藝術方面博士論文參考范文

　　藝術是一種社會意識形式，一種創(chuàng)造審美對象的精神生產。下文是學習啦小編為大家整理的關于藝術方面博士論文參考范文的內容，歡迎大家閱讀參考!

　　藝術方面博士論文參考范文篇1

　　淺談建筑藝術與藝術修養(yǎng)

　　沒有良好的藝術內涵，是無法成為一名優(yōu)秀的建筑師的，這是因為建筑對藝術的特殊要求所決定。建筑既需要理性思維，有需要感性藝術補充。在現(xiàn)實生活中，有些人沒有理解透徹建筑設計與藝術修養(yǎng)之間的內在聯(lián)系，他們對藝術與建筑的結合僅停留在表面的認識上。有些學者單純的將外觀美學理解為建筑藝術，而沒有將藝術的精髓融入到建筑設計當中。因此，本文將著重分析真正的建筑藝術修養(yǎng)具有什么樣的內涵。

　　1 建筑是藝術的一個組成部分

　　藝術對于建筑而言，具有十分重要的決定因素，成功的建筑其實就是一件藝術作品。這是許多學者普遍認可的一種觀點。建筑學不僅僅是設計功能實用的房屋場館，也不僅僅是按照現(xiàn)實需要設計各種造型奇特的高樓。建筑是社會環(huán)境的重要客觀存在，直接影響人們對其的審美感受。 因此，建筑物需要承擔兩種獨特的功能屬性，一個滿足現(xiàn)實使用需要，另一個是滿足人們的審美要求。這種功能要求將建筑納入到了藝術品的范疇之中。

　　2 藝術在建筑領域的特性

　　一般而言，建筑具有明顯的兩重屬性，一個是適用功能，另一個是審美需求。前者是客觀理性的，后者則是感性的。對于建筑物來說，它的審美需求遠沒有其的實用功能重要。著名建筑大師貝聿銘先生曾說過，建筑是“供人享用的”，也就是說建筑要考慮實際功能，但是設計理念一定要體現(xiàn)人文主義精神。從另一個角度來看，世界上許多問題都可以運用這種理念來找到答案。埃及金字塔的本來用途不過是一個墳冢，但是它卻吸引了無數(shù)的游客前來觀光，這又是為什么呢?有哲學家給出了這樣的解釋：它在建設設計過程中高度體現(xiàn)了線條與美的融合，具有藝術的高雅氣質。它之所以能夠吸引全世界的關注，不是因為它的功能作用，而是因為它包含的藝術氣質。

　　3 建筑藝術修養(yǎng)的幾個方面

　　梁思成曾經(jīng)說過，“建筑物是永恒的存在，它具有很明顯的視覺吸引力，是當?shù)厝松畹闹匾獌热?，成為人們生活中不可忽視的一部分?rdquo;他用十分簡單的言語，描述了一個十分深奧的建筑學道理。建筑師肩負著重大的使命，他們的職業(yè)十分高尚和特殊，是體力與腦力結合的職業(yè)，必須掌握豐富的思維技能和生活理念，學會用不同的角度和視角來觀察世界。要提高藝術修養(yǎng)不是一件簡單的事情，它需要付出長期的努力和艱辛。筆者以為，提高藝術修養(yǎng)可以從以下兩方面來努力：

　　3. 1 藝術觀念

　　藝術觀念， 是指藝術觀和審美觀。藝術修養(yǎng)具有十分豐富的內容，各部分相互聯(lián)系、相互影響，但是觀念具有更加突出的主導性作用。不會有人否認觀念是作為文化背景而存在的。認識藝術的性質和規(guī)律、體現(xiàn)美學理想和藝術趣味等等， 藝術中的一切行為均要受到觀念的影響和支配， 它決定著藝術創(chuàng)作的傾向， 指導藝術活動的的始終。我們知道藝術的本質問題是形象問題， 在建筑中就是形式， 現(xiàn)在就以此為例來看看觀念的作用。形式是建筑存在和建筑藝術本體確立的標志， 建筑之所以成為藝術， 就是因為它所具有的形式， 而建筑的形式恰恰與觀念有著密切的關系。在建筑中藝術的形式和美， 永遠不會自然而然地呈現(xiàn)出來， 它來自于建筑師的創(chuàng)造。建筑師的藝術修養(yǎng)和造詣是通過作品設計來體現(xiàn)出來的，客觀形式影響觀念的表達，觀念決定著客觀形式的具體表現(xiàn)。首都北京天安門的設計思想，就是秉承了“非壯無以重威”的設計理念， 因此天安門在每個中國人的心目，是那么的雄偉莊嚴，很好的體現(xiàn)了建筑物“重威”的靈魂， 把權威感渲染的淋漓盡致。從這里可以清楚地看出形式是觀念的產物， 觀念在藝術創(chuàng)作中所起的支配作用。

　　3. 2 生活體驗

　　解決好藝術觀念的同時， 還應當注重個人的生活體驗。人不是孤立存在的，是和周圍的人發(fā)生著千絲萬縷的聯(lián)系，因此每個人的藝術內涵都不是孤立養(yǎng)成的，而是在社會環(huán)境的綜合作用下形成的，因此個人的藝術涵養(yǎng)具有很明顯的社會屬性。生活是藝術創(chuàng)造的土壤，各種藝術創(chuàng)造靈感和思維都來自于生活的浸潤，沒有豐富的生活閱歷，藝術之花就會枯萎和凋謝，失去活力。屠格涅夫在談創(chuàng)作時說： “我沒有隨意發(fā)明的天才， 總是需要一個使我能夠站穩(wěn)腳跟的基地”，這個基地就是社會生活。我國的藝術家很早也提出了“飽游飫看， 歷歷羅列胸中”，“搜盡奇峰打草稿” 的觀點。只有熟悉生活， 認真地觀察體驗生活， 藝術創(chuàng)作及表現(xiàn)才能有本有根。此外， 豐富多彩的生活里， 到處充滿著美的蹤跡，可以陶冶人的情操， 提高審美能力。生活中“美”可以說無處不在， 只是你是否具有一定的觀察力和感受力。如果不用心去感受， 哪能發(fā)現(xiàn)你身邊的美? 雖說覽物之情因人而異， 同是一片夕陽里， 有人發(fā)現(xiàn)“家在圖畫中”，有人只見“枯藤， 老樹、昏鴉”。不論是嘆息“只是近黃昏”還是“喜作黃昏頌”，說明生活時刻都在影響著人們的審美心理， 因此需要不斷加強對生活的體驗和感受能力， 做到同羅丹所講的： “用自己的眼睛去看別人見過的東西， 在別人司空見慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)出美來”。大自然中高山流水， 青樹綠草， 在每個人眼里看起來都一樣， 可是在主體感受的支配下， 便能有感而發(fā)， 加上職業(yè)素養(yǎng)的作用， 它們就變成為美妙的畫、詩、樂、舞等等。人的心理陶冶和鍛煉需要有意識去強化， 這樣才能具有敏銳性，才能自覺領悟到生活帶來的豐富啟示。

　　4 結束語

　　藝術修養(yǎng)是長期修煉才能夠獲得的， 只有堅持不懈才能夠獲得源源不斷的設計靈感; 加強理論，確立健康的審美能力; 豐富技能， 增強表現(xiàn)能力的目的。“下筆如有神”是歷經(jīng)“讀萬卷書， 行萬里路”的艱辛， 厚積方可博發(fā)。抓緊當前， 學好技術， 提高修養(yǎng)， 為做一名優(yōu)秀的建筑師而努力。

　　藝術方面博士論文參考范文篇2

　　論古典藝術與現(xiàn)代藝術的美

　　“生活從不缺乏美，而是缺乏發(fā)現(xiàn)美的眼睛”。這句話告訴了我們美麗存在于我們的身邊，只是被我們忽略了而已。所以可以說，發(fā)現(xiàn)美的眼睛是發(fā)現(xiàn)藝術的鑰匙，因為藝術來源于生活。在藝術的分類上，我們知道有很多種類，但是主要可以歸結為兩大類：古典藝術與現(xiàn)代藝術。這兩種不同風格的藝術表現(xiàn)形式都為我們呈現(xiàn)了一種美。這種美是震撼人心的，從身體到靈魂都帶給人巨大的震蕩，讓人們感受生活對于藝術的需求。凡有人群的地方就有藝術，藝術一直伴隨著我們人類集體和個體的成長。因此，藝術對于生活來說是必不可少的。

　　1 古典藝術與現(xiàn)代藝術的審美特點

　　藝術是一種社會意識形式，一種創(chuàng)造審美對象的精神生產。具體地說，它作為一種生產，是一種感性、客觀的有目的的、對象化的實踐;而西方古典藝術主要沿襲了古代希臘與古代羅馬時期所追求的傳統(tǒng)的藝術風格，并以此為基礎進一步發(fā)展。西方古典藝術以追求理性美為創(chuàng)作的基本原則，以對客觀事物或者人物進行有針對性的典型提煉為最基礎的創(chuàng)作方法。在這些創(chuàng)作的藝術品中給人們一種真實、生動、高貴、典雅、嚴謹、明晰、純凈、明麗的藝術形象，這就是古典藝術帶給人最大的感受。

　　而現(xiàn)代藝術是相對傳統(tǒng)藝術而言的，有時候，根據(jù)使用場合的不同，與古典藝術、古代藝術相區(qū)別?，F(xiàn)代藝術的產生與發(fā)展跟非理性哲學具有密切關系，以書本華、尼采為代表的“唯意志主義”，從根本上和總體上影響了現(xiàn)代藝術的發(fā)展，從此奠定了現(xiàn)代西方藝術挖掘人的內心世界、表現(xiàn)主體非理性、反邏輯的生命意志與沖動的藝術表現(xiàn)手法。

　　2 古典藝術與現(xiàn)代藝術的發(fā)展趨勢

　　回顧20世紀的現(xiàn)代藝術，我們可以概括地講，現(xiàn)代藝術針對古典藝術主要做了兩件事：第一，打破古典藝術對規(guī)范的遵循，現(xiàn)代藝術反對一切規(guī)范，是無規(guī)范可循的;第二，打破古典藝術堅持的藝術與生活的界限，現(xiàn)代藝術把藝術還原為生活，將生活指定為藝術。在現(xiàn)代藝術的持續(xù)不斷的顛覆活動之后，我們喪失了判斷藝術與非藝術的標準。任何一種可以表達人們情感、理想、或是想法的表現(xiàn)形式都成為現(xiàn)代藝術的具體表現(xiàn)。人體行為藝術、建筑表現(xiàn)手法都與古典藝術有著很大的不同。因此，在現(xiàn)代藝術設定的文化環(huán)境中，無論創(chuàng)作還是欣賞，都被迫成為對“藝術是什么?”的哲學追問?，F(xiàn)代藝術已經(jīng)顛覆了古典藝術的那種規(guī)范與界限，朝著多元化的方向不斷發(fā)展。

　　3 古典藝術與現(xiàn)代藝術的美

　　現(xiàn)代人所面臨的世界似乎沒有意義、沒有美，也沒有詩。城市失去了舊日的夢，鄉(xiāng)村被日益擴展的城郊所替代。貴族被瓦解了，君主的輝煌也已經(jīng)不見了，宗教的崇高理想也消失了，從軍的榮耀不再了，農夫的簡樸生活狀態(tài)也不見了?，F(xiàn)代人的生活似乎被工業(yè)文明“摧毀”了。于是，藝術家們在面對著一個似乎沒有意義、也沒有美的世界，面對著一個沒有榮耀，也沒有英雄的世界，現(xiàn)代人選擇了對藝術創(chuàng)作過程的注重。

　　在過去，古典藝術家總是試圖表現(xiàn)世界和美化世界，而現(xiàn)代藝術卻完全置世界于不顧。過去，藝術家總是循規(guī)蹈矩，從不敢越雷池一步。不論是詩人、雕刻家或畫家，都必須經(jīng)過長期的學習和訓練之后，才能掌握一種藝術形式的規(guī)則。而他們也只有在掌握了這些規(guī)則之后，才有資格被稱為藝術家，并進而去嘗試創(chuàng)作與創(chuàng)新。與此相反，現(xiàn)代藝術則擯棄了所有的規(guī)則和條例，打破了所有的條條框框，這使得任何人都可以先拋出某種稀奇古怪的東西，然后就自稱為富有創(chuàng)造力的藝術家或天才。這就是現(xiàn)代藝術帶給人的創(chuàng)作激情的來源，因為只要有夢想，并且努力去實踐，就有可能創(chuàng)作出現(xiàn)代藝術風格的作品。例如人體行為藝術就是一種極具現(xiàn)代表現(xiàn)風格的行為藝術。這些現(xiàn)代藝術家竭力創(chuàng)造能引起爭議的作品，以喚起人們對生活的思考，對生命的認知，以及對世界更加清晰的認識。

　　現(xiàn)代藝術是從后印象主義中脫離出來的，其中杰出的代表主要有：修拉、高更、梵高以及塞尚。他們開啟了現(xiàn)代藝術的先河，帶給人們一種另類的美感享受。從他們的著名作品中，我們能夠感受到“異樣的美麗”。如修拉的作品《大碗島的星期天的下午》：

　　這件作品取材于當時巴黎人沿塞納河岸休息的簡單情景。從色彩的運用來說：互補色——紅和綠、黃和紫、橙和藍的運用，細膩的技法，造成復雜的馬賽克效果。這種技法后來被稱作“分色主義”，也叫“點彩”。在這件作品中，作者將古典傳統(tǒng)的透視法與現(xiàn)代趣味的光、色以及圖案一致起來，達到了古典與現(xiàn)代藝術的完美結合，可謂是畫中佳品。正如這件作品所要表達的思想：古典與現(xiàn)代并不是完全孤立的，現(xiàn)代藝術也不是對現(xiàn)實世界的完全批判，而古典藝術也不是一味的“美化世界”。二者之間是存在共通的東西的：給人美的享受。這就是藝術的全部精華。藝術雖有派別之分，但是古典藝術與現(xiàn)代藝術的“美的傳達”是一致的。

　　4 結論

　　文章簡單介紹了古典藝術與現(xiàn)代藝術審美的不同特點，并且指出了兩種藝術派別的發(fā)展趨勢，最后重點論析了二者在表現(xiàn)美和傳達美的共通性，指出藝術的最高境界：給人美的享受。