藝術設計本科論文
隨著社會發(fā)展,藝術設計是藝術美的表現(xiàn)手段。下文是學習啦小編為大家整理的關于藝術設計本科論文的范文，歡迎大家閱讀參考!
藝術設計本科論文篇1
淺析藝術設計創(chuàng)新
【摘 要】藝術設計是一個完全創(chuàng)新、隨性、隨感而發(fā)，又需要豐富的生活積淀和扎實的專業(yè)作鋪墊的藝術活動過程。近年來，隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，社會對藝術設計人才的需求越來越多。創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)背景下市場對藝術設計人才的要求已經(jīng)突破傳統(tǒng)的技藝需求而更突出要求其創(chuàng)新能力，創(chuàng)新能力已經(jīng)成為藝術設計人才應具備的綜合能力的核心部分。本文從社會對創(chuàng)新型人才的需求角度分析了中國傳統(tǒng)元素的創(chuàng)新，從傳統(tǒng)手法與高科技結合的創(chuàng)新等方面進行探討，力求找到一些對于藝術設計的全新突破口。
【關鍵詞】創(chuàng)新人才 傳統(tǒng)元素 傳統(tǒng)手法與高科技 創(chuàng)新意識
一 市場對創(chuàng)新型藝術設計人才的需求
設計藝術學理論家尹定邦教授曾經(jīng)說過，現(xiàn)代設計既不是純藝術，也不是純自然科學和社會科學，而是多種學科高度交叉的綜合學科。藝術設計教育是為培養(yǎng)藝術設計人才服務的，因此藝術教育的本質是培養(yǎng)、造就藝術與科學技術相結合的創(chuàng)新型藝術設計人才。現(xiàn)代社會的飛速發(fā)展對藝術設計人才的培養(yǎng)提出了新的要求，藝術設計教育工作者對這一點必須有深刻的認識，才能把握人才培養(yǎng)的正確方向。21世紀是知識經(jīng)濟社會，知識經(jīng)濟社會的核心是創(chuàng)新。在藝術設計領域同樣需要大量具備良好的綜合素質，以及創(chuàng)新能力強，優(yōu)秀的藝術設計人才。
當前，創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)對藝術設計人才的需求主要體現(xiàn)為對其知識結構的要求，而目前藝術設計類的畢業(yè)生因知識結構單一，難以適應當前社會發(fā)展的需要。藝術設計人才培養(yǎng)既是一項系統(tǒng)工程也是一項社會工程，跨學科、綜合化、科技化是其主要特征，藝術設計專業(yè)廣泛涉及科技、社會、環(huán)境等諸多領域。另外，藝術設計工作又是一項高度個人化的創(chuàng)造性勞動，它需要工作主體充分挖掘自己的創(chuàng)造潛能，要求藝術設計人員在具備一定的藝術知識的同時，還要了解廣泛的科技信息，以及人文、社會、傳播與管理等相關知識，形成寬廣的文化視野和豐富的知識儲備，要有意識地培養(yǎng)創(chuàng)新思維，實現(xiàn)對知識儲備的高效整合，只有這樣才能滿足創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)高度發(fā)展下藝術設計市場的需要。
二 傳統(tǒng)元素創(chuàng)新
創(chuàng)新是社會進步的原動力，是人類智慧的凝聚，古往今來，人類光輝燦爛的思想文化，高度發(fā)達的科學技術，無不閃耀著創(chuàng)新的光芒。藝術設計作為一種滲透美學韻律的技術，自然與創(chuàng)新有著密切的關系。所以，在創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)背景下的藝術設計創(chuàng)新型人才培養(yǎng)必將成為藝術設計教育的核心命題。中國傳統(tǒng)元素有著深厚的歷史文化淵源，但在這個日新月異、不斷創(chuàng)新、中西合璧的新的藝術環(huán)境中，傳統(tǒng)元素的創(chuàng)新勢在必行，也是大有前途的。由不同民族、不同國家文化設計圖像的結合，到進入各國的交流活動，引領了更具融合性的年輕一代。在設計領域，圖形是其視覺語言，它給人們的感受是共同的，它的最大特點是追求國際視野，使設計具備一流品質。而全球化與多元化的設計需求對圖形的創(chuàng)造、思考角度、大眾理解等方面提出了合理化的認知觀。在全球化的前提下，不同國家和民族的構思和表現(xiàn)，在現(xiàn)代設計語言的表述上基本是一致的。
1.中國傳統(tǒng)筆墨創(chuàng)新
眾所周知，“筆墨”廣泛地應用在藝術家的各種創(chuàng)意設計理念和實際設計案例之中。筆墨歷來是評價中國畫優(yōu)劣的一個重要標志。五代畫家荊浩在他重要的理論著作《筆法》中明確指出：“筆者，雖依法則，運轉變通，不質不形，如飛如動。墨者，高低暈淡，品物淺深，文彩自然，似非因筆。”清代畫家惲南田也說：“有筆有墨謂之畫。”可見筆墨在中國畫中的作用與意義。同樣筆墨也無時無處不體現(xiàn)在現(xiàn)代藝術設計之中。
中國畫色墨觀的形成與發(fā)展，深受傳統(tǒng)哲學思想和美學思想的滋養(yǎng)。墨和色的應用具有極強的意象性特征與辯證關系，它不同于西方繪畫的見紅畫紅、見綠畫綠的客觀化，更不會刻意追求物象因光源、環(huán)境的影響而呈現(xiàn)出的復雜多變的色彩關系，所有的色彩運用都是為了深化作品的主題，講究意中有象，象中有意，主觀意志外象化，客觀之象情趣化，可謂是“物我交融”“天人合一”的色彩觀。因此，也就有了“以墨代色”“素以為絢”“運墨而五色俱”等藝術主張。國畫大師潘天壽先生說：“水墨畫，能濃淡得體，黑白相用，干濕相成，則百彩駢臻，雖無色，勝與有色矣。五色自在其中，勝青黃朱紫矣。”這是對水墨畫意象色墨觀最好的詮釋。藝術設計專業(yè)的學生只要較好地認識與領會中國畫意象的筆墨觀，更好地運用中國畫這一特有的語言，融會貫通，熟能生巧，就一定能創(chuàng)造出更具中國民族繪畫特點，更為人們喜聞樂見的藝術設計作品。
中國畫的筆墨從誕生的那一天起，延綿相繼，歷經(jīng)數(shù)代的發(fā)展與變革，總的趨勢是不斷發(fā)展、不斷豐富與不斷改進的。在歷代畫家、理論家、文人等的不斷鉆研與探索下，不同時代有不同時代的整體面貌，不同風格的畫家有不同筆墨風格作品，但是我們不能因此就對傳統(tǒng)墨守成規(guī)，甚至止步不前，相反，我們要不斷創(chuàng)新與突破，要與現(xiàn)實結合，與時代接軌，創(chuàng)造出符合時代發(fā)展潮流的、嶄新的筆墨樣式。只有這樣，先人遺留給我們的寶貴精神財富才能夠與時俱進，才具有頑強的生命力和絢麗的光彩。正如石濤所說：“筆墨當隨時代。”因此，我們在筆墨創(chuàng)新的教學中可以讓學生經(jīng)歷一個從模仿到創(chuàng)造、從被動到主動、從“無法”到“有法”的發(fā)展變化過程，更可以充分調(diào)動學生的主觀能動性，充分發(fā)揮他們的想象力、創(chuàng)造力，打破常規(guī)，解放思想，不受條條框框的約束，甚至可以逆向思維與幻想。
2.中國傳統(tǒng)元素在現(xiàn)代環(huán)境藝術設計中的運用
對傳統(tǒng)建筑文化進行發(fā)揚和轉化。將傳統(tǒng)建筑完全功能型、自發(fā)式的形式上升為概念化的，融入審美取向的和形式結構的藝術與功能并重，主動形式的形式語言。使當代建筑既含有傳統(tǒng)建筑的某些特征，又要保持與其的距離，表現(xiàn)出創(chuàng)造性。吸收傳統(tǒng)建筑的就地取材的特點，盡量采集運輸便利的材料作為建筑和營造環(huán)境的原料和裝飾元素。包括使設計能充分利用當?shù)氐牡乩項l件和氣候因素完成建筑的實用功能，減少資源的浪費，做到環(huán)保、節(jié)能、循環(huán)利用與可持續(xù)發(fā)展。具有傳統(tǒng)文化印記的設計更易讓人接受，產(chǎn)生共鳴。在當前追求高效、簡潔、快速生活節(jié)奏的生存方式中，在傳統(tǒng)積留的生存經(jīng)驗記憶中選取與之對應的設計元素，使人們在忙碌的生活中，不失時尚感的情況下追溯記憶，幻想與回歸久違的自然，完成一種感覺上的精神釋放與安逸。 推陳出新，設計應具有強烈的時代感。環(huán)境藝術設計的目的旨在提供生存場所的合理創(chuàng)意和環(huán)境的適性整合，創(chuàng)造出一個既合乎自然發(fā)展規(guī)律，又合乎人文歷史發(fā)展規(guī)律的，具有較高品質的生存空間。在當今社會條件下，創(chuàng)新的前提應是：我們設計的東西，首先是現(xiàn)代的，同時是中國的，如果是在某一個地區(qū)，還應體現(xiàn)那里的地區(qū)特點，這才是扎根于時代和充滿鄉(xiāng)土氣息的有血有肉的好作品。人文關懷是當代環(huán)境藝術設計中的重點，這促使環(huán)境藝術的審美重心從審美客體(環(huán)境藝術)轉向審美主體(人)，同時也促使研究審美的注意力從“美”轉到“美感”上，并認識到在以人為主體的當代環(huán)境觀下，人的生理、心理需求的滿足構成了環(huán)境藝術審美的美感。相對于其他類別的藝術(如繪畫、雕塑等)，生理上的舒適是環(huán)境藝術審美美感的一大特點，這是其他藝術難以比擬的，因而生理需求(健康要求、人體尺度要求等)的滿足在環(huán)境藝術審美中具有遠遠超出其他藝術審美的重要價值。但是，我們看到，任何藝術總是以滿足心理、精神的需求為最高目的，尤其是在今天人們審美意識普遍提高，人們已不滿足于環(huán)境藝術中的生理舒適快感，而將審美熱情更多地傾注于在環(huán)境藝術中獲得心理上的“幸福感”，更看重環(huán)境藝術中所蘊含的文化意韻、情感深度等，從中獲得更感慰人心的精神享受。
三 傳統(tǒng)手法與高科技結合的創(chuàng)新
在信息化時代，電腦占據(jù)了重要的位置。設計專業(yè)的學生運用電腦進行設計并展示最終設計成果等，電腦技術無疑給傳統(tǒng)的設計及其設計教學方式注入了新的活力。
1.電腦技術是把雙刃劍
電腦技術在設計學科中的廣泛運用，并為其帶來了設計方法和觀念的變革，成為設計和創(chuàng)作的新趨勢和新動向。首先，電腦虛擬技術的發(fā)展和在設計領域中的應用，使設計作品能綜合藝術、結構、工藝、技術、材料、經(jīng)濟等多方面的因素，以謀求最佳、最完善的視覺效果。如建筑大師弗蘭克・蓋里所設計的迪斯尼音樂廳，在最初傳統(tǒng)模型構思的基礎上運用電腦虛擬技術來檢討、完善和深化，最終完成傳統(tǒng)二維圖紙所無法表現(xiàn)的具有戲劇般的形狀，動人心弦的建筑設計作品。其次，電腦技術亦使傳統(tǒng)的設計觀念受到?jīng)_擊。電腦還是一種能夠激發(fā)設計創(chuàng)作靈感的發(fā)生器，是獲取全新的、非傳統(tǒng)設計程序和觀點基礎上的造型形態(tài)的有效手段。
然而，與一切高新技術一樣，電腦技術在藝術設計學科中的運用亦存在著許多的負面效應。如電腦技術帶來了設計的“異化”，反映在具體的設計中即為重“表現(xiàn)”輕“設計”，設計方案變成了電腦效果圖;學生設計時在電腦效果表現(xiàn)上所花的時間大大超過設計方案構思的時間，重“結果”輕“過程”的情形十分嚴重。又如，電腦技術其本身特點也在一定程度上束縛了設計思考過程“幻想”的翅膀，國內(nèi)有位設計師曾說：“設計是讓‘不可能’變成‘可能’的過程”，我對這個觀點十分贊同，但電腦技術及其軟件本身的局限和操作者的水平影響了設計構思，扼殺了方案構思過程中的轉眼即逝的設計靈感，讓使用者不得不放棄方案初始階段的模糊性和隨機性，而向電腦“投降”，使設計藝術創(chuàng)作變成簡單的工業(yè)化“生產(chǎn)”。再如，在設計教學中，學生過分依賴電腦和沉湎于電腦，忽視了嚴格的基本功訓練，對設計徒手草圖的訓練和運用失去了應有的熱情和追求，最終導致設計分析、思考、創(chuàng)作能力的喪失。
2.手繪效果圖能提高創(chuàng)造性
設計徒手草圖實際上是一種圖示思維的設計方式。在一個設計的前期尤其是方案設計的開始階段，最初的設計意象是模糊的、不確定的。而設計的過程亦是對設計條件的不斷“協(xié)調(diào)”，圖示思維的方式即把設計過程中的有機的、偶發(fā)的靈感及對設計條件的“協(xié)調(diào)”過程，通過可視的圖形將設計思考和思維意象記錄下來。而作為電腦，其保持精確數(shù)據(jù)概念的特點――點、線、面、形體在屏幕上的明確和肯定的顯示，扼殺了方案構思設計階段設計思維的模糊性和隨機性，亦不符合設計初始階段的設計思維方式及其設計的表達。顯而易見，電腦無法替代創(chuàng)造性思維活動。
設計是一個解決問題和協(xié)調(diào)矛盾的過程，在這個過程中兩個內(nèi)容十分重要。一是發(fā)現(xiàn)問題、解析問題;二是對所解決的問題答案進行評價。前一個內(nèi)容是后一個內(nèi)容的基礎和做好一個設計的前提，亦是目前設計教學中一個十分薄弱的環(huán)節(jié)。對于學生缺乏想象構思和創(chuàng)造的能力，利用設計徒手草圖的訓練――圖示思維的設計方式，將有效地提高和開拓其創(chuàng)造性思維能力。實踐證明，國內(nèi)外的許多優(yōu)秀設計師和設計大師均精于此道，出色的圖示思維亦是他們的成功之道。
高技術的確給設計及設計教學帶來了許多幫助，電腦技術帶給設計的變革也毋庸置疑。但電腦不是“一切”，它無法替代我們的大腦，無法替代設計的創(chuàng)造性思維，電腦只能是我們進行設計的好幫手。在設計教學中，加強設計徒手草圖的訓練，通過腦―眼―手―圖形的有機的、不斷的形象化思考和再觀察、再發(fā)現(xiàn)和再創(chuàng)造的過程，有助于提高學生觀察問題、發(fā)現(xiàn)問題、分析問題的能力。創(chuàng)造性思維能力以及綜合的設計修養(yǎng)，能使設計者產(chǎn)生更多的新構思和新創(chuàng)意。
四 結束語
在現(xiàn)代設計多元化發(fā)展的大趨勢下，發(fā)現(xiàn)以往在視覺設計中運用的法則正逐漸被打破，現(xiàn)代視覺設計作為一種現(xiàn)代視覺語言的傳遞方式，其特點就是不斷創(chuàng)新和求變。只有將未來的設計著眼于多種因素的互動設計之上，注重現(xiàn)代視覺設計的發(fā)展需求，才能設計出高品質的、多元的，具有中國文化風格的設計作品。作為一名藝術設計專業(yè)的學生，畢業(yè)后要投身到實際的社會工作環(huán)境之中，將學校所學到、所悟到、所總結體會到的東西投入到具體實在、充滿憧憬期待、又困難重重的設計生活中去，從以上幾點的探索感悟，再結合具體的設計思維、設計理念、創(chuàng)新意識，努力提高自己的藝術修養(yǎng)，不斷學習，力爭創(chuàng)新突破。
參考文獻
[1]程宏、王燁.文化習俗對建筑藝術設計的影響[J].時代文學，2009(10)
[2]荊浩.唐五代畫論[M].長沙：湖南美術出版社，1997
[3]馬慶發(fā).當代職業(yè)教育新論[M].上海：上海教育出版社，2002
[4]尹定邦.設計學概論[M].長沙：湖南科學技術出版社，2000
[5]鄭曙陽.中國當代室內(nèi)設計地域文化特征[A].AIDIA2002亞洲室內(nèi)設計聯(lián)合會論文集，2002
[6]周浩明.鄉(xiāng)土生態(tài)建筑與室內(nèi)設計的生態(tài)解析[J].室內(nèi)設計與裝修，2002(11)
藝術設計本科論文篇2
淺析藝術設計審美
摘要：藝術設計作為一種有目的的、有設計的造型活動，不只是技術的過程，同時也是審美的心里過程。無論是設計者的美學構思和創(chuàng)作，還是接受者的審美感受和鑒賞，都是感知、想象、情感和理解的多種心里矛盾的統(tǒng)一體。對于藝術設計的審美創(chuàng)作和鑒賞者而言，就不僅需要具備上述四種審美心理因素，還缺少不了藝術設計的審美需要、動機和個性等心理要素。
關鍵詞：感知;想象;情感;理解;個性;設計
一、工業(yè)產(chǎn)品：The Light Drop(水滴燈)
設計師：Rafael Morgan(巴西)
品質卓越的工業(yè)產(chǎn)品固然是好的，而具備一定藝術設計感的工業(yè)產(chǎn)品更是能使產(chǎn)品本身在實現(xiàn)其使用價值的基礎上產(chǎn)生趣味性的升華，因此各類工業(yè)產(chǎn)品在設計規(guī)劃、實施生產(chǎn)和服務運營的過程中，亦是需要訴求藝術美感以達到由內(nèi)至外的卓越。
總體來說，工業(yè)產(chǎn)品的審美包括以下三個層面：
1.直觀評價和直接感受的審美。是根據(jù)產(chǎn)品外觀，或者用戶交流體驗產(chǎn)生的審美。這一層面的審美來自用戶維度的評價，是產(chǎn)品的基礎審美，是產(chǎn)品最先應該達到的。2.深刻理性的審美。是在產(chǎn)品的設計和工程現(xiàn)實允許的情況下，實現(xiàn)產(chǎn)品的各功能細節(jié)和配置的平衡之美。這個審美來自設計師的科學技術和工程水準的客觀評價。3.設計理念的審美。是產(chǎn)品的社會責任的體現(xiàn)，也是最有力和最值得尊敬的產(chǎn)品訴求和真正價值的體現(xiàn)。一個具備卓越品質符合科學理性的產(chǎn)品，在是否尊重人性、體現(xiàn)社會責任、蘊藏文化內(nèi)涵的方面，同樣不可或缺。
下面就通過這三個層面對“水滴燈”進行審美分析。
1.外觀審美。
按照風格的差異，可以簡單地把燈具分為歐式燈、中式燈、美式燈、現(xiàn)代燈。根據(jù)資料介紹，這款“水滴燈”即是一種不折不扣的現(xiàn)代燈具。水龍頭和水滴在日常生活中本是平平常常不驚不奇的，但設計師把這些普通的元素組合在一起并且賦予其新的表意和功能，整個物件就變得不再普通，甚至是令人嘖嘖稱奇的。
另一方面，根據(jù)產(chǎn)品的外觀特征，造型可分為三類：模仿;變形;抽象。由此看來，此款“水滴燈”只是套用了水龍頭的自然造型，對水滴進行了簡單的變形再加以組合，就形成了我們現(xiàn)在所看到的獨特燈具。其外觀造型雖并無過多奇異變化，卻使人眼前一亮，散發(fā)著足夠的彰顯力和震撼感。
2.理性審美。
想必看到這款“水滴燈”的人們都能猜到，其照明開關配置應該是在水龍頭上，事實也正是如此。就和水龍頭能夠通過不同方向的旋轉取水停水一樣，這款“水滴燈”也是通過對其水龍頭造型的開關進行旋轉以實現(xiàn)開燈滅燈的命令。由此可見，其操作性非常符合人們的潛意識習慣，令人能夠使用自如。
3.理念審美。
“水滴燈”的設計師Rafael Morgan在官網(wǎng)里針對這款燈具如是說：“The Light Drop is supposed to make people think about how we are dealing with our natural resources，in this particular case，the water，which is the main source of energy for every living organism in this fantastic world。Water is energy indeed。I really hope that people really get my message。”
其大意就是希望人們在使用這款燈的時候，能夠由于他直白的外觀表意產(chǎn)生一種環(huán)境資源缺失的危機感，從而使自己產(chǎn)生節(jié)約用水的行為。這何嘗不是一種奇妙的潛在聯(lián)系，由發(fā)自內(nèi)心的設計所帶來的神秘力量。
二、視覺藝術：Animals’Eyes(攝影)
攝影是光的藝術，用光線、線條、影像有機地組合，通過畫面把空間感、立體感、質感、運動感、節(jié)奏感表達出來。鏡頭是攝影師交流的武器，是自己身體的一種延伸。
攝影師：Suren Manvelyan(亞美尼亞)
世界攝影史是攝影擺脫繪畫，形成獨立的藝術手段的斗爭過程。攝影發(fā)展到今天，無論從攝影器材、參與人數(shù)、攝影技術、畫面風格來說，都已經(jīng)進入了一個比較輝煌的時期。由于拍攝器材達到了一定程度的技術支持，因此除了人們所熟知的人物、風景、紀實等攝影類別，當今又有一種另類的攝影風潮悄然興起——微距攝影。
微距攝影是近距離捕捉畫面的技術，專門從事這項技術的人通常還會使用特殊的鏡頭，這些鏡頭擅于捕捉微小動物或物體的細節(jié)。在我們?nèi)粘５纳钪校@些微小的細節(jié)常常被肉眼所忽視，但得益于微距攝影技術，我們可以欣賞到更多的細節(jié)畫面。
Suren Manvelyan是一名出色的攝影師，他曾推出過一組驚人的人眼超近距離攝影《你美麗的眼睛》。Suren發(fā)布的《動物的眼睛》這組作品，由于其超近距離的拍攝角度令人感到逼迫和震撼。一方面，它們有力地說明了最自然即是最美麗，另一方面，Suren也是通過這些美得讓人瞠目的眼睛告誡人們動物需要更加安全、自然地存在。
三、室內(nèi)設計：anzas(舞蹈工作室)為例
室內(nèi)設計是建筑設計的“延伸”，也是建筑設計的重要組成部分，包括了生活、科學和藝術三方面的內(nèi)容。一間尚未裝修的毛坯房在室內(nèi)設計師的手中就如同一張白紙，鋪墨著色后，或體現(xiàn)著業(yè)主的風格，或透著設計師的風格。
室內(nèi)藝術設計是藝術文化知識與室內(nèi)設計之間的融會貫通，一般需遵循以下原則：
1.功能性設計原則：滿足使用者的物質生活和精神文化生活的需求，以及整個室內(nèi)空間功能設計必須層次分明、統(tǒng)一協(xié)調(diào)、簡單實用、樸素而又不過分奢華;2.室內(nèi)空間的整體性設計原則：做室內(nèi)設計規(guī)劃時，必須了解使用者的文化與社會背景，選擇適合他們的社會身份的藝術設計風格。也可以利用自身的專業(yè)設計知識做一點改動和調(diào)整，使他們煥然一新獨具一格;3.經(jīng)濟承受性原則：4.視覺審美的原則;5.生態(tài)和環(huán)保性原則。
設計師：堤由匡(日本)
在這個舞蹈工作室中，設計師堤由匡用很多的點陣排布到鏡子上營造出迷霧的效果，使房間有一種場景感，讓舞蹈者身臨其境。
深色的木紋拼接地板成為了空間中實的部分，而鏡面貼紙使空間融合，分不清邊界，讓有限的房間產(chǎn)生了悠遠的深度。
可以想象，舞者在這樣的房間內(nèi)會因為迷霧的錯覺和悠遠的視覺更加怡然自得，全身心得以放松。
總之，設計的目的是滿足人的需要，產(chǎn)品形態(tài)和藝術的發(fā)展是無止境的，因此審美設計沒有極致和終點。正如包豪斯的旗手格羅皮烏斯在《全面建筑觀》中所指出的：“歷史表明，美的觀念隨著思想和技術的進步而改變，誰要是以為自己發(fā)現(xiàn)了‘永恒的美’，他就一定會陷于模仿和停滯不前。真正的傳統(tǒng)是不斷前進的產(chǎn)物，它的本質是運動的，不是靜止的，傳統(tǒng)應該推動人們不斷前進”。
參考文獻：
[1]《藝術設計審美基礎》顧建華，高等教育出版社 (2004年)
[2]《藝術與視知覺》[美]魯?shù)婪?middot;阿恩海姆，滕守堯等譯，四川人民出版社1998年版
[3]《藝術設計美學》陳望衡，武漢：武漢大學出版社，2000年7月
[4]《藝術與錯覺(圖畫再現(xiàn)的心理學研究)》(英)E.H.貢布里希著(林夕譯)，湖南科學技術出版社.
[5]《設計符號應用解析》王書萬著 機械工業(yè)出版社 (2007年)
[6]《藝術美學導論》 張黔著 北京大學出版社 (2008年)
[7] 《思維設計--造型藝術與思維創(chuàng)意》(荷)田崴著 北京理工大學出版社 (2005年)
[8] 《廣告設計的藝術構思與表現(xiàn)》李克著 山東美術出版社 (2005年)
[9] 《藝術設計美學》陳望衡著 武漢大學出版社 (2000年)
[10]《設計調(diào)查》 李樂山著 中國建筑工業(yè)出版社 (2007年)
猜你喜歡：