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電影藝術(shù)鑒賞論文范文精選

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  電影的情感表現(xiàn)與欣賞者的心靈產(chǎn)生某種巧合,而這種 有意義的巧合所產(chǎn)生的共鳴就是共時性效應。下面是學習啦小編為大家整理的電影鑒賞論文,供大家參考。

  電影鑒賞論文篇一:夢是最真的現(xiàn)實——賞析電影《盜夢空間》

  現(xiàn)實與虛幻的距離究竟有多遠?或許只是一個夢的距離,可這個夢的時限又是多少呢?

  克里斯托弗·諾蘭用了十年的時間,搭建起了一座關(guān)于夢的心理大廈——《盜夢空間》,眾家媒體盛贊它是《黑客帝國》之后最高深的電影,看起來會讓人頭疼。影迷們像追逐《阿凡達》一樣,僅僅因為一個過重的噱頭,就開始蜂擁而至,溢美之詞隨處可見。

  可又有誰能真的理解影片呢?人云亦云的結(jié)果,使得不少類似解疑答惑式的影評不斷出現(xiàn),人們關(guān)注電影的興趣點變成了猜字游戲,所有人都沉迷了進去。為了能夠?qū)㈦娪伴_放式的結(jié)局搞清楚,他們從哲學、建筑學、心理學、邏輯學、數(shù)學、物理學等各項學科中開始研究,一層一層地循環(huán)往復,就像電影中的夢中夢一樣,真實和虛幻沒有了分明的界限,只剩下了劇中人一樣的執(zhí)著。

  所謂“一刀未剪”,主要是針對沒有電影分級制度的國內(nèi)電影市場而言。沒有電影分級制度,一些充滿血腥、暴力、色情等不適合大范圍播放的電影情節(jié),都會在上映之前,被無情地剪輯掉。但有時候,這些情節(jié)恰恰又是推動電影劇情發(fā)展的關(guān)鍵因素,對于境外引進電影而言尤其重要,因此“一刀未剪”也就成了眾多國內(nèi)影迷,在期盼電影上映時最糾結(jié)的根源了。

  《盜夢空間》為何能“一刀未剪”呢?

  先將時間轉(zhuǎn)回到2009年8月,隨著昆汀·瓦倫蒂諾《無恥混蛋》的上映,曾因執(zhí)導《蝙蝠俠:黑暗騎士》而大獲成功的克里斯托弗·諾蘭的新片《盜夢空間》,提前曝光了一款極簡主義的先行版預告片。時長30秒的預告片充滿了欲語還休的神秘感,新人Zack Hemsey操刀制作的預告片配樂,營造出了一種氣勢逼人的緊迫感,一層層逐漸加深,伴隨著“你的大腦就是犯罪現(xiàn)場”的宣傳語,第一主演萊昂納多·迪卡普里奧出現(xiàn)......影迷們大呼過癮,諾蘭的死忠粉絲開始接力熱捧,《盜夢空間》的“神作”地位初步成型。

  時間轉(zhuǎn)入下一個關(guān)鍵點——2010年7月16日,《盜夢空間》全球首映(除中國市場以外)。熱情的國內(nèi)影迷們唯恐當年《蝙蝠俠:黑暗騎士》不能上映的悲劇再次上演,于是紛紛熱捧,將《盜夢空間》的聲勢推向了最高峰——“一刀未剪”版的《盜夢空間》最終定于9月1日在中國地區(qū)上映。深諳商業(yè)之道的華納公司不費吹灰之力,就在中國市場達到了最好的前期宣傳效果。

  對于電影而言,“一刀未剪”在另一種程度上也說明了電影邏輯的嚴密性,會緊湊到讓人無法下手。就像《盜夢空間》一樣,該片表面上是講述高科技犯罪,實際上卻是在宣揚“回歸家庭”的重要性,充滿了救贖色彩。即便全片無暴力、無血腥、無色情,甚至連一個激情的吻都沒有(那還有什么好剪輯的呢?)它仍然是一部非同一般的好電影。好到會讓人在兩個半小時的時長里,找不到可以上廁所的最佳時間。因為影片節(jié)奏的縝密,畫面感的強烈,會讓人產(chǎn)生錯覺,唯恐任何一個不經(jīng)意的轉(zhuǎn)身,都會錯過最精彩的那一部分。

  看《阿凡達》的人走出影院后,通常是一個狀態(tài)——“3D技術(shù)太神奇了!”而執(zhí)迷于《盜夢空間》的人,則會在看的時候在死命地盯著屏幕,看完之后一部分人會瘋狂地糾結(jié)起電影結(jié)局究竟是不是個夢?而另一部分人則會陷入冥想狀態(tài),明明有著千言萬語,卻相顧無言,最后只能留下“神作”兩個字。

  《阿凡達》的成功在于,它用華麗的視效奇觀促進了電影在技術(shù)方面的革新?!侗I夢空間》開放式的結(jié)局,固然耐人尋味,但它真正成功的地方,絕不是留下了一個可供思考的空間,一個可以制造續(xù)集的無限可能這么簡單?!侗I夢空間》依靠的是縝密的邏輯所搭建起來的完美結(jié)構(gòu)。影片節(jié)奏的緊湊,讓長達兩個半小時的電影幾乎沒有任何可以消耗時間的過場戲出現(xiàn)??死锼雇懈?middot;諾蘭在編寫電影劇本時,將所有可能會發(fā)生的定律全部變成了死規(guī)則,避免了形式上出現(xiàn)漏洞的可能;同時他還用了夢境這個類似《黑客帝國》一樣的概念,將美式溫情最愛提倡的家庭精神烘托到了極致,使得原本看起來并不怎么奧妙的故事,突然間變得高深莫測起來。

  此外,《盜夢空間》還啟用了一票非常有實力的演員,給了人們一種視覺上的全新搭配。即便《泰坦尼克號》里的帥小子已成了眉頭緊皺的怪大叔,他的票房號召力依然強大,經(jīng)過《血鉆》《無間行者》《禁閉島》等電影的歷練后,萊昂納多現(xiàn)在就差一座小金人來加冕了。與萊昂納多頗有些夫妻相的法國影后級女演員瑪麗昂·歌利亞,早在2007年時就憑借《玫瑰人生》獲得了當年的奧斯卡最佳女主角,此次她出演的角色性格狠戾,極具危險性,相當有看頭。日本演技派明星渡邊謙飾演了觀光者齊藤,在劇中掉入了夢的邊緣;西里安·墨菲飾演了目標人物——冷靜而又脆弱的富二代。而演員陣容中最讓人驚喜的,則是兩位以獨立小成本電影起家的新生代演員——造夢人艾倫·佩奇和前哨者約瑟夫·高登·萊維特,兩人精湛的演技為整部影片加分不少。

  特別是約瑟夫·高登·萊維特在失重空間里優(yōu)雅地翻轉(zhuǎn)、打斗的場面,簡直到了賞心悅目的地步。

  結(jié)局,其實不重要,真的不重要! 對于劇中的萊昂納多來說,這個結(jié)局無論是不是夢境,他都已經(jīng)得到了他想要的——在最關(guān)鍵的時刻,他選擇了和日思夜想的孩子們在一起。而對于看戲的人來說,只要這兩個半小時沒有虛度,這電影就是成功的。

  我們都知道莊周夢蝶的故事。其大意是莊子一天做夢夢見自己變成了蝴蝶,夢醒之后發(fā)現(xiàn)自己還是莊子,于是他不知道自己到底是夢到莊子的蝴蝶呢,還是夢到蝴蝶的莊子。在這里,莊子提出一個哲學問題——人如何認識真實。如果夢足夠真實,人沒有任何能力知道自己是在做夢。

  我曾有過這樣一個想法:如果一個人犯了罪,我們不把他投入監(jiān)牢,而是將他投入一場夢。這場夢也許從唐朝開始(當然視犯罪者情節(jié)輕重開始時間可以更久遠),讓犯罪的人在夢中經(jīng)過一千年后醒來。夢中的時間有如棉花,充滿了無限的緩沖,當罪犯醒來,現(xiàn)實也許只經(jīng)過了十分鐘。一切如故,只是那個醒來的人心已蒼老——在看到夢中一切世間百態(tài)、體會到所有人情冷暖之后也許他已厭倦了這個現(xiàn)實的世界,這對他是多么大的懲罰啊。我曾經(jīng)覺得這是個無比荒.唐的想法,太可笑了。

  著同樣奇怪的想法很多年了。這一次諾蘭將這個想法展開的更加寬廣,他巧妙的加進了一個陀螺,陀螺旋轉(zhuǎn)與否決定著主人公們到底是在現(xiàn)實中還是在夢境中。當然還有孩子的臉,這個場景不止一次的在影片中出現(xiàn)——在夢中柯布永遠看不到自己孩子的臉。我們是不是也有這樣的經(jīng)歷呢?很多場景在夢中不止一次的出現(xiàn),但我們永遠也觸摸不到結(jié)果。為此我無比驚嘆導演的想象力,通過絕妙的敘事技巧諾蘭已將他對夢的理解“植入”我們大腦中,在我們的心中產(chǎn)生共鳴。

  在影片中導演為我們引出了一個艱深的哲學命題——我們感知到的現(xiàn)實世界真的存在嗎?我們夢境中的事情難道全都是假的嗎?這個哲學命題的起點是對人類認知能力最根本、最徹底的懷疑。笛卡爾曾這樣描述自己的思維歷程的開端:“一切迄今我以為最接近于‘真實’的東西都來自感覺和對感覺的傳達。但是,我發(fā)現(xiàn),這些東西常常欺騙我們。因此,唯一明智的是:再也不完全信眼睛所看到的東西。”

  現(xiàn)實世界是這樣的不可信賴,它對我們的認知似乎起不到任何幫助。那么,我們的主動感知活動(在辯證唯物主義那里叫做“實踐”)和思維是怎樣的呢?這些活動也常常出現(xiàn)在夢境之中,使得我們無法確切地區(qū)分“夢”與“醒”。因此,我們不得不懷疑,整個的世界是否僅僅是一個夢幻。于是在影片中出現(xiàn)了柯布和自己妻子共同創(chuàng)造的夢幻,那個夢境中的城市酷似退去浮華的紐約、巴黎、東京或是北京,這是一切我們平時所感知的細節(jié)的集合。從這一點出發(fā)我們開始懷疑這個世界。懷疑不是對某些具體事物、具體原理的懷疑,而是對人類、對世界、對上帝的絕對的懷疑。這個絕對的懷疑也是笛卡爾要引導出不容置疑的哲學的原則。正如他所說:“我愿意假定,一切真理的源泉不是仁慈的上帝,而是一個同樣狡猾、同樣有法力的惡魔,施盡全身的解數(shù),要將我引上歧途。我愿假定,天空、空氣、土地、形狀、色彩、聲音和一切外在事物都不過是那欺人的夢境的呈現(xiàn),而那個惡魔就是要利用這些來換取我的輕信。我要這樣來觀察自己:好像我既沒有雙手,也沒有雙眼,也沒有肉體,也沒有血液,也沒有一切的器官,而僅僅是糊涂地相信這些的存在。”

  在影片中柯布不停地懷疑這一切,直到他真正看到了自己孩子轉(zhuǎn)過身來的笑臉。在影片結(jié)束時我忽然想起多年前我曾讀過的一本哲學啟蒙書籍——《蘇菲的世界》:一個叫蘇菲的小女孩偶然遇到了一個人,這個人帶她走進了一個夢,在夢中蘇菲與古往今來各個哲學先賢相遇,并感知他們的思想。在這個夢中蘇菲不斷地成長,越來越理性。直到有一天蘇菲走到一個荒野中的小屋前,打開門一面鏡子擺在她的面前。鏡子中并不是蘇菲的臉,而是又一個幻境,蘇菲不停的問周圍的一切到底是不是真實的存在。這樣的疑問一直延續(xù)到這本書的末尾,結(jié)尾處這樣寫道:那轟然一響,原來我們都是星辰。

  電影鑒賞論文篇二:鑒賞《肖申克的救贖》

  電影史一門融合了文學、音樂、戲劇舞蹈、美術(shù)、攝影等藝術(shù)特長的藝術(shù),是科技發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物。影視鑒賞作為一種大眾藝術(shù)以其生動的直觀性和逼近生活的真實感而易有廣泛頎賞性。一部優(yōu)秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。優(yōu)秀的影視文化能夠促進大學生審美素質(zhì)和道德素質(zhì)的提高。經(jīng)過了八個課時的影視鑒賞課程的學習,我了解了世界電影的發(fā)展,也懂得了如何讓去評價一部電影,以及從多個角度挖掘電影給我們的深刻啟示!下面我從《肖申克的救贖》的鑒賞中向佟老師展示我的課程收獲:

  影片《肖申克的救贖》在牢獄題材電影中突破了類型片的限制,拍出了同類作品罕見的人情味和溫馨感覺,因而在公映時成為賣座鼎盛的黑馬一部堪稱經(jīng)典的電影,帶給了我們太多的思考??催^兩邊《肖申克的救贖》,每次觀后都會有不同的感悟。

  有著顆非常堅強的心的主人公ANDY,更有著堅毅的信念和永恒不變的對自由的向往追求,無論是獄中的惡劣的生活環(huán)境,孤獨寂寞的精神折磨,時間的消磨都未曾讓他放棄過追求自由的信念,片中典獄長曾對他說:“把你的信念交給圣經(jīng),把你的賤命交給我”而安迪一直堅信救贖之法就在其中,他把信念交給了非形式化的圣經(jīng)而是其表現(xiàn)的一種精神上給予萬物的救贖,就是靠一把別人眼里要鑿600年的錘子,鑿通了整堵墻面,挖出了一條隧道通向自由。但是他并沒有急于逃離,相信機會有很多,但是他留了下來是為了給整個鯊堡的每個人帶來一點精神上的東西,那就是希望,通過幫助別人通過考試,圖書館,等等無不看出他所做的努力。

  影片主要是圍繞著“希望,信念,自由,友誼”。

  首先是希望:Red 說,希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。重重擠壓之下的牢獄里呆了三十年的他的確有資格這么說。因為從進來的那一天起,獄長就說過,“把靈魂交給上帝,把身體交給我。”除了他能弄來的香煙和印著裸女的撲克牌,任何其他異動在這個黑暗的高墻之內(nèi)似乎都無法生長。

  第二信念:Andy能夠用二十年挖開 Red 認為六百年都無法鑿穿的隧洞。當他終于爬出五百碼惡臭的污水管道,站在瓢潑大雨中情不自禁的時候,我們仿佛看到信念刺穿重重黑幕,在暗夜中打了一道奪目霹靂。亮光之下,我們懦弱的靈魂紛紛在 Andy 張開的雙臂下現(xiàn)形,并且顫抖。

  試著留住一些信念,在它們喪失殆盡之前。它們也許無法最終實現(xiàn),也許無法讓我們更有意義的活著——甚至對于我自己而言,它們只會愈加帶給我來更多的虛無感。然而我知道我有多需要這樣的虛偽與自欺,因為你可以說我在做夢,但我不會是僅有的一個。

  其次是自由:我到今天也始終不明白,這兩個意大利女人在唱什么。事實上,我也不想去明白。有些東西不說更好。我想,那是非筆墨可形容的美境。然而卻令你如此心傷。

  那聲音飛揚,高遠入云,超過任何在禁錮中的囚犯們所夢,仿佛一只美麗的小鳥,飛入這灰色的鳥籠,讓那些圍墻消失,令鐵窗中的所有犯人,感到一刻的自由。

  當 Andy 不顧一切在監(jiān)獄的喇叭里放《Le Nozze di Figaro》時,鏡頭緩緩劃過正在廣場上放風的犯人們和獄警們。他們叫人感動地靜立當?shù)?,拋卻所有憤懣,狠毒和怨怒,沐浴著我從未覺得如此自由的陽光。莫扎特的樂聲鋪灑在這些人們身上,來自俗世的美妙音符似乎將他們都濯洗得純凈無比。

  強者自救,圣者渡人。我這才明白 Andy 的用意。修屋頂?shù)臅r候,他為大家爭取來啤酒,事實上是為大家爭取到那種像在修繕自家的屋頂一般自在的感覺,所以他不喝酒,微笑卻帶著巨大的幸福;放費加羅的婚禮,也是要喚醒他們已快喪失的自由感。

  然而強者終究是少數(shù)。自由面前,更多的人們紛紛選擇禁錮。在監(jiān)獄圖書館呆了五十年的 Brooks,為了不被假釋,竟然想通過傷害獄友來達到留在監(jiān)獄的目的。很奇怪嗎?自由、平等、博愛,本來應該是人們向往和追求的理想。可是 Brooks 們卻早已經(jīng)被監(jiān)獄的規(guī)則之下規(guī)則了自己,他們需要規(guī)則,需要秩序,如果沒有它們,甚至無法生存。

  最后是友誼:此片無關(guān)愛情,除了背叛。有的只是監(jiān)獄中的男人間的友誼。Red 和 Andy 的那種友誼置放在高墻之下,似乎比我們紛繁俗世中的友情來得更加純粹和干凈。他們都是內(nèi)斂的人,然而洞悉一切,心意契合。我喜歡這種純潔的友誼。

  此片有很多我非常喜歡的布局,它的精密,它的智慧。由于我看柯南的習慣,我也很喜歡從各種角度去思考這部影片的某些細節(jié),透過一些表面現(xiàn)象的本質(zhì)?;蛟S這些不是影片所要展現(xiàn)的,因為影片想要表達的在前面我已經(jīng)一一列舉了。

  迷戀故事的情節(jié),雖然第一次看的時候是直到最后才真的明白整個故事構(gòu)思,但后兩次我都很注意,導演從一開始就留下的微細線索,了解到了,Andy那個令人驚嘆的計劃,其實從一開始就有所預示的,而入獄后,他所做的一切,貌似跟他的計劃不相關(guān),但事實上都是為他的計劃做鋪墊。

  在挖通地道的十九年里,安迪始終有信心不被發(fā)現(xiàn)嗎?他始終有信心自己能夠成功逃脫嗎?事實上未必,他只是努力行事使之成為人生的一個選項而已。所以他為囚徒們爭取啤酒、放唱片、辦圖書館、考取文憑,這些都是人生的選項,不單純是為了人性的光輝照耀肖申克,亦是使自己的人生沿途增加更多的風景,這樣活著,即使最后不能越獄,生命也不至于太過荒涼。

  佩服Andy的智慧,從Andy身上,我最大的感觸是,作為一個想要追逐夢想與希望的人,擁有非凡的才華是必須的。從他入獄開始,就已經(jīng)給了自己一個偉大的計劃,或許在別人看來就是妄想,但是為何他卻從不理會,因為他懂地質(zhì),懂氣象,懂得如何利用即使是在監(jiān)獄里所能運用的任何可以利用的資源,以及善于把握任何一次對自己的計劃有利的機遇,如在房頂做清潔時,表面上看是為了給大伙爭取到一箱的啤酒,但事實上是為了更有利于自己偉大的計劃進行。偶然聽到獄卒間的對話,或許在他人看來這是冒著被揍的風險去與獄頭理論,但那是他對自己能力的自信表現(xiàn),從此開始在獄里的經(jīng)濟性質(zhì)的白領工作,這也為他能憑空創(chuàng)造一個出獄后的他自己的另一個身份提供了前提保障。

  影片總結(jié):《肖申克的救贖》不僅僅讓我認識到了什么是信念,自由,什么是希望、友誼。更讓我明白了,有了信念,那么就必須堅持,堅持了才會有希望,才會有你所向往的“自由”。而這一切,還得建立在你的“才華”上,要讓自己成為一個優(yōu)秀的人,無論何時,無論身處哪里。所以,作為學生的我們,就必須好好學習,不斷完善自身,那樣你才能像ANDY那樣有追逐“自由”的資本,才有機會創(chuàng)造奇跡,屬于你自己的奇跡。

  電影鑒賞論文篇三:《試談蒂姆伯頓電影的哥特情結(jié)》

  好萊塢是一個產(chǎn)業(yè)化的電影帝國,其商業(yè)氣息十分濃厚,能在好萊塢立足的導演都是具有一定票房號召力的。但是,這通常需要導演向商業(yè)做出妥協(xié),向市場做出妥協(xié),畢竟好萊塢電影講求“大眾化”,因此導演的電影藝術(shù)理想在好萊塢的體制面前時常不得不退居二線。但蒂姆伯頓卻是好萊塢的“另類”,因為他是為數(shù)不多的既具有商業(yè)號召力,又能一直堅持自己的電影藝術(shù)追求的鬼才導演,其作品中的哥特風格可謂是他成功的最大法寶。

  一、蒂姆伯頓的人生經(jīng)歷

  蒂姆伯頓小時候性格十分孤僻,是一個孤獨、不合群的叛逆少年,他時常呆在家里幻想自己的神奇世界,并用繪畫的方式將他們記錄下來。除了畫畫以外,蒂姆伯頓還十分喜歡看老電影,特別是那些B級恐怖電影,這也深刻影響了伯頓后來的電影風格。伯頓于青年時期開始在加州藝術(shù)學院學習繪畫,并借助迪斯尼贊助年輕動畫人的獎學金開啟了自己的電影之門,其早期作品如《大冒險》等等都獲得了不錯的票房成績,也使得他受到了更多的關(guān)注和期待。后來蒂姆伯頓導演了一部向恐怖電影演員文森特致敬的恐怖動畫片短片《文森特》,雖然這部動畫因為不適合兒童觀看而被永久禁放,但是伯頓所擅長的黑暗陰冷的哥特風格卻在這部短片中得到了集中的體現(xiàn),這一風格也被延續(xù)到了其今后的許多電影作品當中。

  二、蒂姆伯頓哥特式電影的風格元素

  蒂姆伯頓的哥特式電影中的場景多為墓地、城堡、靜謐小鎮(zhèn)等等;其主要人物多為陰郁、孤僻、怪誕,但內(nèi)心純凈善良的吸血鬼或者體弱青年;而故事情節(jié)多描寫黑暗、空虛、孤寂等故事;手法則以對比最為見長。

  (一)蒂姆伯頓哥特式風格電影的場景元素

  蒂姆伯頓的電影中充斥著哥特式電影特有的故事場景,無不體現(xiàn)出陰暗、詭秘、奇幻的色彩,比如《剪刀手愛德華》中愛德華所生活的古堡,雜草叢生,陰云密布,整個古堡都滿是灰塵,門窗也十分破敗,主人公愛德華在這樣的環(huán)境中卻依然保持著一顆純潔的心靈,這種陰森與美善相結(jié)合的形式給人耳目一新的感覺。又比如《黑影》中的科林斯所生活的古堡,由于家族的破敗也變成了一座滿目瘡痍,十分荒涼的不毛之地,影片前半部分的這種場景選擇和設計對于烘托哥特式的恐怖神秘的氛圍很有助力,科林斯的后族在這樣一座古堡中過著現(xiàn)代人的生活,家人之間的性格不同,對話的氛圍也很詭異,這些細節(jié)都仿佛在預示著一場爭斗蓄勢待發(fā),這是蒂姆伯頓常用的表現(xiàn)手法。

  (二)蒂姆伯頓哥特式風格電影的人物元素

  哥特式電影的主人公常是披著斗篷的吸血鬼或者是性格孤僻,面色慘白的體弱青年,因此蒂姆伯頓的電影中也常以這兩種人為主角。提到這里就不得不說到一位深受影迷喜愛的演員了,他是蒂姆伯頓的御用演員,他的外貌和表演風格每每都能將伯頓鏡頭中的角色詮釋得淋漓盡致。他就是曾出演過《加勒比海盜》、《剪刀手愛德華》、《斷頭谷》等一系列膾炙人口電影的男演員――約翰尼德普。約翰尼德普白皙的臉龐和憂郁的面容以及表情,加上超群的演技,總是將伯頓鏡頭中的主人公展現(xiàn)得栩栩如生,比如《剪刀手愛德華》中的愛德華,臉龐瘦削,頭發(fā)凌亂,雖然語言并不多,但是眼神中卻傳達出許多的情感信息。

  《黑影》中的科林斯也是一位面色慘白的吸血鬼,但是不同于愛德華,科林斯在高貴中透露著可愛,但卻依舊孤獨無助。約翰尼德普用一個個肢體動作和精準的表情將人物性格特點展現(xiàn)得十分到位。再如《科學怪狗》和《僵尸新娘》中的男主人公維克多,雖然這是兩部不同的動畫電影,前后放映也相隔了7年,但片中的主角不管是在造型還是在性格上都如出一轍,連名字都一模一樣,因為他們其實都是約翰尼德普的人偶版,維克多性格孤僻,不愛與人交流,外形瘦削并且體弱多病,這些特點與蒂姆伯頓的童年經(jīng)歷存在著千絲萬縷的聯(lián)系,因此伯頓才形成這樣的角色設定,對約翰尼德普更是親睞有加。

  (三)蒂姆伯頓哥特式風格電影的情節(jié)設置

  一般來說,“哥特式風格多描寫滿足個人情欲或者爭奪財產(chǎn)而引起的迫害、謀殺等不尋常故事”①,在蒂姆伯頓的電影中我們也常常能看到這樣故事情節(jié)。例如《剪刀手愛德華》中的女主角金,她在見識到了自己男友的丑惡嘴臉之后,開始喜歡上了單純善良的愛德華,可是金的男朋友卻不肯放過他倆,來到古堡與愛德華發(fā)生了打斗并最終被愛德華所殺;還有《黑影》中的女巫安娜,她深深地愛著科林斯,但是科林斯卻拒絕了她,因此因愛生恨的安娜詛咒了科林斯家族,殺死了科林斯的父母和最心愛的女子,最終也因愛死于科林斯之手,其實安娜是可憐的,她聰明、美麗,但因為愛得太深而喪失了理智,這是“情欲”所引起的謀殺;《僵尸新娘》中的謀殺情節(jié)則是因爭奪財產(chǎn)而起,艾米麗在人世被謀財害命,最終冤死成為了僵尸;《斷頭谷》也是因為一場遺產(chǎn)繼承風波發(fā)引發(fā)了一連串的神秘謀殺案。

  (四)蒂姆伯頓哥特式風格電影的對比手法

  蒂姆伯頓的電影中經(jīng)常會利用對比手法營造出強烈的發(fā)差,從而使人物的性格特點被凸顯和放大,讓人印象更深刻。最好的例證莫過于《剪刀手愛德華》,愛德華生活在恐怖陰森的古堡里,可他自己卻是一個內(nèi)心細膩,心地善良的“人”,這與他居住的環(huán)境形成了對比;古堡陰森恐怖,但古堡不遠處的小鎮(zhèn)卻是陽光明媚,小鎮(zhèn)中奇形怪狀的植物雕塑和色彩艷麗的別墅都與古堡的風格形成強烈對比;

  可是小鎮(zhèn)中的居民是偽善的、膽小的、勢利的,他們會因為愛德華會理發(fā)的特長而迅速接納他,也會因為愛德華的一次失手殺人而立馬拋棄他,居民的這種性格和愛德華的性格又形成了對比,這種多重矛盾和對比的集合就制造出了沖突,也讓人物性格在環(huán)境的映襯下顯得更加突出;《圣誕夜驚魂》也是伯頓利用對比手法的一部電影,片中的萬圣鎮(zhèn)陰冷灰暗,了無生氣,而與之相對應的卻是圣誕鎮(zhèn)燈火通明的歡樂氣氛;還有《僵尸新娘》中的環(huán)境與人物對比,維克多生活的小鎮(zhèn)白雪皚皚,色調(diào)灰沉,了無生氣,街上看不見幾個人,即使有走過的匆匆過客也是低著頭面無表情,給人異常壓抑的感覺,而鬼怪所生活的世界卻是燈火酒綠,歡樂異常的,他們在酒吧里唱歌,喝酒,開玩笑,十分輕松愜意,蒂姆伯頓賦予了鬼怪門開朗、豁達、善良的性格,卻將小鎮(zhèn)居民刻畫成陰險、膽小、勢利的小人,這種設計顛覆了人們認知的傳統(tǒng),形成了強烈的對比,也讓人印象十分深刻。

  三、結(jié)語

  蒂姆伯頓,一位年幼時性格孤僻、不合群,卻在后來躋身成為好萊塢,并獲得終身成就獎的鬼才導演,將影片與自身經(jīng)歷結(jié)合,形成蒂姆伯頓式的“哥特式”的獨特風格,在“商業(yè)化”與“理想追求”之間尋求了最佳的平衡。縱觀伯頓的影片,不得不說,他的確是哥特式風格的集大成者,在他眾多優(yōu)秀的作品中哥特式風格異常凸顯,這也成為了其成功的秘訣。雖然蒂姆伯頓擅長黑暗陰冷的哥特式風格,在影片中黑暗陰冷的氛圍的確讓觀眾感受到冷意,但不能忽視的是在其作品中黑暗陰冷背后的真善美與溫暖。

  注解:

 ?、?智琛 《鬼才導演蒂姆?伯頓的哥特式情節(jié)》,電影評介,2009(17)


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