藝術(shù)鑒賞以具有美的屬性的藝術(shù)作品為對象，并伴隨著復雜的情感運動，人們對藝術(shù)作品進行的非反思性的審美接受活動。下文是學習啦小編為大家整理的藝術(shù)鑒賞方面的論文的范文，歡迎大家閱讀參考!

　　藝術(shù)鑒賞方面的論文篇1

　　淺談書法藝術(shù)鑒賞對于臨摹創(chuàng)作的啟示

　　〔摘要〕任何一種藝術(shù)作品的產(chǎn)生，都只是藝術(shù)活動的最初階段，在藝術(shù)作品完成后獲得讀者的接受與認可，才使藝術(shù)作品價值與潛能真正發(fā)揮。從各種藝術(shù)的表現(xiàn)形式來看，書法藝術(shù)鑒賞具有一定的特殊意義。無論是從創(chuàng)作還是從價值屬性來看，都具有其它藝術(shù)作品所不能具備的藝術(shù)性能。在臨摹創(chuàng)作的過程中，書法鑒賞具有一定的應(yīng)用價值與啟示。本文就書法藝術(shù)鑒賞對臨摹創(chuàng)作的啟示進行分析。

　　〔關(guān)鍵詞〕書法藝術(shù)鑒賞臨摹創(chuàng)作啟示

　　針對書法藝術(shù)鑒賞，不同的人對此持有不同的看法，古今往昔對此都有大量文字對此進行闡述，部分文字在闡述書法藝術(shù)鑒賞的過程中賦予其一層神秘信息，傳遞出一種不可言說的意思。但是書法藝術(shù)鑒賞是否存在一定的標準，每個學者在依據(jù)自己實踐的基礎(chǔ)上產(chǎn)生不同的觀點。從客觀上而言，書法藝術(shù)鑒賞的標準存在于客觀形式中，無需進行大量的筆墨進行主觀判斷。但是無論如何，書法藝術(shù)鑒賞存在的價值是不可否認的。

　　一、書法藝術(shù)鑒賞價值

　　從某種意義上來說，書法鑒賞屬于進行感性與理性復雜心理活動的過程，同時也表示個體欣賞對象價值活動過程，屬于主題的知覺、理解、想象、情感等諸多功能的綜合。論述書法藝術(shù)的鑒賞功能，其通常體現(xiàn)在以下幾方面。

　　1.文本與書藝相互照應(yīng)。

　　書法作品的內(nèi)容是文本，書法藝術(shù)則指的是藝術(shù)形式，也就是書體。不同于文學、戲劇以及繪畫等藝術(shù)形式，書法藝術(shù)就是將抽象的線條造型藝術(shù)，促使其與文本內(nèi)容交相呼應(yīng)，各領(lǐng)風騷，又渾然天成，這種形式就是心理學層面上的知覺的內(nèi)在統(tǒng)一。書法藝術(shù)的本質(zhì)其實就是將漢字點畫的書寫與字體結(jié)構(gòu)反映客觀事物形體與動態(tài)的一種意象美。讀者在欣賞的過程中，美感就是價值的判斷。這樣一種意向是人們從感覺上把握作品形式獲得感覺，同時也是讀者對文字所承載的內(nèi)容體悟，這兩相互聯(lián)系又具有區(qū)別，從本質(zhì)上來說，美感就是一種價值判斷。因此，書法鑒賞其實就是文本內(nèi)容與文字載體相互交映的一種美感體驗。書法藝術(shù)不僅符合一般意義上形式與內(nèi)容的辯證關(guān)系，同時又具有特殊性。通常情況下，書法鑒賞的形式就是內(nèi)容的載體，形式服務(wù)內(nèi)容，其表現(xiàn)的主題就是內(nèi)容。同時書法藝術(shù)將書法內(nèi)容作為載體，其藝術(shù)表現(xiàn)的主題是作品形式的抽象意向，是一種內(nèi)隱性較強的主觀情感過程。但由于書法以漢字為媒介或載體，漢字又是思想表達的工具，當書法作品映入受眾眼簾，受眾在感覺漢字“形”的刺激時，是與知覺漢字的“意”的過程相隨相伴的，故書法藝術(shù)鑒賞必然是文本與書藝的相提并重，互濡盡染。

　　2.外在形式與內(nèi)在情感相互統(tǒng)一。

　　外在形式與內(nèi)在情感相互統(tǒng)一就是感性價值與理性價值活動過程的具體表現(xiàn)，使讀者審美價值實現(xiàn)過程的具體化。從本質(zhì)上而言，讀者鑒賞書法藝術(shù)關(guān)鍵在于能夠?qū)⒆髡叩拿栏姓莆蘸?，就書法藝術(shù)外在形式與內(nèi)在情感相互統(tǒng)一。也就是在此過程中虛實結(jié)合、形式美與依存美相互統(tǒng)一。其中虛實結(jié)合的“虛”就是把握書法意義與靈魂，通過受眾知覺體悟，相較于具體看得見、摸得著的書法藝術(shù)相比是虛的。而形神交融就是鑒賞作品的時候應(yīng)當充分考慮作品的形式與內(nèi)容展示的情感體驗與審美理解的美感形成過程。藝術(shù)的特殊性則主要體現(xiàn)在作品形式兼具情感體驗與審美理解功能，內(nèi)容是作品形式與功能進一步提升。而形式美與依存美統(tǒng)一通常就是一個研究對象可以從不同的角度來欣賞，并且從中感受的美不盡相同，在書法藝術(shù)鑒賞的過程中既可以是單純的形式線條、構(gòu)圖，也可以是對作品內(nèi)容的欣賞，但是通常情況下，在研究的過程中更加看重涉及內(nèi)容的欣賞。在此過程中啟示就是對書法藝術(shù)書體、文本內(nèi)容等的審美理解。

　　3.合目的性與合規(guī)律性的統(tǒng)一。

　　從一定價值層面上判斷，可以將書法鑒賞活動認為是一個合目的性與合規(guī)律性的辨證統(tǒng)一。合目的性就是審美知覺屬于一種知覺性快樂的對知覺純形式的美的知覺，具有無目的的合目的性，這就表明了書法的藝術(shù)表現(xiàn)形式符合人們內(nèi)心快樂審美知覺，并且還可以通過人們主動追求就可以體驗的審美知覺與價值追求。合規(guī)律性通常都將美的想象歸為是自有的、主觀的，符合美的規(guī)律性特點，也就是人們在欣賞的過程中普遍認同的具有美的普通特征秩序，也就是說書法藝術(shù)的鑒賞既是受眾追求快樂的目標體現(xiàn)，也是受眾追求審美想像自由的規(guī)律所在，即書法藝術(shù)鑒賞的合目的性與合規(guī)律性的辯證統(tǒng)一。

　　二、書法藝術(shù)鑒賞對臨摹創(chuàng)作的啟示

　　通過前文的分析就可以了解到，書法藝術(shù)鑒賞具有其內(nèi)在的應(yīng)用價值。從某種層面上可以說書法藝術(shù)鑒賞對臨摹創(chuàng)作具有一定的啟示性作用。

　　首先，傳情達意。一部書法作品的組成，通常包含了文字與筆墨，通過綜合兩部分進行傳情達意。在此部分不可忽視兩個重要的因素，一個是中國漢字，漢字表現(xiàn)出方塊字，并且體現(xiàn)出圖式;另一個則是毛筆，毛筆具有軟的特性。在書法作品完成的過程中，正是這個特性，促使書法達到傳情達意的目的。方塊文字的發(fā)明，起源于象形文字，由于那時候社會現(xiàn)象都比較簡單，象形字通過抽象的文字符號，可以將人與人交流的現(xiàn)象和人與自然之間的現(xiàn)象表達出來。隨著社會的不斷發(fā)展，人與自然的關(guān)系變得更加復雜，簡單的漢字象形并不能將豐富的社會生活表達出來。針對此種情況，威力適應(yīng)社會的發(fā)展與人們的需要，漢字的構(gòu)字方法逐漸發(fā)生改變。但是漢字構(gòu)字方法發(fā)生了改變，漢字也在不斷地創(chuàng)新與豐富，其中的象形精神仍然存在。毛筆的特性是軟，毛筆軟就可以創(chuàng)造出多種不同的形式，為表達人與人、人與自然之間的復雜關(guān)系提供可能。

　　書法區(qū)別于其它的寫字，寫字是實用，屬于語言工具，文字的記載;但是書法是供人欣賞的，通過筆墨形式表達人與人之間的情感與人從自然生活中獲得的美感。筆墨傳情是書法區(qū)別于簡單寫字的重要特征。在判斷書法作品水平高低的時候，不僅需要從點畫、章法、筆法、墨法等技術(shù)程度來評價，還需要從筆墨形式傳情達意方面進行判斷，同時還需要通過這方面來衡量書法作品品格的高低，寫字追求規(guī)范，容易辨析的功能。書法藝術(shù)就是要將人與人之間的情感與創(chuàng)作者自身的性情表達出來，通過書法作品的點線面和字法、墨法、章法等組成筆墨形式，將人與人之間的美好情感抒發(fā)出來。

　　同時在書法家的生活中，人的感官可以超越適當?shù)慕缦?，將自然的萬千氣象反映到大腦中，進而形成原始映像，通過心靈感悟以及藝術(shù)化的抽象、轉(zhuǎn)化、提煉、取舍，最終以筆墨的形式表達出來，將自然生活中獲得的美感轉(zhuǎn)化為書法藝術(shù)的高境界。在學習經(jīng)典書法的時候，不僅要掌握筆墨的技法，還需要學習和借鑒古人如何通過筆墨形式表達豐富情感與意境。 　　其次，有趣的形式對比。有趣就是促使人感到有意思、有吸引力的特性。在不同的歷史時期，書法的特征通常都會應(yīng)用一個詞來形容，晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，明人尚態(tài)，清人尚勢。在現(xiàn)如今的社會，采用一個詞來形容，難以下一定論。當然評價當代書法應(yīng)當由后人通過當前的書法實踐提煉。但是如果非要從某個角度來進行判斷，則可以認為是趣。

　　尚趣講究形式對比。書法形式的表現(xiàn)圍繞時間與空間來展示。其實尚趣反映了當今人們審美訴求。在不同的時代在書法演變的不同階段，人們的生存狀態(tài)以及內(nèi)心深處的審美訴求共同決定。書法藝術(shù)發(fā)展至今，字體發(fā)展已經(jīng)完備，各種書法字體的技法已經(jīng)表現(xiàn)得非常豐富。在此過程中，當代書法家的書體技法要想獲得發(fā)展，就需要在已經(jīng)具備的字體與書體基礎(chǔ)上求變革新。但是字體技法的豐富，為尚趣書法形成提供了條件與基礎(chǔ)。在此過程中，隨著科技手段的不斷發(fā)展，促使人們在自我發(fā)展的過程中擁有更多的資料，促使研究成果傳遞的快捷方便。相較于過去，尚趣的形成已經(jīng)具備了相應(yīng)的條件。現(xiàn)如今的書法作家在利用已經(jīng)具備的書法資源進行整合，并將其應(yīng)用于書法創(chuàng)作中，寫出新意、有味道，進而可以吸引更多的書法作品，滿足人們身心愉悅的要求。不同的時代書法形成都具有不同的特色，并不是由某一書法家單獨所能決定的，書法特色屬于一種客觀存在的形式。一個時代在發(fā)展中具有一個時代顯著的特征，并且每個時代的書法風氣并不是只有一種，各種書法風氣并行不悖，就好比當今書法崇尚趣味，但不排除尚韻、尚意、尚法、尚勢欲尚態(tài)。

　　不僅僅是書法尚趣，其它的藝術(shù)形式也同樣反映尚趣。在音樂、戲劇、電影與美術(shù)領(lǐng)域中，都存在尚趣的審美風尚。現(xiàn)如今不同的表現(xiàn)形式，在審美取向方面具有多元化，但是尚趣的審美取向顯得更加接地氣。在社會競爭日益激烈、生活節(jié)奏快、工作壓力大的過程中，人們需要借助藝術(shù)形式來放松自己的身心。

　　總而言之，書法藝術(shù)鑒賞相互獨立，但又并不是相互孤立的。在借助書法作品鑒賞的過程中不能無限擴大某一影響，還需要兼顧其它的標準，促使人們在分享藝術(shù)表現(xiàn)形式的過程中能夠體現(xiàn)出藝術(shù)價值。

　　參考文獻：

　　[1]張小鷺.我國高等教育美術(shù)學科面臨的挑戰(zhàn)與對策[J].南京藝術(shù)學院學報(美術(shù)與設(shè)計版)，2012，7(11)：89

　　[2]張小鷺.淺議近百年來日本美術(shù)文化對中國民族繪畫(包括臺灣膠彩畫)的影響[J].國畫家，2013，5(13)：70

　　[3]梁驥.康熙對古代書家的學習及其宗王喜董的書法觀[J].中國國家博物館館刊，2011，11(05)：20

　　[4]王淑霞.農(nóng)家小院翰墨書香―――山西臨汾書法名家柴瑞祥[J].中國集體經(jīng)濟，2012，6(10)：78

　　[5]張婧.民間美術(shù)元素在平面設(shè)計中的體現(xiàn)[J].大舞臺，2014，6(17)：23

　　藝術(shù)鑒賞方面的論文篇2

　　淺析藝術(shù)鑒賞提升高職生的人文素養(yǎng)

　　摘要：用一顆慧心、兩只慧眼、積極地發(fā)現(xiàn)對象本身的美，全面的認識對象，了解其特質(zhì)和秉性，用智慧和雙手努力的表現(xiàn)對象的美，使其升華，從而把對象天然特制的合理性與人的藝術(shù)創(chuàng)作合理的完美的結(jié)合，實現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作的天人合一。

　　關(guān)鍵詞：藝術(shù)鑒賞;人文素養(yǎng)

　　我國的教育由于過分的專業(yè)細分和對于培養(yǎng)有用之才的急于求成，導致學生雖然具有一定的知識，技術(shù)，但往往知識面較窄，缺乏較深厚的綜合素養(yǎng)，尤其是人文素養(yǎng)，這個問題在理科院校尤為突出。科學、藝術(shù)、人文是人的三大精神支柱?？茖W強調(diào)規(guī)律，藝術(shù)注重情感;科學講的是理性，藝術(shù)更富于情感;人文則既有深刻的理性思考，又有深厚的情感魅力。人類社會不能沒有科學，也不能沒有藝術(shù)，更不能沒有人文。所以，我們也可以把人的素養(yǎng)概括為科學素養(yǎng)、藝術(shù)素養(yǎng)和人文素養(yǎng)，他們是相輔相成的。

　　那么如何提升學生的人文素養(yǎng)呢?我將以藝術(shù)的角度從對美的認識、中華民族文化的淵源、設(shè)計創(chuàng)意三個方面來和大家共同探討，通過對美的理解和鑒賞來實現(xiàn)人文素養(yǎng)的提升。

　　一、對美的認識

　　藝術(shù)鑒賞需要知道什么是美，借用美學大師宗白華先生的一首小詩來闡述對美的理解：

　　“啊，詩從何處尋?

　　在細雨下，點碎落花聲;

　　在微風里，飄來流水音;

　　在藍空天末，搖搖欲墜的孤星!”

　　通過描寫春雨蒙蒙、潺潺的流水與拂面的微風，深邃的夜空那閃閃的星光，來體會美的意境，美不遠，美就是我們生活的一點一滴。

　　我們總結(jié)了美的規(guī)律，把它稱為形式美法則――對稱與平衡，重復與群化，節(jié)奏與韻律，對比、變化和調(diào)和、統(tǒng)一等，如果我們把這些規(guī)律理解了，我們就能夠掌握美，創(chuàng)造美。

　　1、對稱與平衡：

　　我們幼時看到母親的臉，就是對稱平衡的，就是最美的。蝴蝶，以及大多數(shù)的動物都是對稱的;宮殿、廟宇建筑采用對稱設(shè)計，顯得莊嚴，顯示“皇權(quán)”和“神權(quán)”的威嚴，象征著穩(wěn)定。

　　2、重復與群化：

　　檢閱的方對人數(shù)相等，服裝一致、動作整齊，產(chǎn)生一種壯美;雙胞胎，雙重肯定!引人注目!建筑上的窗格等等。

　　3、節(jié)奏與韻律：

　　詩歌格律有五言、七言等，還具有音韻，給人以美感;音樂的曲調(diào)，科學證明對動物和植物的生長有益，生理上會助發(fā)育，心理上能陶冶性格;表現(xiàn)在造型上，也同樣起到良好的作用;光譜中的色環(huán);纏絲瑪瑙等。

　　4、對比、變化和調(diào)和、統(tǒng)一：

　　二者是同一個問題的兩個方面。一切作品都要處理好調(diào)和與對比，也就是統(tǒng)一與變化的關(guān)系。設(shè)計中的對比主要從空間、疏密、大小、方向、曲直、明暗、寒暖的構(gòu)成要素去處理。中國畫論提出“輸可跑馬，密不通風”;大海上的帆船遠近、大小的變化，統(tǒng)一在一條海平線上;

　　以上是從形式美的角度來認生活中的美。我們要是掌握了形式美的法則也就掌握了美的規(guī)律。

　　二、中華民族文化的淵源

　　中華民族文化中，藝術(shù)的鑒賞離不開對玉的美的欣賞，中華文化離不開儒家體系，"君子比德于玉"，我們的祖先創(chuàng)造的文字中，由200多個字與玉有關(guān)，這些字多為美好、崇高之意。如：璽、國、玨。又如：玉人：美麗的女孩子;玉樹臨風：文質(zhì)彬彬的年輕人;婷婷玉立：美麗漂亮的人;

　　儒家之外，道家、佛教文化等領(lǐng)域，玉文化也都有一個重要的位置，包括在民間，人們對美好生活有最淳樸的向往，也賦予了玉的一些精神層面的特質(zhì)。比如玉雕中的傳統(tǒng)圖案無論福祿壽喜、招財進寶、龍鳳呈祥、八仙過海，還是太極、八卦、四神、萬字、回字、如意、歲寒三友、蓮年有魚、對于民族文化心理的揭示，具有深層的精神象征，傳遞著親切的愉快的寓意。傳統(tǒng)圖形的造型意義，可歸納為以下三方面的類型：

　　(1)、生理安全型

　　特點：以具象的形式出現(xiàn)，采取借喻、諧音、暗示的方法，獲得心理的愉快。

　　如：“福祿壽喜”蝙蝠、鹿、仙鶴、(靈芝、仙桃、松樹)，喜鵲為象征;

　　“招財進寶”財神趙公明，招財童子;

　　“麒麟送子”麒為雄，麟為雌，麒麟演化為送子的瑞獸，富貴人家的孩子有麒麟子之稱;

　　(2)、文化寓意型

　　特點：在具象和抽象之間，直接用文字表現(xiàn)，還有抽象圖形等。

　　文字表現(xiàn)有萬字、回字、壽字;d”字為古代一種符咒，用做護身符或宗教標志，常被認為是太陽或火的象征?！癲”字在梵文中意為“吉祥之所集”，佛教認為它是釋迦牟尼胸部所現(xiàn)的瑞相，有吉祥、萬福和萬壽之意，唐代武則天長壽二年(693年)采用漢字，讀作“萬”。

　　抽象圖形如太極、八卦、云紋、雷紋等;

　　具象的如龍鳳、牡丹、如意、琴棋書畫、漁樵耕讀、喜相逢、四神(青龍白虎、朱雀玄武)等;

　　(3)、精神向往型

　　特點：以詩意化的物品作為表現(xiàn)內(nèi)心的追求，獲得精神的向往。

　　“歲寒三友”松竹梅;

　　“四君子”梅蘭竹菊;

　　“荷花”出淤泥而不染;

　　以上三種往往交織在一起，獲得視覺意識、社會心理、民族習慣的多重含義。

　　三、設(shè)計創(chuàng)意

　　藝術(shù)鑒賞在雕刻藝術(shù)中比較有代表性的是瑪瑙雕刻?，旇菍毷?，紋理色彩變化最為豐富的品種，就材料對象而言，瑪瑙的優(yōu)勢和特點是紋理色彩的變化產(chǎn)生的畫面感，人工做不到。

　　一件好的雕刻藝術(shù)作品要從以下三個方面來判斷：

　　1、材質(zhì)：搭配和諧的多色瑪瑙是制作俏色玉雕的極好玉料。所謂“俏色”。是指作品顏色利用的巧，“俏”的意境達到極至，則稱為“絕”。一件精絕的“俏色”雕刻品的價值。遠遠不是其材料價值所能確定的。

　　2、雕刻工藝：依料取題，因材施藝，是俏色玉雕的最大特點。琢玉高手往往能“取勢造型，依形布局” ，“依色取巧，隨形變化”，對材料進行巧妙的雕琢。

　　3、藝術(shù)創(chuàng)作：藝術(shù)家的責任是用一顆慧心、兩只慧眼、積極地發(fā)現(xiàn)對象本身的美，全面的認識對象，了解其特質(zhì)和秉性，用智慧和雙手努力的表現(xiàn)對象的美，使其升華，從而把對象天然特制的合理性與人的藝術(shù)創(chuàng)作合理的完美的結(jié)合，實現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作的天人合一。這同時也是中國人精神世界的最高最求。

　　綜上所述，我們通過對于美的認識、通過對于中國傳統(tǒng)文化的理解、對于藝術(shù)作品的設(shè)計創(chuàng)意的認識，更好地理解了藝術(shù)作品，通過對藝術(shù)作品的鑒賞，我們不知不覺中就提升了我們的人文素養(yǎng)，人文素養(yǎng)提高了，他的人生哲學必將越來越深刻，人生理想越來越高尚，這樣的人生才是幸福的人生。

　　參考文獻：

　　[1]呂少卿. 論藝術(shù)鑒賞與藝術(shù)闡釋.南京藝術(shù)學院學報[J] 2014， (5)

　　[2]海因里希?沃爾夫林，潘耀昌.藝術(shù)風格學――美術(shù)史的基本概念[M].北京：中國人民大學出版社，2004.1.

>>>下一頁更多精彩的“藝