有關(guān)歐洲藝術(shù)的影響論文
歐洲藝術(shù)發(fā)展的過程也是一部藝術(shù)和設(shè)計的發(fā)展史。下面是學(xué)習(xí)啦小編為大家整理的歐洲藝術(shù)的影響論文，供大家參考。
歐洲藝術(shù)的影響論文范文一：歐洲中世紀藝術(shù)走向談
摘要：藝術(shù)的分期有多種，中世紀藝術(shù)在歷史上有著其特殊的地位與作用，作為一個時代藝術(shù)的定位，歐洲中世紀往往被冠以“黑暗時代”的惡名，那么中世紀藝術(shù)究竟有著怎樣的命運?是高尚，還是卑微;是進取，還是保守;是自由，還是專制，都是在這一歷史時期所產(chǎn)生的疑問，對中世紀的藝術(shù)進行一番疏略闡述，或許會對這些疑問得出些結(jié)論。
關(guān)鍵詞：中世紀 藝術(shù) 走向
一、何謂“中世紀”
按照歷史學(xué)家的大致觀點，歷史上的“中世紀”(Middle Ages)一般是指日耳曼民族攻占羅馬，即西羅馬帝國滅亡(公元476年)開始，至15世紀文藝復(fù)興(公元1453年)之后，資本主義萌芽之初為止。這只是一個比較統(tǒng)一的認識，史學(xué)界還存在著諸多種關(guān)于中世紀歷史的界定，但其大致的范圍不會脫離此區(qū)間。
歷史上的中世紀曾長達近一千年，是歐洲歷史上(主要指西歐)的一個時代，意大利詩人彼特拉克(公元1304~1374)將歷史劃分為古代、中世紀和近代，視中世紀為一個無比混亂的中間期。他習(xí)慣性地將中世紀這一時期成為“黑暗時期”。那為什么會叫做“黑暗時期”呢?
“中世紀”一詞是從15世紀后期的人文主義者開始使用的。在政治上，這段歷史也叫做中古史，指的是476年西羅馬帝國滅亡到1640年英國資產(chǎn)階級革命爆發(fā)這一時期的歷史(與前表述有)。封建制度的形成、發(fā)展和解體是這一時期歐洲歷史的主線。但是世界各國封建社會的發(fā)展是不平衡的，當西歐在5世紀剛剛進入封建社會的時候，中國封建社會的歷程已經(jīng)持續(xù)了約1000年。
這個時期的歐洲沒有一個強有力的政權(quán)來統(tǒng)治，封建割據(jù)帶來頻繁的戰(zhàn)爭，造成科技和生產(chǎn)力發(fā)展停滯，人民生活在毫無希望的痛苦中，所以中世紀或者中世紀的早期在歐美普遍稱作“黑暗時代”，傳統(tǒng)上認為這是歐洲文明史上發(fā)展比較緩慢的時期。
這樣看來，似乎中世紀的一切都籠罩在“黑暗”的陰影之下，沒有光明，沒有喘息，沒有吶喊，沒有生機，“黑暗”統(tǒng)治著一切，就連藝術(shù)這樣最為靈活便利地反映精神生活的方式也難以開花結(jié)果。事實果真如此嗎?
二、中世紀藝術(shù)表現(xiàn)思考
提到“中世紀”，人們會想些什么?“中世紀”這個詞會使一些熟悉的圖景浮現(xiàn)在人們的腦海：哥特式的大教堂，封建城堡，十字軍和貴族戰(zhàn)爭，宗教法庭上燃燒的火焰。從幾個世紀前“中世紀”作為劃分古希臘羅馬和近代歷史的名稱而開始使用時，就帶有一種貶義，它暗指歐洲文化歷史的毀滅和空白，并一直延續(xù)至今。“如果人們想找一個形容詞來描述落后、缺乏文化、沒有法制，人們就可以使用中世紀這個詞。‘中世紀’實際上成了描寫一切黑暗和反動的詞的同義詞了。”①那是否在黑暗籠罩下的一切都是暗淡無光的呢?藝術(shù)也是如此嗎?我們不禁會問。
誠然，中世紀在政治上有其黑暗的一面，表現(xiàn)在藝術(shù)上也是如此，但藝術(shù)有著更加頑強的生命力，在適應(yīng)時代要求的同時，它總是能夠在黑暗中給人以光明，給人以心靈的慰藉，并有力地推動了歷史前進的步伐，成為借鑒歷史的一面明鏡。中世紀的藝術(shù)在這方面表現(xiàn)的尤為突出，雖然因為歷史的局限性，它存在著這樣或那樣的不足之處，但其取得的藝術(shù)成就也是前無古人并足以令后世所景仰的，它在世界藝術(shù)之林中所占的地位更是舉足輕重的。
哥特式教堂的宏偉莊重，拜占庭鑲嵌畫的優(yōu)美華貴，羅馬雕塑的粗獷沉重，都是對特定時期藝術(shù)現(xiàn)象的風(fēng)格描述，都有其特定的內(nèi)涵。黑格爾在《美學(xué)》中把建筑劃分了三類：古埃及的象征主義建筑、古希臘的古典型建筑和中世紀的哥特浪漫型建筑。“浪漫型建筑在材料和建筑構(gòu)形的科學(xué)性、合理性、完善性方面都超過了古典型建筑，也就是說在審美判斷力的主導(dǎo)之下，最合宜的材料和最經(jīng)濟合理的構(gòu)形被組合成無與倫比的人類構(gòu)造物，并體現(xiàn)了人類最崇高的理想。”②為了表達對基督的崇拜和解脫的愿望，建筑的形式被夸張到無形式的程度，崇高偉大也被擴大到無限量，浪漫型建筑達到了審美判斷里的最高層次——崇高和偉大。
拜占庭的鑲嵌畫既有鮮艷奪目的色彩效果，又有堅實穩(wěn)固的結(jié)構(gòu)感，在造型上尤其講究概括，不是通過細節(jié)刻畫而是通過色彩對比來達到其形象的造型，使主體鮮明突出?？梢韵胂螅诠饩€的照射下，那些互為補色，外型概括的形象在金色背景的襯托下，是如此的絢爛奪目，又是如此的和諧統(tǒng)一。它給予信徒的就是這樣一種無尚崇高和神圣的宗教感受。鑲嵌畫達到了基督教所要求的肅穆矜持與激動人心的永恒，無疑是具有獨特風(fēng)格與形式的拜占庭藝術(shù)的最好表現(xiàn)。
羅馬雕塑的復(fù)興證明了藝術(shù)家的無窮無盡的想象力和創(chuàng)造力，無論是歐坦教堂山花壁面的人物造型，還是高大的柱頭裝飾，都顯示出了逼真生動、自由大膽、變化多端的效果。
政局動蕩，社會混亂，必然會對經(jīng)濟、藝術(shù)等領(lǐng)域產(chǎn)生不小的影響，但我們知道，藝術(shù)發(fā)展總有它的不平衡性，無序狀態(tài)下的藝術(shù)也未必不能開出絢爛的花朵。正如中國古代的魏晉之風(fēng)，歐洲中世紀的藝術(shù)園地也別具一格。在那一時期所創(chuàng)造的藝術(shù)成果和形成的藝術(shù)風(fēng)格是那段時期特有的精神財富，甚至它的影響遍及世界各地及至現(xiàn)代。如果要說它的某些弊端的話，我想大概是宗教意識在藝術(shù)上給人的一種精神壓迫，這種精神約束力在整個中世紀時期是一直存在的。
歐洲中世紀的教會有著無比強大的力量來操控著社會事務(wù)，中世紀初基督教的支派天主教會幫助日耳曼人建立和鞏固政權(quán)，教會的勢力隨之壯大。“靈魂救贖”、“人間互愛”等思想主張不但適用于奴隸主，同樣適用于封建主，有利于維護封建統(tǒng)治。基督教的基本教義成為封建貴族階級的宗教，成為其統(tǒng)治服務(wù)的工具。
中世紀的西歐在最初主要是自然經(jīng)濟占主導(dǎo)地位，生產(chǎn)力低下，科學(xué)技術(shù)無法應(yīng)用于生產(chǎn)。在社會上，群眾受到教會和封建貴族的壓迫，被剝奪了受教育的機會，教會推行的愚民政策流傳開來。教會“可以從政治、經(jīng)濟、文化、教育、思想等各個方面，通過各種不同的手段和途徑控制群眾，施加其影響，這就使宗教神學(xué)必然成為占統(tǒng)治地位的官方意識形態(tài)，群眾思想不可避免地會受到宗教神學(xué)的深刻影響，他們的思想感情是受宗教熏陶的，是由宗教滋養(yǎng)的。幾乎人人都成了虔誠信徒，完全屈服在教會權(quán)威之下，成了正統(tǒng)教義和教會權(quán)威的奴隸。這種狀況嚴重阻礙了生產(chǎn)的發(fā)展和社會的進步。”③至此我們可以理解藝術(shù)在中世紀被打上宗教烙印是現(xiàn)象。
歷史的發(fā)展總有它的高潮和低谷，以至于后來14、15世紀天主教的神學(xué)思想受到了來自“異端”分子的攻擊，他們并不認為人活著要有禁欲的必要，他們要求解除天主教困擾在他們頭上的精神枷鎖。伴隨著資本主義的萌芽，反教會的斗爭也愈演愈烈，終于在16世紀中期出現(xiàn)了文藝復(fù)興和宗教改革，這些運動主張在思想和文化上沖破封建的牢籠和教會的精神束縛，給予人自身真正的尊嚴和價值，恢復(fù)人的自由意志，肯定人在現(xiàn)世所應(yīng)享的幸福，這使得歐洲又邁上了一個新的臺階，開啟了一個新的時代。
這也從另一個方面說明了藝術(shù)在中世紀所遭受的苦難，但也僅僅是限于藝術(shù)精神上而言，在形式上看來，中世紀的藝術(shù)并沒有承擔(dān)過多的罪責(zé)。我們應(yīng)該記住藝術(shù)精神對自由性，同時也不忘藝術(shù)形式的多樣性。
3.結(jié) 語
中世紀已經(jīng)離我們遠去，但歷史留給我們的遺產(chǎn)是豐富多彩的。宗教的神圣光環(huán)已經(jīng)在中世紀的上空褪去，藝術(shù)也早已走下那高不可攀的神壇，它變成了大眾得以品評的盛宴。我們姑且不用去考量那段時期的藝術(shù)究竟是偉大還是渺小，是光榮還是卑拙，因為藝術(shù)的走向不是單單藝術(shù)本身的事情，它牽扯到太多的關(guān)系。在這里，我們只需細細地品味它那獨特的味道，感受其深邃和震撼的力量，或許也能體會出些藝術(shù)的精神和啟示。
注釋：
①【蘇】A.古列維奇，龐玉潔、李學(xué)智譯.中世紀文化范疇.杭州:浙江人民出版社.1992年版.第1頁.
?、诶钚l(wèi)、費凱著.建筑哲學(xué).上海:學(xué)林出版社.2006年.第357頁.
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參考文獻：
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歐洲藝術(shù)的影響論文范文二：歐洲古典四大藝術(shù)風(fēng)格對女裝風(fēng)格的影響
內(nèi)容摘要：藝術(shù)和文化上的發(fā)展變化，必然會在人們的服裝風(fēng)格上反映出來，尤其是女裝的風(fēng)格總是與一個時代以及這個時代的文化藝術(shù)緊密聯(lián)系在一起的。
關(guān) 鍵 詞：哥特式藝術(shù)風(fēng)格 巴洛克藝術(shù)風(fēng)格 洛可可藝術(shù)風(fēng)格 新古典主義藝術(shù)風(fēng)格 女裝風(fēng)格
每個時期都有不同的藝術(shù)風(fēng)格流派，它們表現(xiàn)在建筑、美術(shù)、音樂、文學(xué)及染織藝術(shù)等各個藝術(shù)領(lǐng)域，對人們的社會生活、精神生活產(chǎn)生影響。在歐洲的藝術(shù)史上哥特式藝術(shù)風(fēng)格、巴洛克藝術(shù)風(fēng)格、洛可可藝術(shù)風(fēng)格、新古典主義藝術(shù)風(fēng)格占據(jù)著舉足輕重的地位，同樣地影響到同時期的服裝風(fēng)格。
一、四大藝術(shù)風(fēng)格的特點
哥特式藝術(shù)風(fēng)格 “哥特式”原本是起源于一種極具特色的建筑風(fēng)格——筆直的立柱，高挑的天頂，多尖的拱門，這些均可見于中世紀的一種以尖頂大教堂，特點為尖拱、小尖塔、垛墻、飛扶壁和彩色玻璃鑲嵌等典型元素。這種風(fēng)格影響到整個歐洲，反映在不同的藝術(shù)領(lǐng)域，如繪畫、雕刻、裝飾、音樂等藝術(shù)形式上。其特點是夸張的、不對稱的、奇特的、輕盈的、復(fù)雜的和多裝飾的，以頻繁使用縱向延伸的線條為其一大特征。
巴洛克藝術(shù)風(fēng)格 巴洛克代表了路易十四的精神。它具有氣勢雄偉、生氣勃勃、色彩艷麗、線條優(yōu)美、富麗豪華的風(fēng)格。它把人類精神從古典主義的枷鎖中解放出來，使其沉溺于無邊無際的、令人神往的夢幻之中。它一開始主要針對17世紀意大利的建筑風(fēng)格。后來，巴洛克風(fēng)格影響到建筑、美術(shù)、音樂、文學(xué)及染織藝術(shù)各個領(lǐng)域。巴洛克藝術(shù)風(fēng)格最基本的特點是打破文藝復(fù)興時期的嚴肅、含蓄和均衡，崇尚豪華和氣派。
洛可可藝術(shù)風(fēng)格18世紀的法國仍是西歐的文化藝術(shù)中心，由于沙龍文化在法國的蓬勃興起，使女性成為了男性世界注目焦點，形成了一種不同于巴洛克時期那種莊重豪華、拘泥虛禮的宮廷文化的文化形態(tài)，那就是洛可可藝術(shù)風(fēng)格。洛可可風(fēng)格的鼎盛時期是路易十五時代，它主要是指路易十五時代的一種室內(nèi)裝飾風(fēng)格：C形、S形曲線或漩渦狀花紋的裝飾風(fēng)格。另一個特色則是甜美輕快、精巧華麗，而沒有巴洛克藝術(shù)的宗教氣息和夸張的情感表現(xiàn)。這種特色影響到當時的服裝，甚至以“洛可可”一詞代表法國大革命之前18世紀的服裝款式。
新古典主義藝術(shù)風(fēng)格 新古典主義藝術(shù)風(fēng)格興起于18世紀的中期，其精神是針對巴洛克與洛可可藝術(shù)風(fēng)格所進行的一種強烈的反叛。它主要是力求恢復(fù)古希臘羅馬所強烈追求的“莊重與寧靜感”之題材與形式，并融入理性主義美學(xué)。
二、四大風(fēng)格對同期女裝風(fēng)格的影響
哥特式風(fēng)格 哥特式風(fēng)格深深地影響了中世紀法國服裝的服飾審美及服飾創(chuàng)造。受建筑風(fēng)格的影響，哥特式服裝風(fēng)格主要體現(xiàn)在服飾形象是高高的冠戴、尖頭的鞋、衣襟下端呈尖形和鋸齒等銳角，在面料上表現(xiàn)出與哥特式教堂內(nèi)彩色玻璃的效果是一致的光澤和鮮明的色調(diào)。裙飾多采用縱向的造型線和褶皺，使穿著者顯得修長，并通過加高式帽來增加人體的高度，給人一種輕盈向上的感覺。女裝上裝緊身合體，下半身的裙子寬大、上輕下重，形成一種圓錐狀造型，具有極強的裝飾性。尖尖的埃寧帽就像一個小尖塔，還有兩個褲腿顏色各異的緊身褲，尖尖的翹頭鞋，飾以不對稱圖案的上衣等。
巴洛克風(fēng)格 由于受到巴洛克藝術(shù)風(fēng)格的影響，在西洋服裝史上，“巴洛克風(fēng)格”代稱17世紀歐洲的服裝款式。其著裝特點是大量的使用蕾絲、花邊，并配以奢侈豪華的裝飾，如絲綢帶、大扣子、刺繡、珠寶等，所以這種風(fēng)格的時裝和配飾表現(xiàn)出來的盡是奢華和古典的面貌。
裙子是巴洛克女裝的重點。衣裙特點是松垂、多褶、曳長，比文藝復(fù)興時期柔和、自然、大方、富有浪漫氣息，更顯出女性自然的嫵媚。女性除了外邊的羅布以外，還要穿三條不同顏色的裙子(即襯裙、內(nèi)裙和外裙)，以取代裙撐架。下裙穿多層肥大而多褶的裙子，使下體顯得鼓大，以增添體積感和層次感。服裝上不論是整體造型還是局部造型，都是更多地強調(diào)曲線，展露出女士特有的性別魅力。
洛可可風(fēng)格 作為一種服裝的風(fēng)格，洛可可風(fēng)格的特點是極致的優(yōu)雅和精致，它打破了文藝復(fù)興以來左右對稱的模式，創(chuàng)造出一種非對稱的，帶有輕快、優(yōu)雅的運動感的，自由奔放而又纖細、輕巧、華麗、繁瑣的裝飾樣式。
女性服裝內(nèi)穿束身馬甲，裙撐架再度興起，此時裙撐架的形式為前后扁平、左右對稱，要在裙撐外穿一條華麗的襯裙，外穿羅布，一般前開，領(lǐng)口成一個大的U字型，上面露出緊身的胸衣，胸衣自上而下按大小順序排列著一排緞帶蝴蝶結(jié)，羅布下面也成A字型打開。襯裙外露，襯裙和羅布上也都裝飾著曲曲彎彎的皺褶飛邊、蕾絲、緞帶蝴蝶結(jié)和鮮花。袖長到肘部，袖口也有三層的蕾絲花邊。
新古典主義風(fēng)格 1790年到1820年， 新古典主義思潮興盛，使女裝向古希臘、古羅馬那種自然樣式傾斜，以自然簡單的款式，取代華麗而夸張的服裝款式。Robe chemise就是這一時期的典型樣式。這是一種白色棉布制作的寬松的襯裙式連衣裙，連衣裙的腰際線提升到胸部下面，使人體的比例更加好看，胸部的內(nèi)側(cè)有護胸層，取代了緊身胸衣，解除了對女性身體的束縛。袖子很短，露出手臂;裙子很長，一直垂到地上，使女性著裝又一次回歸到淡雅、自然之美。
三、四大藝術(shù)風(fēng)格對現(xiàn)代女裝風(fēng)格的影響
當今時裝界，歐洲古典的藝術(shù)風(fēng)格流派仍然是很多服裝設(shè)計師們的靈感來源，設(shè)計師們高舉復(fù)古風(fēng)的旗幟,在許多細節(jié)設(shè)計上都回歸到了幾個世紀之前。
Gucci就曾以哥特式風(fēng)格為靈感設(shè)計的系列服裝，非常性感。黑色搖滾女郎，帶有上個世紀30年代好萊塢女星的味道：褲子為寬褲腳，剪裁緊身、修長，配搭綁帶、高跟鞋，性感中帶個性，使得女郎帶有哥特式的神秘色彩。
巴洛克風(fēng)格也被時裝設(shè)計大師們所寵愛。YSL設(shè)計師Tom Ford以巴洛克風(fēng)格為靈感來源，把法式蕾絲、領(lǐng)結(jié)、寬袖，重新演繹成現(xiàn)代服飾。他所采用的材質(zhì)，展現(xiàn)出既成熟又性感的女人形象。綁帶是設(shè)計中的細節(jié)重點，常常出現(xiàn)在上衣、裙子、鞋子上，還有寬袖口、領(lǐng)結(jié)，以及以黑色為主調(diào)，華麗的繡花，古典的收腰外形，不禁令人遙想幾百年前的法國宮廷圣羅蘭女人的萬種風(fēng)情。
D&G2008年春夏禮服系列，是時裝界回歸洛可可風(fēng)格的一個高潮。印花布料和夸張的裙撐、打折的花邊、繁復(fù)的綴飾、低胸襯裙的造型設(shè)計以古典優(yōu)美的X形輪廓為中心并強調(diào)裙及袖的層次和質(zhì)量。在色澤選擇上，將草綠、粉紅、鵝黃等富麗堂皇的色彩一一呈現(xiàn)，頓現(xiàn)輕巧而華麗。
2008年雅瑩和2008—2009秋冬專場發(fā)布會以新古典主義為靈感來源。其服飾將女性形體間的極佳比例完美呈現(xiàn)，通過立體剪裁、抽褶、滾邊等勾勒出極具視覺效果的空間感，并配以夸張的蝴蝶結(jié)、復(fù)古的寬腰帶和金屬飾物。飾物色彩上以黑金、米黃為主體色，略施點綴玫瑰紅和暗橘、墨綠等色，從而顯出經(jīng)典的華麗與高貴。
結(jié)語
歐洲藝術(shù)風(fēng)格不僅僅有這四類。多樣的文化必然會造就社會多彩多姿的藝術(shù)形式，而服飾更是時代的一面鏡子，它不僅反映出人與自然以及社會的關(guān)系，且折射出一個時代的氛圍和人們的精神面貌。
參考文獻：
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