電影制作畢業(yè)論文
進入了21世紀(jì),隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展,人們對電影的喜好程度和歡迎程度逐步提升。下面是學(xué)習(xí)啦小編為大家整理的電影制作畢業(yè)論文，供大家參考。
電影制作畢業(yè)論文篇一
《 從宮崎駿電影看音樂對電影制作的重要作用 》
[摘 要] 宮崎駿是日本新一代動畫電影的開創(chuàng)者，而音樂始終在宮崎駿的電影中扮演著不可替代的重要角色，他的電影中段落音樂、主題音樂、氛圍音樂等對于電影制作的作用十分重要。我們應(yīng)當(dāng)轉(zhuǎn)變觀念、提高對電影音樂的重視，做好主題音樂，提高影片深度，恰當(dāng)?shù)厥褂枚温湟魳?，提升電影層次?/p>
[關(guān)鍵詞] 宮崎駿電影;音樂;電影制作
宮崎駿是日本新一代動畫事業(yè)的開創(chuàng)者，是日本動漫界甚至是整個世界動漫界的傳奇人物。誠如人所言，沒有宮崎駿，日本的動畫界將會遜色很多，他第一次把日本的動漫提升到了人文思想的高度，使得整個動畫片從內(nèi)容到情感上有了空前的突破和跨越。而音樂始終在宮崎駿的電影中扮演著不可替代的重要角色，在推動電影情節(jié)、渲染人物思想方面發(fā)揮著至關(guān)重要的作用。下面就結(jié)合宮崎駿的電影分析一下音樂在電影制作中的重要作用。
一、音樂在電影制作中應(yīng)用的現(xiàn)狀
音樂可以稱得上是電影的靈魂。所謂的電影音樂就是指為了電影而專門制作的音樂，也就是為電影量身打造的音樂。好的電影音樂對于提升電影層次，揭示電影所隱藏的內(nèi)涵，豐富影片的情感有著很強的影響力。電影音樂主要分為三個部分，段落音樂、主題音樂以及氛圍音樂，這三個部分缺一不可。在宮崎駿的電影中一個比較突出的特色就是成功廣泛運用了電影音樂，與之相比，在當(dāng)前我國電影制作中，音樂似乎并沒有完全發(fā)揮出其強大的作用。
(一)觀念陳舊，對電影音樂重視度不夠
與以前的無聲電影相比，現(xiàn)在的有聲電影正是因為有了音樂的點綴，而使影片增加了主觀的情感，情節(jié)更具戲劇性，氣氛渲染更加具有打動人心的魅力等效果，從整體上提高了影片的藝術(shù)效果。比如宮崎駿的影片《天空之城》，創(chuàng)作者久石讓在影片中用到許多愛爾蘭民謠，音樂的渲染，給整個影片披上了一層朦朧空靈的色彩，使得影片的聲音與畫面實現(xiàn)了完美的結(jié)合，為影片增色不少。但是，不可否認的是，在我國電影界，許多電影人依然沒有把音樂作為電影的一個重要部分而充分重視起來，只是僅僅把音樂作為電影的仆從，以仆從的姿態(tài)服務(wù)于電影畫面，而這樣的態(tài)度很顯然不能實現(xiàn)聲音與畫面的完美融合，機械的配置音樂會使得整個影片生硬、呆板，缺乏靈氣，最終會使電影遜色很多。
(二)主題不鮮明，未挖掘出主題音樂的深層內(nèi)涵
有人說，音樂在最終的發(fā)展演化中應(yīng)逐漸成為影片的主體，這是從音樂在電影制作中的作用角度來說的。這就對電影音樂提出了一個更高的要求，它要求電影音樂不能只是單純服務(wù)于電影的畫面，而是要以一種主體的姿態(tài)，在影片中擔(dān)當(dāng)著傳播作者情感、主人公態(tài)度，表現(xiàn)人物形象，設(shè)置懸念等的媒介作用。因此，主題要鮮明生動，主題音樂更要具備深層的內(nèi)涵。反觀當(dāng)前的中國電影，大量的商業(yè)電影中許多影片都存在著沒有挖掘出主題音樂潛力的問題，像《水滸傳》中的劉歡演唱的《好漢歌》那樣經(jīng)久不衰的作品，實在是少之又少。而宮崎駿的《幽靈公主》或許可以給當(dāng)代的電影人一些啟示，他之所以取得巨大的成功，不僅有影片內(nèi)容畫面的功勞，更是因為影片的主題音樂震撼人心，“活下去”的主題打動了一代又一代的人，這不僅是影片的內(nèi)容展現(xiàn)，更是作者以及更多和作者一樣的追隨者共同的心靈獨白。
(三)優(yōu)秀的電影音樂人缺乏
一個優(yōu)秀的電影音樂人之于電影，就如同鐘子期之于俞伯牙一樣。并不是這個音樂人的創(chuàng)作水平有多
高，創(chuàng)作天分有多強，音樂表現(xiàn)力有多濃厚，就可以讓他來擔(dān)任影片音樂的創(chuàng)作工作，這里還涉及一個志同道合的問題。一部優(yōu)秀的影片應(yīng)該有一首甚至幾首好的音樂來映襯，而好的音樂更需要好的音樂人來創(chuàng)作。這就要求這個音樂人首先要欣賞這個電影制作人所拍攝的電影，并且還要能被這部電影的內(nèi)涵、情節(jié)、人物個性所打動，可以觸動他內(nèi)心一些敏感的地方，從而激發(fā)出創(chuàng)作欲望，這樣創(chuàng)作出來的作品，才不會因為想要與畫面匹配欲望太過明顯而反而削弱了電影的魅力，音樂與畫面的搭配顯得生硬不堪，缺少那種隨心所欲、自然而然的感覺。當(dāng)前的中國電影大部分都在走商業(yè)化之路，這使得整個電影不可避免地會向著商業(yè)利益方面考慮，部分電影制作人在追求利益的同時，或許還要從宮崎駿與久石讓的完美合作中得到一些啟示，挖掘出更多像這樣比較優(yōu)秀的音樂人，整體提升中國電影的層次。
二、充分發(fā)揮音樂在電影中的作用的相關(guān)措施及其具體應(yīng)用 宮崎駿電影中的音樂使用，使得影片達到了聲音畫面和諧統(tǒng)一的完美效果，并且讓音樂在多變的畫面里，以其獨特的功能而展現(xiàn)出非凡的魅力。許多觀眾喜歡宮崎駿的作品，不僅僅是影片確實拍得比較好，還有的震撼與感動就是來自于宮崎駿的電影配樂。因此，當(dāng)代中國的電影人，在竭盡全力利用先進的科學(xué)技術(shù)和獨特新穎的攝影效果來追求影片畫面的完美的同時，更要注重音樂這種獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，充分發(fā)揮出音樂在電影制作中的重要作用。
(一)轉(zhuǎn)變觀念，提高對電影音樂的重視
電影的最高境界就是聲畫統(tǒng)一，聲音與畫面的完美結(jié)合，才能打造出令人震撼的視聽效果，從根本上提升電影的層次，實現(xiàn)藝術(shù)的跨越與升華。宮崎駿的動畫分為傳奇類、生活類、反戰(zhàn)類等幾大類。比如《風(fēng)之谷》《幽靈公主》等幾部影片屬于傳奇類的范疇，而《魔女宅急便》《龍貓》等則是生活類，還有一部《再見螢火蟲》是屬于反戰(zhàn)品。他的作品很是貼近生活，大多數(shù)都是現(xiàn)實生活的反映，因而作品顯得樸實、親切，潔凈無塵，這也對電影音樂限定了范圍。
而宮崎駿對于電影的配樂又是極其重視，因而千挑萬選，最終選擇了讓久石讓為其電影配樂。這一選擇無疑是正確的，宮崎駿與久石讓合作的多部影片都取得了巨大的成功，獲得觀眾的一致好評，其合作的動畫電影《風(fēng)之谷》《天空之城》《龍貓》等多部影片幾乎是家喻戶曉，知名度非常之高。久石讓與宮崎駿在觀念上有許多相同之處，而且更為重要的是，久石讓對于宮崎駿的作品可以激發(fā)出無窮的創(chuàng)作動力，這正是兩人可以合作成功的關(guān)鍵。這也可以給中國的電影人一些啟示和思考，提高對音樂的重視，充分發(fā)揮出音樂在電影制作中的獨特功能，是擺脫中國電影發(fā)展困境的一條有效途徑。
首先，電影制片人要本著對自己、對影片負責(zé)的態(tài)度，更要重視廣大觀眾的感受，挑選電影配樂人時不能僅以名氣、觀眾的喜愛程度作為衡量標(biāo)準(zhǔn)，更應(yīng)該看他們對于影片的內(nèi)涵理解是否獨到，是否有靈感，再決定誰來為電影擔(dān)任配樂;其次，要具有創(chuàng)新精神和探索意識，不斷創(chuàng)新音樂的表現(xiàn)形式，尋找音樂與影片更好的結(jié)合點，實現(xiàn)影片的畫面與聲音的完美融合，收到打動人心的效果。比如，在宮崎駿的《龍貓》里，久石讓結(jié)合作品所創(chuàng)作的配樂本身就具有非凡的魅力，宮崎駿認為不需要再利用別的音樂來破壞這種氣氛，而結(jié)果，正是因為音樂獨特的感官效果以及與影片的畫面融合所展現(xiàn)出來的獨特魅力，使得《龍貓》這部影片獲得了巨大的成功。
(二)做好主題，提高影片深度
主題音樂一般出現(xiàn)在影片中的主要情節(jié)、主要人物出現(xiàn)、主題體現(xiàn)或者情感爆發(fā)的時刻，它一般由器樂曲的形式出現(xiàn)在影片中，或者采取人聲哼唱的辦法，把作品的情節(jié)推往高潮。主題音樂可以稱得上是電影的靈魂，是電影中最能反映影片主題的重要因素，對影片人物形象刻畫，氣氛渲染、情感表達起著巨大的推動作用。
一首優(yōu)秀的主題音樂，可以展現(xiàn)出影片的精華所在，主宰著整部影片的發(fā)展，并且將跌宕起伏的劇情推向高潮。以宮崎駿的《風(fēng)之谷》為例，影片充滿了豐富的想象力，內(nèi)容深沉，畫面優(yōu)美空靈，人物性格活靈活現(xiàn)，語言對話又非常的幽默詼諧，而且影片所表現(xiàn)出來的態(tài)度也是積極向上的，這眾多的特色把宮崎駿的事業(yè)推向了高潮，使得他在日本基本上家喻戶曉，奠定了他國民動畫家的地位，震撼了觀眾和整個電影界。
而影片影響巨大，其中久石讓的配樂功不可沒，空靈縹緲的音樂，極具震撼力和蠱惑人心的力量，把久石讓的反工業(yè)化的烏托邦式的回歸自然的思想風(fēng)格發(fā)揮到了極致，使觀眾仿佛置身于動畫的場面中，引起觀眾的情感共鳴，從而使觀眾很容易接受動畫的主體，并長久地回味無窮。而悠揚婉轉(zhuǎn)的旋律，更是給觀眾創(chuàng)造一個無限的想象空間，最終升華了影片的主題。
(三)恰當(dāng)使用段落音樂，提升電影層次
段落音樂一般在電影作品中起著過渡銜接等作用，它經(jīng)常出現(xiàn)在電影的比較瑣碎的部分，或者是難以表現(xiàn)影片的主題但是又必須要進行介紹的場景中。它就是電影中的一個橋梁，把各個主題音樂有機地結(jié)合在一起，而不使影片感覺突兀，所以要恰當(dāng)?shù)厥褂枚温湟魳?，從而提升電影的層次。宮崎駿的作品大都是以現(xiàn)實生活為背景，比如作品《紅 豬》。這部作品講述的是一個名叫紅豬的豬的成長故事，反映了人們在中年時期的成長歲月，畫面極其的美輪美奐，劇情也充斥著幽默輕松的色彩，沿襲了宮崎駿以往的風(fēng)格。
尤其值得一提的是這部作品的音樂，溫馨而優(yōu)美，把觀眾帶入一個童話般的世界里，心似乎要融合在這些溫馨的氣氛里，段落過渡極其自然。久石讓所創(chuàng)作的音樂，其旋律輕柔委婉悠揚，充滿想象力，可以給觀眾營造出一個極其溫馨，飄逸、充滿童真色彩甚至是奇特的氣氛，讓觀眾置身于影片的場景中，從而促使每個部分實現(xiàn)巧妙地過渡。
和其他的配樂不同，久石讓的配樂仿佛是天籟之音，空靈婉轉(zhuǎn)，音符干凈自然，沒有世俗的氣息，組合簡潔，讓觀眾很容易進入一個沒有爭斗、沒有工業(yè)化的烏托邦世界，這也算是段落音樂的一個典型表現(xiàn)。其次，也要注意抓住影片的氛圍，做好氛圍音樂。所謂的氛圍音樂，是針對于影片的某個場景而言的，這個場景中需要渲染出某種氛圍來，而主題音樂又不適用于這個氛圍，因此就需要有氛圍音樂來進行氣氛渲染。氛圍音樂有一個顯著的特點，就是沒有主題旋律，主要是通過音色以及和弦的銜接來烘托出場景，營造一個真實的場景，達到逼真生動的視覺效果。
三、結(jié) 語
總而言之，音樂在電影制作中始終發(fā)揮著重要的作用。伴隨著人們審美觀念的改變，音樂對于電影制作將會起著更加重要的作用。聲音使得電影的美學(xué)形式發(fā)生變化，加快電影時空結(jié)構(gòu)的突破，更加促成了電影的敘事時空與非敘事時空在觀念上發(fā)生巨大的演變。但是當(dāng)前的中國電影依然存在著不少問題，音樂在電影中的作用未得到充分發(fā)揮，而轉(zhuǎn)變觀念、提高對電影音樂的重視，做好主題、提高影片深度。恰當(dāng)使用段落音樂、提升電影層次這三種解決方案又有利于改變這一現(xiàn)狀，挖掘音樂在電影中的潛力。我們要加強在這些方面的探索與思考，不斷創(chuàng)新思路，尋找音樂與電影的好的結(jié)合點，推動我國電影事業(yè)獲得長遠的 發(fā)展，為我國電影事業(yè)的進步作出貢獻。
[參考文獻]
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電影制作畢業(yè)論文篇二
《 3D電影轉(zhuǎn)制技術(shù)在二維動畫電影立體制作中的應(yīng)用 》
引 言
在即將過去的一年中，眾多轉(zhuǎn)制3D版電影在國內(nèi)各大院線上映，周星馳的《西游.降魔篇》更是憑借12.46億元取得了2013年票房冠軍(截至2013年11月1日)，支撐它如此優(yōu)異的票房業(yè)績，究其原因，除了要歸功于周星馳對電影一貫的品質(zhì)追求以外，3D版的上映也功不可沒。這部電影的3D版就是憑借2轉(zhuǎn)3技術(shù)實現(xiàn)的，在上映之后出現(xiàn)了各種質(zhì)疑，觀眾對其褒貶不一。由此，關(guān)于真立體、偽立體的議論再次被擺到了我們面前。不管其真、偽立體的是與非，但值得肯定的一點是：我們可以把3D電影轉(zhuǎn)制技術(shù)在應(yīng)用在二維動畫的立體制作中去。
一、為什么要把二維動畫立體化
二維動畫作為歷史最悠久、表現(xiàn)方式最豐富的動畫形式，其制作技術(shù)經(jīng)歷了各種變革和改進，目前已經(jīng)達到了相當(dāng)成熟的階段。在三維動畫已經(jīng)和傳統(tǒng)的二維動畫分庭抗?fàn)?，并且勢頭大有超過二維動畫的今天，我們應(yīng)該找尋新的路子，來發(fā)展這種獨特的動畫形式。2012年上海美術(shù)電影制片廠、上海電影(集團)有限公司再次將中國傳統(tǒng)二維動畫《大鬧天宮》這一經(jīng)典用3D的形式搬上銀幕。這一回《大鬧天宮》插上3D翅膀，其精彩和經(jīng)典程度毋庸置疑，3D二維動畫電影開始被中國觀眾所熟知。中國的動畫市場基本還沒有被開發(fā)，中國動畫產(chǎn)業(yè)還沒有形成較大規(guī)模，3D動畫電影行業(yè)更是羽翼未豐，中國動畫人應(yīng)當(dāng)加緊腳步，有待爭取在短時間內(nèi)制作出優(yōu)秀的動畫影片、精良的3D二維動畫片。
二、我們是如何看到立體圖像
人們之所以能看到大千萬物、繽紛世界，這是因為我們的極其高端的智能的成像系統(tǒng)——雙眼。人的左右眼觀看同樣的物體，因兩眼所見視覺角度不一致，在視網(wǎng)膜上形成的圖像也有所差異，這種左右眼成像的差異就是我們所講的雙眼視差。人的視覺能分辨遠近，這靠的是兩只眼睛的差距，人的兩眼瞳孔之間的距離約5厘米左右，兩只眼睛除了觀察正前方物體以外，觀看所有同的樣?xùn)|西，兩只眼睛所處的角度都不會相同。盡管差異很小，但圖像經(jīng)過視網(wǎng)膜傳送到大腦之中，人腦就用這一微小的差異，產(chǎn)生景物在遠近上的深度感受，近而產(chǎn)生立體感。根據(jù)這一原理，如果把同一成像，用兩只眼睛視角的差距制造出兩個影像，然后讓兩只眼睛一邊一個，通過佩戴上立體眼鏡，看到相應(yīng)的左右眼的影像，再通過大腦呈現(xiàn)出3D心理圖像，感受到似乎是觸手可及的立體感覺。
三、二轉(zhuǎn)三技術(shù)在二維動畫制作中的應(yīng)用
1、二轉(zhuǎn)三技術(shù)的概述。所謂的2D轉(zhuǎn)3D技術(shù)，簡言之就是將原本只有XY方向兩個維度的2D圖像，經(jīng)過人工或計算機處理而得到畫面內(nèi)各被攝物體的景深信息，然后通過計算機運算重新合成出兩個具有水平立體視差的左右眼圖像，由立體電影放映機的放映，在觀眾的大腦中呈現(xiàn)出具有立體深度的3D影像。2D轉(zhuǎn)3D技術(shù)的關(guān)鍵點在于通過2D的畫面獲得該畫面內(nèi)容的深度信息，通常會根據(jù)此深度信息，將2D圖像的各部分在水平方向上偏移與扭曲，按前后景深順序在三維空間中重新排列分布。因此，在二維動畫的立體制作過程中深度信息的制作顯得尤為重要，可以說繪制出一個具有深度信息的鏡頭，就是立體動畫制作的魂。
2、立體制作的主要步驟。第一步，畫面的分析與分解。分析就是動畫的前期策劃與導(dǎo)演一起做3D立體的故事板設(shè)計，將2D畫面的各個元素的縱深層次關(guān)系準(zhǔn)確處理，預(yù)估出該鏡頭的空間效果。然后，分解描繪出不同層次中畫面元素的輪廓線，利用軟件將各個元素物體逐個從圖層中分離出來，設(shè)定參考線，標(biāo)明空間關(guān)系。第二步，制作深度圖，繪制出各個角色與物體的深度效果，力求畫面中各個元素在深度效果上的飽滿性。采用專業(yè)圖形與圖像處理軟件，例如NUKE和After Effects中的變形工具，將這些角色與物體在水平方向上進行扭曲變形，模擬出人眼的左右眼視差，生成相應(yīng)的左右眼畫面。第三步，調(diào)節(jié)視差，在制作完成了左右眼圖像后，為了使觀眾更舒適的觀影，會調(diào)節(jié)視差的關(guān)系，通常會把零視差的位置設(shè)定為畫面的焦點中心。立體導(dǎo)演將會親臨指導(dǎo)，對于立體畫面中的元素的深度效果和相對位置關(guān)系做出相應(yīng)調(diào)整，實現(xiàn)出導(dǎo)演要求的藝術(shù)效果。
3、立體二維動畫制作的基本原則。
(1)立體空間的真實性原則：3D動畫電影制作是將雙眼的圖像差異使人類產(chǎn)生深度視覺，形成真實的三維空間立體感受。這就要求我們在制作過程中，必須使觀眾所獲得的影像感受合理的可浮現(xiàn)于銀幕之前或之后的空間之中，雖然影像也是投射在二維銀幕上，但觀眾卻得到的是不真實的立體空間。
(2)立體空間的虛與實原則：在觀看傳統(tǒng)2D動畫的時候，人們在識別景物空間關(guān)系時，主要通過影像的重疊、大小、色彩和相對運動速度來判斷獲得，銀幕空間與真實空間沒有明顯的任何對應(yīng)關(guān)系，例如我們?yōu)榱吮憩F(xiàn)鏡頭的空間關(guān)系，通常觀眾可以在畫面中可以看到較實的角色和較虛背景與前景。但在3D電影中看到的卻是幾乎接近于真實世界的圖像，否則會對觀影的舒適度產(chǎn)生影響。
(3)角色與物體的匹配原則：3D立體動畫與2D的畫面不同，其景物具有明顯的體積感，甚至觀眾在變換觀看位置和角度時，比如左右搖動身體，可以感受到兩眼的視圖會發(fā)生改變。3D立體畫面中正是利用這一現(xiàn)象，來創(chuàng)造出物體與角色超強的體積感和空間透視感，進而獲得超出平常的視覺沖擊力和視覺刺激感受。(4)剪輯的空間流暢性原則：立體動畫的鏡頭剪輯是調(diào)控影片敘事的整體藝術(shù)風(fēng)格、空間節(jié)奏的重要手段，在傳統(tǒng)電影與二維動畫的制作中人們積累了眾多鏡頭組接手法和理論，在3D立體動畫的剪輯中很多手法和理論至今仍然可以適用，但是也不能完全照搬過來，其中最需要我們注意的就是需要對整部影片空間深度進行全局規(guī)劃，做到立體電影的完整性。
四、結(jié)語
在新的影視市場格局中，二維動畫必須探索出一條適合自己發(fā)展的路，制作出一系列優(yōu)秀的立體影片，這是當(dāng)今二維動畫制作人亟待解決的問題。與常規(guī)動畫將近百年的發(fā)展史相比，立體動畫電影在近幾年才開始起步，是一個全新的市場。如果我們把3D電影轉(zhuǎn)制技術(shù)成功的應(yīng)用在二維動畫電影立體化中，這必將是二維動畫這門傳動的藝術(shù)形式大放異彩。
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