大學生藝術概論論文(2)
大學生藝術概論論文篇3
試談民間美術在藝術設計中的應用
一、民間美術藝術和藝術設計的關系
(一)設計基礎與源泉
從根本上來講，藝術設計的源泉來源于現(xiàn)實生活。民間美術藝術也是依托于現(xiàn)實生活而形成的，在這個過程中，廣大勞動人民發(fā)揮著重要的作用。就民間美術藝術與藝術設計而言，前者是后者的基礎與源泉。從精神和物質兩個方面，民間美術藝術都可以稱作是我國的民族文化。民間美術是藝術的源頭，是藝術設計的審美基礎。藝術設計要求創(chuàng)作者在思維方面做到新穎獨特，擁有純真的創(chuàng)作意識。從全球來看，藝術設計的設計方式都是通過立足于本民族的優(yōu)秀文化，挖掘傳統(tǒng)文化的豐富底蘊，從原有民間美術藝術中獲得靈感，再結合現(xiàn)代的先進設計理念，才為現(xiàn)代藝術設計注入了源源不斷的動力。
(二)存在相似性
由于藝術設計的源泉是民間美術藝術，因此，兩者存在許多相似性。具體來講，兩者的相似性主要體現(xiàn)在裝飾和表現(xiàn)等方面。就民間美術藝術的色彩來講，往往呈現(xiàn)出濃烈、真摯的特點，給人們視覺上的沖擊與震撼。而藝術設計也是注重給人視覺上的感受，通過將字體、色彩、圖形等進行結合，吸引人們的注意力，達到視覺沖擊的效果，進而傳達某種思想感情。這與民間美術藝術的藝術特點是一樣的，這也是現(xiàn)代藝術設計所共同追求的目標，通過簡單的表達方式來傳達藝術設計中的豐富情感。因此，從根本上來講，民間美術藝術與藝術設計在視覺方面的表達具有很多相似性。
(三)相互融合
中國民間美術藝術造型具有復雜、夸張的特點，在色彩的搭配方面，往往比較注重紅色、綠色、金色等顏色的搭配，這些顏色比較醒目，能夠給人帶來強烈的視覺沖擊效果，這也成為了中國民間藝術造型中色彩利用的特點。在現(xiàn)代藝術設計中，對于色彩的利用，也在一定程度上繼承了民間美術藝術色彩的特征，雖然追求簡單，但是也追求醒目的效果，給人以直接的視覺沖擊與感受，體現(xiàn)出了濃厚的東方色彩與韻味，讓現(xiàn)代藝術設計中飽含東方藝術設計的特點。這都體現(xiàn)出了藝術設計與民間美術藝術的相互融合。[1]
(四)后者是前者的升華
民間美術藝術和藝術設計有著千絲萬縷的聯(lián)系，雖然前者是后者的源泉與靈感所在，但是站在時代的角度來講，后者是前者的升華。隨著時代的進步和社會的發(fā)展，對藝術設計提出了更高的要求，只有不斷進行創(chuàng)新，才能夠創(chuàng)造出高質量的藝術作品。民間美術藝術經(jīng)歷了長時間的發(fā)展，積累了豐富的經(jīng)驗，當代藝術設計通過對民間美術藝術的創(chuàng)新，讓民間美術藝術煥發(fā)出了新的活力，使得民間美術藝術更加具有時代感。將民間美術藝術中的精神和元素融入到當代藝術設計中，實現(xiàn)了對民間美術藝術的升華。這不是一種簡單的創(chuàng)新，而是在民間美術藝術的基礎上進行的、讓民間美術藝術呈現(xiàn)出民族文化情感和民間精神的獨特做法。這正是站在時代的前沿而進行的對民間美術藝術的時代性升華。這體現(xiàn)出了民間美術藝術在當代藝術設計中的時代性價值，同時也彰顯出了當代藝術設計中所擁有的獨特的民族精神與情感。
二、民間美術藝術造型在藝術設計中的實踐與應用
(一)陰陽相濟造型
在中國的傳統(tǒng)文化中，非常強調(diào)陰陽相調(diào)，因為只有做到陰陽相調(diào)，才能夠達到陰陽平和的效果。這是中國人民對藝術造型所追求的和諧之美。民間美術藝術造型中有許多都呈現(xiàn)出了陰陽相濟的造型特點，在藝術設計中，對于陰陽相濟的造型利用也非常的常見。在中國傳統(tǒng)的剪紙當中，有陰剪法、陽剪法等，都呈現(xiàn)出了陰陽相濟造型的特點，這是中國人民的審美特點。在藝術設計中，也有對陰陽相濟造型的利用，如中國人民銀行的logo標志，就使用了陰陽相濟的造型，通過巧妙協(xié)調(diào)空間畫面形態(tài)，使整個標志顯得更加的精煉與完善，其構思顯得巧妙而形象。
(二)虛實相扣造型
民間美術藝術造型中既有抽象的，也有實體的表現(xiàn)，其中，通過對抽象的內(nèi)容進行實體性的展現(xiàn)，或者將實體性內(nèi)容進行抽象化的表現(xiàn)，都是民間美術藝術創(chuàng)作當中非常重要的特點。實現(xiàn)抽象與實體之間的過渡，又要達到和諧自然的效果，就需要強調(diào)對線條的利用，這是現(xiàn)代藝術設計當中需要進一步加強的。利用抽象與實體之間的自然過渡，設計意味深長的作品，是現(xiàn)代藝術設計需要達到的目標。在2008年奧運會火炬祥云的設計上，就體現(xiàn)出了抽象與實體之間的自然過渡，祥云的造型既可以說是一朵飄動的云，又可以說是極具動感的火炬，這是通過抽象與實體的過渡所達到的效果。
(三)應用造型理念
民間美術藝術造型在藝術設計當中的利用主要體現(xiàn)在利用了民間美術藝術造型的理念?，F(xiàn)代藝術設計需要符合廣大人民的審美標準，充分發(fā)揮藝術設計的作用。對于民間美術藝術造型理念的應用，體現(xiàn)在中國傳統(tǒng)的剪紙藝術和編制藝術等方面，它們在藝術設計中有著很多體現(xiàn)。在現(xiàn)代許多的包裝品牌和設計當中，都體現(xiàn)出了民間的剪紙藝術與現(xiàn)代藝術設計的結合。在藝術設計當中，中國聯(lián)通的標志就應用到了民間傳統(tǒng)的中國結的造型，將它與藝術設計相結合，呈現(xiàn)出了現(xiàn)代化的特點，符合時代發(fā)展的趨勢，為人們帶來了美的感受。藝術設計充分利用了民間美術藝術的造型，傳承了中華民族的文明成果。[2]
(四)“和諧過渡”造型
民間美術藝術受到了傳統(tǒng)儒家思想的影響，主要體現(xiàn)在線條的變化中體現(xiàn)出了“和諧過渡”的思想。這種藝術造型給人和諧的感覺，體現(xiàn)出了造型的自然統(tǒng)一。其中，在藝術設計中，將繪畫采用“和諧過渡”的造型，應用在海報、宣傳冊上面，實現(xiàn)了民間美術藝術造型的利用，同時展現(xiàn)出了當代藝術設計的獨特性。此外，根據(jù)中國的水墨畫中對于“和諧過渡”造型的利用，在虛實之間進行轉換，產(chǎn)生了無窮的韻味?，F(xiàn)代藝術設計中有許多地方都可以看到民間美術藝術造型的影子，民間美術藝術造型在藝術設計中得到了充分的展現(xiàn)?，F(xiàn)代社會的發(fā)展對藝術設計提出了更高的要求，也增加了藝術設計的難度，在藝術設計中利用民間美術藝術中的“和諧過渡”造型，將抽象與具體進行緊密的連接，可以在當代進行廣泛的利用，如網(wǎng)易標志的設計，就體現(xiàn)出了“和諧過渡”的思想。
三、民間美術藝術色彩在藝術設計中的實踐與應用
(一)平面設計
民間美術藝術色彩在藝術設計中得到了充分的利用，如在平面設計中，就可以看到民間美術藝術色彩的影子。現(xiàn)代平面設計堅持了民間美術藝術色彩利用中所具有的文化特征和設計理念，如對于對比色彩的利用，在現(xiàn)代平面設計中就非常常見。在中國傳統(tǒng)的民間美術藝術中，對色彩的利用，非常突出其對比性，如通過結合黑與紅、紅與綠、黃與藍，能夠加強視覺沖擊，提高作品的震撼力，加強其藝術效果。在現(xiàn)代平面設計中，通過色彩對比的利用，能夠加強作品的視覺效果，提高其震撼力，增加作品的張力，充分展現(xiàn)平面設計藝術作品的和諧美。
(二)包裝設計
在現(xiàn)代包裝設計中，為了達到較好的視覺效果，從而引起消費者的關注，激發(fā)消費者的消費欲望，也利用了民間美術藝術設計中的色彩?，F(xiàn)代包裝設計中，對于民間美術藝術色彩的利用，非常注重以色傳神，通過豐富鮮艷的色彩，來吸引人們的注意力，從而促進人們購買商品。如通過綠色包裝，能夠讓人們聯(lián)想到綠色環(huán)保、安全無污染的理念，從而引發(fā)購買行為。在現(xiàn)代包裝設計中，對于民間美術藝術色彩的運用，體現(xiàn)出了現(xiàn)代化的理念，讓民間美術藝術色彩服務于現(xiàn)代生活，充分發(fā)揮民間美術藝術色彩在包裝設計中的作用，符合現(xiàn)代社會的發(fā)展需要。
(三)室內(nèi)裝飾設計
在室內(nèi)裝飾設計中，也涉及到了民間美術藝術色彩的利用，為了使整個室內(nèi)環(huán)境顯得和諧自然，需要注重色彩的搭配，才能夠達到和諧統(tǒng)一的裝飾效果。如在室內(nèi)設計中，就利用到了民間美術藝術色彩中的冷暖對比的方法，通過利用暖色調(diào)、冷色調(diào)的色彩，讓消費者產(chǎn)生心理共鳴。在室內(nèi)設計中，將地板設計成紅色或者橘色等暖色調(diào)，將窗戶設計成藍色為主的冷色調(diào)，兩者相互融合，就能夠達到冷暖協(xié)調(diào)的效果，通過對色彩的利用以及結合，能夠讓整個室內(nèi)富有生氣。這是民間美術藝術色彩在室內(nèi)裝飾設計中的應用，既能夠滿足人們的需求，又能夠達到和諧統(tǒng)一的自然效果。[3]
(四)廣告設計
廣告設計也是藝術設計的一個重要的組成部分，廣告設計也非常注重色彩的利用，用以表達特定的目的。在廣告設計中，也涉及到了民間美術藝術色彩的利用，為了更好地表達廣告的主題與意圖，通過合理利用民間美術藝術色彩，能夠達到良好的效果。合理利用民間美術藝術色彩，能夠起到烘托作用，表達廣告的中心思想。如在化妝品類的廣告之中，為了表達護膚和追求靚麗容顏的主題，利用淡粉、淡綠、淡藍等素雅的色彩，給人健康、優(yōu)雅的感覺。而在兒童服飾宣傳的廣告之中，通過鮮艷、活潑的色彩，如紅色、藍色等，能夠對他們產(chǎn)生很強的吸引力。在表達喜慶的廣告設計中，大多采用具備中國特色的大紅色，用來渲染喜慶的氛圍。這是對民間美術藝術色彩的合理利用，能夠彰顯出當代藝術設計的特色魅力。
參考文獻：
[1]完顏嚴.民間美術藝術造型和色彩在現(xiàn)代美術設計中的應用[J].戲劇之家,2015,08:169-171.
[2]劉一穎.民間美術藝術造型和色彩在藝術設計中的實踐與應用[J].藝海,2016,02:106-107.
[3]王洪業(yè).民間美術的藝術造型和色彩在現(xiàn)代藝術設計中的應用[J].中國校外教育,2016,S2:483.
大學生藝術概論論文篇4
淺析藝術設計思維與高職教學
摘要：藝術設計作為一門獨立的藝術學科，是一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經(jīng)濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標準也隨著這諸多因素的變化而改變。因而，藝術設計不僅僅是一項實踐技能，更是設計者自身綜合素質(如表現(xiàn)能力、感知能力、想象能力)的體現(xiàn)，所以，在高職院校藝術設計教學中應該對藝術設計思維提出更高要求。
關鍵詞：藝術設計;設計思維;高職教學
中南大學出版社的《藝術導論》一書指出，狹義的藝術是指凡運用特定的物質手段，按照美的規(guī)律，塑造典型的藝術形象，反映社會生活，表達藝術家思想感情，并能引發(fā)人們共感共鳴、滿足人們多方面審美需要的精神產(chǎn)品。而“設計”，顧名思義應該是“設想”與“計劃”，是指將某種設想用計劃執(zhí)行出來，如此說來，三國時期的諸葛亮就是位設計大師，他設了許多妙計。不過諸葛亮的設計用行為表達，我們的藝術設計用形象表現(xiàn)，其中之道是相通的。事實上，許多領域中的事理都同藝術設計有相通性，愈多認識這種相通性，設計思考就愈加開闊和有活力。高職教育是高等教育的一個重要層次和分支，其課程不同于本科教育的學科課程，具有鮮明的、顯著的職業(yè)性，基礎性強的課程經(jīng)改革后，更強調(diào)應用性。但固本守源，高職教育不能因為要強調(diào)實踐性和職業(yè)性，而輕視基礎性和思想性。
藝術設計作為一門獨立的藝術學科，其實是一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經(jīng)濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標準也隨著這諸多因素的變化而改變。因而，藝術設計不僅僅是一項實踐技能，更是設計者自身綜合素質(如表現(xiàn)能力、感知能力、想象能力)的體現(xiàn)，所以，在高職院校藝術設計教學中應該對藝術設計思維提出更高要求。下面，筆者將從高職教學中的藝術設計思維、高職院校藝術設計教學現(xiàn)狀及存在的問題、高職教學中如何培養(yǎng)學生的藝術設計思維三個方面來分析藝術設計思維在高職教學中的缺失及重要性，從而探討在高職教學中培養(yǎng)藝術設計專業(yè)學生藝術設計思維能力的方法和策略。
1高職教學中的藝術設計思維
藝術設計是人類社會發(fā)展過程中物質功能與精神功能的完美結合，是現(xiàn)代化社會發(fā)展進程中的必然產(chǎn)物。所謂藝術設計，就是將藝術的形式美感應用于日常生活緊密相關的設計中。設計服務于生活，而藝術設計將藝術的美感融合在服務于生活的設計中，使設計不僅具有實用功能還兼?zhèn)鋵徝拦δ?。隨著社會生產(chǎn)力的進步和人類經(jīng)濟、文化生活的日趨發(fā)展，人們生活質量得到普遍提高，簡單的物質供給已經(jīng)不能滿足大眾需求，而對精神文化提出更高的要求。因而，對藝術設計的要求不再僅僅局限于實用功能，對審美提出越來越高的要求，而且這種趨勢與日俱增。藝術設計思維是藝術設計的“目標”和“發(fā)想”，有藝術設計思維的指導和引導，才能將設計在實踐中上升到藝術高度，使藝術設計作品散發(fā)藝術的魅力，令享受設計作品的人賞心悅目，心曠神怡。
1.1藝術設計思維是藝術設計的靈魂
如果把設計比作一個生命的話，藝術設計思維便是設計的靈魂。人類沒有靈魂便如行尸走肉，設計沒有靈魂便毫無生氣和特色。一個奮戰(zhàn)在新聞前線多年的記者曾經(jīng)說過，沒有文學的底蘊，新聞的道路又能走多遠呢?設計思維與設計的關系，就如文學和新聞的關系。只懂采訪技巧和寫作方法，一篇簡單的新聞報道和消息撰寫尚可勝任，但是如果沒有文學的底蘊，在深挖新聞的深度和新聞背后的時候便不能更好的表達出來，采寫的新聞稿件便沒有深度和高度。設計思維之與設計也是如此，優(yōu)秀的設計作品不僅以表象的形式作用于人們的感官，而更以內(nèi)在的力量作用于人們的心靈。設計思維是設計作品的精髓與核心，如果一個設計作品不具備巧妙的創(chuàng)意思維，則會缺乏一種持久的發(fā)人深思的內(nèi)涵和深層次的感召力，難以激起受眾內(nèi)心的共鳴。在高職藝術設計教學中培養(yǎng)學生的藝術設計思維是培養(yǎng)藝術欣賞水平和藝術設計水平的關鍵。
1.2藝術設計思維是優(yōu)秀設計師應該具備的基本素養(yǎng)
作為一名優(yōu)秀的設計師必須具備基本的素養(yǎng)有：首先是要具有良好的職業(yè)道德標準，對藝術設計有正確的理解，具備相關專業(yè)的基礎知識;其次要具有良好的審美能力和美術基礎，并有一定的表現(xiàn)能力。設計的結果是以藝術形式來表現(xiàn)的，所以設計作品的藝術性、表現(xiàn)性也是一個設計師必備的基礎;最重要的是要具備藝術設計的創(chuàng)新思維能力。隨著中國國門的逐漸打開，世界先進的設計思想與設計理念正全方位地影響和改變著中國的設計，我國的藝術設計處在一個由簡單模仿到獨立設計的過渡期，這個時期的設計師尤其要注重創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。作為一名優(yōu)秀的設計師應該承載引領中華民族設計界走向世界的步伐，開創(chuàng)世界先河上中國的藝術設計天地。在高職教學中，藝術設計專業(yè)對學生的培養(yǎng)不僅僅是一名機械的設計工人，而應該是具備高素養(yǎng)和高水準的優(yōu)秀設計師。
1.3藝術靈感產(chǎn)生設計思維，設計思維指導設計實踐
設計師顧群業(yè)在接受訪談中說道：“我認為文化是在不斷融合中發(fā)展的。我們做設計，經(jīng)常需要挖掘區(qū)域文化，找別人還不熟悉的文化。為什么國外的紀念品買回來大家會覺得比較新奇?因為你沒見過。設計師很大程度上就是要創(chuàng)造別人沒見過的東西，當然我以前說過，真正的“創(chuàng)造”是不可能的，所以設計師就會挖掘一些你還沒見過的東西。走向一名成功設計師的道理是漫長而艱辛的，但前途總是光明的。顧群業(yè)談到設計，認為在生活中通過對外界的感受產(chǎn)生藝術靈感，然后再將這種靈感轉化成作品。簡單歸納起來，就是藝術靈感來源于生活，藝術靈感產(chǎn)生設計思維，然后用設計思維指導設計實踐才能產(chǎn)生優(yōu)秀的設計作品。高職教學應該充分認識到藝術靈感、設計思維對設計實踐的重要作用，在教學中著重激發(fā)學生靈感，培養(yǎng)學生藝術設計思維，并將這些運用到設計學習和實踐中。
2高職院校藝術設計教學現(xiàn)狀及存在的問題
2.1高職院校藝術設計專業(yè)生源質量和整體素質有待進一步提高
近年來，我國高職院校藝術設計專業(yè)的學生不斷增加，但真正因為熱愛藝術，熱愛設計而選擇這個專業(yè)的并不占多數(shù)。從高中走向高等教育，大多數(shù)學生的目標和方向并不明確。一部分藝術設計專業(yè)學生選擇這個專業(yè)不過是人云亦云，胡亂選擇了這個專業(yè)，也有不少人是因為成績不如人意，想走捷徑，通過選擇藝術專業(yè)課以較低分數(shù)邁入高校大門。這類學生由于本身專業(yè)選擇的錯位和盲目，往往造成學習興趣和動力不足，對藝術設計的理解和認識更是缺失嚴重，因此，造成高等院校藝術設計專業(yè)的生源質量和整體素質參差不齊，整體水平有待進一步提高。
2.2高職藝術設計教學普遍存在重技能輕理論、藝術設計思維培養(yǎng)缺失嚴重的現(xiàn)象
職業(yè)教育是培養(yǎng)為社會直接創(chuàng)造價值的勞動者和專門人才的教育，基于此理論，目前的高職類藝術設計專業(yè)教學主要將注意力集中在培養(yǎng)學生的淺層操作技能層面，強調(diào)設計技術，而忽視了學生藝術設計思維和藝術審美教育，學生也傾向于學習一些設計技術和手法，對于藝術設計思維能力的薄弱，既沒有必要的了解也缺乏足夠的認知，導致現(xiàn)在高職院校藝術設計專業(yè)教育與藝術設計構思相脫節(jié)現(xiàn)象嚴重。
高職藝術設計教學普遍存在重技能輕理論以及藝術設計思維培養(yǎng)缺失嚴重的現(xiàn)象，是導致目前高職院校培養(yǎng)的優(yōu)秀設計師數(shù)量不能持續(xù)上升的主要原因。實際上，職業(yè)教育承載著滿足社會需求的重任，要實現(xiàn)高職教育的培養(yǎng)目標，辦出高職的特色，必須以培養(yǎng)能力為核心，構建理論教學和實踐教學相結合的教學體系，既要拓寬基礎，又要注重實踐，更要加強能力培養(yǎng)，提高綜合素質。
3高職教學中如何培養(yǎng)學生的藝術設計思維
高等職業(yè)教育與普通高等教育的人才培養(yǎng)目標和培養(yǎng)規(guī)格、方式不同，但具有相通性。高職教育是一種技術型、技能型教育，其培養(yǎng)目標是高素質的應用型人才，藝術設計作為一門實踐性較強的專業(yè)在高職院校占據(jù)了一片廣闊的領地。培養(yǎng)目標與規(guī)格的實現(xiàn)主要取決于人才的培養(yǎng)過程，高職院校在培養(yǎng)藝術設計專業(yè)人才的過程中，投入的設施和師資，采取的教學方法和策略等因素，對藝術設計人才的培養(yǎng)起著至關重要的作用。
3.1高職教學要重視基礎課程，為設計思維培養(yǎng)奠定全面基礎
現(xiàn)代藝術設計學是一個結構大、涉及面廣、多學科關聯(lián)互動的開放的學科體系，它涉及到社會、文化、經(jīng)濟、市場、科技等諸多方面的因素。對一個優(yōu)秀的設計師而言，必須具備良好的社會科學、自然科學知識，具有廣泛的修養(yǎng)和完整的知識結構系統(tǒng)，才能形成科學的設計理念，形成理性和感性、邏輯和意象相結合的思維方式和表達形式。這樣，在高職教學中，要讓學生對文學、經(jīng)濟社會學、歷史學、民俗學、心理學等有一定的了解，將這些學科融入到學生的藝術設計學習中。使學生不僅有較高的審美情趣，而且能對藝術進行合理的理解和優(yōu)化的處理，掌握與設計有關的相關學科知識，能夠不斷啟發(fā)創(chuàng)造力與靈感，從而提高藝術設計的內(nèi)涵。
3.2高職教學應注重專業(yè)素質訓練，抓好設計思維培養(yǎng)的關鍵
專業(yè)素質包含專業(yè)知識修養(yǎng)和技能。專業(yè)知識素養(yǎng)包含藝術史、設計史、設計概論、設計美學等基礎素養(yǎng)，專業(yè)知識素養(yǎng)決定了一個設計師是否最終形成自己的設計觀念和審美觀念，在高職藝術設計教學中注重對學生專業(yè)知識素養(yǎng)的訓練可以幫助學生了解中外藝術設計的傳統(tǒng)、現(xiàn)狀與發(fā)展趨勢，可以開闊眼界，汲取精華學到新知。專業(yè)技能是設計的實際制作和動手能力以及對事物的觀察和概括能力等，是設計師技能的最直觀體現(xiàn)。高職藝術設計教學應激發(fā)學生創(chuàng)造的欲望，增強學生創(chuàng)造能力，全面提高學生素質，注重專業(yè)素質訓練，抓好設計思維培養(yǎng)的關鍵。
3.3高職教學應多管齊下，為藝術設計思維培養(yǎng)創(chuàng)造良好的條件和環(huán)境
(1)要從藝術設計教育的特點出發(fā)，改革舊的教育體制，加強藝術設計教育課程建設，培養(yǎng)學生的自主意識和創(chuàng)新能力，提高藝術設計教育整體水平;(2)要切實加強藝術設計教育的管理和領導，加大設施投入，加強師資隊伍建設，確保藝術設計教育的質量;(3)要探索多樣化的教學方式，加強社會實踐鍛煉，注入?yún)⒂^實踐法、案例教學法、設計項目實戰(zhàn)法、教育實習法等，鍛煉學生的合作能力、分析解決問題能力、交際能力及表達能力，同時使學生能及時掌握社會、企業(yè)所需的設計潮流動態(tài);(4)要不斷改善教學條件，堅持從“實踐中學習”、“學習中實踐”，盡快讓現(xiàn)代教學手段走進藝術設計課堂，要多管齊下為藝術設計思維的培養(yǎng)創(chuàng)造良好的條件和環(huán)境。
總之，在生活質量日益提高，生活方式逐漸多元的今天，設計的目的不僅僅是一種功能的需求，它逐漸脫離物質的層面而成為人們不可或缺的一種精神需求。因此，當今的藝術設計教育應該比以前更加合理、科學，更加重視設計思維與設計表達的作用。所以，高職院校的藝術設計專業(yè)設置應該以市場為導向，以社會需求為目標，培養(yǎng)出基本功扎實，有一定的文化藝術修養(yǎng)，適應新時代設計理念和思維方式的優(yōu)秀設計師。
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