電影鑒賞的論文方面范文篇2

　　試談《鬼吹燈》電影改編的策略差異

　　2015年，熱門小說《鬼吹燈》被改編為電影《九層妖塔》和《尋龍訣》。雖然小說改編的電影不在少數(shù)，但是同一部小說的內(nèi)容在一年之間兩次被搬上大銀幕卻很少見。兩部電影內(nèi)容差異很大，公映后的表現(xiàn)以及最后其實現(xiàn)的商業(yè)價值即票房差異也非常大。那么，是什么因素左右了這種局面呢?這樣的疑問引發(fā)了觀眾的思考。下面筆者將從兩部電影如何對小說進(jìn)行改編，改編策略及其背后的文化原因進(jìn)行分析。

　　一、從文字向圖像的跨越

　　把既有的小說改編成電影不僅是把文學(xué)視覺化地呈現(xiàn)出來，同時，在多大程度上保留原作，如何改編都是問題。

　　《鬼吹燈》是一部很受歡迎的網(wǎng)絡(luò)小說，之所以選擇它進(jìn)行改編翻拍應(yīng)該也是看到了其市場價值。如果想將小說的優(yōu)勢放大并在電影中得到延續(xù)，適當(dāng)?shù)乇Ａ粼瓉淼膬?nèi)容既是對作者和讀者的尊重，也是電影利益的有效保證。但是這部好看的小說其出發(fā)點和內(nèi)容核心卻是與當(dāng)代社會的法理相背離的，這就使得其電影改編不得不發(fā)揮想象力，不僅能夠順利通過審查，又能有效地保證把原作粉絲變成觀影人群，以實現(xiàn)商業(yè)電影利潤的最大化。而且對原作的不同理解與一種視覺呈現(xiàn)之間是不會對等且融洽的，這種潛在的保障也有可能成為潛在的威脅。再有涉及改編的本體上來，電影敘事的結(jié)構(gòu)和邏輯與語言文字是不同的，如何取舍，如何打破、裁剪、縫合，使其既不失去原有的味道，又保留電影語言獨特的魅力，都是改編成敗的關(guān)鍵。

　　小說和電影是不同敘事符號的意義編排。所謂敘事，是“通過語言或其他媒介來再現(xiàn)發(fā)生在特定時間或空間里的事件”[1]。《鬼吹燈》小說是以語言為媒介的想象敘事，而電影則是把想象變?yōu)?ldquo;現(xiàn)實”畫面的影像技術(shù)。在接受和表現(xiàn)效果上也非常不同，文學(xué)的接受是在抽象的、線性的邏輯語言符號上形成頭腦中的類似知覺的感性形象和意義，而電影則是把視覺形象拋向觀者，通過畫面的邏輯編排拋灑意義。這種反向的思維方式就更加無法去還原語義，而是要根據(jù)電影自身的語素去結(jié)構(gòu)畫面了。在語言符號的表達(dá)中，實詞的連綴是通過虛詞來完成的，介詞、連詞、感嘆詞都對意義的整體表達(dá)起到了關(guān)鍵的作用，而電影的每一幀畫面都是“實詞”，要把它們連綴成一個意義的整體，表達(dá)含義，不能沒有虛詞的幫助，更不要說結(jié)構(gòu)一個故事情節(jié)。蒙太奇的運用使電影的敘事成為可能，“不同的敘事要素被置于一個完整的結(jié)構(gòu)體中，從而避免了零散化和碎片化，在結(jié)構(gòu)完整性中建構(gòu)出某種敘事的邏輯力量。因此，任何細(xì)節(jié)和場面對于推進(jìn)情節(jié)和敘事的展開都具有重要作用”[2]249。這都在說明電影通過結(jié)構(gòu)要素編碼構(gòu)成自己的敘事邏輯，不僅表征了電影與文學(xué)的異質(zhì)性，也凸顯了電影獨特的規(guī)定性。

　　《鬼吹燈》小說本身具備不少適合被改編為商業(yè)電影的要素：畫面感強(qiáng)，節(jié)奏明快，有龐大的讀者群作為公映后商業(yè)利潤實現(xiàn)的潛在基礎(chǔ)，有激發(fā)想象異于生活的奇觀景設(shè)，等等。因此，在電影內(nèi)容的選取上能夠盡量放大電影的表現(xiàn)優(yōu)勢，讓文學(xué)的視覺呈現(xiàn)能夠符合電影語素的結(jié)構(gòu)邏輯又盡量保留原作的特色，這些應(yīng)該就是此類電影成功改編的策略范式。從兩部影片的改編和最終結(jié)果上也印證了這一點。小說中和盜墓相關(guān)的歷險情節(jié)就有三個，而前面兩次的經(jīng)歷很明顯作者是略寫的，后面的沙漠中古城的尋找和探秘才是重點?！毒艑友氛狭诵≌f中兩次出現(xiàn)的塔、樓景象，把它設(shè)置為統(tǒng)御全篇的靈魂，開啟電影最重要的情節(jié)――外星生物入侵。因為這一意義的設(shè)立，成功地把一部包含中國易術(shù)的盜墓犯罪活動的電影轉(zhuǎn)換為打怪的科幻電影;而石油鎮(zhèn)遇險僅“黃沙”景設(shè)一個點與原作中處于沙漠的古城墓葬遺跡有重疊。這樣的選擇和改寫在時光網(wǎng)對導(dǎo)演的采訪中可以得知是為規(guī)避此類題材審查制度所做的一種努力，可以回避與盜墓有關(guān)的任何字眼。但是改動確實是將“改編”一詞進(jìn)行到底，這讓對原作抱有好感而走進(jìn)影院的書迷非常失望，由此衍生出的電影商業(yè)價值自然會受到波及。電影改編是戴著鐐銬的舞蹈，而不是為了舞蹈摘掉了鐐銬。

　　從貼近原作情節(jié)角度講，《尋龍訣》顯然在這方面表現(xiàn)得高明一些，能看到電影制作者想象力的巧妙發(fā)揮。首先，電影抓住了原作的主要內(nèi)容，即把文中最占篇幅的第三次探墓經(jīng)歷進(jìn)行了重點表現(xiàn)，并將之前的盜墓行為與主要情節(jié)進(jìn)行了合并，雖然電影中兩次進(jìn)入墓地在時間上有先后，但是地點是一致的。原作中的“天坑”雖然沒有直接出現(xiàn)，但是前后兩次出入的墓葬看似不同位置，卻是縱向上的同一空間，暗合了原作。這種改編毫無違和感，使得原作中并無關(guān)聯(lián)的兩次活動造成的情節(jié)斷裂變成了敘事上的起伏和高潮。也改變了原作中為了利益而盜墓的犯罪性質(zhì)。

　　同時原作中并無直接聯(lián)系的兩次經(jīng)歷被很好地進(jìn)行了串聯(lián)，突出矛盾，焦點集中。其次，細(xì)節(jié)的暗合。小說中有很多花了筆墨的精彩部分被適當(dāng)?shù)馗木幈Ａ袅?，如：花、盜墓者身份的象征――摸金符?；ǖ木手幵谟谠谠髦惺亲屓水a(chǎn)生幻覺的關(guān)鍵，是第三次歷險中一個很重要的標(biāo)志物，一種跨越千年仍然開放的花，電影把它改為可以釋放干擾腦電波信號的奇異隕石，這讓超自然的現(xiàn)象得到了現(xiàn)實的解釋，既是對原作的堅持，也在限制面前展示了想象力的實力。當(dāng)然這種保留也放大了原作的奇幻性質(zhì)，使電影更富于奇幻魅力。

　　另外盜墓者身份的象征物被保留，雖然它似乎從沒有在探險中產(chǎn)生過扭轉(zhuǎn)乾坤的實際意義，但是確實是一種經(jīng)驗的象征。如果說盜墓者的身份在法理社會是不允存在的，但是經(jīng)驗仍然存在過，作為經(jīng)驗的象征，這樣一種重讀也非常合理，把它剔除就意味著原作的靈魂也失去了。

　　二、視覺奇觀是對經(jīng)驗的超越

　　從電影藝術(shù)的角度講，兩部電影的情節(jié)都很老套，之所以會在最終的諸種表現(xiàn)上呈現(xiàn)差異，原因就在于是否把握住商業(yè)電影的重要元素――追求視覺奇觀。電影對視覺的強(qiáng)調(diào)和追求要大于其他的藝術(shù)形式。而且這也不僅體現(xiàn)在商業(yè)電影上，作為文藝類型電影，電影的美學(xué)理念也要通過畫面、圖像來言說。由此可見，當(dāng)下的世界電影，視覺效果被廣泛重視，特別是奇幻視覺早已代替了原來電影那種對逼真再現(xiàn)和對現(xiàn)實模擬的強(qiáng)調(diào)。人們尋求視覺奇觀，體驗其帶來的強(qiáng)烈刺激，加上不斷進(jìn)步的科學(xué)技術(shù)更加支持了電影制作者的創(chuàng)造力和想象力的實現(xiàn)。

　　何為奇觀呢?在《視覺的文化轉(zhuǎn)向》中，周憲先生說：“奇觀，就是非同一般的具有強(qiáng)烈視覺吸引力的影像和畫面，或是借助各種高科技電影手段創(chuàng)作出來的奇幻影像和畫面及其所產(chǎn)生的獨特的視覺效果。”[2]256這種視覺吸引會讓人產(chǎn)生強(qiáng)烈的代入感，也會在第一時間抓住觀者的眼球，高科技手段又助力了這種刺激，放大了這種刺激，觀眾從戴上眼鏡的一刻起似乎不是在看影像，而是進(jìn)入影像中了。他還把電影中視覺的奇觀表現(xiàn)分為四種：動作奇觀、身體奇觀、速度奇觀和場面奇觀。電影的場面奇觀是以期待對原作已有理解超越的心理為基礎(chǔ)，加上異于日常理解經(jīng)驗的外在形式構(gòu)建而成的。如電影《星球大戰(zhàn)》《哈利?波特》《阿凡達(dá)》都是深諳奇觀展示的佼佼者。

　　從《鬼吹燈》小說和電影的性質(zhì)來看，帶有想象色彩的冒險或科幻故事是很適合凸顯場面奇觀效果的，如果能夠在外在形式上形成視覺刺激并能與情節(jié)結(jié)合就有了一半成功的可能。這其中最難的就是超越觀眾在小說閱讀后頭腦中的形象，《鬼吹燈》作為一部熱門小說，看過它的人自然很多，如果能夠跳出一般想象，那么奇觀也可以讓人覺得驚異與瑰麗?？傮w來說，《九層妖塔》和《尋龍訣》都抓住了此種特性，并且試圖表達(dá)好它，如：前者中的昆侖雪山、妖塔、外星生物;后者中的神女墓。但是遺憾的是妖塔和外星生物的奇觀效果卻沒有實現(xiàn)最大化，塔的外形并沒有超越文字的理解和審美期待，當(dāng)主角走入塔中更像是走進(jìn)了一個土窯;外星生物的設(shè)計又覺得有點眼熟。換句話說，一個熟悉的事物被放置在一個陌生的場景是不會帶來奇觀效果的。用想象力做支撐去超越日常經(jīng)驗與理解才是奇觀視覺設(shè)計的正確打開方式，而這其中眼熟就意味著它仍在日常經(jīng)驗范疇內(nèi)，也就起不到令人驚異的作用了。神女墓作為奇觀景設(shè)的呈現(xiàn)相對要好一些，特別是超越了一般中國古墓是平面的這樣一種既有知識的理解，在縱深上拉伸了古墓的結(jié)構(gòu)會造成一種視角的神秘感，同時這也改造了原作中對女王棺處于某一墓室的描寫，超越了閱讀理解的經(jīng)驗。

　　綜上，《九層妖塔》和《尋龍訣》從改編上體現(xiàn)了電影對視覺奇觀的追求，其深層話語是對超越原作的期待，也是對日常經(jīng)驗的超越。因此抓住視覺奇觀性去予以表現(xiàn)成為除情節(jié)敘事以外電影的又一重要因素，而且借助視覺技術(shù)的不斷發(fā)展，其所占比重會越來越大。

　　三、對視覺奇觀的消費

　　奇觀視覺的呈現(xiàn)已經(jīng)成為當(dāng)下電影藝術(shù)的一種訴求，以3D、2D方式區(qū)分影片的票價，其實質(zhì)就是對視覺奇觀性呈現(xiàn)程度與方式的一種劃分，貴的也自然是獲得視覺體驗效果更好的，這是電影成為一種視覺消費的明證。視覺消費或奇觀消費表明，無論閱讀能夠帶來多少快感也不能被影像的體驗性、直觀性所替代，人們愿意在視覺的奇觀中獲得異于生活和閱讀的刺激。而這一行為能夠成立的原因之一就是技術(shù)的發(fā)展。“技術(shù)的高度發(fā)達(dá)，大眾傳播的日益泛化，以及人與其自身自然本性的急劇分化，一方面不斷加劇了人對現(xiàn)實生活之當(dāng)下的、易逝的感受要求;另一方面則不斷制造了人的文化連續(xù)性的重點和歷史深度的瓦解，從而使當(dāng)代歷史、文化實踐、當(dāng)代人的現(xiàn)實日趨突出了感性的、消費的特征。”技術(shù)使得閱讀后得到的虛化形象變成了現(xiàn)實，是閱讀想象的凝固與實體化。

　　在閱讀中，隨著閱讀時間的推移，頭腦中的想象不斷變化，或者說閱讀想象是隨著文字流走的，只有當(dāng)再次閱讀同一段文字時，當(dāng)時的形象記憶才會重新回來。而技術(shù)的發(fā)展雖然在呈現(xiàn)圖像上顯示為單一性，但是卻是一種“現(xiàn)實”的。人們覺得“易逝的感受”終于能夠被記錄、被把握了。這種心理也可視作對日常一切感受性流逝感嘆的一種心理補足，因為除了閱讀，在日常生活中還有很多是我們抓不住的、想留下的。電影在這一點上體現(xiàn)了相當(dāng)?shù)膬?yōu)勢，因為大腦理解和處理圖像的速度更快，圖像留下的記憶時間也比文字要長。而且推陳出新的科技，總是能對人形成一種新的刺激，也激發(fā)了人類的探索欲望。今天的人們不是在看電影，而是感受電影帶來的震蕩，為某一種新的電影呈現(xiàn)技術(shù)去發(fā)出自己的驚嘆。

　　從這一點來看，科技似乎是把握住了流逝的閱讀體驗，但悖論的是科技制造了眾多的傳播媒介，又是對閱讀體驗的解構(gòu)，遮蔽了人的精神活動。科技推動了文化的普及與傳播，又讓稀缺變得尋常，消解了閱讀體驗的深度，也使閱讀的時間消失了。技術(shù)幫我們留下感受、呈現(xiàn)感受、記錄感受，但又是技術(shù)讓我們的感受從獨特變得隨意和不名一文。

　　綜上，從兩部電影的改編策略可以發(fā)現(xiàn)當(dāng)下商業(yè)電影對奇觀視覺的追求，它不僅是心理經(jīng)驗的超越，更是對日常經(jīng)驗的超越，同時也表征了視覺奇觀背后的深層原因。