè)計(jì)風(fēng)格與戲劇舞臺(tái)的美術(shù)設(shè)計(jì)有一定的不同。從電影的角度來對(duì)造型和場(chǎng)景進(jìn)行設(shè)計(jì)，使之具有電影美術(shù)設(shè)計(jì)特有的風(fēng)格，并通過空間對(duì)比、場(chǎng)景層次變化來塑造人物性格并展開電影情節(jié)，將會(huì)產(chǎn)生很好的畫面感。這種效果的使用在目前拍攝的大量的室內(nèi)劇中我們也能很輕易找到美術(shù)設(shè)計(jì)的影子。室內(nèi)影片中對(duì)于場(chǎng)景空間結(jié)構(gòu)以及整個(gè)空間中道具陳設(shè)的設(shè)置會(huì)對(duì)觀眾產(chǎn)生很大的視覺沖擊，這也需要電影拍攝者對(duì)其進(jìn)行很好的把握，以有限的空間來放大觀眾對(duì)于整個(gè)畫面感的享受，如果在影片剪輯過程中忽視這個(gè)美術(shù)設(shè)計(jì)效果，很容易造成一種冗長單板的效果。[3]
(二) 民族風(fēng)格電影中美術(shù)設(shè)計(jì)的體現(xiàn)
電影市場(chǎng)中民族特色的電影也是一大市場(chǎng)。諸多民族風(fēng)格的電影中關(guān)于民族風(fēng)格的體現(xiàn)并不是整部影片的內(nèi)容具有民族化以及本土的氣息，許多電影制作者通過對(duì)民族特色進(jìn)行相應(yīng)的美術(shù)處理，使得整部影片增添了獨(dú)特的風(fēng)格。
小津安二郎的代表作《東京物語》，在造型上對(duì)日本電影民族風(fēng)格的研究頗有風(fēng)格。他通過對(duì)日本房屋畫面的勾勒以及草墊畫面的構(gòu)圖、邊緣，窗戶線條的描述來突出整個(gè)日本建筑風(fēng)格，并顯示出其特有的藝術(shù)品位。這種看似單板、平淡的畫面，卻恰恰從另外一個(gè)方面突出了小津安二郎獨(dú)特的審美觀，從而表達(dá)了日本人民對(duì)于清淡無為、平靜優(yōu)雅的人生觀和自然觀的賞識(shí)。除此之外，諸多電影大師對(duì)于民族風(fēng)格電影的探索多從美術(shù)設(shè)計(jì)的角度入手，并從整個(gè)電影畫面構(gòu)成的主要組成部分入手來挖掘民族特色，但這些特色的挖掘并不是對(duì)整個(gè)民俗民風(fēng)的簡單堆砌來簡單表達(dá)民族的審美觀、人生觀乃至價(jià)值觀。[3]
(三)紀(jì)實(shí)性與假定性電影中美術(shù)設(shè)計(jì)的體現(xiàn)
影片美術(shù)設(shè)計(jì)風(fēng)格是采用紀(jì)實(shí)性還是假定性的處理方式，這個(gè)主要是由電影的整體風(fēng)格以及內(nèi)容來確定。如何對(duì)其進(jìn)行準(zhǔn)確的處理把握，是體現(xiàn)影片整個(gè)風(fēng)格的關(guān)鍵，處理不好則會(huì)使整個(gè)內(nèi)容顯得造作。
張藝謀的電影《大紅燈籠高高掛》，對(duì)于整個(gè)喬家大院建筑結(jié)構(gòu)的描寫，給予影片場(chǎng)景的空間結(jié)構(gòu)深遠(yuǎn)的表現(xiàn)力。這個(gè)場(chǎng)景的拍攝顯得大氣而又真實(shí)，而另一個(gè)畫面的拍攝則顯得有些牽強(qiáng)。電影中二太太的房間中掛滿了京劇臉譜，這里主要是來突出二太太的身份這本身并沒有錯(cuò)，但由于過度強(qiáng)調(diào)整個(gè)畫面感，給觀眾造成太大的視覺沖擊，最后適得其反并未收到預(yù)期結(jié)果，原因就在于整個(gè)場(chǎng)景內(nèi)容和形式上的關(guān)系的不協(xié)調(diào)，使整個(gè)畫面感顯得不協(xié)調(diào)，從而失去了理想中的效果，使影片蘊(yùn)涵的內(nèi)容以及想要表達(dá)的效果顯得膚淺，反而取得適得其反的效果。
而電影《一個(gè)死者對(duì)生者的訪問》在假定性美術(shù)設(shè)計(jì)中做了成功的探索。影片成功一個(gè)很重要的前提就是電影本身的荒誕色彩濃重。影片中處處會(huì)有象征和隱喻的信息，闡述的內(nèi)容大于敘事，這些影片內(nèi)容以及主題是傳統(tǒng)的紀(jì)實(shí)性手法難以滿足的，這一切都只有通過假定性風(fēng)格的處理才能將影片的荒誕色彩以及美術(shù)設(shè)計(jì)體現(xiàn)出來，也使得假定性的美術(shù)設(shè)計(jì)成為首選。
四、美術(shù)設(shè)計(jì)在影片中的應(yīng)用原則
電影在不斷向前發(fā)展，隨著數(shù)字化時(shí)代的到來，電影美術(shù)設(shè)計(jì)在不斷的探索與創(chuàng)新中呈現(xiàn)出全新的形式。這些對(duì)傳統(tǒng)電影美術(shù)設(shè)計(jì)風(fēng)格提出了更高的要求，如何更好利用現(xiàn)代科技的價(jià)值，來豐富美術(shù)風(fēng)格的變化，突出電影的主題，這是諸多電影人關(guān)注的問題。而影片在選用這些不同變化的美術(shù)設(shè)計(jì)中我們應(yīng)該遵循以下幾點(diǎn)原則。
第一，電影人物的形象塑造。國內(nèi)武俠電影中為了突出所謂的“武俠風(fēng)格”或者是突出演員的個(gè)人魅力，常會(huì)表現(xiàn)唯美傾向，例如夸張男演員的某一部位來強(qiáng)調(diào)其風(fēng)流倜儻以及瀟灑風(fēng)格，或是美化女演員的發(fā)型及頭飾，而在現(xiàn)實(shí)生活中這種情況是極少出現(xiàn)的，從而使得影片中觀賞性成第一位而真實(shí)性成為第二位，對(duì)于這種美術(shù)處理方法應(yīng)該有意識(shí)的制止不能簡單為了取悅觀眾而進(jìn)行胡編亂造，恰當(dāng)美化影片的觀賞效果就可以了。
第二，場(chǎng)景的處理。以視覺效果為先，不應(yīng)拘泥于絕對(duì)的寫實(shí)環(huán)境。影片中場(chǎng)景的結(jié)構(gòu)變化應(yīng)以實(shí)際需要為主，但這并不意味對(duì)實(shí)際生活狀態(tài)簡單的重復(fù)，強(qiáng)烈的電影美術(shù)設(shè)計(jì)風(fēng)格對(duì)于現(xiàn)代電影市場(chǎng)而言也不失為一個(gè)電影設(shè)計(jì)策略。
第三，根據(jù)影片的類型選用適當(dāng)?shù)拿佬g(shù)設(shè)計(jì)風(fēng)格。影片藝術(shù)來源于生活但又高于生活，所以影片美術(shù)設(shè)計(jì)的真實(shí)性究竟應(yīng)達(dá)到何種程度，這對(duì)于電影制作者而言需要進(jìn)行權(quán)衡。歌舞類的影片其視覺效果絕對(duì)比真實(shí)性更能突出主題，而對(duì)于寫實(shí)性的電影則又大大的不同。[1]
[參考文獻(xiàn)]
[1] 李珂.探析美術(shù)在電影發(fā)展中的影響及其運(yùn)用[J].藝術(shù)學(xué)苑，2013(04).
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