繪畫藝術(shù)畢業(yè)論文相關(guān)范例
繪畫藝術(shù)是精神意蘊(yùn)和繪畫語言的結(jié)合體,是精神文化所依存的載體,透溢著時代的脈動。下文是學(xué)習(xí)啦小編為大家搜集整理的關(guān)于繪畫藝術(shù)畢業(yè)論文相關(guān)范例的內(nèi)容，歡迎大家閱讀參考!
繪畫藝術(shù)畢業(yè)論文相關(guān)范例篇1
試論幻想與繪畫藝術(shù)
摘要：人們都是希望有美好和理想的生活，像柏拉圖和亞里士多德那樣的許多哲學(xué)家和思想家在探討理想時總是相信存在一個理想的完美國度，但是現(xiàn)實(shí)總是不是完美的，甚至是骯臟、混亂和丑陋的。藝術(shù)家的工作就是通過夢這種人的無意識的表現(xiàn)形式去修補(bǔ)這個不完美的生活和現(xiàn)實(shí)，使它重獲完美，并通過圖畫把生活的這種理想的狀態(tài)保存下來。
關(guān)鍵詞：白日夢;生活;藝術(shù);美;繪畫
一、幻想與生活、科技發(fā)明、藝術(shù)創(chuàng)造的意義
我們從長期被認(rèn)為的最為黑暗和壓抑的中世紀(jì)開始說起。無論是中世紀(jì)的精神生活還是世俗生活都是離不開希伯來―__文化這一核心。雖然我們認(rèn)為中世紀(jì)整個時代是骯臟、混亂和丑陋的，但希伯來―基督__也孕育著生活的理想。這個社會理想就是騎士精神。
而在古希臘文化中將人放在自然法則中的至高無上的地位，因?yàn)橄ＥD人認(rèn)為他們和神的關(guān)系最為密切。(幾乎每個希臘人都這樣認(rèn)為)他們把人的位置擺得很高，卻痛苦的意識到了人類的偉大和人類潛在價值都是有局限的。將現(xiàn)實(shí)中對偉大的夸張和人類的種種局限結(jié)合起來(最大的局限就是生命是有限的)。帕特農(nóng)神廟上刻著“Knowyourself”“nothinginexcess”。這兩句話的言外之意是你不是神。這兩者的結(jié)合就構(gòu)成了希臘對人類悲劇性前景的認(rèn)識。在人類的局限面前，夢的意義就凸顯出來了。它是人類在理想中克服局限，促進(jìn)達(dá)成愿望的一種手段。
夢既是我們在生活中活動的延續(xù)，而且其目的是使我們超脫日常生活，達(dá)成愿望。在生活中我們心事重重、悲痛欲絕時，或是我們竭盡全力在解決問題時，或是沉浸在快樂和甜蜜之中時，夢所展示的不但是現(xiàn)實(shí)的情調(diào)和象征，而且會產(chǎn)生對生活現(xiàn)實(shí)有所補(bǔ)充的內(nèi)容，使我們對生活的憧憬和感受更加強(qiáng)烈。
二、幻想對繪畫藝術(shù)的意義
白日夢對生活來說，它滿足了生活的欲望，使生活充滿憧憬和激情。讓一切生活理想的創(chuàng)造力盡情噴發(fā)，讓一切生活激情的幻想盡相涌流。像柏拉圖和亞里士多德那樣的許多哲學(xué)家和思想家在探討理想時總是相信存在一個理想的完美國度，但是現(xiàn)實(shí)總是不是完美的，甚至是骯臟、混亂和丑陋的。藝術(shù)家的工作就是去修補(bǔ)這個不完美的生活和現(xiàn)實(shí)，使它重獲完美，并通過圖畫把生活的這種理想的狀態(tài)保存下來。
文藝復(fù)興時期，特別是從阿爾伯蒂開始，藝術(shù)家談藝逐漸成為時尚，藝術(shù)從中世紀(jì)以前單純的“技藝”中脫離出來。藝術(shù)家的匠人身份逐漸下降，而知識分子身份逐漸上升。特別是瓦薩里的《藝術(shù)家傳》出版后，進(jìn)一步確立了藝術(shù)家的歷史地位。這一時期主要是一些技法指南，隨著文藝復(fù)興的深入，藝術(shù)理論一方面繼承了古希臘古羅馬像柏拉圖和亞里士多德的文藝?yán)碚?，另一方面，又結(jié)合了藝術(shù)在技術(shù)和實(shí)踐上得新的發(fā)展成果，使人們對藝術(shù)和繪畫的理解進(jìn)一步加深。
切尼尼《藝術(shù)指南》是第一個將“幻想”和“手工”放到同樣的重要地位，因?yàn)樗囆g(shù)從古希臘到中世紀(jì)一貫的傳統(tǒng)的作為一種工藝制作的活動，對“幻想”或者說是對想象力的強(qiáng)調(diào)，則是文藝復(fù)興藝術(shù)浪漫主義特征的出現(xiàn)。庫薩的尼古拉的《論戲球》表達(dá)了同樣的思想：一個可見的球是先在于藝術(shù)家心中的不可見的球的形象。唯有心靈具有創(chuàng)造虛構(gòu)事物的能力。心靈有創(chuàng)造觀念的能力，進(jìn)而發(fā)展這一能力來表現(xiàn)它們。
達(dá)芬奇的藝術(shù)理論主要見于他的《論繪畫》。達(dá)芬奇認(rèn)為“構(gòu)思”(disegno)這個概念是作為藝術(shù)的靈魂，因而具有神性，它是在最高的層次上復(fù)制了上帝可見的作品?！皹?gòu)思”是從阿爾伯蒂開始為文藝復(fù)興藝術(shù)家和美學(xué)家反復(fù)使用幾乎成為談藝論美的口頭禪的一個中心概念。阿爾伯第即已將“構(gòu)思”界定為源于精神，用線與角予以表現(xiàn)一種鮮明的規(guī)劃，《藝術(shù)家傳》中瓦薩里首先認(rèn)為藝術(shù)家的創(chuàng)作首先體現(xiàn)為處心積慮的構(gòu)思，當(dāng)他將內(nèi)在于心的構(gòu)思外化，使作品既反映自然，又反映藝術(shù)家心中的完美形式即構(gòu)思。構(gòu)思即是在心得一種形式，也是用手予以實(shí)現(xiàn)的一種形式，實(shí)際上是兼顧了構(gòu)思和素描或者說草稿來兩個概念。
在弗洛伊德的理論中，特別是表現(xiàn)在《達(dá)芬奇和他對童年的一個記憶》，他進(jìn)一步提升了藝術(shù)在精神方面的價值，他認(rèn)為無意識性本能才是藝術(shù)家構(gòu)思和創(chuàng)作的真正來源。無意識是弗洛伊德提出的意識、前意識和無意識三個人類心理結(jié)構(gòu)部分之一，無意識就是大量的本能直接需要的東西被意識所壓抑的產(chǎn)物，其主要內(nèi)容是性本能。他認(rèn)為達(dá)芬奇在藝術(shù)上有如此崇高的成就就是在于他小時候的戀母情結(jié)和自己的性本能轉(zhuǎn)移，這樣無意識性本能就成了決定藝術(shù)創(chuàng)作的根本動力和最深層的原因。
弗洛伊德認(rèn)為，夢是人的無意識的表現(xiàn)形式，只有人在夢境之中，才能完全放松，人的無意識本能才不會被意識所壓抑而盡情釋放。藝術(shù)家就是一些被過分的性本能無意識需要所驅(qū)使的人，藝術(shù)家的創(chuàng)作和做夢一樣，一次幻想就是一次愿望的體現(xiàn)，，也是一次無意識欲望的一次滿足，幻想能使不能感到滿足的現(xiàn)實(shí)生活和欲望在創(chuàng)作中得以釋放。
藝術(shù)家就像孩子一樣，懷有很大熱情來創(chuàng)造一個幻想的世界，正是因?yàn)樗囆g(shù)家有很多的無意識本能實(shí)現(xiàn)不了，要用幻想性創(chuàng)作來代替滿足。
參考文獻(xiàn)：
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繪畫藝術(shù)畢業(yè)論文相關(guān)范例篇2
淺談數(shù)字繪畫藝術(shù)
摘要：傳統(tǒng)繪畫是一種古老的藝術(shù)門類，藝術(shù)創(chuàng)作過程從單純地模仿傳統(tǒng)媒介走向利用電腦程序在電腦中創(chuàng)作或自動生成，達(dá)到一定的藝術(shù)效果。新的技術(shù)促成了新的媒介，數(shù)字藝術(shù)這種新興媒介的迅猛發(fā)展，改變了藝術(shù)創(chuàng)作方式，也改變了藝術(shù)欣賞的方式。
關(guān)鍵詞：藝術(shù)創(chuàng)作繪畫數(shù)字化數(shù)字繪畫
1946年第一臺數(shù)字化計算機(jī)“電子數(shù)字集成和計算機(jī)”ENIAC(ElectronicNumericalIntegratorandCalculator)在美國賓夕法尼亞大學(xué)問世。在這60年里，隨著科技技術(shù)的進(jìn)步，個人電腦進(jìn)入家庭，人工智能計算機(jī)輔助設(shè)計領(lǐng)域不斷開發(fā)，電腦硬件的更新?lián)Q代，計算機(jī)數(shù)字化也在迅猛發(fā)展，藝術(shù)家把數(shù)字技術(shù)應(yīng)用到藝術(shù)創(chuàng)作中，從而改變了傳統(tǒng)藝術(shù)繪畫創(chuàng)作方式，也使藝術(shù)審美趣味發(fā)生了變化。
一、傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作
1.藝術(shù)創(chuàng)作是以滿足人們對娛樂游戲的需求為主要目的而創(chuàng)造虛擬人類生活事件的文化活動過程。創(chuàng)作出的文化產(chǎn)品稱為藝術(shù)品，要想創(chuàng)作出公眾喜愛的藝術(shù)品，創(chuàng)作者要不斷提高藝術(shù)創(chuàng)作的語言技藝水平和創(chuàng)造新的語言風(fēng)格。高水平的語言技藝和獨(dú)特的語言風(fēng)格，能夠使創(chuàng)作出的虛擬事件在描繪上準(zhǔn)確生動和別具特色，從而使藝術(shù)的表現(xiàn)力和感染力更強(qiáng)，才能夠有效地創(chuàng)造出一定內(nèi)容和特色的藝術(shù)作品。
2.繪畫藝術(shù)是一種古老的藝術(shù)門類，是美術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它借助于可被利用的物質(zhì)材料和相應(yīng)的制作方法以創(chuàng)造藝術(shù)形象，運(yùn)用筆、刷、刀、手指等各種繪畫工具以揮灑、涂抹、拓印、腐蝕等各種繪制手段，將顏料、墨汁、油墨及其他有色物質(zhì)描繪和移置到紙張、紡織物、木板、皮革、墻壁或巖石等平面上，以線條、塊面、色彩、明暗等造型因素，通過構(gòu)圖形成視覺形象的畫面或圖像，創(chuàng)造出可以直接看到的，并具有—定形狀、體積、質(zhì)感和空間感覺的藝術(shù)形象。繪畫藝術(shù)從材料、工具來分,其種類主要有：水墨畫、油畫、版畫、壁畫、水彩畫、水粉畫、素描、速寫等。
二、沿革
所謂數(shù)字化，是指利用計算機(jī)信息處理技術(shù)把聲、光、電、磁等信號轉(zhuǎn)換成數(shù)字信號，或把語音、文字、圖像等信息轉(zhuǎn)變?yōu)閿?shù)字編碼，用于傳輸和處理，或以數(shù)字形式存放在計算機(jī)中,便于今后操作和處理。是以電腦作為繪畫藝術(shù)創(chuàng)作工具，通過運(yùn)用一定的電腦程序，進(jìn)行計算機(jī)信息處理，把每個像素用若干個二進(jìn)制數(shù)碼進(jìn)行編碼而形成虛擬的視覺圖像，并進(jìn)行輸入和輸出。
1951年首臺供商業(yè)應(yīng)用的電子計算機(jī)獲得專利，除了大量深入的技術(shù)研究，也偶爾涉及音樂和視覺藝術(shù)。由于大多數(shù)研發(fā)人員是科學(xué)家，他們沒有受過專門的藝術(shù)訓(xùn)練，所以早期的電子藝術(shù)的美學(xué)價值并沒有得到認(rèn)可。美國年輕研究員諾爾可以算作第一批“數(shù)字藝術(shù)家”，他受到立體主義的影響，1963年用電腦繪出抽象圖案《高斯二次方程》，嘗試著在二維的畫面中表達(dá)三維的空間。此時電腦對大量的藝術(shù)家來說是一個技術(shù)上比較難掌握的機(jī)器，數(shù)字計算機(jī)繪畫作為一種新型媒介，還只是模仿傳統(tǒng)媒介，并沒有用來進(jìn)行主流藝術(shù)創(chuàng)作、創(chuàng)造出新的美學(xué)體驗(yàn)和新的價值觀體系。
隨著電腦功能被進(jìn)一步開發(fā)，藝術(shù)家逐漸利用電腦作為程序控制工具，將天幕當(dāng)成畫布將鐳射光束作為畫筆進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，如德國藝術(shù)家皮尼的《奧林匹克彩虹》，美國藝術(shù)家巴拉德的《視覺化時間》。嚴(yán)格來講，他們在本質(zhì)上仍然以傳統(tǒng)媒介為主，并非是在進(jìn)行藝術(shù)與科技的探索，而是琢磨如何通過運(yùn)用電腦這種時髦機(jī)械來迎合當(dāng)時大眾的口味。
1990年以來，個人電腦越來越普及并且越來越容易使用，新一代藝術(shù)家對電腦操作不再陌生，逐漸將其變成創(chuàng)作工具或者媒介。藝術(shù)創(chuàng)作過程從單純地模仿傳統(tǒng)媒介走向利用電腦程序在電腦中創(chuàng)作或自動生成，達(dá)到一定的藝術(shù)效果。新的技術(shù)促成了新的媒介，繪畫和雕塑的歷史讓我們知道，每次革命均來自于概念和材料的不斷發(fā)掘和更新，數(shù)字藝術(shù)這種新興媒介的迅猛發(fā)展，改變了藝術(shù)創(chuàng)作方式，也改變了藝術(shù)欣賞的方式。
杜桑以來，藝術(shù)和生活的界限模糊了;數(shù)字藝術(shù)以來，真現(xiàn)實(shí)和虛現(xiàn)實(shí)之間的界限模糊了。數(shù)字藝術(shù)是以電腦為技術(shù)支撐的電子時代的新媒介，是藝術(shù)擺脫以視覺為中心的束縛過程中的一大飛躍。技術(shù)的發(fā)展促進(jìn)了媒介的發(fā)展。傳統(tǒng)的圖的概念、內(nèi)容和形式不再突出。藝術(shù)品的價值存在于通過媒介所傳遞的信息的交換之中，藝術(shù)家將把因特網(wǎng)當(dāng)作最大的美術(shù)館來展示他們的作品，當(dāng)作直接向公眾傳播作品的工具。
三、繪畫的工具選擇
繪畫藝術(shù)的數(shù)字化基本包含兩個方面，一是設(shè)計手段的更新，它直接跟數(shù)字技術(shù)的發(fā)展相關(guān);二是創(chuàng)造理念的更新，它主要是指創(chuàng)作者審美趣味的變化。技術(shù)是電腦硬件和繪畫軟件，繪畫軟件的構(gòu)成分為矢量圖和位圖兩大類，Adobe公司的Illustrator軟件、Corel公司的CorelDRAW和Painter是眾多矢量圖形設(shè)計和繪圖軟件中的佼佼者;Photoshop是制作和處理位圖圖像的最好軟件。矢量圖形最大的優(yōu)點(diǎn)是無論放大、縮小或旋轉(zhuǎn)等不會失真;最大的缺點(diǎn)是難以表現(xiàn)色彩層次豐富的逼真圖像效果。而位圖圖像能表現(xiàn)層次豐富、具有逼真色彩的照片品質(zhì)圖像，缺點(diǎn)是放大若干倍后會產(chǎn)生“馬賽克”現(xiàn)象。圖像質(zhì)量決定于設(shè)置的分辨率(一個單位面積內(nèi)所包含像素的個數(shù))的高低，分辨率越高，圖像就越清晰，信息量越大，文件也就越大。提高分辨率雖然可以使圖像更清晰，但是，尺寸卻會隨著分辨率的增大而變小;反之，降低分辨率會使圖像變大，畫質(zhì)會變得比較粗糙。像素數(shù)目、分辨率和圖像尺寸可通過以下公式來理解。像素數(shù)目÷分辨率=圖像尺寸。根據(jù)圖像輸出的要求，低的可設(shè)置72dpi的視頻顯示模式，高的可設(shè)置300dpi的打印機(jī)模式，還可設(shè)置高達(dá)2570dpi的照排設(shè)備模式。所以，多數(shù)藝術(shù)家采用Photoshop軟件來進(jìn)行創(chuàng)作。
結(jié)語
目前，人和電腦處于一種既矛盾又合作的關(guān)系中，電腦仍然在人的指揮下與人合作，藝術(shù)家利用電腦這種媒介進(jìn)行創(chuàng)作。與傳統(tǒng)媒介相比，雖然數(shù)字繪畫有著自己獨(dú)特的藝術(shù)語言，但基本原理(透視學(xué)原理、明暗關(guān)系、色彩關(guān)系等等)和其他藝術(shù)形式都是相同的。在繪畫發(fā)展的歷史中，出現(xiàn)了千姿百態(tài)的表現(xiàn)手段、形式技巧和風(fēng)格特色，無論哪種形式，它最重要的應(yīng)是依賴視覺來感受和欣賞造型藝術(shù)，要求藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作的思想性與藝術(shù)形式要完美結(jié)合，既是現(xiàn)實(shí)生活的反映，也包含著作者對現(xiàn)實(shí)生活的感受，反映了畫家的思想感情和世界觀，同時還具有美感。在數(shù)字化繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中，電腦硬件和繪畫軟件是會不斷更新和貶值的，我們更應(yīng)該關(guān)注數(shù)字化對創(chuàng)作觀念產(chǎn)生的影響，只有通過研究技術(shù)進(jìn)而深入研究創(chuàng)作理念方面的變化，才是具有價值的，使人從中受到教育并得到美的藝術(shù)享受。
參考文獻(xiàn)：
[1]費(fèi)箐著：《超媒介》中國建筑工業(yè)出版社
[2]意動影像編著：《Photoshop場景繪制》北京希望電子出版社
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