藝術(shù)理論論文的范文
藝術(shù)理論論文的范文
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工業(yè)設(shè)計中藝術(shù)與技術(shù),科學與美學之間的關(guān)系
工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計必定是貼近人類生活的，從寫字用的筆到路上開的汽車都留下了它的影子。如果說科學技術(shù)像一個馬車推動著人類文明的進步，則藝術(shù)，美學便是馬車上絢麗奪目的紗帳。
也許在人類社會的早期人們就有了技術(shù)與藝術(shù)相統(tǒng)一的理念。如在西方古希臘神話中，眾神之一的?斯就是掌管科學與藝術(shù)之神。而在莊子《天下篇》中也提出“判天地之美，析萬物之理”的觀點，它分析并判定美與析理是一件事情的兩個方面。那么什么是藝術(shù)和技術(shù)呢?
藝術(shù)是“用形象來反映現(xiàn)實，但比現(xiàn)實具有典型性的社會意識。”而技術(shù)是“人類在認識自然和利用自然的過程中積累起來并在生產(chǎn)勞動中體現(xiàn)出來的經(jīng)驗和知識。”
從這里給的定義，我們看出藝術(shù)是一種意識形態(tài)，是一種現(xiàn)象。而技術(shù)則是一種方法、過程。這兩者不存在本質(zhì)的矛盾，在某種意義上說他們甚至是統(tǒng)一的共生體，很難想象一個沒有技術(shù)作為支點的工業(yè)產(chǎn)品會是什么樣的空洞，而一件沒有藝術(shù)作為情感鑲嵌的技術(shù)性設(shè)計產(chǎn)品又怎么能讓人們使用的舒適。
以福特汽車的發(fā)展為例，亨利?福特于1908年設(shè)計并制造了第一輛T型車(圖一)。而亨利?福特的公司在1927年末到1931年間，共設(shè)計改良了450多萬輛不同車身造型和不同顏色的A型車(圖二)。
很明顯地看出，福特的A型車無論是造型還是性能都遠超T型車，也更討好消費者，這是一種明顯的技術(shù)與藝術(shù)的雙重進步。在汽車輪子技術(shù)還未發(fā)明之前，笨重的物件需要原木或滑板作為物與地面的基礎(chǔ)介質(zhì)來移動而輪胎的出現(xiàn)使得物體的靈活性、輕便性及其駕馭性得到了大踏步的發(fā)展。“蒸汽、電力、內(nèi)燃機的發(fā)明可為交通工具從古代到現(xiàn)代排定出優(yōu)劣次序。” 交通工具的進步，顯示了技術(shù)的巨大作用，由此可見技術(shù)給造物設(shè)計帶來的進步是不可否認的，但藝術(shù)的發(fā)展也給了技術(shù)十足的動力。自從福特設(shè)計并制造出T型號車后因為其技術(shù)無可替代的革命性而取得當時市場成功。但產(chǎn)品始終是為人服務(wù)的，T型車因為生硬的線條，烏黑的顏色以及少之又少的款式讓消費者漸漸拋棄，而福特也不得不放棄它轉(zhuǎn)而投向A型車的研制去挽救市場。從最初簡陋，技術(shù)低下的第一輛內(nèi)燃機驅(qū)動的汽車，到現(xiàn)代擁有諸如奔馳車那樣擁有流暢、優(yōu)美曲線的造型，怎能不說是藝術(shù)賦予了這些冷冰冰的“科技”一個人性化的表現(xiàn)力呢?科技作用于機器而藝術(shù)則成功的為人與機器架起了一座溝通的橋梁。
雖然科學不斷地推動人類社會生活的改變，但始終沒有擺脫美學的影響。愛因斯坦曾說：“音樂和物理學領(lǐng)域中的研究工作在起源上是不同的，可是被共同的目標聯(lián)系著，這就是對表達未知的東西的企求。” 愛因斯坦的話引起我們對科學的審美意識和藝術(shù)的審美意識兩者關(guān)系的思考。科學追求使用數(shù)學符號和公式精確地表達自然的統(tǒng)一性，它是“反映自然、社會思維等客觀規(guī)律的分科的知識體系。”而美學則通過非常規(guī)新的方式為我們揭示自然、社會。它是“研究自然界、社會和藝術(shù)領(lǐng)域中美的一般規(guī)律，并討論美的本質(zhì)和現(xiàn)實關(guān)系。”
綜上所述，無論是藝術(shù)與技術(shù),還是科學與美學其實都是圍繞產(chǎn)品功能與審美的問題展開的。功能與審美到底誰為產(chǎn)品設(shè)計的首位?顯然這已經(jīng)不重要了，因為他們在產(chǎn)品中相互凝結(jié)，共同承擔著不同的職能。工業(yè)設(shè)計一直為人們提供諸如舒適、方便、喜好、感覺、情緒心態(tài)、價值體驗、地位彰顯的服務(wù)，相信它正在改變著我們的生活。
淺談西方印象派繪畫的藝術(shù)特色
印象派繪畫，興起于19世紀60年代，以法國為中心風靡歐洲并居于世界性影響的印象主義繪畫現(xiàn)象。“印象派”一詞起初用于稱呼這一群共同舉辦畫展的、有相似藝術(shù)傾向的畫家的作品。也是語帶諷刺的，盡管這個詞來自于畫家莫奈的一幅畫《日出印象》，卻在短短的一二是年中躍然成為一場世人矚目的藝術(shù)運動。在1874年的巴黎的第一屆印象派畫展，被認為是印象派繪畫團體誕生的標志。印象派的代表人物為馬奈、德加、雷諾阿、畢沙羅、莫奈、西斯萊以及后印象派畫家梵高、高更、塞尚和修拉等人，他們吸取了柯羅、巴比松畫派以及科爾貝寫實主義的經(jīng)驗，在19世紀現(xiàn)代科學的啟發(fā)下，直接描繪陽光下的物象，通過畫家直接觀察所帶來的感受，來表現(xiàn)微妙的色彩變化。
一、印象派的構(gòu)圖
印象派畫家?guī)缀醵紡娬{(diào)那種偶然一瞥，力求從一種全新的角度去審視對象，例如從晚會的包廂里俯視舞臺，從某一個角側(cè)視大廳，從頭頂上俯視一群舞女，都是以前的古典繪畫里沒有的。他們的構(gòu)圖也突破舊章，喜歡做隨意剪裁，與傳統(tǒng)的舞臺面式的構(gòu)圖相比，生動自然的多了
二、印象派的造型
由于印象派畫家重寫生，重實踐，他們大多在戶外描繪外光和大自然的瞬息變化，常常在很短的時間內(nèi)完成，筆觸奔放而果斷。他們的畫不論是即興寫生還是記憶創(chuàng)作，都有一種一氣呵成、不求甚了和隨意的特點，有一種未完成的完整性。為此，在造型特征上有這樣一些特點：
(一)古典繪畫強調(diào)造型的厚重、圓渾，而印象派注重平面化的造型。這一點在馬奈的作品里是非常突出的，他精簡了黑與白之間的過度層次，在每一個形體內(nèi)部，有簡化了光影，與古典繪畫中朦朧的多層次光影效果不同。
(二)古典繪畫強調(diào)輪廓線分明,印象派在處理邊線輪廓是非常含蓄,甚至形體與形體之間渾然相連。
(三)古典繪畫里素描造型占據(jù)絕對主導地位，而印象派更注重色彩，強調(diào)發(fā)揮色彩獨立的表現(xiàn)功能。
三、印象派的色彩提到印象派，人們往往把它對光與色的感覺與處理當作主要特征
(一)印象派注重繪畫的光、色、形、意、美的融合，體現(xiàn)印象派的藝術(shù)與光學相結(jié)合的主要特征。在印象派繪畫作品中，光和色是基本的繪畫語言、藝術(shù)要素,光和色是形、意、美的藝術(shù)起始點，莫奈曾反復畫不同時間的魯昂大教堂和草垛，正是為了捕捉瞬間的光與色。
(二)是采用原色并列、重疊和補色手法，形成印象派新的繪畫語言。在印象派之前的色彩與線條之爭，也就是浪漫主義與古典主義之爭，就已經(jīng)說明色彩在向古典主義藝術(shù)進行了挑戰(zhàn)。
四、印象派的“寫”意
印象派用“寫”。他們找到了一種新的繪畫語言.印象派畫家運用小筆觸的排列，時而擺、時而刀刮、時而重疊、時而揉擦、時而橫涂縱抹、時而積點成面等多種手法，有些顏色不再在調(diào)色板上調(diào)配，而是直接放到畫面上去感覺和組合，并進行紅色和綠色、黃色和紫色、藍色和橙色的互補對比，使繪畫性的形式美達到了一個前所未有的高度.
五、印象派的主觀精神表現(xiàn)
在印象派繪畫出現(xiàn)之前，法國巴黎乃至整個歐洲畫壇，都是以安格爾為代表的所謂新古典主義和學院派占據(jù)統(tǒng)治地位。印象派從精神上是對立于古典傳統(tǒng)繪畫的，強調(diào)創(chuàng)新。他們的創(chuàng)新主要在于畫法以及對于題材的態(tài)度，其實，印象派畫家并不是反對以自然為師，他們離開畫室，采用小尺寸的畫框和便于攜帶的油畫布及其他材料，就是到大自然中去研究轉(zhuǎn)瞬即逝的色彩變化規(guī)律，去尋找宣泄自己情感的方式，去發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造自己的思想。
正如文藝復興運動使歐洲社會從中世紀擺脫出來一樣，“印象派”的出現(xiàn)，則標志著藝術(shù)家從室內(nèi)走向了室外，從畫面的一種近似于“醬油色彩”的調(diào)子走向了色彩斑斕的畫面，從古典畫法的看不見筆觸到現(xiàn)在的自由奔放的筆觸，從關(guān)注宗教題材到表現(xiàn)鄉(xiāng)村題材和平凡生活的變化，從客觀再現(xiàn)到主觀的精神表現(xiàn)等。20世紀初期，印象派已經(jīng)成為廣受歡迎的藝術(shù)流派。它在法國取得了最為輝煌的藝術(shù)成就，影響遍及歐洲，并逐漸傳播到世界各地。
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