藝術(shù)方面博士論文參考范文

　　藝術(shù)是一種社會意識形式，一種創(chuàng)造審美對象的精神生產(chǎn)。下文是學(xué)習(xí)啦小編為大家整理的關(guān)于藝術(shù)方面博士論文參考范文的內(nèi)容，歡迎大家閱讀參考!

　　藝術(shù)方面博士論文參考范文篇1

　　淺談建筑藝術(shù)與藝術(shù)修養(yǎng)

　　沒有良好的藝術(shù)內(nèi)涵，是無法成為一名優(yōu)秀的建筑師的，這是因?yàn)榻ㄖλ囆g(shù)的特殊要求所決定。建筑既需要理性思維，有需要感性藝術(shù)補(bǔ)充。在現(xiàn)實(shí)生活中，有些人沒有理解透徹建筑設(shè)計與藝術(shù)修養(yǎng)之間的內(nèi)在聯(lián)系，他們對藝術(shù)與建筑的結(jié)合僅停留在表面的認(rèn)識上。有些學(xué)者單純的將外觀美學(xué)理解為建筑藝術(shù)，而沒有將藝術(shù)的精髓融入到建筑設(shè)計當(dāng)中。因此，本文將著重分析真正的建筑藝術(shù)修養(yǎng)具有什么樣的內(nèi)涵。

　　1 建筑是藝術(shù)的一個組成部分

　　藝術(shù)對于建筑而言，具有十分重要的決定因素，成功的建筑其實(shí)就是一件藝術(shù)作品。這是許多學(xué)者普遍認(rèn)可的一種觀點(diǎn)。建筑學(xué)不僅僅是設(shè)計功能實(shí)用的房屋場館，也不僅僅是按照現(xiàn)實(shí)需要設(shè)計各種造型奇特的高樓。建筑是社會環(huán)境的重要客觀存在，直接影響人們對其的審美感受。 因此，建筑物需要承擔(dān)兩種獨(dú)特的功能屬性，一個滿足現(xiàn)實(shí)使用需要，另一個是滿足人們的審美要求。這種功能要求將建筑納入到了藝術(shù)品的范疇之中。

　　2 藝術(shù)在建筑領(lǐng)域的特性

　　一般而言，建筑具有明顯的兩重屬性，一個是適用功能，另一個是審美需求。前者是客觀理性的，后者則是感性的。對于建筑物來說，它的審美需求遠(yuǎn)沒有其的實(shí)用功能重要。著名建筑大師貝聿銘先生曾說過，建筑是“供人享用的”，也就是說建筑要考慮實(shí)際功能，但是設(shè)計理念一定要體現(xiàn)人文主義精神。從另一個角度來看，世界上許多問題都可以運(yùn)用這種理念來找到答案。埃及金字塔的本來用途不過是一個墳冢，但是它卻吸引了無數(shù)的游客前來觀光，這又是為什么呢?有哲學(xué)家給出了這樣的解釋：它在建設(shè)設(shè)計過程中高度體現(xiàn)了線條與美的融合，具有藝術(shù)的高雅氣質(zhì)。它之所以能夠吸引全世界的關(guān)注，不是因?yàn)樗墓δ茏饔?，而是因?yàn)樗乃囆g(shù)氣質(zhì)。

　　3 建筑藝術(shù)修養(yǎng)的幾個方面

　　梁思成曾經(jīng)說過，“建筑物是永恒的存在，它具有很明顯的視覺吸引力，是當(dāng)?shù)厝松畹闹匾獌?nèi)容，成為人們生活中不可忽視的一部分。”他用十分簡單的言語，描述了一個十分深奧的建筑學(xué)道理。建筑師肩負(fù)著重大的使命，他們的職業(yè)十分高尚和特殊，是體力與腦力結(jié)合的職業(yè)，必須掌握豐富的思維技能和生活理念，學(xué)會用不同的角度和視角來觀察世界。要提高藝術(shù)修養(yǎng)不是一件簡單的事情，它需要付出長期的努力和艱辛。筆者以為，提高藝術(shù)修養(yǎng)可以從以下兩方面來努力：

　　3. 1 藝術(shù)觀念

　　藝術(shù)觀念， 是指藝術(shù)觀和審美觀。藝術(shù)修養(yǎng)具有十分豐富的內(nèi)容，各部分相互聯(lián)系、相互影響，但是觀念具有更加突出的主導(dǎo)性作用。不會有人否認(rèn)觀念是作為文化背景而存在的。認(rèn)識藝術(shù)的性質(zhì)和規(guī)律、體現(xiàn)美學(xué)理想和藝術(shù)趣味等等， 藝術(shù)中的一切行為均要受到觀念的影響和支配， 它決定著藝術(shù)創(chuàng)作的傾向， 指導(dǎo)藝術(shù)活動的的始終。我們知道藝術(shù)的本質(zhì)問題是形象問題， 在建筑中就是形式， 現(xiàn)在就以此為例來看看觀念的作用。形式是建筑存在和建筑藝術(shù)本體確立的標(biāo)志， 建筑之所以成為藝術(shù)， 就是因?yàn)樗哂械男问剑?而建筑的形式恰恰與觀念有著密切的關(guān)系。在建筑中藝術(shù)的形式和美， 永遠(yuǎn)不會自然而然地呈現(xiàn)出來， 它來自于建筑師的創(chuàng)造。建筑師的藝術(shù)修養(yǎng)和造詣是通過作品設(shè)計來體現(xiàn)出來的，客觀形式影響觀念的表達(dá)，觀念決定著客觀形式的具體表現(xiàn)。首都北京天安門的設(shè)計思想，就是秉承了“非壯無以重威”的設(shè)計理念， 因此天安門在每個中國人的心目，是那么的雄偉莊嚴(yán)，很好的體現(xiàn)了建筑物“重威”的靈魂， 把權(quán)威感渲染的淋漓盡致。從這里可以清楚地看出形式是觀念的產(chǎn)物， 觀念在藝術(shù)創(chuàng)作中所起的支配作用。

　　3. 2 生活體驗(yàn)

　　解決好藝術(shù)觀念的同時， 還應(yīng)當(dāng)注重個人的生活體驗(yàn)。人不是孤立存在的，是和周圍的人發(fā)生著千絲萬縷的聯(lián)系，因此每個人的藝術(shù)內(nèi)涵都不是孤立養(yǎng)成的，而是在社會環(huán)境的綜合作用下形成的，因此個人的藝術(shù)涵養(yǎng)具有很明顯的社會屬性。生活是藝術(shù)創(chuàng)造的土壤，各種藝術(shù)創(chuàng)造靈感和思維都來自于生活的浸潤，沒有豐富的生活閱歷，藝術(shù)之花就會枯萎和凋謝，失去活力。屠格涅夫在談創(chuàng)作時說： “我沒有隨意發(fā)明的天才， 總是需要一個使我能夠站穩(wěn)腳跟的基地”，這個基地就是社會生活。我國的藝術(shù)家很早也提出了“飽游飫看， 歷歷羅列胸中”，“搜盡奇峰打草稿” 的觀點(diǎn)。只有熟悉生活， 認(rèn)真地觀察體驗(yàn)生活， 藝術(shù)創(chuàng)作及表現(xiàn)才能有本有根。此外， 豐富多彩的生活里， 到處充滿著美的蹤跡，可以陶冶人的情操， 提高審美能力。生活中“美”可以說無處不在， 只是你是否具有一定的觀察力和感受力。如果不用心去感受， 哪能發(fā)現(xiàn)你身邊的美? 雖說覽物之情因人而異， 同是一片夕陽里， 有人發(fā)現(xiàn)“家在圖畫中”，有人只見“枯藤， 老樹、昏鴉”。不論是嘆息“只是近黃昏”還是“喜作黃昏頌”，說明生活時刻都在影響著人們的審美心理， 因此需要不斷加強(qiáng)對生活的體驗(yàn)和感受能力， 做到同羅丹所講的： “用自己的眼睛去看別人見過的東西， 在別人司空見慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)出美來”。大自然中高山流水， 青樹綠草， 在每個人眼里看起來都一樣， 可是在主體感受的支配下， 便能有感而發(fā)， 加上職業(yè)素養(yǎng)的作用， 它們就變成為美妙的畫、詩、樂、舞等等。人的心理陶冶和鍛煉需要有意識去強(qiáng)化， 這樣才能具有敏銳性，才能自覺領(lǐng)悟到生活帶來的豐富啟示。

　　4 結(jié)束語

　　藝術(shù)修養(yǎng)是長期修煉才能夠獲得的， 只有堅(jiān)持不懈才能夠獲得源源不斷的設(shè)計靈感; 加強(qiáng)理論，確立健康的審美能力; 豐富技能， 增強(qiáng)表現(xiàn)能力的目的。“下筆如有神”是歷經(jīng)“讀萬卷書， 行萬里路”的艱辛， 厚積方可博發(fā)。抓緊當(dāng)前， 學(xué)好技術(shù)， 提高修養(yǎng)， 為做一名優(yōu)秀的建筑師而努力。

　　藝術(shù)方面博士論文參考范文篇2

　　論古典藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的美

　　“生活從不缺乏美，而是缺乏發(fā)現(xiàn)美的眼睛”。這句話告訴了我們美麗存在于我們的身邊，只是被我們忽略了而已。所以可以說，發(fā)現(xiàn)美的眼睛是發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的鑰匙，因?yàn)樗囆g(shù)來源于生活。在藝術(shù)的分類上，我們知道有很多種類，但是主要可以歸結(jié)為兩大類：古典藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)。這兩種不同風(fēng)格的藝術(shù)表現(xiàn)形式都為我們呈現(xiàn)了一種美。這種美是震撼人心的，從身體到靈魂都帶給人巨大的震蕩，讓人們感受生活對于藝術(shù)的需求。凡有人群的地方就有藝術(shù)，藝術(shù)一直伴隨著我們?nèi)祟惣w和個體的成長。因此，藝術(shù)對于生活來說是必不可少的。

　　1 古典藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的審美特點(diǎn)

　　藝術(shù)是一種社會意識形式，一種創(chuàng)造審美對象的精神生產(chǎn)。具體地說，它作為一種生產(chǎn)，是一種感性、客觀的有目的的、對象化的實(shí)踐;而西方古典藝術(shù)主要沿襲了古代希臘與古代羅馬時期所追求的傳統(tǒng)的藝術(shù)風(fēng)格，并以此為基礎(chǔ)進(jìn)一步發(fā)展。西方古典藝術(shù)以追求理性美為創(chuàng)作的基本原則，以對客觀事物或者人物進(jìn)行有針對性的典型提煉為最基礎(chǔ)的創(chuàng)作方法。在這些創(chuàng)作的藝術(shù)品中給人們一種真實(shí)、生動、高貴、典雅、嚴(yán)謹(jǐn)、明晰、純凈、明麗的藝術(shù)形象，這就是古典藝術(shù)帶給人最大的感受。

　　而現(xiàn)代藝術(shù)是相對傳統(tǒng)藝術(shù)而言的，有時候，根據(jù)使用場合的不同，與古典藝術(shù)、古代藝術(shù)相區(qū)別?，F(xiàn)代藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展跟非理性哲學(xué)具有密切關(guān)系，以書本華、尼采為代表的“唯意志主義”，從根本上和總體上影響了現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，從此奠定了現(xiàn)代西方藝術(shù)挖掘人的內(nèi)心世界、表現(xiàn)主體非理性、反邏輯的生命意志與沖動的藝術(shù)表現(xiàn)手法。

　　2 古典藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展趨勢

　　回顧20世紀(jì)的現(xiàn)代藝術(shù)，我們可以概括地講，現(xiàn)代藝術(shù)針對古典藝術(shù)主要做了兩件事：第一，打破古典藝術(shù)對規(guī)范的遵循，現(xiàn)代藝術(shù)反對一切規(guī)范，是無規(guī)范可循的;第二，打破古典藝術(shù)堅(jiān)持的藝術(shù)與生活的界限，現(xiàn)代藝術(shù)把藝術(shù)還原為生活，將生活指定為藝術(shù)。在現(xiàn)代藝術(shù)的持續(xù)不斷的顛覆活動之后，我們喪失了判斷藝術(shù)與非藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)。任何一種可以表達(dá)人們情感、理想、或是想法的表現(xiàn)形式都成為現(xiàn)代藝術(shù)的具體表現(xiàn)。人體行為藝術(shù)、建筑表現(xiàn)手法都與古典藝術(shù)有著很大的不同。因此，在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)定的文化環(huán)境中，無論創(chuàng)作還是欣賞，都被迫成為對“藝術(shù)是什么?”的哲學(xué)追問。現(xiàn)代藝術(shù)已經(jīng)顛覆了古典藝術(shù)的那種規(guī)范與界限，朝著多元化的方向不斷發(fā)展。

　　3 古典藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的美

　　現(xiàn)代人所面臨的世界似乎沒有意義、沒有美，也沒有詩。城市失去了舊日的夢，鄉(xiāng)村被日益擴(kuò)展的城郊所替代。貴族被瓦解了，君主的輝煌也已經(jīng)不見了，宗教的崇高理想也消失了，從軍的榮耀不再了，農(nóng)夫的簡樸生活狀態(tài)也不見了?，F(xiàn)代人的生活似乎被工業(yè)文明“摧毀”了。于是，藝術(shù)家們在面對著一個似乎沒有意義、也沒有美的世界，面對著一個沒有榮耀，也沒有英雄的世界，現(xiàn)代人選擇了對藝術(shù)創(chuàng)作過程的注重。

　　在過去，古典藝術(shù)家總是試圖表現(xiàn)世界和美化世界，而現(xiàn)代藝術(shù)卻完全置世界于不顧。過去，藝術(shù)家總是循規(guī)蹈矩，從不敢越雷池一步。不論是詩人、雕刻家或畫家，都必須經(jīng)過長期的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練之后，才能掌握一種藝術(shù)形式的規(guī)則。而他們也只有在掌握了這些規(guī)則之后，才有資格被稱為藝術(shù)家，并進(jìn)而去嘗試創(chuàng)作與創(chuàng)新。與此相反，現(xiàn)代藝術(shù)則擯棄了所有的規(guī)則和條例，打破了所有的條條框框，這使得任何人都可以先拋出某種稀奇古怪的東西，然后就自稱為富有創(chuàng)造力的藝術(shù)家或天才。這就是現(xiàn)代藝術(shù)帶給人的創(chuàng)作激情的來源，因?yàn)橹灰袎粝耄⑶遗θ?shí)踐，就有可能創(chuàng)作出現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格的作品。例如人體行為藝術(shù)就是一種極具現(xiàn)代表現(xiàn)風(fēng)格的行為藝術(shù)。這些現(xiàn)代藝術(shù)家竭力創(chuàng)造能引起爭議的作品，以喚起人們對生活的思考，對生命的認(rèn)知，以及對世界更加清晰的認(rèn)識。

　　現(xiàn)代藝術(shù)是從后印象主義中脫離出來的，其中杰出的代表主要有：修拉、高更、梵高以及塞尚。他們開啟了現(xiàn)代藝術(shù)的先河，帶給人們一種另類的美感享受。從他們的著名作品中，我們能夠感受到“異樣的美麗”。如修拉的作品《大碗島的星期天的下午》：

　　這件作品取材于當(dāng)時巴黎人沿塞納河岸休息的簡單情景。從色彩的運(yùn)用來說：互補(bǔ)色——紅和綠、黃和紫、橙和藍(lán)的運(yùn)用，細(xì)膩的技法，造成復(fù)雜的馬賽克效果。這種技法后來被稱作“分色主義”，也叫“點(diǎn)彩”。在這件作品中，作者將古典傳統(tǒng)的透視法與現(xiàn)代趣味的光、色以及圖案一致起來，達(dá)到了古典與現(xiàn)代藝術(shù)的完美結(jié)合，可謂是畫中佳品。正如這件作品所要表達(dá)的思想：古典與現(xiàn)代并不是完全孤立的，現(xiàn)代藝術(shù)也不是對現(xiàn)實(shí)世界的完全批判，而古典藝術(shù)也不是一味的“美化世界”。二者之間是存在共通的東西的：給人美的享受。這就是藝術(shù)的全部精華。藝術(shù)雖有派別之分，但是古典藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的“美的傳達(dá)”是一致的。

　　4 結(jié)論

　　文章簡單介紹了古典藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)審美的不同特點(diǎn)，并且指出了兩種藝術(shù)派別的發(fā)展趨勢，最后重點(diǎn)論析了二者在表現(xiàn)美和傳達(dá)美的共通性，指出藝術(shù)的最高境界：給人美的享受。