藝術(shù)道德是指藝術(shù)工作者對(duì)社會(huì)和藝術(shù)欣賞者所承擔(dān)的義務(wù)、職責(zé)以及在藝術(shù)實(shí)踐中必須遵循的道德規(guī)范和行為準(zhǔn)則。下文是學(xué)習(xí)啦小編為大家整理的關(guān)于藝術(shù)道德論文的范文，歡迎大家閱讀參考!

　　藝術(shù)道德論文篇1

　　論作為道德教育基礎(chǔ)的藝術(shù)教育

　　摘要：沒有真的認(rèn)識(shí)和美的體驗(yàn)，任何善的觀念都不能恰當(dāng)?shù)亟⑵饋?，沒有生動(dòng)、真切、感人至深的感性領(lǐng)悟與參照，任何真理也都會(huì)失去光彩，成為空洞的說教，任何價(jià)值觀和倫理學(xué)命題也都會(huì)成為無源之水、無本之木，任何道德教育都會(huì)喪失生命力、流于形式。

　　關(guān)鍵詞：道德教育，藝術(shù)教育藝術(shù)課程

　　早在240多年前，德國(guó)哲學(xué)家康德就講過：“真正的德行只能是植根于原則之上，這些原則越是普遍，則它們也就越崇高和越高貴，這些原則不是思辨的規(guī)律而是一種感覺的意識(shí)，它就活在每個(gè)人的胸中，而且他擴(kuò)張到遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了同情和殷勤的特殊基礎(chǔ)之外。我相信，如果我說：它就是對(duì)人性之美和價(jià)值的感覺，那么我就概括了它的全部，前者乃是普遍友好的基礎(chǔ);后者則是普遍敬意的基礎(chǔ)。”康德是把美提高到人類思想史上前所未有高度并作為善的基礎(chǔ)的第一位西方哲人。。在康德看來，美和善是相互統(tǒng)一的，最高的美必然導(dǎo)致最高的善。一個(gè)人只有從感覺上了解了善的偉大原則之后，才能產(chǎn)生出真正的德行。那么，藝術(shù)教育究竟能從哪些方面和能通過哪些途徑影響道德觀念、情感和行為呢?本文擬就以上問題展開一些初步的探討，誠(chéng)望海內(nèi)同行不吝賜教。

　　一、真、善、美構(gòu)筑的精神世界和藝術(shù)教育的基礎(chǔ)地位

　　以真、善、美劃分人類精神的不同領(lǐng)域和價(jià)值追求，是古典哲學(xué)和古代思想家的基本觀點(diǎn)。值得注意的是。在經(jīng)典作家的論述中真、善、美不是平行的概念，其中善是最高的、處于統(tǒng)御地位的目標(biāo)，求真、求美最終是為了實(shí)現(xiàn)道德的升華，人生的充實(shí)與完滿。

　　蘇格拉底講：“知識(shí)就是德行。”學(xué)習(xí)知識(shí)的最終目的還不再于認(rèn)識(shí)大千世界、認(rèn)識(shí)自己，而是使人的行為合乎道德規(guī)范，使品格純潔而高尚。蘇格拉底本人就既是一位道德哲學(xué)的思想家，也是一位道德哲學(xué)的實(shí)踐者，他直到生命終結(jié)的最后一刻，還在和朋友們討論著什么是真正的正義。

　　中國(guó)古代思想家向來把倫理道德看成是終級(jí)的精神追求。“格物致知”只是手段，詩(shī)、書、禮、樂都是為“明明德”服務(wù)的;“文以載道”，文是道的載體;“詩(shī)言志”，詩(shī)的主要功能是諷諫詠懷;樂是禮的一部分，禮是道的體現(xiàn);“君君、臣臣、父父、子子”，其根本要義在于“修身、齊家、治國(guó)、平天下”。政治哲學(xué)是從倫理綱常生發(fā)出來的，真，以及美，都是統(tǒng)一在善的原則之下的。

　　將真、善、美統(tǒng)一起來，以綜合的眼光審視人類精神，無疑是一種全面、深刻、科學(xué)的世界觀。人的心理過程，從大的方面看可以區(qū)分為意識(shí)過程和意向過程。意識(shí)過程包括收集、處理、整合信息等諸環(huán)節(jié)，形成了人們對(duì)世界及自我的認(rèn)識(shí)和體驗(yàn);意向過程以意識(shí)過程為基礎(chǔ)，包括了心理動(dòng)力學(xué)的趨向，包括在意識(shí)過程的支持下設(shè)計(jì)行為方式和計(jì)劃，包括將行為結(jié)果反饋給意識(shí)過程并調(diào)整目標(biāo)，作出進(jìn)一步反應(yīng)等環(huán)節(jié)。意識(shí)過程和意向過程是統(tǒng)一的、不可分割的整體，也是求真、求善、求美的統(tǒng)一的過程。通過自覺和主動(dòng)的探究與體驗(yàn)，事物的規(guī)律和感性特征呈現(xiàn)給我們。它們是價(jià)值的載體，是將一切美好的愿望、理想、行為準(zhǔn)則表達(dá)出來的媒介。沒有真的認(rèn)識(shí)和美的體驗(yàn)，任何善的觀念都不能恰當(dāng)?shù)亟⑵饋?，沒有生動(dòng)、真切、感人至深的感性領(lǐng)悟與參照，任何真理也都會(huì)失去光彩，成為空洞的說教，任何價(jià)值觀和倫理學(xué)命題也都會(huì)成為無源之水、無本之木，任何道德教育都會(huì)喪失生命力、流于形式。

　　二、藝術(shù)教育的功能和由此產(chǎn)生的道德教育的途徑

　　1. 藝術(shù)教育的些功能。一般地講，藝術(shù)教育對(duì)人的影響也可以歸結(jié)如下：

　　1)藝術(shù)教育可以給人生存的本領(lǐng)。人類在自身生存與發(fā)展的過程中會(huì)遇到許多“基本問題”，如推斷與計(jì)算、表達(dá)與交流、感知與體驗(yàn)等等——對(duì)這些問題的系統(tǒng)的追問與總結(jié)形成了諸如哲學(xué)、邏輯、數(shù)學(xué)、語(yǔ)言、藝術(shù)等學(xué)問。一個(gè)人在其一生當(dāng)中，可能極少會(huì)碰到解決“人類基因組”這樣的高度專業(yè)和特殊的問題，但他極有可能每天都要進(jìn)行推斷、表達(dá)、體驗(yàn);另一方面，恰恰是對(duì)“基本問題”的解決構(gòu)成了對(duì)解決諸如“人類基因組”等特殊問題的基礎(chǔ)，因此藝術(shù)和語(yǔ)言、數(shù)學(xué)、哲學(xué)、邏輯一樣，具有基礎(chǔ)的文化教育的性質(zhì)，具有工具課程的性質(zhì)。藝術(shù)是個(gè)體生活、工作、學(xué)習(xí)必不可少的條件。藝術(shù)給與人的，不是可有可無的消遣，實(shí)在是生存必須的本領(lǐng)。

　　2)藝術(shù)教育可以給人文明感。藝術(shù)是種文化。文化是人類分析和解決問題的層次水平和方式。。擁有文化，就傾向于采用經(jīng)過千百萬年實(shí)踐選擇出來的具有前沿性質(zhì)的人道的解決問題的方式方法;沒有文化，就傾向于采取原始的、本能的方式方法。在我們生活中存在著大量的藝術(shù)問題，如何解決這些問題——藝術(shù)教育的作用就是給出一個(gè)前進(jìn)的出發(fā)點(diǎn)，一個(gè)建設(shè)性的平臺(tái)。

　　3)藝術(shù)教育可以使人有品味。通過訓(xùn)練感官和塑造行為模式，具有藝術(shù)能力的人更敏銳、更敏感，有能力和習(xí)慣于發(fā)現(xiàn)和體驗(yàn)事物的異常微妙之處，迅速形成直覺判斷，產(chǎn)生奇異的聯(lián)想和有價(jià)值的思維創(chuàng)新，厭惡平庸。藝術(shù)能力是種特殊的智能，有自己獨(dú)特的收集和處理信息的辦法，并且能通過獨(dú)特的符號(hào)系統(tǒng)表達(dá)出來，達(dá)到對(duì)事物的理解、把握并預(yù)見其未來。

　　2. 藝術(shù)教育能夠?yàn)榈赖陆逃峁┑耐緩?。從藝術(shù)教育與道德教育的關(guān)系來說，藝術(shù)教育能夠?yàn)榈赖陆逃峁┮韵氯N有效途徑：

　　1)呈現(xiàn)途徑：呈現(xiàn)一切美好的事物，呈現(xiàn)道德觀念的感性形態(tài)，呈現(xiàn)倫理命題，呈現(xiàn)道德事件，呈現(xiàn)無法言表的內(nèi)心沖突——通過鮮明、生動(dòng)的形象，使人領(lǐng)悟事件的道德含義，體驗(yàn)美好的情感，提供模仿的行為范式。

　　2)表現(xiàn)途徑：20世紀(jì)以來道德哲學(xué)最重要的進(jìn)步就是，“哲學(xué)家們?cè)絹碓蕉嗟財(cái)[脫了那種企圖給人們道德指導(dǎo)的嘗試，對(duì)道德判斷本身的性質(zhì)作出一種批判性的評(píng)價(jià)”，認(rèn)為“善”、“惡”等倫理學(xué)的核心概念是不可能被精確定義的。誠(chéng)如穆爾所言：“我認(rèn)為‘善’是一個(gè)簡(jiǎn)單的概念，正向‘黃色’是一個(gè)簡(jiǎn)單的概念一樣;因此正如你無論如何無法向一個(gè)不知道‘黃色’的人解釋什么是‘黃色’一樣，你也無法解釋什么是‘善’。“善”是一種特定的、直覺的概念，不可能僅僅根據(jù)事實(shí)加以研究。因此，道德是直覺的行為的文化。這種文化旨在說明，哪些行為無助于價(jià)值觀的實(shí)現(xiàn)，哪些行為則相反。只有通過藝術(shù)的表現(xiàn)，道德實(shí)踐才能完整、生動(dòng)、鮮明、準(zhǔn)確地被刻畫出來。藝術(shù)是傳達(dá)道德的最佳形式。

　　3)行為途徑：道德行為的養(yǎng)成在全部道德教育中具有十分重要、十分特殊的地位。。一方面，道德教育是否有效要從道德行為以及表現(xiàn)在行為中的道德意志、道德品質(zhì)去評(píng)價(jià);另一方面，機(jī)械的決定論認(rèn)為有什么樣的道德意識(shí)就會(huì)產(chǎn)生什么樣道德行為，被事實(shí)證明是不全面的、不正確的。行為養(yǎng)成有自己特殊的過程與方式。非常重要的一點(diǎn)就是行為本身必須有魅力。道理很簡(jiǎn)單，人們是因?yàn)槊篮枚鵁釔?，因?yàn)闊釔鄱瞥?，因?yàn)橥瞥缍鴮⑵渥鳛樾袨榈牡浞杜c評(píng)價(jià)的標(biāo)準(zhǔn)。一種行為方式，哪怕它體現(xiàn)了最高的善，如果不能首先讓人們?nèi)釔鬯?，它也不?huì)成為人人效法的榜樣。

　　具有藝術(shù)特征的行為是充滿精神愉悅的美好的行為，道德行為也可以體現(xiàn)出藝術(shù)性。具有藝術(shù)特征的道德行為，不僅是有創(chuàng)造性的，有活力的行為，而且也是能夠完美表現(xiàn)道德意識(shí)的行為方式，應(yīng)當(dāng)成為學(xué)校道德教育課程的核心內(nèi)容。

　　參考文獻(xiàn)

　　1 康德. 論優(yōu)美感和崇高感. 何兆武譯. 商務(wù)印書館，2001

　　2 路德·賓克萊. 二十世紀(jì)倫理學(xué). 孫彤，孫南樺譯. 河北人民出版社，1988

　　藝術(shù)道德論文篇2

　　淺談道德與藝術(shù)的格調(diào)

　　摘 要：在人類歷史上曾經(jīng)出現(xiàn)過“禁欲式的”宗教藝術(shù)，繪畫一度淪為了宗教寓意的說教式的解說圖，也出現(xiàn)過希臘哲人所提出的藝術(shù)模仿論和再現(xiàn)論，而以野獸派最為明顯的標(biāo)志，此后藝術(shù)家以其真實(shí)的脈搏跳動(dòng)表達(dá)著他們真實(shí)的藝術(shù)情感，使藝術(shù)不再是宗教的工具，不再是自然的模仿，真正的源于自然，而超越自然了。卡西爾在其《人論》有過這樣的論述：“我們?cè)谒囆g(shù)中所感受到的不是哪種單純的或單一的情感性質(zhì)，而是生命本身的動(dòng)態(tài)過程，是在相反的兩極——歡樂與悲傷、希望與恐懼、狂喜與絕望之間的持續(xù)擺動(dòng)過程。使我們的情感賦有審美形式，也就是把它們變?yōu)樽杂啥e極的狀態(tài)”。[1]

　　關(guān)鍵詞：道德;藝術(shù)

　　真實(shí)的情感是對(duì)藝術(shù)形式形而上的補(bǔ)充，只有在畫筆，顏料，畫布，畫紙這些物質(zhì)的東西里面，在藝術(shù)家用筆，用色，用墨的行動(dòng)里面，加之以情感，這時(shí)候藝術(shù)才真正成為藝術(shù)了，藝術(shù)品也真正地成為藝術(shù)品了。可見，藝術(shù)是情感的客觀化和外化，情感就是藝術(shù)的內(nèi)在生命和靈魂。宗白華曾說過：“ 藝術(shù)家以心靈映射萬象，代山川而立言，他所表現(xiàn)的是主觀的生命情調(diào)與客觀的自然景象交融互滲，成就一個(gè)鳶飛魚躍、活潑玲瓏、淵然而深的靈境，這靈境就是構(gòu)成藝術(shù)之所以為藝術(shù)的‘意境’”。[2]

　　真是美的基礎(chǔ)，是美所必然具備的品格。長(zhǎng)久以來人們看一件藝術(shù)品總是先關(guān)注它講了什么內(nèi)容，而作品的價(jià)值就僅僅表現(xiàn)在了它是否真實(shí)地記錄了現(xiàn)實(shí)生活的場(chǎng)景。而我認(rèn)為新標(biāo)準(zhǔn)下的真實(shí)絕不是這么簡(jiǎn)單，藝術(shù)不是一種實(shí)用的圖示，示意給人們一個(gè)故事，一個(gè)生活片段或是簡(jiǎn)單的形象，而是具備使人的心靈發(fā)生轉(zhuǎn)變的品格的獨(dú)立的存在。野獸派的意圖就是表現(xiàn)自己的情感，他們以其夸張的色彩和造型打破了人們常規(guī)的認(rèn)識(shí)，他們的展覽給當(dāng)時(shí)的美術(shù)界投去了一顆炸彈，議論如潮，批評(píng)四起。但是，在人類藝術(shù)發(fā)展的長(zhǎng)河中他們充當(dāng)了具有真知灼見的審美開拓者，在新的審美領(lǐng)域拓展了深度和廣度，并一直影響著以后繪畫的發(fā)展和對(duì)藝術(shù)之真的探尋。

　　歷史上一切有著輝煌價(jià)值的藝術(shù)作品都有著它自身真實(shí)的發(fā)生，真摯的情感和真理的精神。無論是夏加爾《生日》所描繪的溫馨浪漫還是蒙克《吶喊》所表現(xiàn)的悲傷和恐懼，無論是馬蒂斯《舞蹈》中歡樂安逸的時(shí)光，還是莫迪里阿尼筆下人物法國(guó)式的優(yōu)雅，無一不是藝術(shù)家用靈魂追求真理，使真摯情感得以升華的過程。馬蒂斯晚年致力于剪紙藝術(shù)，他在談到他的剪紙時(shí)曾深切的認(rèn)同中國(guó)“與樹齊長(zhǎng)”的文化理念，并說他在剪一只小鸚鵡時(shí)自己也變成了那只小鸚鵡。馬蒂斯晚年的表白一樣說明了藝術(shù)大師都有一顆永不泯滅的追求純真與至美的心。

　　所以，對(duì)一個(gè)藝術(shù)家來說，真實(shí)的繪畫不是講故事，也不是闡述觀點(diǎn)，因?yàn)樗囆g(shù)家不是作家也不是政治家，批評(píng)家。真實(shí)的繪畫是藝術(shù)家對(duì)生活的真實(shí)體驗(yàn)，從而產(chǎn)生的感染心靈、凈化靈魂的獨(dú)立的實(shí)體。人們常贊美生活，謳歌生命，而藝術(shù)就是藝術(shù)家對(duì)生活生命體驗(yàn)的真實(shí)再現(xiàn)，是對(duì)生命的美好意義的探索和表現(xiàn)，所以，一個(gè)藝術(shù)家的使命也是神圣的，他所表達(dá)的首先是真實(shí)的感受，真誠(chéng)的情感。現(xiàn)在有些畫畫的人，一味認(rèn)為畫什么能引起別人的注意就畫什么，或者是追風(fēng)的看某個(gè)成名的畫家畫什么自己就畫什么，這顯然是不忠于自己內(nèi)心情感的，是不真實(shí)的，這違背了藝術(shù)規(guī)律，很難創(chuàng)作出好的作品來。反之，一個(gè)畫家，立足于生命的客觀存在的感受，感情。尊重客觀規(guī)律，使藝術(shù)之來源為生活，才能進(jìn)一步創(chuàng)造出高于生活的優(yōu)秀的藝術(shù)作品來。

　　“人品即畫品”是中國(guó)繪畫理論中一個(gè)重要美學(xué)概念。中國(guó)美學(xué)認(rèn)為“筆格之高下亦如人品”，要求學(xué)習(xí)繪畫的人先樹立高尚的道德品格，做到“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝”。在我國(guó)的古代，“善”是衡量人品的主要標(biāo)準(zhǔn)，而“美”是衡量畫品的衡量標(biāo)準(zhǔn)，所以提倡在追求藝術(shù)的過程中既要重視畫品，又要重視人品，就是追求藝術(shù)品“善美”的藝術(shù)格調(diào)。

　　在西方繪畫發(fā)展的過程中，尤其是由野獸派繪畫開始，西方藝術(shù)不再追求自然的真實(shí)，而是追求了一種接近東方繪畫語(yǔ)言的言簡(jiǎn)意賅的表現(xiàn)方式。我們從馬蒂斯的畫中看到了西方化了的寫意的表現(xiàn)手法，也從羅丹素描中看到了“逸筆草草”的審美特征。逐漸相像的表現(xiàn)手法背后的精神主旨也是類似的，就是造福于人類的精神世界。在野獸派以后的西方繪畫中，繪畫的意義從表象向內(nèi)在深化，審美的標(biāo)準(zhǔn)也自然要求符合人內(nèi)在的精神需求。馬克思認(rèn)為，藝術(shù)有著審美價(jià)值的同時(shí)，也同樣有著道德教育的意義。這個(gè)理論和張彥遠(yuǎn)的：“夫畫者，成教化，助人倫”的理論有著異曲同工之妙。藝術(shù)家作為 “人類靈魂的工程師”，他們的作品直接或間接的作用于人類的精神文明的發(fā)展，加強(qiáng)個(gè)人的道德修養(yǎng)，陶冶高尚的情操，形成高尚善美的精神品格，成了藝術(shù)家不容推卸的責(zé)任。同時(shí)，繪畫是人的內(nèi)在素養(yǎng)的外化，也要求通過繪畫本身來提高人的內(nèi)在素養(yǎng)，兩者相輔相承，共同提高。

　　因此，縱觀歷史上凡是格調(diào)高尚的作品往往都受到人們的推崇，具有高尚情操的藝術(shù)家都受到世人的敬重。而格調(diào)猥瑣低俗的藝術(shù)作品，向來被歷史的潮流所淹沒。畢加索震撼畫壇的《格爾尼卡》，把戰(zhàn)爭(zhēng)所帶來的痛苦描繪的淋漓盡致，表現(xiàn)出義憤填膺的愛國(guó)熱情和追求和平的精神。1937年德國(guó)法西斯瘋狂的轟炸了西班牙小城格爾尼卡，整個(gè)城市在短短時(shí)間內(nèi)被夷為平地，憤怒的畢加索以立體主義的手法，幾個(gè)星期內(nèi)迅速地完成了這幅巨作。畢加索借這幅作品對(duì)法西斯的獸行進(jìn)行譴責(zé)和抗議，表現(xiàn)了他作為一個(gè)藝術(shù)家的強(qiáng)烈的正義感和歷史使命感。

　　畫面用黑白灰的色調(diào)，描繪了一個(gè)絕望和悲慘的世界，這里猶如黑夜，只有痛哭、淚水、無望和死亡。畫面中，悲傷的母親在哀嚎，受傷的人們?cè)谕纯嗟膾暝?，牛和馬也躲不過轟炸帶來的傷害，瀕死長(zhǎng)嘶，痛不欲生。到處一幅生靈涂炭的景象。畫家以這種方式折射出他對(duì)人類苦難的強(qiáng)烈悲憫，對(duì)法西斯暴行的強(qiáng)烈憤懣和對(duì)和平的無限向往。列賓的《伏爾加纖夫》以狹長(zhǎng)的畫幅描繪了一列做苦役般的纖夫。在荒蕪的沙灘上，衣衫襤褸的纖夫拉著貨船艱難的向前行走著，在烈日的炙烤下，他們筋疲力盡，舉步維艱。他們的破爛的衣著，憔悴的面容，無可奈何的愁苦神情都顯示著他們所面臨的艱苦的生活境況。全畫氣氛悲傷慘淡，充滿了現(xiàn)實(shí)主義的悲劇效果。俄國(guó)著名的評(píng)論家斯塔索夫?qū)@幅畫及其作者給予了這樣評(píng)價(jià)：“列賓是同果戈理一樣的現(xiàn)實(shí)主義者，而且也同他一樣具有深刻的民族性。他以勇敢、以我們無可比擬的勇敢……一頭扎進(jìn)人民的生活，人民的利益，人民的傷心的現(xiàn)實(shí)的最深處……”[3]列賓表現(xiàn)下層人民的悲慘生活，對(duì)農(nóng)民備受壓迫深切同情，意在喚起人民的覺悟和反思。

　　他的憂國(guó)憂民的高尚品格和他的畫作一樣受到世人的崇敬和贊美。 　　一個(gè)脫俗的，不為外在功利所左右的人的胸襟開闊，氣質(zhì)不俗，他觀察世界的視角和獲得感受也必然更加深刻，敏感和與眾不同。一個(gè)終日里醉心于勾心斗角，陰謀上位的人;一個(gè)以謀求功名利祿為最終目的的人;一個(gè)把繪畫當(dāng)成個(gè)人爭(zhēng)取名利手段的人，不是一個(gè)真正的藝術(shù)家。而他們所有的這些活動(dòng)對(duì)于藝術(shù)都是無補(bǔ)于事的。對(duì)于這個(gè)問題，雕塑大師羅丹的一段話更加一針見血，一語(yǔ)中的，他說：“……和他們爭(zhēng)名逐利，你們將和他們同樣浪費(fèi)時(shí)間，就是說，耗盡你們的一生——那就再不剩一分鐘的時(shí)間給你們?nèi)プ鲆粋€(gè)藝術(shù)家了。”[4]另外，在他的遺囑中對(duì)后世的藝術(shù)家也有類似的警示：“你們不要浪費(fèi)時(shí)間，在交際場(chǎng)中或政治圈子里去拉關(guān)系。你們會(huì)看到許多同行，勾心斗角，謀求富貴——這些不是真正的藝術(shù)家;雖然其中不乏聰明的人。”潘天壽在他的《聽天閣畫談隨筆》中同樣提到：“須有高尚之品德、宏遠(yuǎn)之抱負(fù)、超越之識(shí)見、厚重淵博之學(xué)問，廣闊深入生活，然后能登峰造極。”[5]

　　也可以說道德是藝術(shù)的真理的表現(xiàn)，是關(guān)于“真”的另一個(gè)分支。“美”的范疇是由“真善”中而來。心靈美往往影響著藝術(shù)美，現(xiàn)實(shí)生活中涌現(xiàn)的美好事物只有經(jīng)過藝術(shù)家心靈的折射和艱苦的藝術(shù)創(chuàng)作過程才能產(chǎn)生富有感染力的藝術(shù)形象。藝術(shù)是痛苦的吶喊，正義的呼喚和勇氣的錘煉，是一項(xiàng)與崇高的道德緊密結(jié)合的事業(yè)。藝術(shù)創(chuàng)作又是一項(xiàng)需要吃苦耐勞，兢兢業(yè)業(yè)，任勞任怨，一絲不茍的事業(yè)。那些辛勤勞動(dòng)的藝術(shù)家們?yōu)樗囆g(shù)無私地奉獻(xiàn)著他們青春和力量。對(duì)于藝術(shù)家來說，藝術(shù)絕不是一個(gè)興趣愛好，更不是一個(gè)閑暇時(shí)的娛樂。我們知道的大畫家，無一不是一生勤勤懇懇的創(chuàng)作，甚至藝術(shù)創(chuàng)作伴隨到他們生命的最后一刻。馬蒂斯是一位異常勤奮的藝術(shù)家，他七十一歲時(shí)，疾病纏身，在病床上依然堅(jiān)持進(jìn)行藝術(shù)探索，并創(chuàng)作出色彩斑斕的剪紙藝術(shù)。他一生辛勤創(chuàng)作，最終以極其輝煌的成就屹立在世界藝術(shù)的頂峰。雷諾阿晚年手臂患上風(fēng)濕，他將畫筆綁在手上堅(jiān)持作畫。夏加爾年逾七十接下了用彩繪玻璃裝飾梅茲大教堂的工作，給人們帶來了藝術(shù)世界里新的喜悅。

　　吳冠中先生在談到作畫風(fēng)格的問題時(shí)說：“風(fēng)格之形成絕非出于做作，是長(zhǎng)期實(shí)踐中忠實(shí)于自己感受的自然結(jié)果。風(fēng)格是可貴的，但它往往使作者成為榮譽(yù)的囚犯……”[6]這里，他所指的榮譽(yù)的囚犯，也說明了一些畫家為了榮譽(yù)和利益不尊重自己的感受和人類最真實(shí)美好的感情，一味地想出位的利益主義傾向。他顯然不贊成這種做法，提出了：“忠實(shí)于自己的感受”的忠告。

　　可見，作為一個(gè)藝術(shù)家，既需要精湛的繪畫技術(shù)，更需要高尚的人格。藝術(shù)作品是藝術(shù)家心智的結(jié)晶，藝術(shù)家的思想道德和藝術(shù)修養(yǎng)水平直接影響著藝術(shù)品的藝術(shù)價(jià)值。

　　注釋：

　　[1]、《人論》卡西爾著，上海譯文出版社， 2004年版。

　　[2]、《宗白華全集》第2卷，安徽教育出版社，1994年版，第361頁(yè)。

　　[3]、 《往事如煙：列賓回憶錄》列賓著? 孫歧譯，東方出版社，2007年版，第428頁(yè)。

　　[4]、 《羅丹藝術(shù)論》法.奧古斯特.羅丹 沈?qū)毣g，廣西師范大學(xué)出版社，2002版，第49頁(yè)。

　　[5]、《從畫者的角度思考繪畫》，《中國(guó)油畫》，2009年第02期。

　　[6]、 《繪畫的形式美》，吳冠中著，《吳冠中畫韻美文》，廣東人民出版社，2000年版，第117頁(yè)。

　　參考文獻(xiàn)：

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