初中美術教研論文
初中美術教研論文
隨著社會的發(fā)展進步,我國教育事業(yè)也在不斷創(chuàng)新,新課程改革的不斷深入實施,各學校都在提倡素質教育,培養(yǎng)學生綜合能力全面發(fā)展。下面是學習啦小編為大家整理的初中美術教研論文，供大家參考。
初中美術教研論文范文一：初中美術教學論文
在現代美術教學中，素描作為造型藝術的基礎，越來越受到人們的重視。要讓學生在較短時間內學好素描，一是教師自身應具備良好的專業(yè)技能，二是應有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。
一、素描教學是基礎教學，應以培養(yǎng)學生掌握好基礎知識和技能為目的。
不管什么風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。我認為在基礎素描教學中應本著現實主義的原則，要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環(huán)境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據客現物象并受制于客觀物象，所謂"藝術地表現"是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。
素描教學訓練要以培養(yǎng)學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。
我不主張在素描基礎練習上，采用變形的手法，在打基礎的階段，"變形"容易養(yǎng)成主觀隨意的習慣。但并不因此反對有些素描對物象的結構進行一定程度的強調乃至合理的夸張。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。
二、在素描基礎教學上應抓住兩個主要環(huán)節(jié)，保證學生不脫離嚴格訓練的軌道。
這兩個環(huán)節(jié)是：輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛玻要求輪廓準確，可以培養(yǎng)學生在學習上嚴格的作風和求實的態(tài)度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。我認為第一階段打輪廓時能做到構圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明了，就應該說是輪廓準確了。
在素描訓練過程中，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態(tài)度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表現物象特征的缺陷。
注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優(yōu)劣和進度的快慢有著直接的聯系。
不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮，結果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節(jié)而看不到整體的情節(jié)氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現物象。這就要求學生在開始完成一份素描作業(yè)時，要根據對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設想，就像導演拿到劇本就應該在思想中形成這部戲或這部電影的整體"視像"一樣。
整體觀察是造型藝術的根本法則，它的實質是便于比較。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調的重要方面，要讓學生養(yǎng)成自覺地進行整體觀察的習慣。
但這并不是說只強調整體而忽視局部細節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關系，并不存在純粹的"整體"，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。
整體--局部--整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基矗。
三、應本著"由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進"的原則進行素描訓練。
不僅要有長遠的總目標，而且要有分段實現的具體目標和要求。在不斷循序漸進和適當重復的過程中，才能牢固掌握造型規(guī)律及其有關知識和技能，才能得心應手地表現各種環(huán)境下的復雜事物。
為了打好堅實的基礎，習作應以長期作業(yè)為主，這樣便于領會教師的指導，便于深入理解，反復校正和進行探索。教學上的嚴格要求也主要體現在長期作業(yè)中。教師要向學生說明長期作業(yè)的重要性，對各種不良傾向要及時加以糾正。同時，也要布置一些短期作業(yè)作為輔助，使寫生與構圖相結合，記憶、想象和速寫相結合，以避免學生在長期作業(yè)中容易出現的觀察力遲鈍以及畫面板、膩的缺點。
習作的優(yōu)劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度，取決于藝術修養(yǎng)和技術水平的高低。因此，教師對學生的"畫外功夫"要正確引導，鼓勵學生多掌握一些課外知識，如：文學、美學、歷史等方面的知識，使他們多了解不同素描流派產生和發(fā)展的過程，以及它們的主張和特點。這樣能夠使學生擴大知識面，開擴眼界，有助于提高繪畫水平。
在基礎未打好之時，對于那種專門追求風格、流派的做法，教師要適當地加以引導和糾正。要讓學生認識到：沒有渾厚的基本功作基礎，單純地去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為學生不僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養(yǎng)自己的理解、記憶和想象能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力。
四、在教學中，教師應要求學生善始善終。
有的學生開始畫的時候積極性很高，新鮮感強，觀察力也比較敏銳，但經過一段時間后，觀察力多少有些遲鈍，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現效果。有些學生則急于求成，時間一長就有種畫煩了的感覺。這時，教師應及時提醒學生，不要輕易地把調整修改這一步看做是作業(yè)結束時的修飾，而應認真對待，感到有不妥當的地方，一定要找出原因，下決心把它修改過來。
調整修改應本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確，質量、空間關系是否恰當，主次虛實是否有序。
這些因素的調整，主要是想通過反復的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現對象。
五、在素描訓練中，要注意培養(yǎng)學生的表現能力。
這里所講的“表現”是說：在素描訓練時，應當要求學生用對物象深入的形容和新的發(fā)現來不斷地激起表現的愿望，激起類似創(chuàng)作的激情。
學生進行素描訓練，不僅是描摹現象，而且是藝術地再現。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現力。要求表現就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼?zhèn)?，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使素描基本功成為創(chuàng)作性的藝術活動。因此，教師在教學中應注意發(fā)揮學生的個性特點。由于同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。所以，教師不要要求學生的風格必須和自己一樣，而應正確地引導、培養(yǎng)那些個性不同的學生，要跟他們共同探討適合于他們自身的表現方法以及發(fā)展的方向。同時，也要提醒他們，在基礎未打好時，就過分地熱衷于“個性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣，不利于今后的發(fā)展。
初中美術教研論文范文二：淺談激發(fā)美術興趣
內容摘要：本文主要論述美術教學是一項實踐性較強的學科，通過藝術實踐的學習激發(fā)學生的美術興趣，提高創(chuàng)造精神，培養(yǎng)學生基本的美術素養(yǎng)，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
關鍵詞：實踐 興趣 自主學習 觀察能力
“實踐是檢驗真理的唯一標準”，可見“實踐”在指導人們認識和改造世界的過程中的重要作用。所以我們平時說理論聯系實際，即我們要接受新的知識獲得新的技能，僅憑口頭說教是不行的，必須得通過實踐。對于美術的學習也是這樣，即通過美術的學習激發(fā)創(chuàng)造精神，發(fā)展美術實踐能力，形成基本的美術素養(yǎng)，陶冶高尚的審美情操，完善人格。而要達到這個目的就要通過學習個體即學生本人以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具，材料和制作過程來體驗美術活動和樂趣。
對于初中階段的學生來說，其藝術實踐的能力卻受到諸多因素的影響。
一、學校外部因素，家庭的誤導：在孩子入學前，多數家長以孩子能畫畫而給予鼓勵和夸獎，入學后則以學生的學習成績來衡量孩子，這就使孩子錯誤的認為學習成績是主要的，興趣愛好是次要的，于是本來的天性被慢慢扼殺。家庭構成社會，于是就形成了這樣的社會環(huán)境：畫畫是玩，學習成績是重要的。忽略了孩子的身心發(fā)展和認知事物的關系，只要求孩子文化課成績好，忽略了對孩子各種能力、興趣的培養(yǎng)，強制其學習尚不感興趣的文化知識，這樣就扼殺了孩子們豐富的想象力、創(chuàng)造力。
二、學校內部因素：在前幾年應試教育的約束下，學校多注重學生成績和學校的升學率，美術設備不齊，教師因缺乏資料，或圖省事，課堂氣氛低沉，講課呆板，是使學生失去興趣的重要原因。這些都局限了學生的思維發(fā)展和興趣培養(yǎng)。在素質教育的今天，美育是不能忽略的，那么該如何來培養(yǎng)學生的美術興趣，提高學生創(chuàng)造能力?
一、改變課堂教學模式，從興趣入手，重視學生藝術實踐活動中學生的主導地位。能夠讓學生樂于學習，主動學習這也是我們每一位教師最關心的一個問題。而學生自身的頑皮性和依賴性以及意識形態(tài)的不成熟性，成為他們自主學習中的最大障礙，長期以來被動的接受，不動腦思考，老師布置點我完成點的思想在他們頭腦中根深蒂固，他們根本不會去挖掘教材之外的東西，也根本不會顧及課程的延伸與關聯。因此，要徹底地進行學生學習方式的變革，使學生真正成為學習的主力軍，能夠自己學會發(fā)現問題，解決問題，自己參與校本課程的研究性學習。 美術是一門藝術學科，是進行審美教育的主要途徑，國民整體素質的提高離不開美術教育，這個學期我很榮幸的帶了初一(1)、(2)兩個實驗班，我希望這兩個班的學生不僅在學習成績上出色，還能提高他們的綜合素質，“興趣是最好的老師”，如果學生沒有興趣，被動地學習，直接影響教學效果。在教學中要不斷的變換方式，通過找些資料，如掛圖、畫冊、錄象、幻燈、光碟等，讓學生觀看欣賞。通過聲音、圖像、音樂刺激學生，激發(fā)學生興趣。通過生動豐富的素材資料，將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。只有通過大量作品欣賞，教學示范，才能使學生增加感性的認識，才能激發(fā)學生的興趣。學生在不斷的藝術熏陶中，才能提高自己的創(chuàng)造能力。
二.轉變教學觀念，提高審美意識。因為教學條件的限制和教師水平的差異，使美術教育參差不齊，美術教師的個人意識也有差異，我們的美術課并不是把學生培養(yǎng)成畫家、美術家，也不是為了應付一節(jié)課或者認為是簡單的哄孩子玩。學生眼中的世界，描繪的水平絕對不可能和成年人一樣，因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想象的綜合，只有隨著年齡增長，知識的積累，技巧的提高，才能漸漸使其變?yōu)橹庇X與理解的再現，才有可能變?yōu)橹鲃拥脑賱?chuàng)作。要在學習過程中陶冶情操，培養(yǎng)學生各種能力，提高審美意識。因此在課堂教學當中，也不能以太高的準則來評價學生。而是看在畫中是否真實反映了學生的內心感受，是否有獨特性、新穎的表現。要多給予肯定的表揚，少有居高臨下的指責。觀念的轉變是教學的指導思想，首先教師不能有副科意識，美術是不重要的課程等意識。美術聯系其他各學科，滲透各學科，體現在生活的衣食住行中，教師要轉變觀念，也要不斷提高自身的審美能力，才能培養(yǎng)學生的美術興趣，提高學生的審美知識和意識，才能達到美育的目的。
三、在學生價值觀，人生觀尚未完全形為重要的前提下，學生藝術實踐中教師的指導作用也顯得尤為重要。例如，在一堂寫生課中，我把學生分為四組，讓他們統(tǒng)一到操場上，然后分散，每個同學自己去找寫生對象。安排好任務后，我說三十分鐘后檢查，然后看了看表，再看同學們，他們也是你看我，我看你，有的用嘴咬畫紙咬鉆筆，我說開始呀，他們仍無動于衷，一個大膽的學生突然說：老師，操場上空蕩蕩的，畫什么呀?我說：同學們，仔細看看，咱們操場上有什么呀?同學們都說，藍球架，單杠。我說，再往四周看看。“有樹，房子。”同學們都異口同聲，我因勢利導，：“第一組畫藍球架，第二組畫樹，第三組畫房子，第四組畫自行車。”同學們都找到寫生對象了。于是便分散開來，針對自己的寫生對象開始觀察了。通過這次課堂寫生實踐，我發(fā)覺到了老師指導作用的重要性。我們一方面在強調學生自主學習，主動學習的前提下，對于教師在學生學習過程中的正確引導，組織也不容忽視，因為我們必定受過專業(yè)的教育，人生觀，價值觀也相對形成，所以作為新課程的實施者，必須從著對學生負責，對自己負責的角度，做好自己應該做好的角色。
美術課是門技能，實踐性較強的學科，審美能力的提高，藝術修養(yǎng)的形成，重要通過學生的藝術實踐來親身體驗，因此，教師應從自身出發(fā)，了解學生，轉變觀念，利用各種教學方法和先進的教學工具，并能配合好其他各科教師，有效地培養(yǎng)學生的藝術素質，不增加他們的負擔，培養(yǎng)他們的興趣，搞好課程資源的整合，充分發(fā)揮學生的個性，潛能，創(chuàng)造力.
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