電影藝術(shù)鑒賞論文范文精選
電影的情感表現(xiàn)與欣賞者的心靈產(chǎn)生某種巧合，而這種 有意義的巧合所產(chǎn)生的共鳴就是共時性效應(yīng)。下面是學(xué)習(xí)啦小編為大家整理的電影鑒賞論文，供大家參考。
電影鑒賞論文篇一：夢是最真的現(xiàn)實(shí)——賞析電影《盜夢空間》
現(xiàn)實(shí)與虛幻的距離究竟有多遠(yuǎn)?或許只是一個夢的距離，可這個夢的時限又是多少呢?
克里斯托弗·諾蘭用了十年的時間，搭建起了一座關(guān)于夢的心理大廈——《盜夢空間》，眾家媒體盛贊它是《黑客帝國》之后最高深的電影，看起來會讓人頭疼。影迷們像追逐《阿凡達(dá)》一樣，僅僅因?yàn)橐粋€過重的噱頭，就開始蜂擁而至，溢美之詞隨處可見。
可又有誰能真的理解影片呢?人云亦云的結(jié)果，使得不少類似解疑答惑式的影評不斷出現(xiàn)，人們關(guān)注電影的興趣點(diǎn)變成了猜字游戲，所有人都沉迷了進(jìn)去。為了能夠?qū)㈦娪伴_放式的結(jié)局搞清楚，他們從哲學(xué)、建筑學(xué)、心理學(xué)、邏輯學(xué)、數(shù)學(xué)、物理學(xué)等各項(xiàng)學(xué)科中開始研究，一層一層地循環(huán)往復(fù)，就像電影中的夢中夢一樣，真實(shí)和虛幻沒有了分明的界限，只剩下了劇中人一樣的執(zhí)著。
所謂“一刀未剪”，主要是針對沒有電影分級制度的國內(nèi)電影市場而言。沒有電影分級制度，一些充滿血腥、暴力、色情等不適合大范圍播放的電影情節(jié)，都會在上映之前，被無情地剪輯掉。但有時候，這些情節(jié)恰恰又是推動電影劇情發(fā)展的關(guān)鍵因素，對于境外引進(jìn)電影而言尤其重要，因此“一刀未剪”也就成了眾多國內(nèi)影迷，在期盼電影上映時最糾結(jié)的根源了。
《盜夢空間》為何能“一刀未剪”呢?
先將時間轉(zhuǎn)回到2009年8月，隨著昆汀·瓦倫蒂諾《無恥混蛋》的上映，曾因執(zhí)導(dǎo)《蝙蝠俠：黑暗騎士》而大獲成功的克里斯托弗·諾蘭的新片《盜夢空間》，提前曝光了一款極簡主義的先行版預(yù)告片。時長30秒的預(yù)告片充滿了欲語還休的神秘感，新人Zack Hemsey操刀制作的預(yù)告片配樂，營造出了一種氣勢逼人的緊迫感，一層層逐漸加深，伴隨著“你的大腦就是犯罪現(xiàn)場”的宣傳語，第一主演萊昂納多·迪卡普里奧出現(xiàn)......影迷們大呼過癮，諾蘭的死忠粉絲開始接力熱捧，《盜夢空間》的“神作”地位初步成型。
時間轉(zhuǎn)入下一個關(guān)鍵點(diǎn)——2010年7月16日，《盜夢空間》全球首映(除中國市場以外)。熱情的國內(nèi)影迷們唯恐當(dāng)年《蝙蝠俠：黑暗騎士》不能上映的悲劇再次上演，于是紛紛熱捧，將《盜夢空間》的聲勢推向了最高峰——“一刀未剪”版的《盜夢空間》最終定于9月1日在中國地區(qū)上映。深諳商業(yè)之道的華納公司不費(fèi)吹灰之力，就在中國市場達(dá)到了最好的前期宣傳效果。
對于電影而言，“一刀未剪”在另一種程度上也說明了電影邏輯的嚴(yán)密性，會緊湊到讓人無法下手。就像《盜夢空間》一樣，該片表面上是講述高科技犯罪，實(shí)際上卻是在宣揚(yáng)“回歸家庭”的重要性，充滿了救贖色彩。即便全片無暴力、無血腥、無色情，甚至連一個激情的吻都沒有(那還有什么好剪輯的呢?)它仍然是一部非同一般的好電影。好到會讓人在兩個半小時的時長里，找不到可以上廁所的最佳時間。因?yàn)橛捌?jié)奏的縝密，畫面感的強(qiáng)烈，會讓人產(chǎn)生錯覺，唯恐任何一個不經(jīng)意的轉(zhuǎn)身，都會錯過最精彩的那一部分。
看《阿凡達(dá)》的人走出影院后，通常是一個狀態(tài)——“3D技術(shù)太神奇了!”而執(zhí)迷于《盜夢空間》的人，則會在看的時候在死命地盯著屏幕，看完之后一部分人會瘋狂地糾結(jié)起電影結(jié)局究竟是不是個夢?而另一部分人則會陷入冥想狀態(tài)，明明有著千言萬語，卻相顧無言，最后只能留下“神作”兩個字。
《阿凡達(dá)》的成功在于，它用華麗的視效奇觀促進(jìn)了電影在技術(shù)方面的革新?！侗I夢空間》開放式的結(jié)局，固然耐人尋味，但它真正成功的地方，絕不是留下了一個可供思考的空間，一個可以制造續(xù)集的無限可能這么簡單?！侗I夢空間》依靠的是縝密的邏輯所搭建起來的完美結(jié)構(gòu)。影片節(jié)奏的緊湊，讓長達(dá)兩個半小時的電影幾乎沒有任何可以消耗時間的過場戲出現(xiàn)?？死锼雇懈?middot;諾蘭在編寫電影劇本時，將所有可能會發(fā)生的定律全部變成了死規(guī)則，避免了形式上出現(xiàn)漏洞的可能;同時他還用了夢境這個類似《黑客帝國》一樣的概念，將美式溫情最愛提倡的家庭精神烘托到了極致，使得原本看起來并不怎么奧妙的故事，突然間變得高深莫測起來。
此外，《盜夢空間》還啟用了一票非常有實(shí)力的演員，給了人們一種視覺上的全新搭配。即便《泰坦尼克號》里的帥小子已成了眉頭緊皺的怪大叔，他的票房號召力依然強(qiáng)大，經(jīng)過《血鉆》《無間行者》《禁閉島》等電影的歷練后，萊昂納多現(xiàn)在就差一座小金人來加冕了。與萊昂納多頗有些夫妻相的法國影后級女演員瑪麗昂·歌利亞，早在2007年時就憑借《玫瑰人生》獲得了當(dāng)年的奧斯卡最佳女主角，此次她出演的角色性格狠戾，極具危險性，相當(dāng)有看頭。日本演技派明星渡邊謙飾演了觀光者齊藤，在劇中掉入了夢的邊緣;西里安·墨菲飾演了目標(biāo)人物——冷靜而又脆弱的富二代。而演員陣容中最讓人驚喜的，則是兩位以獨(dú)立小成本電影起家的新生代演員——造夢人艾倫·佩奇和前哨者約瑟夫·高登·萊維特，兩人精湛的演技為整部影片加分不少。
特別是約瑟夫·高登·萊維特在失重空間里優(yōu)雅地翻轉(zhuǎn)、打斗的場面，簡直到了賞心悅目的地步。
結(jié)局，其實(shí)不重要，真的不重要! 對于劇中的萊昂納多來說，這個結(jié)局無論是不是夢境，他都已經(jīng)得到了他想要的——在最關(guān)鍵的時刻，他選擇了和日思夜想的孩子們在一起。而對于看戲的人來說，只要這兩個半小時沒有虛度，這電影就是成功的。
我們都知道莊周夢蝶的故事。其大意是莊子一天做夢夢見自己變成了蝴蝶，夢醒之后發(fā)現(xiàn)自己還是莊子，于是他不知道自己到底是夢到莊子的蝴蝶呢，還是夢到蝴蝶的莊子。在這里，莊子提出一個哲學(xué)問題——人如何認(rèn)識真實(shí)。如果夢足夠真實(shí)，人沒有任何能力知道自己是在做夢。
我曾有過這樣一個想法：如果一個人犯了罪，我們不把他投入監(jiān)牢，而是將他投入一場夢。這場夢也許從唐朝開始(當(dāng)然視犯罪者情節(jié)輕重開始時間可以更久遠(yuǎn))，讓犯罪的人在夢中經(jīng)過一千年后醒來。夢中的時間有如棉花，充滿了無限的緩沖，當(dāng)罪犯醒來，現(xiàn)實(shí)也許只經(jīng)過了十分鐘。一切如故，只是那個醒來的人心已蒼老——在看到夢中一切世間百態(tài)、體會到所有人情冷暖之后也許他已厭倦了這個現(xiàn)實(shí)的世界，這對他是多么大的懲罰啊。我曾經(jīng)覺得這是個無比荒.唐的想法，太可笑了。
著同樣奇怪的想法很多年了。這一次諾蘭將這個想法展開的更加寬廣，他巧妙的加進(jìn)了一個陀螺，陀螺旋轉(zhuǎn)與否決定著主人公們到底是在現(xiàn)實(shí)中還是在夢境中。當(dāng)然還有孩子的臉，這個場景不止一次的在影片中出現(xiàn)——在夢中柯布永遠(yuǎn)看不到自己孩子的臉。我們是不是也有這樣的經(jīng)歷呢?很多場景在夢中不止一次的出現(xiàn)，但我們永遠(yuǎn)也觸摸不到結(jié)果。為此我無比驚嘆導(dǎo)演的想象力，通過絕妙的敘事技巧諾蘭已將他對夢的理解“植入”我們大腦中，在我們的心中產(chǎn)生共鳴。
在影片中導(dǎo)演為我們引出了一個艱深的哲學(xué)命題——我們感知到的現(xiàn)實(shí)世界真的存在嗎?我們夢境中的事情難道全都是假的嗎?這個哲學(xué)命題的起點(diǎn)是對人類認(rèn)知能力最根本、最徹底的懷疑。笛卡爾曾這樣描述自己的思維歷程的開端：“一切迄今我以為最接近于‘真實(shí)’的東西都來自感覺和對感覺的傳達(dá)。但是，我發(fā)現(xiàn)，這些東西常常欺騙我們。因此，唯一明智的是：再也不完全信眼睛所看到的東西。”
現(xiàn)實(shí)世界是這樣的不可信賴，它對我們的認(rèn)知似乎起不到任何幫助。那么，我們的主動感知活動(在辯證唯物主義那里叫做“實(shí)踐”)和思維是怎樣的呢?這些活動也常常出現(xiàn)在夢境之中，使得我們無法確切地區(qū)分“夢”與“醒”。因此，我們不得不懷疑，整個的世界是否僅僅是一個夢幻。于是在影片中出現(xiàn)了柯布和自己妻子共同創(chuàng)造的夢幻，那個夢境中的城市酷似退去浮華的紐約、巴黎、東京或是北京，這是一切我們平時所感知的細(xì)節(jié)的集合。從這一點(diǎn)出發(fā)我們開始懷疑這個世界。懷疑不是對某些具體事物、具體原理的懷疑，而是對人類、對世界、對上帝的絕對的懷疑。這個絕對的懷疑也是笛卡爾要引導(dǎo)出不容置疑的哲學(xué)的原則。正如他所說：“我愿意假定，一切真理的源泉不是仁慈的上帝，而是一個同樣狡猾、同樣有法力的惡魔，施盡全身的解數(shù)，要將我引上歧途。我愿假定，天空、空氣、土地、形狀、色彩、聲音和一切外在事物都不過是那欺人的夢境的呈現(xiàn)，而那個惡魔就是要利用這些來換取我的輕信。我要這樣來觀察自己：好像我既沒有雙手，也沒有雙眼，也沒有肉體，也沒有血液，也沒有一切的器官，而僅僅是糊涂地相信這些的存在。”
在影片中柯布不停地懷疑這一切，直到他真正看到了自己孩子轉(zhuǎn)過身來的笑臉。在影片結(jié)束時我忽然想起多年前我曾讀過的一本哲學(xué)啟蒙書籍——《蘇菲的世界》：一個叫蘇菲的小女孩偶然遇到了一個人，這個人帶她走進(jìn)了一個夢，在夢中蘇菲與古往今來各個哲學(xué)先賢相遇，并感知他們的思想。在這個夢中蘇菲不斷地成長，越來越理性。直到有一天蘇菲走到一個荒野中的小屋前，打開門一面鏡子擺在她的面前。鏡子中并不是蘇菲的臉，而是又一個幻境，蘇菲不停的問周圍的一切到底是不是真實(shí)的存在。這樣的疑問一直延續(xù)到這本書的末尾，結(jié)尾處這樣寫道：那轟然一響，原來我們都是星辰。
電影鑒賞論文篇二：鑒賞《肖申克的救贖》
電影史一門融合了文學(xué)、音樂、戲劇舞蹈、美術(shù)、攝影等藝術(shù)特長的藝術(shù)，是科技發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物。影視鑒賞作為一種大眾藝術(shù)以其生動的直觀性和逼近生活的真實(shí)感而易有廣泛頎賞性。一部優(yōu)秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。優(yōu)秀的影視文化能夠促進(jìn)大學(xué)生審美素質(zhì)和道德素質(zhì)的提高。經(jīng)過了八個課時的影視鑒賞課程的學(xué)習(xí)，我了解了世界電影的發(fā)展，也懂得了如何讓去評價一部電影，以及從多個角度挖掘電影給我們的深刻啟示!下面我從《肖申克的救贖》的鑒賞中向佟老師展示我的課程收獲：
影片《肖申克的救贖》在牢獄題材電影中突破了類型片的限制，拍出了同類作品罕見的人情味和溫馨感覺，因而在公映時成為賣座鼎盛的黑馬一部堪稱經(jīng)典的電影，帶給了我們太多的思考。看過兩邊《肖申克的救贖》，每次觀后都會有不同的感悟。
有著顆非常堅(jiān)強(qiáng)的心的主人公ANDY，更有著堅(jiān)毅的信念和永恒不變的對自由的向往追求，無論是獄中的惡劣的生活環(huán)境，孤獨(dú)寂寞的精神折磨，時間的消磨都未曾讓他放棄過追求自由的信念，片中典獄長曾對他說：“把你的信念交給圣經(jīng)，把你的賤命交給我”而安迪一直堅(jiān)信救贖之法就在其中，他把信念交給了非形式化的圣經(jīng)而是其表現(xiàn)的一種精神上給予萬物的救贖，就是靠一把別人眼里要鑿600年的錘子，鑿?fù)苏聣γ?，挖出了一條隧道通向自由。但是他并沒有急于逃離，相信機(jī)會有很多，但是他留了下來是為了給整個鯊堡的每個人帶來一點(diǎn)精神上的東西，那就是希望，通過幫助別人通過考試，圖書館，等等無不看出他所做的努力。
影片主要是圍繞著“希望，信念，自由，友誼”。
首先是希望：Red 說，希望是危險的東西，是精神苦悶的根源。重重?cái)D壓之下的牢獄里呆了三十年的他的確有資格這么說。因?yàn)閺倪M(jìn)來的那一天起，獄長就說過，“把靈魂交給上帝，把身體交給我。”除了他能弄來的香煙和印著裸女的撲克牌，任何其他異動在這個黑暗的高墻之內(nèi)似乎都無法生長。
第二信念：Andy能夠用二十年挖開 Red 認(rèn)為六百年都無法鑿穿的隧洞。當(dāng)他終于爬出五百碼惡臭的污水管道，站在瓢潑大雨中情不自禁的時候，我們仿佛看到信念刺穿重重黑幕，在暗夜中打了一道奪目霹靂。亮光之下，我們懦弱的靈魂紛紛在 Andy 張開的雙臂下現(xiàn)形，并且顫抖。
試著留住一些信念，在它們喪失殆盡之前。它們也許無法最終實(shí)現(xiàn)，也許無法讓我們更有意義的活著——甚至對于我自己而言，它們只會愈加帶給我來更多的虛無感。然而我知道我有多需要這樣的虛偽與自欺，因?yàn)槟憧梢哉f我在做夢，但我不會是僅有的一個。
其次是自由：我到今天也始終不明白，這兩個意大利女人在唱什么。事實(shí)上，我也不想去明白。有些東西不說更好。我想，那是非筆墨可形容的美境。然而卻令你如此心傷。
那聲音飛揚(yáng)，高遠(yuǎn)入云，超過任何在禁錮中的囚犯們所夢，仿佛一只美麗的小鳥，飛入這灰色的鳥籠，讓那些圍墻消失，令鐵窗中的所有犯人，感到一刻的自由。
當(dāng) Andy 不顧一切在監(jiān)獄的喇叭里放《Le Nozze di Figaro》時，鏡頭緩緩劃過正在廣場上放風(fēng)的犯人們和獄警們。他們叫人感動地靜立當(dāng)?shù)兀瑨亝s所有憤懣，狠毒和怨怒，沐浴著我從未覺得如此自由的陽光。莫扎特的樂聲鋪灑在這些人們身上，來自俗世的美妙音符似乎將他們都濯洗得純凈無比。
強(qiáng)者自救，圣者渡人。我這才明白 Andy 的用意。修屋頂?shù)臅r候，他為大家爭取來啤酒，事實(shí)上是為大家爭取到那種像在修繕自家的屋頂一般自在的感覺，所以他不喝酒，微笑卻帶著巨大的幸福;放費(fèi)加羅的婚禮，也是要喚醒他們已快喪失的自由感。
然而強(qiáng)者終究是少數(shù)。自由面前，更多的人們紛紛選擇禁錮。在監(jiān)獄圖書館呆了五十年的 Brooks，為了不被假釋，竟然想通過傷害獄友來達(dá)到留在監(jiān)獄的目的。很奇怪嗎?自由、平等、博愛，本來應(yīng)該是人們向往和追求的理想?？墒?Brooks 們卻早已經(jīng)被監(jiān)獄的規(guī)則之下規(guī)則了自己，他們需要規(guī)則，需要秩序，如果沒有它們，甚至無法生存。
最后是友誼：此片無關(guān)愛情，除了背叛。有的只是監(jiān)獄中的男人間的友誼。Red 和 Andy 的那種友誼置放在高墻之下，似乎比我們紛繁俗世中的友情來得更加純粹和干凈。他們都是內(nèi)斂的人，然而洞悉一切，心意契合。我喜歡這種純潔的友誼。
此片有很多我非常喜歡的布局，它的精密，它的智慧。由于我看柯南的習(xí)慣，我也很喜歡從各種角度去思考這部影片的某些細(xì)節(jié)，透過一些表面現(xiàn)象的本質(zhì)?；蛟S這些不是影片所要展現(xiàn)的，因?yàn)橛捌胍磉_(dá)的在前面我已經(jīng)一一列舉了。
迷戀故事的情節(jié)，雖然第一次看的時候是直到最后才真的明白整個故事構(gòu)思，但后兩次我都很注意，導(dǎo)演從一開始就留下的微細(xì)線索，了解到了，Andy那個令人驚嘆的計(jì)劃，其實(shí)從一開始就有所預(yù)示的，而入獄后，他所做的一切，貌似跟他的計(jì)劃不相關(guān)，但事實(shí)上都是為他的計(jì)劃做鋪墊。
在挖通地道的十九年里，安迪始終有信心不被發(fā)現(xiàn)嗎?他始終有信心自己能夠成功逃脫嗎?事實(shí)上未必，他只是努力行事使之成為人生的一個選項(xiàng)而已。所以他為囚徒們爭取啤酒、放唱片、辦圖書館、考取文憑，這些都是人生的選項(xiàng)，不單純是為了人性的光輝照耀肖申克，亦是使自己的人生沿途增加更多的風(fēng)景，這樣活著，即使最后不能越獄，生命也不至于太過荒涼。
佩服Andy的智慧，從Andy身上，我最大的感觸是，作為一個想要追逐夢想與希望的人，擁有非凡的才華是必須的。從他入獄開始，就已經(jīng)給了自己一個偉大的計(jì)劃，或許在別人看來就是妄想，但是為何他卻從不理會，因?yàn)樗刭|(zhì)，懂氣象，懂得如何利用即使是在監(jiān)獄里所能運(yùn)用的任何可以利用的資源，以及善于把握任何一次對自己的計(jì)劃有利的機(jī)遇，如在房頂做清潔時，表面上看是為了給大伙爭取到一箱的啤酒，但事實(shí)上是為了更有利于自己偉大的計(jì)劃進(jìn)行。偶然聽到獄卒間的對話，或許在他人看來這是冒著被揍的風(fēng)險去與獄頭理論，但那是他對自己能力的自信表現(xiàn)，從此開始在獄里的經(jīng)濟(jì)性質(zhì)的白領(lǐng)工作，這也為他能憑空創(chuàng)造一個出獄后的他自己的另一個身份提供了前提保障。
影片總結(jié)：《肖申克的救贖》不僅僅讓我認(rèn)識到了什么是信念，自由，什么是希望、友誼。更讓我明白了，有了信念，那么就必須堅(jiān)持，堅(jiān)持了才會有希望，才會有你所向往的“自由”。而這一切，還得建立在你的“才華”上，要讓自己成為一個優(yōu)秀的人，無論何時，無論身處哪里。所以，作為學(xué)生的我們，就必須好好學(xué)習(xí)，不斷完善自身，那樣你才能像ANDY那樣有追逐“自由”的資本，才有機(jī)會創(chuàng)造奇跡，屬于你自己的奇跡。
電影鑒賞論文篇三：《試談蒂姆伯頓電影的哥特情結(jié)》
好萊塢是一個產(chǎn)業(yè)化的電影帝國，其商業(yè)氣息十分濃厚，能在好萊塢立足的導(dǎo)演都是具有一定票房號召力的。但是，這通常需要導(dǎo)演向商業(yè)做出妥協(xié)，向市場做出妥協(xié)，畢竟好萊塢電影講求“大眾化”，因此導(dǎo)演的電影藝術(shù)理想在好萊塢的體制面前時常不得不退居二線。但蒂姆伯頓卻是好萊塢的“另類”，因?yàn)樗菫閿?shù)不多的既具有商業(yè)號召力，又能一直堅(jiān)持自己的電影藝術(shù)追求的鬼才導(dǎo)演，其作品中的哥特風(fēng)格可謂是他成功的最大法寶。
一、蒂姆伯頓的人生經(jīng)歷
蒂姆伯頓小時候性格十分孤僻，是一個孤獨(dú)、不合群的叛逆少年，他時常呆在家里幻想自己的神奇世界，并用繪畫的方式將他們記錄下來。除了畫畫以外，蒂姆伯頓還十分喜歡看老電影，特別是那些B級恐怖電影，這也深刻影響了伯頓后來的電影風(fēng)格。伯頓于青年時期開始在加州藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫，并借助迪斯尼贊助年輕動畫人的獎學(xué)金開啟了自己的電影之門，其早期作品如《大冒險》等等都獲得了不錯的票房成績，也使得他受到了更多的關(guān)注和期待。后來蒂姆伯頓導(dǎo)演了一部向恐怖電影演員文森特致敬的恐怖動畫片短片《文森特》，雖然這部動畫因?yàn)椴贿m合兒童觀看而被永久禁放，但是伯頓所擅長的黑暗陰冷的哥特風(fēng)格卻在這部短片中得到了集中的體現(xiàn)，這一風(fēng)格也被延續(xù)到了其今后的許多電影作品當(dāng)中。
二、蒂姆伯頓哥特式電影的風(fēng)格元素
蒂姆伯頓的哥特式電影中的場景多為墓地、城堡、靜謐小鎮(zhèn)等等;其主要人物多為陰郁、孤僻、怪誕，但內(nèi)心純凈善良的吸血鬼或者體弱青年;而故事情節(jié)多描寫黑暗、空虛、孤寂等故事;手法則以對比最為見長。
(一)蒂姆伯頓哥特式風(fēng)格電影的場景元素
蒂姆伯頓的電影中充斥著哥特式電影特有的故事場景，無不體現(xiàn)出陰暗、詭秘、奇幻的色彩，比如《剪刀手愛德華》中愛德華所生活的古堡，雜草叢生，陰云密布，整個古堡都滿是灰塵，門窗也十分破敗，主人公愛德華在這樣的環(huán)境中卻依然保持著一顆純潔的心靈，這種陰森與美善相結(jié)合的形式給人耳目一新的感覺。又比如《黑影》中的科林斯所生活的古堡，由于家族的破敗也變成了一座滿目瘡痍，十分荒涼的不毛之地，影片前半部分的這種場景選擇和設(shè)計(jì)對于烘托哥特式的恐怖神秘的氛圍很有助力，科林斯的后族在這樣一座古堡中過著現(xiàn)代人的生活，家人之間的性格不同，對話的氛圍也很詭異，這些細(xì)節(jié)都仿佛在預(yù)示著一場爭斗蓄勢待發(fā)，這是蒂姆伯頓常用的表現(xiàn)手法。
(二)蒂姆伯頓哥特式風(fēng)格電影的人物元素
哥特式電影的主人公常是披著斗篷的吸血鬼或者是性格孤僻，面色慘白的體弱青年，因此蒂姆伯頓的電影中也常以這兩種人為主角。提到這里就不得不說到一位深受影迷喜愛的演員了，他是蒂姆伯頓的御用演員，他的外貌和表演風(fēng)格每每都能將伯頓鏡頭中的角色詮釋得淋漓盡致。他就是曾出演過《加勒比海盜》、《剪刀手愛德華》、《斷頭谷》等一系列膾炙人口電影的男演員――約翰尼德普。約翰尼德普白皙的臉龐和憂郁的面容以及表情，加上超群的演技，總是將伯頓鏡頭中的主人公展現(xiàn)得栩栩如生，比如《剪刀手愛德華》中的愛德華，臉龐瘦削，頭發(fā)凌亂，雖然語言并不多，但是眼神中卻傳達(dá)出許多的情感信息。
《黑影》中的科林斯也是一位面色慘白的吸血鬼，但是不同于愛德華，科林斯在高貴中透露著可愛，但卻依舊孤獨(dú)無助。約翰尼德普用一個個肢體動作和精準(zhǔn)的表情將人物性格特點(diǎn)展現(xiàn)得十分到位。再如《科學(xué)怪狗》和《僵尸新娘》中的男主人公維克多，雖然這是兩部不同的動畫電影，前后放映也相隔了7年，但片中的主角不管是在造型還是在性格上都如出一轍，連名字都一模一樣，因?yàn)樗麄兤鋵?shí)都是約翰尼德普的人偶版，維克多性格孤僻，不愛與人交流，外形瘦削并且體弱多病，這些特點(diǎn)與蒂姆伯頓的童年經(jīng)歷存在著千絲萬縷的聯(lián)系，因此伯頓才形成這樣的角色設(shè)定，對約翰尼德普更是親睞有加。
(三)蒂姆伯頓哥特式風(fēng)格電影的情節(jié)設(shè)置
一般來說，“哥特式風(fēng)格多描寫滿足個人情欲或者爭奪財(cái)產(chǎn)而引起的迫害、謀殺等不尋常故事”①，在蒂姆伯頓的電影中我們也常常能看到這樣故事情節(jié)。例如《剪刀手愛德華》中的女主角金，她在見識到了自己男友的丑惡嘴臉之后，開始喜歡上了單純善良的愛德華，可是金的男朋友卻不肯放過他倆，來到古堡與愛德華發(fā)生了打斗并最終被愛德華所殺;還有《黑影》中的女巫安娜，她深深地愛著科林斯，但是科林斯卻拒絕了她，因此因愛生恨的安娜詛咒了科林斯家族，殺死了科林斯的父母和最心愛的女子，最終也因愛死于科林斯之手，其實(shí)安娜是可憐的，她聰明、美麗，但因?yàn)閻鄣锰疃鴨适Я死碇?，這是“情欲”所引起的謀殺;《僵尸新娘》中的謀殺情節(jié)則是因爭奪財(cái)產(chǎn)而起，艾米麗在人世被謀財(cái)害命，最終冤死成為了僵尸;《斷頭谷》也是因?yàn)橐粓鲞z產(chǎn)繼承風(fēng)波發(fā)引發(fā)了一連串的神秘謀殺案。
(四)蒂姆伯頓哥特式風(fēng)格電影的對比手法
蒂姆伯頓的電影中經(jīng)常會利用對比手法營造出強(qiáng)烈的發(fā)差，從而使人物的性格特點(diǎn)被凸顯和放大，讓人印象更深刻。最好的例證莫過于《剪刀手愛德華》，愛德華生活在恐怖陰森的古堡里，可他自己卻是一個內(nèi)心細(xì)膩，心地善良的“人”，這與他居住的環(huán)境形成了對比;古堡陰森恐怖，但古堡不遠(yuǎn)處的小鎮(zhèn)卻是陽光明媚，小鎮(zhèn)中奇形怪狀的植物雕塑和色彩艷麗的別墅都與古堡的風(fēng)格形成強(qiáng)烈對比;
可是小鎮(zhèn)中的居民是偽善的、膽小的、勢利的，他們會因?yàn)閻鄣氯A會理發(fā)的特長而迅速接納他，也會因?yàn)閻鄣氯A的一次失手殺人而立馬拋棄他，居民的這種性格和愛德華的性格又形成了對比，這種多重矛盾和對比的集合就制造出了沖突，也讓人物性格在環(huán)境的映襯下顯得更加突出;《圣誕夜驚魂》也是伯頓利用對比手法的一部電影，片中的萬圣鎮(zhèn)陰冷灰暗，了無生氣，而與之相對應(yīng)的卻是圣誕鎮(zhèn)燈火通明的歡樂氣氛;還有《僵尸新娘》中的環(huán)境與人物對比，維克多生活的小鎮(zhèn)白雪皚皚，色調(diào)灰沉，了無生氣，街上看不見幾個人，即使有走過的匆匆過客也是低著頭面無表情，給人異常壓抑的感覺，而鬼怪所生活的世界卻是燈火酒綠，歡樂異常的，他們在酒吧里唱歌，喝酒，開玩笑，十分輕松愜意，蒂姆伯頓賦予了鬼怪門開朗、豁達(dá)、善良的性格，卻將小鎮(zhèn)居民刻畫成陰險、膽小、勢利的小人，這種設(shè)計(jì)顛覆了人們認(rèn)知的傳統(tǒng)，形成了強(qiáng)烈的對比，也讓人印象十分深刻。
三、結(jié)語
蒂姆伯頓，一位年幼時性格孤僻、不合群，卻在后來躋身成為好萊塢，并獲得終身成就獎的鬼才導(dǎo)演，將影片與自身經(jīng)歷結(jié)合，形成蒂姆伯頓式的“哥特式”的獨(dú)特風(fēng)格，在“商業(yè)化”與“理想追求”之間尋求了最佳的平衡?？v觀伯頓的影片，不得不說，他的確是哥特式風(fēng)格的集大成者，在他眾多優(yōu)秀的作品中哥特式風(fēng)格異常凸顯，這也成為了其成功的秘訣。雖然蒂姆伯頓擅長黑暗陰冷的哥特式風(fēng)格，在影片中黑暗陰冷的氛圍的確讓觀眾感受到冷意，但不能忽視的是在其作品中黑暗陰冷背后的真善美與溫暖。
注解：
?、?智琛 《鬼才導(dǎo)演蒂姆?伯頓的哥特式情節(jié)》，電影評介，2009(17)
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