藝術(shù)博士論文例文
藝術(shù)博士論文例文
藝術(shù)是用形象來反映現(xiàn)實但比現(xiàn)實有典型性的社會意識形態(tài)，體現(xiàn)和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。下文是學習啦小編為大家整理的關(guān)于藝術(shù)博士論文例文的內(nèi)容，歡迎大家閱讀參考!
藝術(shù)博士論文例文篇1
中國藝術(shù)品市場淺析
一、我國藝術(shù)品市場的發(fā)展現(xiàn)狀
據(jù)中國美術(shù)史料記載，中國藝術(shù)品市場開始于魏晉、形成于唐而盛于宋。傳統(tǒng)的藝術(shù)品市場以名家書畫、能夠表明中國歷代王朝文化的陶瓷和紅木家具為主。
改革開放后，我國經(jīng)濟飛速發(fā)展，隨著人民生活水平的提高以及對精神文明追求的日益增強，藝術(shù)品市場得到了飛躍式發(fā)展。全國各地區(qū)的各大博物館、美術(shù)館紛紛不惜花重金吸納珍品，各類民間收藏團體、民間收藏館、展覽館如雨后春筍般大批涌現(xiàn)，藝術(shù)品投資已成為繼股票、房地產(chǎn)之后的第三大投資熱點。據(jù)商務部和中國拍賣行業(yè)協(xié)會聯(lián)合推出的《2010年中國拍賣行業(yè)經(jīng)營狀況分析及2011年展望(藍皮書)》公布，中國拍賣業(yè)2010年拍賣成交總額達6565.63億元，較2009年增長41.55%。
精品和資金的共同追逐成為2010年藝術(shù)品拍賣市場發(fā)展的重要推手，全年中國內(nèi)地藝術(shù)品拍賣成交總額達到314.35億元，較2009年增長37.81%。同時，根據(jù)對中國嘉德、北京保利、北京翰海、杭州西冷等8家中國內(nèi)陸較大的文物藝術(shù)品拍賣公司兩季大拍的統(tǒng)計，這8家公司全年共成交242.54億元，比2009年增長了2.8倍。而全年具有市場指標意義的單件成交超百萬的拍品，也由之前的1245件增長到3466件，超億元的拍品達到了11件。
拍賣業(yè)的飛速發(fā)展也帶動了畫廊業(yè)、藝術(shù)博覽會的蓬勃壯大。這些數(shù)據(jù)在一定程度上反映出了近幾年中國藝術(shù)品市場迅猛發(fā)展的驕人業(yè)績。
二、我國藝術(shù)品市場存在的問題
(一)市場結(jié)構(gòu)不合理，市場錯位現(xiàn)象突出
參照國際藝術(shù)市場，畫廊業(yè)在藝術(shù)品市場中的地位是相當重要的，是藝術(shù)品投資市場的主力，是衡量藝術(shù)品市場的發(fā)達、繁榮與否的重要標準。而目前國內(nèi)的真實情況是一級市場的畫廊業(yè)發(fā)展緩慢，二級市場的拍賣行十分火爆，在我國占絕對多數(shù)的資金，直接進入藝術(shù)品拍賣市場。中國畫廊業(yè)發(fā)展缺乏良好的經(jīng)濟運行環(huán)境，生存空間狹小，且在運營機制上與西方畫廊有相當大的差異性。西方畫廊普遍采用的是代理制，國內(nèi)畫廊主要采用的是經(jīng)紀人模式，代銷藝術(shù)家的部分作品。因此，國內(nèi)畫廊很難真正與藝術(shù)家建立起長期、固定的合作關(guān)系，畫廊經(jīng)營“守株待兔”、“隨行就市”，藝術(shù)資源稀缺，藝術(shù)品價格大幅度波動。此外，國內(nèi)的藝術(shù)家受傳統(tǒng)市場觀念和國內(nèi)藝術(shù)品市場的實際情況的影響，似乎更愿意直接出售自己的作品，這樣可以免除藝術(shù)中介機構(gòu)的費用和上交國家的稅收。這些不規(guī)范的交易形式破壞了正常的市場秩序和游戲規(guī)則，阻礙了藝術(shù)品市場的健康發(fā)展。
(二)市場監(jiān)管不到位，市場運作無序混亂
由于藝術(shù)市場的法律法規(guī)不完善，執(zhí)行部門職責不分明，管理不到位，行業(yè)自律缺失，以致藝術(shù)市場的經(jīng)營交易無序運作，交易混亂。很多拍賣機構(gòu)、參加拍賣的藝術(shù)家和收藏者對于拍賣的知識、規(guī)則和技巧知之甚少，倉促上陣，急功近利，拼命炒作，使得近幾年藝術(shù)品拍賣公司的勢頭勁猛，有盲目冒進的趨勢。藝術(shù)品拍賣行過多、過濫，影響市場有序的發(fā)展，也給已有的拍賣行帶來很大壓力。
(三)鑒定體系缺失，“三假”問題嚴重
藝術(shù)品含有創(chuàng)作者個人更多的審美趣味和工藝技藝，需要具備一定的藝術(shù)學識修養(yǎng)和市場經(jīng)驗才能對其真假優(yōu)劣、價值高低做出準確判定。在當前藝術(shù)教育沒有充分普及的情形下，要求買賣雙方都具備一定的專業(yè)知識和經(jīng)驗，是不太可能的事。這使得藝術(shù)品市場信息難以以對稱和充分的形式存在。
(四)收藏意識薄弱，市場投機行為居多
藝術(shù)市場中起主導作用的是消費者。藝術(shù)消費觀念的形成，取決于國民經(jīng)濟發(fā)展和文化素質(zhì)的不斷提高。而日前國內(nèi)的經(jīng)濟情況與文化教育的普及程度還不高，藝術(shù)品收藏意識的薄弱，決定了目前市場的初級性。
但由于藝術(shù)品投資的高回報率，其他投資領域長期低迷，從而吸引了大量投機資本的介入。而不少投資者對藝術(shù)市場了解不深，并且缺乏對藝術(shù)市場的深入研究和分析，投資品、投資渠道的選擇從眾性強。
三、中國藝術(shù)品市場的發(fā)展建議
(一)完善藝術(shù)品市場管理的法律法規(guī)
20世紀九十年代開始，我國政府為了規(guī)范市場，加強監(jiān)管，制定并頒布了一系列有關(guān)藝術(shù)品市場的管理條例和法律法規(guī)，如《拍賣法》《文物拍賣管理暫行規(guī)定》《美術(shù)品經(jīng)營管理辦法》等，但從法規(guī)本身或配套執(zhí)行情況來說，還遠遠不夠，還需進一步完善。
同時，中國的法律和法規(guī)的制定必須考慮到國情，若制定的相關(guān)法律可操作性不強，就有可能形同虛設。我國的《拍賣法》的制定基本上遵循了國際慣例。我國《拍賣法》第六十一條規(guī)定:“拍賣人、委托人在拍賣前聲明不能保證拍賣標的物的真?zhèn)位蛘咂焚|(zhì)的，不承擔瑕疵擔保責任。”已引來了眾多質(zhì)疑，這樣的條款為拍賣行為逃脫責任留下了漏洞。
(二)加強對藝術(shù)品市場的行政監(jiān)管
一是提高藝術(shù)品市場的準入門檻，嚴格審批，同時，對藝術(shù)品企業(yè)實行年檢制度。二是對藝術(shù)品經(jīng)營單位的從業(yè)人員實行資質(zhì)考核和認證制度，提高經(jīng)營者的素質(zhì)。三是建立企業(yè)誠信檔案，公示企業(yè)誠信情況，對違規(guī)企業(yè)進行停業(yè)整頓或禁止其從事藝術(shù)品經(jīng)營活動。
(三)建立藝術(shù)經(jīng)紀人制度
如果把藝術(shù)作為一種產(chǎn)業(yè)，那么產(chǎn)、供、銷的程序都要藝術(shù)家一個人去完成是不可想象的，所以需要一個中間環(huán)節(jié)去完成宣傳、包裝、打造和推銷，這個環(huán)節(jié)就是經(jīng)紀人。藝術(shù)品市場的交易行為要通過法人才合法，才能對買家和賣家負責，市場才能規(guī)范。
(四)構(gòu)建藝術(shù)品鑒定評估體系
針對藝術(shù)品鑒定難度大而有法難依這一問題，建立令各方信服的權(quán)威鑒定機構(gòu)就顯得格外重要。建立全國藝術(shù)品鑒定評估體系，即設立國家文物鑒定委員會，為國內(nèi)藝術(shù)品最權(quán)威的鑒定評估機構(gòu)，各地的文博部門也設立相應的鑒定評估機構(gòu)。一般藝術(shù)品在各地方鑒定，出現(xiàn)爭議時，送交上級鑒定機構(gòu)鑒定，重大藝術(shù)品出現(xiàn)爭議，可以提交國家文物鑒定委員會鑒定或者組織專家小組進行鑒定。同時，對藝術(shù)品鑒定評估機構(gòu)的專家成員資格及工作開展做出細則規(guī)定，促使其公開、公平、公正開展工作，構(gòu)建公眾心目中的權(quán)威形象。買賣雙方出現(xiàn)爭議時，能以權(quán)威機構(gòu)的鑒定結(jié)論作為法律懲處的主要依據(jù)。
(五)加大藝術(shù)市場的培育力度
一是普及藝術(shù)教育，加強人才的培養(yǎng)，為藝術(shù)市場的發(fā)展儲備有生力量。二是通過免費向大眾開放各種層次和功能的美術(shù)場館，舉辦各類藝術(shù)品鑒賞、收藏與投資方面知識的進修班、論壇與講座等形式，提高國民文化藝術(shù)素質(zhì)和審美水平。三是提高收藏者的風險意識，倡導理性投資。
藝術(shù)博士論文例文篇2
論藝術(shù)設計學
內(nèi)容摘要：藝術(shù)設計乃是一個技術(shù)和藝術(shù)融通的邊緣學科，其內(nèi)涵雖然也滲透到實用的造型計劃中，但主要是指實用的美的造型計劃。本文對藝術(shù)設計學的形成和發(fā)展、性質(zhì)和特點、內(nèi)容以及藝術(shù)設計訓練的終極目標等問題進行了論述。并指出藝術(shù)設計學必將充分利用現(xiàn)代科學技術(shù)條件和多學科的協(xié)作，更好地滿足人們物質(zhì)上、精神上對于藝術(shù)設計的需求，為人類提供適合現(xiàn)代的、更美好的生活環(huán)境和生活方式。
關(guān)鍵詞：藝術(shù)設計學 設計 技術(shù) 藝術(shù)
一、藝術(shù)設計學的形成和發(fā)展
設計是計劃，是尋求解決問題的途徑和方法。它既不限于事先構(gòu)想，更不排斥實踐，是人類智慧和技能表現(xiàn)得最為充分的領域;它涉及人類一切有目的的活動。例如造物，從原始到現(xiàn)在，造物的種類和數(shù)量不計其數(shù)，而在造物活動中，使物蒙受藝術(shù)光彩的因素就是“形”。作為一種創(chuàng)造行為，設計就是將某種觀念轉(zhuǎn)化為實體(給予特定的形)的過程;也是利用某些物質(zhì)材料，在特定空間中“創(chuàng)造物體形象”的計劃。考察物的造型過程，即可發(fā)現(xiàn)：
1.設計(即計劃)是造物過程的中心環(huán)節(jié)。它源于需求，規(guī)約制作，決定使用。由此可見，自原始時代人類開始制造工具以來，設計就是人類不可缺少的實踐活動。
2.產(chǎn)業(yè)革命迅速改變了手工藝者個人從事設計與制作的情況，出現(xiàn)了設計師這個新職業(yè)。造型計劃也隨之從混沌的生產(chǎn)關(guān)系中獨立出來，這才產(chǎn)生了設計學及其后的發(fā)展。設計學是研究產(chǎn)品造型及其環(huán)境的學科，旨在總結(jié)人類設計活動的經(jīng)驗，以指導設計創(chuàng)作，創(chuàng)造某種體形環(huán)境。它的內(nèi)容包括技術(shù)和藝術(shù)兩個方面。(有人反對用這樣的觀點來談問題，但學科細分化卻是科學發(fā)展的歷史事實。分化與綜合是有機不可分割的兩個方面，沒有分子的分化，哪來量子力學的發(fā)生和發(fā)展?)
3.隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展和對設計的關(guān)心逐步加深，設計對象不斷擴大。于是，造型計劃又有了更細的分化。
其一，造型計劃的性質(zhì)有所不同。若將其按功能性、使用性或相反的無用性、無觀賞性的要求進行整理。
通常我們所看到的造型，多是對材料和物體進行組織或加工、綜合。這是專門研究“物與物”關(guān)系的機能造型和以“物與人”關(guān)系為目標的造型。前者的計劃主要在工學方面(基于工學的知識和技術(shù))進行，例如齒輪、發(fā)動機、人造衛(wèi)星等。而后者，則還必須考慮人類的身體和心理。即便是后者，又有把使用者的生理條件作為設計重點的，即把人作為活動的物體來處理，例如駕駛座的設計。以上，一般被稱為“工程設計”①。也有重視使用和接觸制造物之人的生理與心理條件的(即尋求心理的、生理的、物理的條件的均衡)，例如衣服、家具、住宅的設計等。這種計劃常常不能用復雜的計算去解決，而更強調(diào)藝術(shù)感覺。此外，還有使用物體和物質(zhì)來表現(xiàn)形象和色彩，以吸引注意，并打動受眾的心，傳達某種意義。此種情況是把造型作為作者與觀眾精神聯(lián)系的媒介，通過物來建立“人與人”的交流關(guān)系，例如宣傳畫、廣告等。以上，都被稱為“藝術(shù)設計”，余者則屬于“純美術(shù)”②。
由此可見，藝術(shù)設計乃是一個技術(shù)和藝術(shù)融通的邊緣學科，而并非理工科或者純藝術(shù)的分支門類。再加上其又以實用性為基礎，這就是為什么要叫“藝術(shù)設計”而不叫“設計藝術(shù)”的原因。藝術(shù)設計不是“藝術(shù)和設計”(寫作“藝術(shù)•設計”)，而是對design的意譯(在國外，“設計”和“design”也是分別使用的)，其內(nèi)涵雖然也滲透到實用的造型計劃中，但主要是指實用的、美的造型計劃。在這個領域中，復雜的公式和高等數(shù)學的計算方法無濟于事，本質(zhì)的東西在于以簡化的公式為基礎的方向性的估測，被稱為“以直觀為基礎的力學意識和為探索方向而迅速、大致的估算”(屬于直觀感覺的技術(shù)經(jīng)驗領域)，從而才有了藝術(shù)設計師自由馳騁并充分發(fā)揮自己聰明才智的空間。在實用的造型領域中，絕對不變的物理法則的因素變得越來越重要，藝術(shù)設計師只能密切配合工程師的工作，做二度創(chuàng)造(人性化設計)。而在純粹美的造型領域里，則是美術(shù)家純感性的專業(yè)范圍(盡管有所謂“美術(shù)的工藝化”，那只是特種工藝，而不是藝術(shù)設計的主體)，但藝術(shù)設計卻可以幫助純美術(shù)將“只可意會”變?yōu)?amp;ldquo;可以言傳”的科學③，破除玄學。
其二，機械以機能價值為目的，卻是為了人類而存在，所以必須適合人類并有秩序。遺憾的是，近代的科學技術(shù)排除了難于定量化的人類要素和社會道德等方面，只遵從容易對象化的自然法則，這樣才在物的方面完成了急速的發(fā)展。不過，“無時求有，有時求好”。在科學技術(shù)高度發(fā)達和普及的時代，機械的形態(tài)也應該是美的，應該是反映一定時代人們的審美觀念和社會藝術(shù)思潮的藝術(shù)品。因為美與真、善一起是人類最根本的愿望，具有最重要的價值。而且近代的產(chǎn)業(yè)組織又要求一切方面的專業(yè)化，于是，藝術(shù)設計學作為新的職業(yè)而誕生，并有了日益擴大的發(fā)展空間。這一點，完全可以由工業(yè)設計④的誕生得到證實。
傳統(tǒng)的設計領域只有圖案設計、工藝美術(shù)和建筑學。到20世紀初期，作為現(xiàn)代主義運動的一部分，視覺傳達設計、工業(yè)產(chǎn)品造型、環(huán)境設計(室內(nèi)設計和景觀設計)才逐漸發(fā)展成為設計領域的獨立分支，并統(tǒng)一為“藝術(shù)設計”。這是一種嶄新的視覺文化，它將新的視覺現(xiàn)象(大眾社會、批量生產(chǎn)的工業(yè)產(chǎn)品)與藝術(shù)、廣告以及新媒介結(jié)合為一體。
二、藝術(shù)設計學的性質(zhì)和特點
藝術(shù)設計的產(chǎn)品是社會物質(zhì)文明、精神文明的集中表現(xiàn)。從原始社會以來，造物活動始終在社會生活中占有十分重要的地位。我國歷來以“衣、食、住、行”來表達人類生活的基本要求。藝術(shù)設計學產(chǎn)生于人類的造物活動，又服務、指導著人類的造物活動，從而創(chuàng)造出新的生活方式。所以，如何應用造型技術(shù)和藝術(shù)來創(chuàng)造合適的環(huán)境以滿足各種社會需求，是研究藝術(shù)設計學的根本任務，也是藝術(shù)設計學最基本的社會性質(zhì)。
藝術(shù)設計學服務的對象不僅是自然的人，而且也是社會的人;不僅要滿足人們物質(zhì)上的要求，而且要滿足他們精神上的要求。因此，社會生產(chǎn)力和生產(chǎn)關(guān)系的變化，政治、文化、宗教、生活習慣等的變化，都密切地影響著設計的技術(shù)和藝術(shù)。此外，藝術(shù)設計學的美學意識自然受到社會思想潮流的影響。這一切說明藝術(shù)設計學發(fā)展的原因、過程和規(guī)律的研究絕不能離開社會條件，不能不涉及社會科學的許多問題。
藝術(shù)設計學是融技術(shù)⑤與藝術(shù)為一體的應用學科，它不是“藝術(shù)與技術(shù)”的相加，也不是“藝術(shù)與技術(shù)”的相乘，而是融合。無論是古代還是現(xiàn)代，任何一件從美學觀點上公認的杰作在技術(shù)上都是一件優(yōu)秀的作品。這足以證實技術(shù)與藝術(shù)的融合關(guān)系，其具體表現(xiàn)為：
1.藝術(shù)設計追求機械和人的關(guān)系有機化。所謂有機化，就是把近代科學、技術(shù)綱目很難抄取的美、善、社會正義等對人類社會來說最珍視的要素，挽回到狹義的技術(shù)中，使物-人-社會的關(guān)系變得更和諧。也就是說，藝術(shù)設計師是在工程技術(shù)所提供的可行性條件下進行藝術(shù)創(chuàng)作的，所以藝術(shù)設計不能超越當時技術(shù)上的可能性和技術(shù)經(jīng)濟的合理性。而作為技術(shù)要求的約束總是保持為一個自由度的界限(只作為單一的下限或上限)。這個自由度將允許任何一個藝術(shù)設計師的創(chuàng)造性，即使在嚴格的技術(shù)約束下，也能創(chuàng)造出實實在在的藝術(shù)品。反之，在一定條件下，藝術(shù)又會促進技術(shù)的研究和發(fā)展。
2.藝術(shù)設計師是憑經(jīng)驗和感覺去解決問題的，但這種經(jīng)驗和感覺與藝術(shù)家不同，是把計算與直觀綜合起來，把一個技術(shù)上正確的工程變成一項真正的藝術(shù)品。所以，千萬不要讓學生認為藝術(shù)設計學的學位就等于一個藝術(shù)家的畢業(yè)證書。藝術(shù)設計師是一個營造師，他以人類所知道的最難于表現(xiàn)的語言，也就是功能的、力學的、施工技術(shù)的語言來解決具體問題，并使它具有美的形式。不過，藝術(shù)設計師也不同于工程師：藝術(shù)設計師必須以簡化的公式或方向性的估測來理解和掌握力學——施工的領域，為的是能夠創(chuàng)造新型結(jié)構(gòu)的造型方案，并大致定下尺寸。而對工程師來說，則應該有足夠的數(shù)學理論知識，才能夠?qū)σ汛_定結(jié)構(gòu)的各個部分予以分析，并定出精確的尺寸。簡言之，工程師能給人以規(guī)矩，不能與人巧;藝術(shù)設計師則于規(guī)矩之外，更與人巧。蓋非精熟規(guī)矩，不足語于巧。
3.在純美術(shù)的創(chuàng)作中，美術(shù)家可以不受社會、經(jīng)濟、文化、生產(chǎn)等條件的制約，可以異想天開、隨心所欲地去創(chuàng)造。而在藝術(shù)設計的范圍內(nèi)，由于受生產(chǎn)、技術(shù)、使用和消費等條件的制約，創(chuàng)作必須滿足大多數(shù)人的需要，必須創(chuàng)造出一種適應人們普遍心理、視覺經(jīng)驗和審美趣味的形式和內(nèi)容。必須在充分考慮社會、文化、經(jīng)濟以及生產(chǎn)技術(shù)的前提下，在一定的設計意念引導下進行創(chuàng)造。確切地講，藝術(shù)設計是在各種因素(機能的、直感的，生理的、心理的，共性的、個性的……)的限制中所進行的一種綜合性創(chuàng)造。
三、藝術(shù)設計學的內(nèi)容
藝術(shù)設計是藝術(shù)設計學的核心，這是因為指導藝術(shù)設計創(chuàng)作實踐是藝術(shù)設計學的最終目的。藝術(shù)設計是一種創(chuàng)造性技藝，需要通過設計實踐來學習。有關(guān)藝術(shù)設計的學科內(nèi)容大致可分為兩類：一類是總結(jié)各專業(yè)藝術(shù)設計(如視覺傳達、產(chǎn)品造形、環(huán)境藝術(shù)等)的設計經(jīng)驗，按照各種藝術(shù)設計的內(nèi)容、特性、使用功能等，通過范例闡述設計時應注意的問題以及解決這些問題的方式方法。另一類是探討藝術(shù)設計的一般規(guī)律，稱為藝術(shù)設計原理。其中，作為藝術(shù)設計基礎的形態(tài)構(gòu)成和立體設計是研究形態(tài)各部分的組合原理和構(gòu)造方法(包括靜態(tài)構(gòu)造和動態(tài)構(gòu)造)的學科。必須強調(diào)說明的是：設計技術(shù)不一定都是手頭的工作，也不僅是仰仗手的靈巧，有不少是靠思考進行理智處理的成分。當然，大多數(shù)還是由手和眼這些人體器官的靈活動作所承擔的。因此，特別是在學習的初級階段，必須把重點放在提高并加強設計感覺及判斷力方面的練習上。感覺的練習，一是靠比較(有比較才有鑒別)，二是要理解(只有理解了的東西才能更好地感覺它)，三是依照“計算-視覺化-對臨-背臨”的步驟，將計算轉(zhuǎn)為直觀化。
藝術(shù)設計史研究藝術(shù)設計、藝術(shù)設計學發(fā)展的過程及其演變的規(guī)律，總結(jié)教訓，以利其發(fā)展。研究人類歷史上遺留下來的有代表性的藝術(shù)設計實例，從中了解前人的有益經(jīng)驗，一邊為藝術(shù)設計汲取營養(yǎng)，一邊又成為掌握潛在的時代性和民族性之關(guān)鍵。
藝術(shù)設計理論因為“年輕”尚未達到十分科學的程度，留待研究的領域還很多。例如探討藝術(shù)設計與經(jīng)濟、社會、政治、文化等因素的相互關(guān)系;探討藝術(shù)設計實踐所應遵循的指導思想以及藝術(shù)設計的技術(shù)和藝術(shù)的基本規(guī)律。藝術(shù)設計理論與藝術(shù)設計史兩者之間有密切的關(guān)系。
藝術(shù)設計是一種創(chuàng)造行為，故而藝術(shù)設計理論必須是設計師能夠根據(jù)自己的意圖自由駕馭的。也就是說，要有可操作性，否則只能束之高閣。
四、藝術(shù)設計訓練的終極目標
藝術(shù)設計的終極目標在于通過造型及其組合，控制欣賞者的觀賞運動，以達到宜人之目的。印刷設計是控制人的視點運動;工業(yè)設計是控制人的視點和繞觀運動;室內(nèi)設計、建筑設計、園林設計、城鎮(zhèn)設計則是控制人的視點和親歷運動，并通過此舉調(diào)動人的思維活動，從而影響人的思想感情的變化。另一方面，在大千世界中，運動的形態(tài)又是最引人注目的形態(tài)。由此可知，創(chuàng)造運動變化的形態(tài)是多么重要。
所謂運動變化的形態(tài)，并不一定是真實運動的形態(tài)。在造型活動中，最普通的是創(chuàng)造有運動感覺的空間形態(tài)。換句話說，就是創(chuàng)造“不動之動”。即：客觀形態(tài)是不動的，給欣賞者的感覺卻是運動變化的。這是因為，欣賞者的視點在動，欣賞者的人身在動(繞觀或親歷)，并由此帶動了欣賞者的思維運動，從而產(chǎn)生了“超乎象外”的“驚人”效果。這就是所謂“形態(tài)的生命活力”。
中國傳統(tǒng)造型理論早就把生物生長運動的形態(tài)與人的品格和精神聯(lián)系起來，并且論述了運動變化的形態(tài)所給予人們的影響。這種不動之動(亦稱“空間張力”)共有七種：
⑴ 主要導向——水平的(暗示低能量、平靜的)與垂直的(暗示高能量、興奮的)方向。
⑵ 框圍的磁力——畫面的框圍、銀幕的四邊，對靠近它們的物體施展強而有力的拉力，尤其是四個角(兩個主要導向——高度與寬度聚合的地方)大力地牽引著附近的物體。
?、?塊體的牽引——大的塊體比小的塊體更具獨立性、更穩(wěn)定，塊體越大，其牽引力越大。
⑷ 畫面(銀幕)的不對稱——我們傾向于把焦點放在畫面(銀幕)右邊的物體上。這種左右不對稱同時也決定我們把傾斜知覺為上坡或下坡。
⑸ 圖形和背景——人們把圖形(經(jīng)驗或群化)當作物體知覺;而背景只是“無遮蔽”的畫面范圍的一部分。圖形位于背景之前，是被包圍的領域;背景是包圍的領域，好像在圖形后面延續(xù)。分隔圖形與背景的線條屬于圖形，而不屬于背景。圖形比背景不穩(wěn)定，與背景相比，圖形看起來像要移動似的。
?、?心理描繪——采用最少的線索去充實心理上不存在的資訊，而達成一種易于處理的圖樣。具體內(nèi)容有“整平化與尖銳化”⑥、“力象”⑦等。低鮮明度的影像強迫我們變成積極的參與者，只有在促進而非阻礙心理描繪時，才見美學價值。
?、?誘導力——把我們的眼睛從一點領到另一點上去的力。如果仔細查驗視覺誘導力所運作的不同途徑，很容易發(fā)現(xiàn)誘導力的三種類型：
軌跡誘導力：由可領導我們眼睛到某特殊方向的靜態(tài)因素創(chuàng)造出來(透視消失線、位移和梯度)。
動勢誘導力：由某些東西確切地指著一個特殊方向而創(chuàng)造出來(注意方向、動勢和箭頭)。
位移誘導力：由實際上移動的物體或看起來在畫面上移動的物體創(chuàng)造出來。
總之，運動感是激發(fā)感官并因此對機體產(chǎn)生效應的物質(zhì)能量(刺激)。發(fā)出運動或“不動之動”的刺激的形體是刺激物。運動變化的表情因素有：節(jié)奏、速度的快慢，動作幅度的大小，形狀的曲直，張力的大小，方向的確定與含混，內(nèi)在支配力的主動、被動等。所有這些，都是藝術(shù)設計師應該掌握的能力。
五、展望
經(jīng)濟愈發(fā)達，生活水平愈高，藝術(shù)設計愈顯得重要。這種趨勢促使藝術(shù)設計學同其它許多學科相互滲透。社會學、環(huán)境工程學、設計心理學、系統(tǒng)工程學、市場學等正在并將繼續(xù)對藝術(shù)設計學產(chǎn)生影響。這就大大擴展了藝術(shù)設計學的研究領域和研究深度。藝術(shù)設計學必將充分利用現(xiàn)代科學技術(shù)條件和多學科的協(xié)作，更好地滿足人們物質(zhì)上、精神上對于藝術(shù)設計的需求，為人類提供適合于現(xiàn)代的更美好的生活環(huán)境和生活方式。
注釋：
?、?“工程設計”遵從自然法則，應用科學、工學原理，按照其目的形成部件和部材，并被組合成有機的結(jié)合體。也就是說，通過工學的廣闊的知識和經(jīng)驗，在機能概念和實體之間尋求最適解的行為是工程設計。
?、?純美術(shù)的創(chuàng)作，常常限定為獨立的系統(tǒng)(只研究一種形式、一種形態(tài))方能構(gòu)成風格與流派。這種表現(xiàn)常常以符合個人的意愿、性格為原則，而創(chuàng)新又常常成為對藝術(shù)價值進行評價的惟一標準。
?、?科學是人們對未知世界的探索，它主要回答“是什么”、“為什么”，表現(xiàn)為知識形態(tài)，屬于人類的精神財富。它是沒有眼前和近期效益的?？茖W的成果屬于全人類，因此科學沒有國界。
?、?ICSID(國際工業(yè)設計學會理事會International Council of Societies of Industrial Design)為工業(yè)設計所下的定義是：“就批量生產(chǎn)的工業(yè)產(chǎn)品而言，憑借訓練、技術(shù)知識、經(jīng)驗及視覺感受而賦予材料、構(gòu)造、結(jié)構(gòu)、形態(tài)、色彩、表面加工以及裝飾以新的品質(zhì)和資格，這就叫工業(yè)設計。”
?、?技術(shù)是勞動手段、工藝裝備和加工技藝的總和，它解決“做什么”、“怎么做”的問題，表現(xiàn)為物質(zhì)形態(tài)，屬于創(chuàng)造物質(zhì)財富的實踐領域。技術(shù)要進入商品流通領域，創(chuàng)造社會和經(jīng)濟效益，因此，它是保密的。
?、?在心理學中，為了使曖昧的圖形意義清楚而把某部分省略以便理解，叫做使平直，即整平化;若做強調(diào)理解，則稱為尖銳化。
?、?指內(nèi)力運動變化的形態(tài)，是一種不憑感官只憑經(jīng)驗記憶和理解，而在想象中出現(xiàn)的形象。