藝術(shù)碩士論文

　　隨著人類對自然界長期的思考與探索,隨著時代的進步和文明的發(fā)展,環(huán)境藝術(shù)設計專業(yè)所研究的領域,已經(jīng)影響到了人們的物質(zhì)生活和精神生活的方方面面。下面是學習啦小編為大家整理的藝術(shù)碩士論文，供大家參考。

　　藝術(shù)碩士論文范文一：情感元素在藝術(shù)設計中的融入與呈現(xiàn)

　　摘要：知識時代背景下，藝術(shù)文化越來越受到重視，全球文化交流日益頻繁。繪畫藝術(shù)與藝術(shù)設計在現(xiàn)代藝術(shù)領域占據(jù)著重要位置，毫無疑問是現(xiàn)代藝術(shù)文化的主要組成部分，尤其是繪畫藝術(shù)。我國自古以來就有“琴棋書畫”之說，繪畫藝術(shù)一直以來都十分受到歡迎。繪畫藝術(shù)之所以能夠如此受到歡迎，和繪畫藝術(shù)的藝術(shù)特性有著直接關(guān)系。繪畫藝術(shù)具有強大的藝術(shù)表現(xiàn)力，不僅能夠給受眾視覺沖擊，更能夠利用畫面營造氣氛，引發(fā)受眾內(nèi)心的震撼與共鳴。而繪畫藝術(shù)表現(xiàn)力的營造離不開對情感元素的運用，繪畫是一種能夠抒發(fā)情感的藝術(shù)。本文將針對情感元素在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作及藝術(shù)設計中的融入與呈現(xiàn)展開研究和分析。

　　關(guān)鍵詞：藝術(shù)設計;繪畫藝術(shù);情感元素;融入與呈現(xiàn)

　　繪畫藝術(shù)是一種傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，發(fā)展至今已有幾千年歷史。新時代背景下，隨著時代的變遷，人們思想和審美都發(fā)生極大轉(zhuǎn)變，繪畫藝術(shù)風格與形式越來越多，呈現(xiàn)多元化發(fā)展趨勢，但對情感元素的呈現(xiàn)始終未變，不論古代繪畫作品，還是現(xiàn)代繪畫作品都運用了大量情感元素，畫家們在作品中投入情感，通過對色彩、線條的運用表現(xiàn)情感，通過各種表現(xiàn)方式將情感元素展現(xiàn)給受眾。不同性格的藝術(shù)家有著不同藝術(shù)風格，對情感元素運用的方式也會不同，所以才會有“畫如其人”的俗語。另外，現(xiàn)代藝術(shù)設計也重視對情感元素的運用與呈現(xiàn)。情感元素在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作及藝術(shù)設計中的融入與呈現(xiàn)值得研究

　　一、繪畫藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)設計

　　(一)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作

　　繪畫藝術(shù)創(chuàng)作是忠實于客觀物象，對客觀物象采用高度概括與提煉具象圖形設計的一種表現(xiàn)形式1。繪畫藝術(shù)作品具有鮮明形象特征，是對現(xiàn)實對象的濃縮與精煉、概括與簡化。繪畫藝術(shù)創(chuàng)作通常以圖形化的方式組織處理描繪對象，以抓住對象精神氣質(zhì)，強化形象形態(tài)特征，對其進行表現(xiàn)，是一種單純、鮮明的藝術(shù)表現(xiàn)方式2。繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的圖形表現(xiàn)方式較為自由，充滿個性，通常立足于生活，關(guān)注生活，關(guān)注時代，但同時也注重思想的解決，想象的發(fā)揮3。繪畫藝術(shù)作品是最打動人心的藝術(shù)創(chuàng)作形式，但能夠打動人心的作品，往往是那些最平凡，與生活最貼近的事物。對生活感悟越深的藝術(shù)家，創(chuàng)作的作品越能感動受眾。繪畫藝術(shù)創(chuàng)作不僅屬于藝術(shù)行為，更屬于精神文明范疇，在表現(xiàn)藝術(shù)的同時，還能夠傳達人的情感，洗滌人的靈魂。情感與藝術(shù)的和諧統(tǒng)一是繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)鍵，是藝術(shù)作品必須具備的價值。一副優(yōu)秀的繪畫藝術(shù)作品，代表藝術(shù)，代表時代，代表作者，同時還代表著情感4。翻看名師大家的作品，無不感受到作品藝術(shù)魅力中蘊含的情感。繪畫藝術(shù)創(chuàng)作要詮釋生活，表現(xiàn)內(nèi)心真實感受，發(fā)揮想象，才能獲得成功。例如，羅中立的《父親》，刻畫了一個農(nóng)民形象，緊貼時代與生活，反映出了一個時代，反映出了當時中國基本國情和一個普通勞苦大眾，他用繪畫創(chuàng)作語言記錄了這一時代發(fā)生的事，將自身情感融入畫面，用情感元素表現(xiàn)自己對社會的觀察，對生活的感悟。“以人為本”是繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的永恒主題，從古今中外繪畫歷史來看，都在貫徹人本藝術(shù)思想理論。

　　(二)藝術(shù)設計

　　藝術(shù)設計目前仍屬于邊緣學科，起步較晚，但發(fā)展勢頭良好，有別于傳統(tǒng)藝術(shù)門類，是一門綜合性非常強的藝術(shù)學科，涉及內(nèi)容和范圍非常廣泛，其審美標準也會隨著影響因素變化而產(chǎn)生變化，其中較為重要得的影響因素是文化與社會環(huán)境5。藝術(shù)設計源于生活，用于生活，就是將藝術(shù)的形式美感用于日常生活相關(guān)事物的設計中，使之在具有實用功能的同時還具有審美功能。簡言之藝術(shù)設計是一種為人服務的設計行為，是物質(zhì)文化與精神文明的完美結(jié)合。藝術(shù)設計通過對藝術(shù)設計理論思維、造型藝術(shù)、設計原理的運用進行設計，來滿足人們物質(zhì)上、精神上的需求。設計中十分注重設計的生活性和實際性。藝術(shù)設計的最大特點是服務性，它不同于傳統(tǒng)藝術(shù)那般可以異想天開，藝術(shù)設計中的設計關(guān)鍵在于為人類提供服務，滿足人們需求，追求設計的科學性和合理性，與嚴格意義上的藝術(shù)品有著本質(zhì)區(qū)別。傳統(tǒng)藝術(shù)品完全可以憑借靈感，憑空創(chuàng)作，而藝術(shù)設計則需要嚴謹?shù)目茖W精神，設計師要對各種數(shù)據(jù)和信息進行考慮，調(diào)查自身設計觀點與科學觀點間的關(guān)系，追求藝術(shù)與生活需求的妥協(xié)，所以藝術(shù)設計作品沒有絕對的藝術(shù)理想，往往是用體驗和感受去征服受眾6。新時代背景下，人們對藝術(shù)設計作品的實用性和藝術(shù)性追求越來越高，對藝術(shù)設計作品帶來的情感體驗越來越重視，所以越來越多的藝術(shù)設計作品開始重視設計中情感元素的融入與呈現(xiàn)。

　　二、情感元素在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作及藝術(shù)設計中的融入與呈現(xiàn)

　　情感屬于心理學范疇，是人態(tài)度的一部分，它與態(tài)度中的內(nèi)向感受、意向具有協(xié)調(diào)一致性，是態(tài)度在生理上的一種比較復雜且穩(wěn)定的生理體驗，主要包括：道德情感和價值感兩大方面。具體表現(xiàn)為：美感、喜歡、幸福、仇恨、愛情等等。梁啟超曾在文章中提到“天下最神圣的莫過于情感”，情感是人心理變化的主要誘因，對人類行為起著決定性作用。“感人心者，莫先乎情”，情感決定行為，影響著人的審美和個體感受，現(xiàn)代藝術(shù)中幾乎都融入了大量情感元素，通過對色彩、材質(zhì)、點、線、面等元素的組合，構(gòu)建情感元素，從而對人的視覺、觸覺、聽覺產(chǎn)生影響，使其產(chǎn)生聯(lián)想，引發(fā)情感共鳴，達到人與物心理溝通的目的，進行藝術(shù)表達，讓作品帶出情感，拉近人與藝術(shù)間的關(guān)系。藝術(shù)作品中情感運用非常重要，情感元素是增強藝術(shù)作品感染力的重要手段，能以非同一般的情感力量，誘發(fā)受眾情感，使其沉著于藝術(shù)作品帶來的歡快愉悅之中，對作品產(chǎn)生認同感。沒有情感元素的繪畫藝術(shù)作品或藝術(shù)設計作品就沒有情感的注入，所以難以激起他人的思想感情，這樣的藝術(shù)沒有靈魂，只是僵死的概念。不論是繪畫藝術(shù)作品，還是藝術(shù)設計都要“以形感人、以情動人”，融入情感元素，給予受眾視覺刺激，才能獲得成功，得到良好的藝術(shù)效果，使受眾產(chǎn)生興趣。因此，設計師要加強對情感元素的運用，注重情感元素的呈現(xiàn)，將自身感情融入作品。很多享譽盛名藝術(shù)作品的成功，不僅在于藝術(shù)手法的精妙，更因為它融入了大量情感設計手法，十分注重情感表現(xiàn)，所以才深入人心，因此才能夠在藝術(shù)上和商業(yè)上都取得好的成績。例如，著名畫家列奧納多•達•芬奇所繪的麗莎•喬宮多的肖像畫《蒙娜麗莎》，被人們稱為“蒙娜麗莎的微笑”。該作品的成功就在于畫中人物的微笑，這一微笑賦予了人物“人情味”，使整幅作品有了生命和靈魂。畫中人物姿態(tài)優(yōu)雅，笑容微妙，力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達到巧妙的結(jié)合，這使得蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被美術(shù)家們稱為“神秘的微笑”。畫中的微笑有時讓人覺得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在光線變化下，所產(chǎn)生的藝術(shù)效果有明顯差異。荷蘭阿姆斯特丹的一所大學應用“情感識別軟件”分析出蒙娜麗莎的微笑包含的內(nèi)容及比例：高興83%，厭惡9%，恐懼6%，憤怒2%。毫無疑問情感元素已成為繪畫藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)設計中的一種特殊表現(xiàn)手段，藝術(shù)家們通過對情感元素的運用，滿足受眾情感需求，使受眾心理得到滿足感和認同感。這些情感元素能夠勾起受眾聯(lián)想和回憶，不同情感元素的運用產(chǎn)生的藝術(shù)效果不同。例如，在藝術(shù)設計中一些柔軟材質(zhì)的運用，能夠給人一種親切感，所以這種設計情感定位傾向女性和小孩。此外，藝術(shù)設計和繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中色彩情感也是非常重要的情感元素，色彩給予受眾的視覺沖擊和情感感受最明顯，不同色彩給人帶來的情感體驗不同。例如，黑色代表著憤怒、害怕、復仇等;白色代表著安靜、祥和、平靜，能夠使人聯(lián)想到天空、白云;紅色則讓人覺得熱血、溫暖、火熱，所以色彩是現(xiàn)代藝術(shù)中喚起受眾情感的主要情感元素。一些色彩獨特的作品往往會使人眼前一亮，使主題更鮮明，有效吸引受眾，刺激受眾感官。例如，hellokitty色彩設計中多以粉色為主，而粉色在人們情感中是“可愛”和“萌”的代表，這種設計思路使情感與色彩完美融合，將情感元素呈現(xiàn)給了人們。因此，當人們看到藝術(shù)作品色彩時，內(nèi)心情感和幻想便會被喚起。新時代背景下，隨著人們物質(zhì)生活水平的不斷提高，人們對精神生活質(zhì)量要求越來越高，現(xiàn)代人越來越重視精神享受和情感需求，所以人們更加看重藝術(shù)作品的情感價值。然而，目前很多繪畫作品和藝術(shù)設計作品往往缺乏對情感元素的運用與呈現(xiàn)，藝術(shù)風格千篇一律，相互復制、相互抄襲，很多作品已喪失藝術(shù)特色，無法反應作品情感內(nèi)涵，受眾也無法感受到作品所傳達出的情感。想要提高繪畫作品及藝術(shù)設計作品藝術(shù)價值和觀賞價值，就必須提升作品情感價值。通過正文的分析不難看出，情感元素在現(xiàn)代藝術(shù)領域中的重要性。繪畫藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)設計有著很多共性，想要創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)作品，離不開對情感元素的運用。缺乏情感元素的藝術(shù)，往往是空洞無神，難以獲得受眾認同，藝術(shù)價值受到局限。繪畫藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)設計想要獲得成功應積極融入情感元素。

　　注釋：

　　1.王麗君.花山巖畫藝術(shù)在現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中的視覺表達研究[D].廣西師范大學，2012(11)：119-124.

　　2.王婭楠.抽象元素在現(xiàn)當代中國畫藝術(shù)語言中的演變與發(fā)展[D].山東理工大學，2014(14)：132-136.

　　3.王艷，王國.中國傳統(tǒng)繪畫元素在現(xiàn)代平面廣告設計中的應用研究[D].西北師范大學，2014(7)：119-126.

　　4.李晶.物性與神思的遇合—綜合繪畫材料的拓展與藝術(shù)呈現(xiàn)[D].東北師范大學，2013(12)：103-104.

　　5.蔡佐嘉，王希林.“虛實相生”的水墨意境在現(xiàn)代平面設計中的運用研究[D].湖南師范大學，2012(06)：112-115.

　　6.楊晶，韓慶祥.現(xiàn)代繪畫的“錯覺”形式對現(xiàn)代設計的影響研究[D].齊齊哈爾大學，2012(04)：128-131.

　　藝術(shù)碩士論文范文二：商品包裝藝術(shù)設計中的我國傳統(tǒng)文化運用

　　【摘要】我國作為四大文明古國之一，有著5000年的悠久歷史。在歷史的長河中，歷經(jīng)諸多朝代的更替，我國的文化在不斷的沉淀和融合中得到傳承和發(fā)展。在如今市場競爭日益激烈的年代，包裝設計對社會的影響在不斷的增加，為了開拓包裝藝術(shù)設計的新局面，從而提高自身的競爭力和獨特性，把我國傳統(tǒng)文化運用到包裝藝術(shù)設計中將會是一條必經(jīng)之路。

　　【關(guān)鍵詞】傳統(tǒng)文化 包裝設計 藝術(shù)

　　隨著社會生產(chǎn)力的提高及科技的進步，人民的生活水平越來越高，物質(zhì)也越來越豐富，許多商品日益趨向同質(zhì)化，導致了許多商品因缺乏競爭力和獨特性漸漸被人們所淘汰。時下，人們對包裝不僅要求具有保護商品的作用，更看中包裝的藝術(shù)氣息。把中國傳統(tǒng)文化的悠久歷史運用到包裝設計中，使得包裝在設計上擁有濃厚的歷史文化氣息和人文氣息。

　　1現(xiàn)代社會中包裝設計

　　隨著社會經(jīng)濟的高速發(fā)展，人們的理念也出現(xiàn)了變化，例如審美觀、消費觀、價值觀等要求越來越高，許多常規(guī)性的設計理念及陳舊的設計意識都在逐漸被淘汰。在現(xiàn)如今的時代，包裝更應該注重材質(zhì)的開發(fā)以及創(chuàng)新。材質(zhì)品種的多樣化，為包裝設計師提供了豐富的物質(zhì)基礎，隨著包裝技術(shù)和藝術(shù)的快速發(fā)展，許多問題開始暴露出來。第一，為了提高包裝的效率，許多企業(yè)商品的包裝注重的是速度，因此在包裝上常常以次充好。包裝的三大要素分別是造型、色彩、材質(zhì)。隨著包裝方法及材料的不同而產(chǎn)生了不同的效果，現(xiàn)如今許多的商家輕視包裝方法與包裝材料，導致了商品包裝粗糙[1]。第二，合格的包裝設計應該擁有新穎的創(chuàng)意，獨具一格的視覺沖擊力。因此，有很多設計師把獨特的民族文化元素融進了設計中，創(chuàng)作出許多十分成功的設計作品。但是過多的精髓進行融合，將會對設計起到反作用，設計之中要有主次之分，不能過度設計，不能過度包裝。

　　2中國傳統(tǒng)文化的特點及在包裝中的功能

　　(1)中國傳統(tǒng)文化的特點。中國作為四大文明古國之一，有著五千年的悠久歷史與文化，經(jīng)過歷史的沉淀，逐漸形成了中國傳統(tǒng)文化的特點：源遠流長、博大精深，其中漢字及許多史書典籍都是文化源遠流長的體現(xiàn)。特色的文字，不斷被記載的歷史都是獨一無二的傳承，中國文化之所以源遠流長，是因為中國文化的包容性。同時，中國傳統(tǒng)文化的博大精深體現(xiàn)在其獨特性、區(qū)域性、民族性[2]。

　　(2)中國傳統(tǒng)文化在包裝中的功能。中國傳統(tǒng)文化在包裝中的功能主要分為兩大方面：第一，隨著社會經(jīng)濟和科技的高速發(fā)展，多元化文化逐漸成為主流，面對市場競爭壓力的日益增加?，F(xiàn)代商品包裝早已脫離了保護商品的單一功能，包裝設計不僅要滿足消費者的物質(zhì)需求，隨著時代的變化，更應該滿足消費者的精神需求。第二，審美功能，“天人合一”是中國傳統(tǒng)文化中重要的哲學思想，注重整體與直觀的美感和體驗，這是中國傳統(tǒng)文化意識的體現(xiàn)，也是廣大人們?nèi)罕姷膶徝烙^念。

　　3中國傳統(tǒng)文化在包裝設計中的運用

　　(1)中國傳統(tǒng)圖案在包裝設計中的運用。傳統(tǒng)的裝飾圖案藝術(shù)在我國有著悠久的歷史，是幾千年來我國人民對于藝術(shù)的理解和實踐積累而成的。這些裝飾有著其獨特的圖案，傳統(tǒng)的裝飾圖案經(jīng)久不衰，不僅因為其獨特的圖案，還因為其蘊含的吉祥意義。把這些傳統(tǒng)的裝飾圖案運用在包裝設計中，利用其蘊含的意義特征來傳達商品的信息[3]。

　　(2)書法在包裝設計中的運用。文字是包裝設計過程中極其重要的一個元素，文字可以是整個設計的一部分或者是全部，因為文字原本就可以成為一幅成功的設計作品。具有強烈形象性與表意性的漢字，是世界上其他文字所無法比擬的，因為漢字成就了獨特的書法藝術(shù)，在包裝設計中加入書法，加入經(jīng)過精心設計的漢字，不僅能讓商品更具有欣賞價值，同時還刻上了深深的中國風。

　　(3)包裝設計中的傳統(tǒng)色彩。人們對于色彩的喜惡會因為國家、時代、年齡、性別等一系列的因素而不斷變化，在包裝設計過程中，色彩能體現(xiàn)區(qū)域特色。我國的色彩特色與西方國家的色彩特色就有著較為明顯的差異，從固有色到條件色再到科學的色彩分解都有著較為明顯的差異。西方的色彩意義中，紅色代表著危險、血腥、暴力，而在中國傳統(tǒng)文化中紅色是基本崇尚色，代表著吉祥、喜慶。

　　結(jié)語

　　隨著人們的生活節(jié)奏越來越快，包裝設計不僅要傳達更多的東西，但重要的是能夠吸引消費者，使消費者快速識別商品。包裝設計需要涉及到色彩、圖形、文字等元素。具有中國傳統(tǒng)文化風格的包裝，不僅能使商品具有獨特韻味和藝術(shù)氣息，也能更好地使中國消費者接受商品，識別商品，從而促進商品的經(jīng)濟效益和競爭力。

　　參考文獻

　　[1]謝石鎖.淺論中國傳統(tǒng)文化元素運用于現(xiàn)代產(chǎn)品包裝設計[J].華章,2012(17):108.

　　[2]李麗莎.中國傳統(tǒng)文化元素在包裝設計中的運用[J].甘肅科技,2009,25(13):85-86.

　　[3]楊柳.論中國傳統(tǒng)元素在包裝設計中的運用[J].學術(shù)探索,2013(1):136-139.