關于民間美術的論文參考范文

　　關于民間美術的論文參考范文篇2

　　試談民間美術中的時空表現

　　【摘要】人類認識事物的方式在本質上是“時空”觀，思維的基本方式也是“時空”的綜合，就是說“時空”的問題，是人類認識世界的本質性問題之一。民間美術對應的“時空觀”表現在變形、擴張、壓縮、交感、轉位、疊映、超越等多方面。

　　【關鍵詞】民間美術;時空表現;時空觀

　　世界的存在，以時間和空間為其外殼。物質的存在形式就是其自身在時間和空間中的永恒的運動。任何物體的存在和發(fā)展，都必然占有一定的空間，經歷一定的時間，沒有時間和空間，物質的運動就不能存在，物質自身也便不復存在。時間是指物質運動的順序性、間隔性和持續(xù)性，它是依次相繼，永遠向前流逝的、它具有不可逆轉、不可重復的特性，因而是單線的、一維的?？臻g是指運動著的物質的伸張性和廣延性，物體在空間中呈現出自己的方位、體積和形狀。抽象的空間(也即空間自身)，其存在是三維的，但實際上的空間(客觀空間)，因其總是在時間中運動，所以它是四維的。

　　研究藝術作品的時空間特性，似乎比哲學中研究物質的時空特性有更多層次。哲學的著眼點在于物質的存在形態(tài)，而藝術的著眼點卻遠不止于此。一切藝術作品與時間空間都要發(fā)生兩方面的聯(lián)系。關于時空，其間有許多說不清道不白的問題。而藝術恰恰不需要丈量時間，我們已經感受到了時間的來龍去脈。

　　很難說上面的話不給人糊糊涂涂的印象，且讓它糊糊涂涂也好，中國人有中國人特有的時空意識，因此也就孕生了中國特有的哲學精神。不過，對于時空的理解、認識以至解釋，從我們的祖宗起就是具有濃厚的藝術味。屬于藝術的而非物理的，屬于情感的而非思辨的，屬于形象的而非抽象的。這就使中國的哲學充滿了藝術的色彩。而中國的哲學精神又隱含、流溢于幾千年以來的藝術作品中，借著那種特有的時空意識凝聚成晶瑩透明、深邃莫測的哲理情思統(tǒng)一融合的境界。哲學就是藝術，藝術就是哲學，終究是混沌一體的。從莊周散文到唐人詩歌，從先秦音樂到明清戲曲，從最古老的石刻到后來的歷朝歷代的書畫……天地之大，毫芒之微;草木盛衰，四時更迭。只要用心靈去感悟它，體會它，就會發(fā)現空間組合的奇詭無窮，而時間并不是按照固定的方向流逝。我們試圖表現時空錯綜的形態(tài)，于是便用藝術來表達對這種奧秘感覺的認識，同時又是在用藝術來傳達對哲學的體悟。

　　用這樣一種感知藝術的眼光，我們便發(fā)現民間美術作品擺脫了具體的時空的表述，作品的時間與空間，是作者的審美時空意識，思維時空意識，觀念時空意識，通過某種藝術手段加以表達。時間與空間，既然是物質及其運動所賴以存在的基本形式，因此，在藝術作品中，它們也就成為藝術形象賴以存在和表現的兩種基本形式了。于是在民間美術中就有了多種形式來表現“時空”觀，打破了通常意義的時空觀，可以具體分析借鑒而又超越的時空觀，具體表現在以下幾個方面。

　　1、時空的變形

　　時空變形的藝術手段，在民間美術中運用得很頻繁，以至于成了民間藝術表現的一個主要特征。民間藝人在塑造形象時，他們從自己對形象的理解和認識出發(fā)，感受空間的存在，沒有如西方造型那樣的“科學觀念”，無所謂透視、解剖等的束縛，一般都要“變形”，即改變生活原型的本來面貌，按照自己的主觀意圖來加以組織和處理。

　　我們不要以為民間藝人的作品并不注重客觀形象，感覺上似乎是完全否定外部世界的客觀規(guī)律性，事實上藝人筆下的形象不只是主觀隨意性的“經驗符號”，而是從對生活的審美體驗出發(fā)的“變形”，這也是民間美術創(chuàng)作的一種美學手段。例如，賀蘭山巖畫、云南巖畫、陰山巖畫等繪畫形象，看上去極其地夸張，同時，這些形象又不在同一個空間，這樣的變形是時間和空間同時產生了變化。 “按照美的規(guī)律來建造”，就民間美術而言，是作者這一審美主體對生活這一審美客體的合乎規(guī)律與審美理想的美學創(chuàng)造，而對生活作變形的處理，只要是符合“美的規(guī)律”的，都應該是美的。故有東方審美“同情觀”在民間美術中的應用。如，陜北民間藝人高金愛畫的《伏虎》“老虎眼睛睜得圓圓的，胡子翹起，兇狠狠的;老虎眼睛睜大大的，讓人看了能抖起精神。”她們要求人和動物的眼睛都要畫得“明格炯炯的”，娃娃要畫得“丑親丑親的，誰見誰愛。”這樣的變形是為審美觀念服務的。

　　變形，從審美者的美感體驗來說，也可以被認為是一種“審美錯覺”，它使藝術形象與所依據生發(fā)的自然形態(tài)常常呈現出很大的不同，而且具有更強烈的主觀色彩，而民間本身的重在抒情和富于想象的特色，就更是經常有求于變形這一美學手段。因此，高爾基曾認為藝術“并不是一面反映的鏡子，而是一面夸張的鏡子”，而雪萊也曾經說過：“詩使它觸及的一切變形。”這大約就是指廣義的變形而言的吧。在民間美術中所說的“時空變形”，不單單是指時間與空間外形上的變化而言的，是更大意義上的變形。在這種思維方式的作用下，所產生的是如剪紙“扣碗花”、“鼠咬天開”等作品。而這些作品表現的正是“天地混沌如雞子”的對宏觀宇宙的認識，把難以言狀的宇宙，比喻為小小的易于感知的雞蛋，并且有清濁之分，清者上升而為天，濁者下沉而為地。進而，用藝術形象反映人與自然、與宇宙的各種關系，這時已超越了簡單的外形上的變形，而是將宇宙這樣的“大形”變?yōu)榱?ldquo;扣碗花”、“鼠咬天開”這樣的“小形”。

　　2、時空的擴張

　　民間美術中表現出來的不確定性、幻覺性的藝術，其本質是變形特性和時空的表現手法的應用。用作品來表達時空的相對性、不同時空的并置和融合、不同時空的發(fā)展和變化，這些極具有智慧的時空觀，如裝飾紋樣中的�字、云紋、回紋、方勝紋、如意紋、八吉紋(盤長紋)等，就是時空的無限的擴張和延伸。

　　造型是時空的藝術，這一點已為越來越多的人所認識。時空法則要求將造型要素根據人的心理感覺，對表現的對象進行適當的變形，使造型產生擴張、流暢、向上、抵抗外力等運動的、具有生命力的藝術形式。而時空的擴張便成了民間美術造型的重要手段之一。如，佛教造像中的“千手觀音”像，這樣的造形就極具擴張性。

　　民間藝人常常將較短促的現實時間加以擴展，造成一種主觀外射的時空感，甚至擴張到另一時空，從而創(chuàng)造出一種奇特的美學境界。像日常所說“一日不見，如隔三秋”，就是如幾何級數般遞增擴展的心理時間。這種時間的擴張，深層次地表現了藝人的心理世界。

　　3、時空的壓縮

　　出于時間壓縮與時間擴張同樣的美學原理，民間藝人們也常常壓縮現實的空間成為民間美術獨特的空間，或者是它的整體比原有的實際生活的空間為小，或是原有空間中諸事物之間的實際距離被大大的壓縮。客觀現實生活中比較長的時間，在動人地抒情的前提下，常?？梢栽谠娙说闹饔^想象中將其縮短，這是對時間的審美錯覺。如剪紙藝術中要表現一個意思，無論大盤小盤，其上每加紅紙一塊，或方或圓，只要嵌空雕鏤四字，如“生命富貴”、“諸事如意”之類，其婚娶喜慶之家所用祝福，就壓縮在這一個圖形中了。這類以吉語漢字為題材的喜花剪紙在現代民間也不乏其例。又如，在小小的空間里反映的是人生由結婚之喜以后的所有的時間，而這一時間壓縮到最小時就是一個“喜”字，和由此演變的“禧”、“�”各種喜字及諧音、寓意的喜上眉梢、鴛鴦戲水、鳳戲牡丹、雙喜臨門、蝶戲牡丹、喜報三元等滿載著對新人幸福美滿、早生貴子的祝福。

　　在民間繪畫中有一種用于酒肆茶館、公所行會的橫披，這種畫在一幅畫中用“四梁八柱”的方法把不同場景，不同情節(jié)的故事畫在一幅作品中。

　　漢代四川的《說唱傭》，造型極度的夸張，把人體壓縮到適度的空間，上身赤裸，下穿長褲。身屈，蹲坐在地面上，赤足，右腿揚起，腳掌向上，張口，露齒，額前有皺紋數道，著�頭，左臂下夾一圓形扁鼓，右臂平直，手執(zhí)鼓槌欲擊，兩臂戴有瓔珞珠飾，似作說唱狀，面部表情幽默。

　　4、時空的交感

　　所謂“交感”，就是交相感應之意，在民間美術作品中的時空，不是把時間和空間割裂開來的,在一幅作品中,時空難以分彼此地綜合交揉在一起。這種時空交感地處理時空關系，其根源來自于民間藝人對宇宙世界的看法,如古人所言，“唯天下至誠，為能盡其之性;能盡其之性，則可以盡人之性;能盡人之性，則能盡物之性。能盡物之性，則可以贊天地之化育;可以贊天地之化育，則可以與天地參矣。”在天地宇宙與人同為一體的認識論中，自然是內在于人的存在，人是內在于自然的存在，那么認識和把握世界的真理即是人以本己的心性去體悟和感受自然的宇宙之道，人實際上仍處在主體的位置上。作為中國傳統(tǒng)文化重要組成部分的民間美術更能體現這種認識世界的現實原則，并更能順應自我的感性心理和自然生命性情。在這種認識思維模式的規(guī)定下，民間美術的工藝造物思想反映出重視整體意識和直觀的感性把握，主張人與自然的親和諧調，重視人的內在心理的體驗等特征。這種傳統(tǒng)的造物交感的方法，使得時空更具錯綜變化之美。

　　5、時空的轉位

　　在有的民間美術作品中，由于所描繪的空間場景在時間之流中變換，所以雖然表面看似乎是在表現空間，實際上也表現了時間的流動，這可以稱之為空間的時間化;相反，在有的民間美術作品中，因為所描繪的時間意象的變換，是在空間之內進行，所以雖然看起來似乎是在表現時間，實際上也顯示了空間景象的變化，這可以稱之為時間的空間化。

　　空間的時間化與時間的空間化，就是時空換位，或稱時空轉位，這種時空的潛在的相互作用，可以促進作品意境與結構的多樣性，增強畫面的美感。如剪紙作品《推磨》，磨盤是從上往下看的俯視圖，人物和動物是平視的角度，將空間時間化了。而剪紙《七腳八手》則是把時間空間化了，把不同時間階段的運動在同一個空間中表現了出來。

　　6、時空的疊映

　　不同時空意象在一起重疊映現，有如電影中的疊映式蒙太奇。在民間美術造型中就變成了疊映。如，在民間裝飾中用諧音隱喻將“事”與“物”疊映，即物質與精神，主體與客體的重合。具體有如，蓮花、吹笙童子詣“連生貴子”;鰱魚或蓮與魚謂“連年有余”;葫蘆瓶、如意柄諧“平安如意”;柿子、如意柄諧“事事如意”;柏樹、柿子、靈芝諧“百事如意”;盒、荷、靈芝諧“和合如意”;五蝠諧“五福”;金魚詣“金玉滿堂”等等。 民間的民俗事象是十分復雜和混合的，對于復合、疊映、隱喻的特性也只是學者在研究時對它的分類，在實際社會生活中，各種形式的復合與疊映更是一種常態(tài)。由于復合、疊映、隱喻形式逐步程式化、規(guī)范化和固定化，其內容逐漸為人們熟知，“隱”的成分自然逐漸減少，從而成為相對穩(wěn)定的格式化吉語。吉語在社會生活中被大量地運用，也要朝前發(fā)展，它的發(fā)展方向之一是由語言形式轉為直觀形式，形成大量程式化的裝飾紋樣，這就是所謂“裝飾圖案”，或者稱之為“吉祥圖案”。

　　7、時空的超越

　　空間，除了大與小之外，在藝術表現中還有仰觀、俯察、前瞻、后顧、遠視、近觀、左顧、右盼八種方位和角度，在具體作品中，民間藝人可以只從一個固定不變的角度，也即是從一個不移動的觀點去表現空間景物，也可以采用中國傳統(tǒng)繪畫中的“散點透視”的方法(或稱“跑馬透視法”、“移動透視法”)，也就是從空間角度的變換去表現空間景物。前者，可以稱為單一的角度，后者，可以稱為復合的角度。

　　民間美術作品中任意移動時間、空間，把一切物象拿來為其表意而用。因此，民間美術不是一次固定視點的靜態(tài)視象的復制，而是理性綜合的象征意象。它有自己的結構邏輯：主觀愿望的心理邏輯。太極圖把陰陽放在一起的表現方式，影響到民間美術的各個方面。如，“日月同輝”、“四季平安”等圖式，超越了時空的限制，表現在同一時空下。因梅、蘭、竹、菊都是高尚純潔的品格的象征，雖然它們分別在一年的四季中開放，但是民間藝人把它們組合在一起，象征著在任何時侯都保持高尚純潔的美好情操。如果不把它們放在一起，美好的情操不僅不完善，也不能貫穿始終。所以，在這個意象組合中，它們是缺一不可的。 這種跨越時空的表現方式在民間美術中有很多，待別是在以神話、傳說、小說、戲曲為題材的美術作品，雖然有人物關系，有場面，但是布局卻是按中心與四周均衡的方式來構圖。周圍總是填滿了各種象征性的符號來裝飾。一方面表達多種的意念，一方面在構圖上也體現圓滿、豐富的審美理想。

　　總之，在現實生活中，時間與空間原是不可分割的，因此，在民間美術作品中，單純表示時間而不表現空間，或是單純表示空間而不表現時間，那是不可想象的，只能說在表現時間或空間方面，有所側重而已。時間與空間，在民間美術作品中多為綜合的顯示與呈現。從一斑而可窺全豹，從一片落葉可以看到整個秋天，我們略舉時空綜合藝術的數端，從而進一步想象與追蹤時空藝術的無窮奧秘―― 時空交錯綜合。

　　【參考文獻】

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