關于民間美術論文范文

　　我國民間美術是由人民群眾自己創(chuàng)作的，以美化環(huán)境、豐富風俗活動為目的美術形式，她是一切美術形式的淵源和基礎，其鮮明的民族特征和地域文化為其它的藝術創(chuàng)作提供了豐腴的沃土。下文是學習啦小編為大家搜集整理的民間美術論文范文的內容，歡迎大家閱讀參考!

　　民間美術論文范文篇1

　　論民間美術對現(xiàn)代平面設計的影響

　　在中國悠久的歷史文化中，民間美術保持著人類創(chuàng)造文化的最初形態(tài)，它具有著根性、母體性、基礎性的特征，蘊含著中華古老民族創(chuàng)造和審美精神。民間美術是民族文化的重要組成部分，其人性化的情感體現(xiàn)和回歸自然，豐富了現(xiàn)代設計藝術的表達語言，對現(xiàn)代設計藝術起到了積極的推動作用。

　　一 中國民間美術的造型法則與視覺語言藝術特色

　　民間美術造型給現(xiàn)代人彰顯了五彩繽紛、無法想象的藝術世界，它秉承了中國傳統(tǒng)藝術的衣缽，在民間美術的造型規(guī)律中，具有造型手法多樣性、靈活性、裝飾趣味性，如蓮花開花、生藕、結子、生出胖娃娃，顯現(xiàn)出中國本土文化的重要特征，其隨心所欲、輕松自由的創(chuàng)造，傳達出了普通百姓對待生活、客觀事物的熱愛。它表現(xiàn)了民間美術特定的審美感受，是一種主觀的、隨意的創(chuàng)造，使審美主體與客體達到完善、和諧的統(tǒng)一。

　　1 絢麗多彩的造型方式

　　在民間美術造型中，形成了自然中的秩序化、律動化，完全從自己的理想、愛好和興趣出發(fā)，演繹出別具一格的節(jié)奏、和諧和充滿動感、力量的造型形態(tài)。民間美術的造型千姿百態(tài)、繁簡相宜的造型，如老牛拉車可以兩只蹄子走路的造型，肚子里有小猴的母猴神態(tài)，涵蓋了民間藝人們的藝術創(chuàng)作目的和思想方法，是民間藝人真正藝術化的創(chuàng)造，充分表現(xiàn)了他們視覺藝術思維的形式。

　　以影像造型方法表現(xiàn)對象情態(tài)特征的平面剪影造型，以二維空間中的輪廓造型為特點，具有概括、夸張、鮮明的藝術特色。典型的代表是我國的民間剪紙，它以其淳樸自然的形式美感，突出中國民間美術獨特的造型方法。其夸張變形的表現(xiàn)手法是我國藝術中的瑰寶。我國民間剪紙的魅力在于創(chuàng)作者利用特定的生活環(huán)境與客觀事物的交融，它生存于勞動者深厚的生活土壤中，創(chuàng)作者根據(jù)自己對各個物體特征概念的藝術想象在紙面上表現(xiàn)自己的藝術才華，所修剪出的內容與形之間相互貫通，充分展示著各自的美，形成了藝術上的獨特語言，構圖平面化使其具有極強裝飾效果的造型。

　　如民間美術的皮影造型與剪紙相似，也屬平面結構，皮影最主要的藝術特色是采用刻鏤工藝，其造型形式是以線為主，并巧妙地與點、線、面相結合進行造型設計，如傳統(tǒng)的圖案福祿壽、八仙慶壽、連生貴子等造型富有裝飾性、趣味性，形象夸張，其別出心裁的平面效果通過秩序、均衡的方式表現(xiàn)出來，形成了一套獨特的骨骼關系。通過以上對剪紙和皮影平面剪影造型的分析，可以得知這些民間美術設計己經具備了現(xiàn)代圖案設計的一些基本方法，即精煉的簡化和抽象，突出和強調平面化處理，忽略空間的層次感，沒有按照自然的比例法則，也就是說，我國現(xiàn)代圖形設計中存在的若干裝飾藝術規(guī)律、造型方式受到我國民間美術的造型規(guī)律以及法則的很大影響。

　　民間美術的所有作品都能夠從其樸實、原始的藝術形態(tài)中找出客觀存在的基礎，人們在生產勞動中創(chuàng)造了具有審美價值以及實用功能的藝術作品，這從另一個角度說明了它不是純粹的專業(yè)性藝術活動，是在生產實踐中產生的，為了生產生活的需要而產生的藝術創(chuàng)作，這也是民間美術獨特的藝術風格，這與現(xiàn)代設計藝術的創(chuàng)作目的和原則在本質上可以說是相同的。換句話說，人們?yōu)榱诉m應其生活或生產的需要來表達其內心的愿望，在滿足造物功能的同時，又在這種過程中舒展出個人的情感，而這種鮮明的創(chuàng)作目的以及其功能性使民間美術的藝術風格表現(xiàn)得形式質樸、自然。如在民間美術中利用這種裝飾手法塑造的中國傳統(tǒng)太級圖案通過“喜相逢”的形式展示出來。以它在現(xiàn)代平面設計中的運用來說，香港鳳凰衛(wèi)視的臺標，其實就是受到民間美術中彩陶上的鳳鳥圖形的影響，利用特有的“喜相逢”進行構圖，表達中華文化的濃厚底蘊，設計上選用了剪紙中的平面剪影造型法，強調“鳳凰”之主題形象的完美，我們可以看到那旋轉的翅膀非常具有動感性，充分表現(xiàn)了現(xiàn)代傳媒的風格。香港鳳凰衛(wèi)視的臺標表現(xiàn)得活潑舒展形象，顯得飄逸、極有那種令人飛旋的動感，其造型即符合現(xiàn)代人的審美觀，又浸潤著深刻的民族文化內涵，顯現(xiàn)了具有時代精神的民族形式。因此，可以說是現(xiàn)代平面設計中吸收民間美術圖形與造型手法的榜樣。

　　2 象征性圖形、吉祥圖案與現(xiàn)代平面設計

　　象征性符號方式起源于最早的圖騰符號延伸到非常自由的造型方式，具有代表性的象征符號如原始巖畫中的人、動物、植物形象，它們是原始人為了表達某種象征意義而按照圖騰儀式的觀念進行刻繪而成的，如民間美術中普遍應用的“萬”字紋符號，民間美術延續(xù)了原始美術中的象征符號造型方法，還以上面講的“萬”字紋符號為例，它代表的是原始圖騰太陽崇拜的符號。另外，象征性的特征還表現(xiàn)在對色彩和圖形的應用上，它們表現(xiàn)得極其簡練概括又很生動。象征性的符號在文化發(fā)展中逐漸成形，很多時候以寓意的手法表現(xiàn)出吉祥喜慶的含義，這也成為了民間美術中喜歡使用的造型符號，最終形成了中國民間特有的吉祥圖案，而對于現(xiàn)代平面設計就更富有社會化的意義了。

　　我國吉祥圖案這種藝術形式利用象征等方式表示人民向往美好生活、趨吉避兇的觀念，吉祥圖案傳達內容和構成這些內容意象來源于生活，它影響著我國現(xiàn)代平面設計的繼承運用、開拓創(chuàng)造以及中國現(xiàn)代平面設計的實用設計體系。吉祥圖案中蘊含著深刻的含義，以具體形象來指代某種抽象含義或概念，如畫五只蝙蝠與壽桃寓意“五福捧壽”;以桃子、仙鶴、松樹、靈芝喻意長壽，這些吉祥圖案給當代平面設計提供了廣闊的創(chuàng)意空間，如果現(xiàn)代平面設計師能夠把它合理地運用于現(xiàn)代設計中，從深奧精微之吉祥文化內涵里吸收其精華進行再創(chuàng)造，會具有一定的說服力和表現(xiàn)力。如我國古代銅錢的形狀是圓中有方，它具有深刻的設計理念和文化品味，代表了天圓地方，應有盡有、沖突融洽的中國哲學含義，民間圖案在現(xiàn)代平面設計中的應用，可在它們之間建立一種內在的聯(lián)系。如中國銀行標志的造型，就選用天圓地方的中國銅錢圖形作為標志，它既具有銀行的商業(yè)功能，又代表中國銀行面向世界的國際性。

　　又如，中國聯(lián)通公司標識根據(jù)經過變形的民間傳統(tǒng)盤長紋而來象征如意吉祥，代表了企業(yè)發(fā)展涓涓不雍，事業(yè)輝煌而長久的意思，另外也代表了公司與客戶之間長久不懈的良好溝通、交流關系。在現(xiàn)代標志設計中體現(xiàn)民俗觀念，應了解周圍民俗精神、民間圖案內涵，從而形成一種良好的設計方法，從中領悟標志作品深層的民俗精神，它幫助現(xiàn)代標志設計被大眾理解和接受，現(xiàn)代平面設計師應了解民間美術具有歷史文化淵源的審美，使設計出的現(xiàn)代平面設計作品更具中國藝術特色?！　《?中國民間 美術色彩的現(xiàn)代性

　　我國民間美術中呈現(xiàn)出的五彩繽紛的色彩，彰顯了豐富的中華民族 文化底蘊，中國民間美術色彩運用與其造型整體觀念都被人們進行了象征性描述，如我們在色彩中經常聽到的“青、赤、黃、白、黑”五色，我們先人就將它們稱之為正色，代表了吉利祥瑞的美好意義。因此，在民間美術中，色彩被賦予了特殊的情感和文化理念，而它所代表的主觀性、裝飾性、象征性內容為現(xiàn)代平面設計 藝術帶來了極其多彩的視覺 語言。

　　1 中國民間美術色彩的象征性

　　民間色彩象征意義豐富，民間匠師喜愛純度高的色彩來創(chuàng)作自己的作品，完全按照自己的審美趣味和理想，所體現(xiàn)的文化意識是美的、善的，如陜西鳳翔泥塑掛虎的色彩就是出于鎮(zhèn)宅攘災、迎福納祥等美好意愿。又如，社火臉譜，藝術們的口頭禪就是：“紅色忠勇白為奸，黑為剛直青勇敢;黃色猛烈草莽藍，綠是俠野粉老年;金銀二色色澤亮，專畫妖魔鬼神判。”它是符合我國民族審美標準的創(chuàng)造和闡釋。

　　在現(xiàn)代節(jié)慶日戶外招貼廣告色彩中，現(xiàn)代平面設計者在產品包裝、宣傳冊等中，都極大地體現(xiàn)出紅紅火火的民族色彩風格。所以，在現(xiàn)代設計中要考慮民間色彩的象征性，根據(jù)華夏民族古老的五色觀進行 組織搭配，并加以巧妙 應用，使現(xiàn)代平面設計作品更有親和力。

　　2 中國民間美術裝飾性色彩藝術風格

　　我國裝飾 節(jié)日的民間年畫作品在色彩的設計上具有極其鮮明的代表性，用色單純、明快、純凈，極具裝飾性，強調了吉祥喜慶紅火熱鬧的氣氛。如湖南灘頭門神類年畫，造型夸張而稚樸，顏色艷麗而厚重。運用大色塊的紅丹與品藍強烈的反差對比，加上墨線以及其他顏色的穿插，突出了畫面簡潔明快又五彩繽紛的裝飾效果，彰顯出深刻的文化寓意。

　　傳統(tǒng)的文化觀念和審美觀念對年畫色彩影響很大，使得我國民間色彩表達了單純明快具有裝飾效果的色彩性。在現(xiàn)代平面設計中，一件藝術作品的好壞，取決于色彩的搭配，遵循傳統(tǒng)思想觀念，借鑒民間美術色彩特有的張力和刺激性，會增加受眾的視覺沖擊力。民間色彩依靠色塊大小、形狀、空間距離，以色彩的對比、豐富為主，這與現(xiàn)代平面設計中的色彩要求在藝術上具有共通性。所以，認識民間美術色彩的觀念性涵義和文化歷史內容，將其運用于現(xiàn)代設計中，充分體現(xiàn)具有民族特色設計藝術和審美 心理，理解民間美術色彩響亮和諧的美妙旋律，合理使用民間色彩包含的科學性、實用性、審美性，并與現(xiàn)代設計理念相關內容進行融合，會使現(xiàn)代平面設計的空間更加廣博。

　　三 中國民間美術審美性及其創(chuàng)作思維

　　1 中國民間美術審美性

　　概括地說，我國民間美術是一種功用藝術，其實用生活形態(tài)和功能目的決定了其工藝造物首先要滿足人們的生產需要。功用的目的給民間美術創(chuàng)造較強規(guī)約，在這個基本功能的基礎上，功利意義成為民間美術主題和藝術風格的關鍵，因此在創(chuàng)造時以民間特有的審美尺度進行設計。其審美功能和審美意識表現(xiàn)為實用特質與審美特質的協(xié)調，如桌椅幾案、壇罐杯碗的造型美是民眾將實用與審美恰當整合，使器具在擁有實用性的同時也具有形態(tài)上的美感;民間美術的審美創(chuàng)造與其他功能目的共生，這是因為人們在這種實用功能得以發(fā)揮時也獲得了美好的情趣，如許多 建筑雕刻及服裝飾品本身就是寄托了審美情感，從而將實用意義濃縮為審美形式;民間美術造物傾入了人的內在心性、情感及道德思想，將造物的實用功能與審美情感合二為一，如我們經?？吹降哪嗤妗⑻沾?、織繡等多選用福、祿、壽等紋飾，體現(xiàn)出濃厚的人情味，民間美術這種純真樸拙的特征正是現(xiàn)代平面設計應該追求的風格。

　　2 民間美術擴展了現(xiàn)代設計創(chuàng)作思維

　　民間美術是再現(xiàn)、寫實觀念引導下的造型，是對現(xiàn)實和自然的一種解釋與評價，表露出中華民族文化的遠古魅力。因此，在現(xiàn)代平面設計中，細心學習民間美術，完全擺脫客觀事物的束縛，以不尋常的觀念去看尋常事物，使思維方式擴展開來，是現(xiàn)代設計取之不盡、用之不竭的寶藏，它能使現(xiàn)代平面設計的內涵更加豐富、思想更加深刻。換句話說，將民間美術豐富元素與現(xiàn)代平面設計內容重新融合，在充分表現(xiàn)人的創(chuàng)造性思維的時候，使它具有新的時代藝術特征。

　　四 結語

　　我國民間美術有著濃郁的文化底蘊和稚真的審美格調，現(xiàn)在許多平面設計就是運用了如年畫、剪紙、皮影等民間藝術圖形，極大地豐富了現(xiàn)代設計的藝術語言和思想內涵。因此，把民間美術藝術靈活巧妙地運用到現(xiàn)代平面設計中，能夠創(chuàng)作出極具民族性與時代性相結合的現(xiàn)代平面設計作品。

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