電影是一種綜合性的視聽(tīng)藝術(shù)，電影音樂(lè)是電影藝術(shù)的重要組成部分，它與電影語(yǔ)言、電影音像共同構(gòu)成了電影藝術(shù)的聲音世界，并在塑造人物形象、營(yíng)造場(chǎng)景氣氛、推動(dòng)故事情節(jié)等方面發(fā)揮著獨(dú)特作用，賞析電影對(duì)于我們陶冶情趣也有不可取代的作用。下文是學(xué)習(xí)啦小編為大家搜集整理的關(guān)于電影藝術(shù)賞析論文的內(nèi)容，歡迎大家閱讀參考!

　　電影藝術(shù)賞析論文篇1

　　淺析電影《紅色小提琴》的聲樂(lè)藝術(shù)賞析

　　[摘要]意大利電影《紅色小提琴》是由導(dǎo)演費(fèi)朗索・吉拉德執(zhí)導(dǎo)拍攝的一部獨(dú)特影視作品，電影圍繞著一把有著三個(gè)世紀(jì)歷史的小提琴展開(kāi)敘事，在不同的環(huán)境中上演了一幕幕和小提琴有關(guān)的故事。由作曲家約翰・克里格亞諾進(jìn)行創(chuàng)作的電影配樂(lè)對(duì)于電影的成功起了重要的作用，深化了電影的主題思想和情感表達(dá)。本文將以電影《紅色小提琴》為載體，對(duì)電影配樂(lè)中的聲樂(lè)藝術(shù)對(duì)電影主題的深化和人物思想情感的表達(dá)的重要作用進(jìn)行解讀。

　　[關(guān)鍵詞]《紅色小提琴》;電影配樂(lè);聲樂(lè)藝術(shù)

　　一、有關(guān)電影《紅色小提琴》的總體概述

　　電影《紅色小提琴》是由導(dǎo)演朗索・吉拉德執(zhí)導(dǎo)拍攝的一部獨(dú)特的意大利電影，在《紅色小提琴》這部電影中，故事的主要人物既不是某一個(gè)人物，同時(shí)也不是一件重要的事件，而是圍繞著一把有著三個(gè)世紀(jì)歷史的紅色小提琴展開(kāi)的。這把紅色小提琴是17世紀(jì)世界著名的小提琴大師尼古拉・巴索蒂為自己即將誕生的孩子而精心準(zhǔn)備的一件堪稱(chēng)完美的見(jiàn)面禮物。然而不幸的是，在尼古拉・巴索蒂尚未開(kāi)始進(jìn)行制作的時(shí)候就傳來(lái)了自己妻子安娜因?yàn)殡y產(chǎn)而母女雙亡的噩耗，這對(duì)尼古拉・巴索蒂來(lái)說(shuō)無(wú)疑是一個(gè)致命的打擊。為了表達(dá)對(duì)還沒(méi)有出生的女兒的誠(chéng)摯紀(jì)念，悲傷欲絕的尼古拉・巴索蒂最終完成了小提琴的制作。在這以后漫長(zhǎng)的三個(gè)世紀(jì)中，小提琴更是數(shù)易其主，在世界各地流轉(zhuǎn)，見(jiàn)證了時(shí)光的飛轉(zhuǎn)和人世間的愛(ài)恨情長(zhǎng)。這是一部關(guān)于樂(lè)器小提琴的電影故事，那么電影中自然而然就少不了配樂(lè)的烘托和情感的渲染。電影導(dǎo)演朗索・吉拉德更是花了三年的時(shí)間在尋找和整理有關(guān)小提琴的音樂(lè)故事，并且對(duì)各個(gè)時(shí)期的音樂(lè)特征進(jìn)行了詳細(xì)的記錄來(lái)指導(dǎo)電影的創(chuàng)作。電影《紅色小提琴》的配樂(lè)更是邀請(qǐng)來(lái)了美國(guó)著名的作曲家約翰・克里格亞諾來(lái)?yè)?dān)任，事實(shí)也證明了這位作曲家電影配樂(lè)的成功，獲得了2000年奧斯卡的最佳音樂(lè)創(chuàng)作獎(jiǎng)的殊榮。

　　電影《紅色小提琴》中伴隨著電影畫(huà)面的不停轉(zhuǎn)換，電影的配樂(lè)時(shí)而婉轉(zhuǎn)凄美，時(shí)而激昂崩進(jìn)，時(shí)而寧?kù)o安詳，小提琴和不同的主人之間發(fā)生的感人故事都被一幕幕地上演，在電影配樂(lè)伴隨主題思想的指導(dǎo)下，電影完成了巨大的時(shí)間跨度，將和小提琴有著關(guān)聯(lián)的故事一一為觀(guān)眾進(jìn)行講述。電影配樂(lè)對(duì)于電影的主題思想深化和人物思想情感的表達(dá)有著重要的作用，本文下面就將從這兩個(gè)方面入手進(jìn)行分析。

　　二、聲樂(lè)藝術(shù)對(duì)該片主題思想的深化作用

　　電影《紅色小提琴》中的聲樂(lè)配樂(lè)是一直圍繞著電影的主題思想進(jìn)行創(chuàng)作的。音樂(lè)首先是這把有著傳奇色彩和不尋常經(jīng)歷的紅色小提琴的象征，同時(shí)也是這部電影故事的靈魂。安娜是小提琴制作師的結(jié)發(fā)妻子，小提琴是在安娜去世以后完成制作的，因此導(dǎo)演一直給觀(guān)眾留下了一個(gè)懸念，那就是小提琴的紅色是如何染上去的，這個(gè)謎底一直到小提琴在拍賣(mài)會(huì)上由鑒定專(zhuān)家莫里斯來(lái)揭開(kāi)，此前關(guān)于這個(gè)謎底都是一個(gè)神奇的傳說(shuō)：尼古拉・巴索蒂用自己死亡的妻子的頭發(fā)制作了一把小刷子，用妻子的鮮血調(diào)配成紅色的涂料，然后再用那小刷子一下一下地涂了上去。正是因?yàn)檫@個(gè)聽(tīng)起來(lái)悲情的故事，小提琴才被注入了新的靈魂和含義。這也正像電影中安娜身邊那位可以預(yù)知未來(lái)的奴仆在看到安娜翻起的第一張牌時(shí)候說(shuō)的那樣：“夫人您一定會(huì)長(zhǎng)壽的，您會(huì)進(jìn)行一次長(zhǎng)距離的旅行的。”這句話(huà)是電影留給觀(guān)眾的一個(gè)暗示，當(dāng)安娜去世以后，紅色小提琴開(kāi)始在世界各地流轉(zhuǎn)，安娜的靈魂也伴隨著小提琴開(kāi)始了一次漫長(zhǎng)的時(shí)間和空間的旅程，與此同時(shí)，這次漫長(zhǎng)的靈魂旅程也是在電影的主題思想指導(dǎo)下完成的。

　　電影《紅色小提琴》的主題音樂(lè)是《安娜主題》，這首具有巴赫時(shí)代的音樂(lè)作品始終營(yíng)造出一種凄美柔情的氛圍，奠定了整部影片的基調(diào)，具有明顯的指定表意作用。電影首先是從300多年前的一個(gè)意大利鋼琴作坊開(kāi)始的，采用緩慢移動(dòng)的長(zhǎng)鏡頭向觀(guān)眾展示了小提琴的制作過(guò)程，其中出現(xiàn)的那位對(duì)小提琴制作有著嚴(yán)厲要求的人物就是尼古拉・巴索蒂――紅色小提琴的制作者。這組電影鏡頭的結(jié)尾，響起了由提琴演奏的主題曲《安娜主題》，音樂(lè)綿長(zhǎng)悠遠(yuǎn)，跨越時(shí)間的滄桑飛逝，將觀(guān)眾一下子帶到了三個(gè)世紀(jì)之后的蒙特利爾的拍賣(mài)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，一直到這個(gè)時(shí)候，聲樂(lè)才開(kāi)始逐漸在人群中消失散去。電影采用鏡頭切換的方式將觀(guān)眾直接從古老的意大利小提琴作坊帶回到了現(xiàn)代的拍賣(mài)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，歷盡時(shí)間的滄桑，這中間仿佛有著難以明說(shuō)的故事，這在很大程度上都得益于電影配樂(lè)對(duì)于電影主題的闡釋。電影的這個(gè)開(kāi)頭也可以看做是對(duì)于安娜和紅色小提琴這次心靈歷程的一個(gè)簡(jiǎn)單回顧，在電影的結(jié)尾部分才解開(kāi)紅色小提琴最后一道工序的制作過(guò)程，電影的畫(huà)面和配樂(lè)進(jìn)行了完美的配合，讓影片做到了一個(gè)首尾呼應(yīng)，進(jìn)一步對(duì)電影的主題思想進(jìn)行了闡釋。

　　當(dāng)電影《紅色小提琴》的鏡頭轉(zhuǎn)向蒙特利爾的拍賣(mài)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)的時(shí)候，鏡頭緩慢地向前推進(jìn)，主持人開(kāi)始向在場(chǎng)的所有觀(guān)眾介紹：“下面我開(kāi)始宣布本次拍賣(mài)會(huì)的最后一件商品72號(hào)，1681年出品的畢尼高的小提琴一把。”當(dāng)主持人的話(huà)語(yǔ)剛落的時(shí)候，小提琴出現(xiàn)在了鏡頭的正中間，鏡頭也再一次向前推進(jìn)，與此同時(shí)也再次響起了女生低吟的主題曲《安娜主題》，主持人的聲音在女聲不斷增強(qiáng)的哼唱中逐漸消失。音樂(lè)在不經(jīng)意間將觀(guān)眾再次帶回到了300多年前的意大利小提琴作坊中，有關(guān)這把小提琴背后的故事也逐漸拉開(kāi)了序幕。

　　安娜神色緊張地來(lái)到了小提琴作坊中告訴尼古拉女仆預(yù)見(jiàn)她會(huì)有困難的時(shí)候，為了安撫妻子的激動(dòng)情緒，尼古拉將那沒(méi)有上漆完工的小提琴拿給安娜看，表示這是送給即將出生的孩子的禮物。這個(gè)時(shí)候又是提琴演奏的《安娜主題》再一次緩慢響起，這是電影中再一次暗示安娜和紅色小提琴之間非同尋常的關(guān)系。在天剛明的時(shí)候，作坊中的尼古拉再次聽(tīng)到了和拍賣(mài)會(huì)上一樣的女聲吟唱的歌曲，電影鏡頭也切換到了安娜正在輕輕撫摸著肚子中的孩子，并且嘴里也哼著這一主題曲的調(diào)子，仿佛是唱給肚子中孩子聽(tīng)的。電影配樂(lè)的這種前后呼應(yīng)，再一次說(shuō)明了安娜和幾百年以后出現(xiàn)在拍賣(mài)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)的小提琴有著密不可分的關(guān)系，這也將電影的主題思想和梅格故事發(fā)展的主線(xiàn)展現(xiàn)出來(lái)。

　　電影《紅色小提琴》中接下來(lái)發(fā)生的五個(gè)小故事是伴隨著小提琴在世界各地流轉(zhuǎn)中展開(kāi)的，這一電影的主題音樂(lè)總是在不經(jīng)意間響起，似乎是為了提醒人們只是在不同的國(guó)度、不同的時(shí)間、不同的地點(diǎn)和不同的人物中所傳遞出的情感色彩濃重有點(diǎn)差別罷了。電影《紅色小提琴》中，小提琴第一次是被奧地利的一家孤兒院買(mǎi)去了，時(shí)光流轉(zhuǎn)了100多年，小提琴現(xiàn)在歸孤兒卡斯帕所有，卡斯帕跟隨著法國(guó)的音樂(lè)大師喬治來(lái)維也納進(jìn)行準(zhǔn)備尋找為皇家演出的人員。

　　在參加比賽的前一個(gè)夜晚，卡斯帕擁抱著紅色小提琴入睡，由提琴演奏的《安娜主題》再次響起，這也仿佛是為卡斯帕第二天的生命終結(jié)的一首挽歌。這之后，紅色小提琴在世界各地流轉(zhuǎn)，在熱情奔放的吉卜賽人手中演奏了一首首歡快跳動(dòng)的樂(lè)曲;在英國(guó)音樂(lè)家波普的手中演繹又變成了一種狂野和浪漫主義氣息;在中國(guó)女性項(xiàng)蓓的手中演奏出來(lái)的更多是悲傷壓抑的節(jié)奏，等等，這些都是由主題曲《安娜主題》衍生變化出來(lái)的。電影配樂(lè)的這種設(shè)計(jì)可以將幾個(gè)本來(lái)看似凌亂的故事串聯(lián)在一起，具有一個(gè)集中的主題思想，另一方面都不偏離電影的主題曲《安娜主題》這首配樂(lè)，充分說(shuō)明了安娜的靈魂和紅色小提琴的整體性，不管電影的場(chǎng)景如何變化，電影的主題思想依舊清晰可見(jiàn)，并且以不同形式和風(fēng)格的音樂(lè)進(jìn)行呈現(xiàn)，也說(shuō)明了其靈活性和變化性的特點(diǎn)。

　　在300多年以后的蒙特利爾現(xiàn)場(chǎng)拍賣(mài)會(huì)上，當(dāng)樂(lè)器鑒定專(zhuān)家莫里斯第一次看到小提琴的時(shí)候，主題曲《安娜主題》由弱漸強(qiáng)地響了起來(lái)，莫里斯深情地?fù)崦√崆?，仿佛在聆?tīng)著它的傾訴。當(dāng)他第一次聽(tīng)到小提琴演奏的時(shí)候就是《安娜主題》這首主題曲，莫里斯再次陷入到了一種沉思之中。在莫里斯對(duì)小提琴進(jìn)行調(diào)查研究的時(shí)候，主題曲《安娜主題》會(huì)經(jīng)常若隱若現(xiàn)，就像是一聲聲地呼喊，莫里斯最后冒險(xiǎn)用贗品和真品進(jìn)行了調(diào)換，坐在回家的車(chē)上深情地?fù)崦√崆佟Ｔ陔娪暗淖詈?，主題曲《安娜主題》清晰完整地再現(xiàn)，和片頭的那女聲的吟唱首尾呼應(yīng)，象征著小提琴和安娜的靈魂最終得到了安息。

　　三、聲樂(lè)藝術(shù)對(duì)片中人物思想情感的表達(dá)作用電影中的小提琴是出自于尼古拉這位造琴師的手，這把小提琴是為了迎接自己將要出生的孩子，可是因?yàn)槠拮与y產(chǎn)而母女雙亡，安娜的靈魂也仿佛融入了紅色小提琴中而獲得了重生。所以這一段的電影配樂(lè)基調(diào)是蒼老的神秘憂(yōu)傷情感。主題曲《安娜主題》本身就是一首極富抒情性的優(yōu)美旋律，帶有一種憂(yōu)傷的感覺(jué)，在提琴的伴奏下，女生的吟唱更加具備感染力，妻子安娜的不安，女仆的預(yù)言，尼古拉對(duì)于妻子的安撫以及妻子吟唱的幻覺(jué)都在這種凄美的樂(lè)調(diào)之中營(yíng)造了一種不祥的氛圍。安娜的難產(chǎn)身亡，尼古拉的悲傷欲絕都可以通過(guò)這首蒼老的憂(yōu)傷樂(lè)調(diào)打動(dòng)觀(guān)眾的內(nèi)心。

　　當(dāng)紅色小提琴的所有權(quán)被轉(zhuǎn)移到了孤兒卡斯帕手中的時(shí)候以及后面的維也納之行，音樂(lè)也在故事情節(jié)發(fā)展的需要下進(jìn)行了不同的變化，曲調(diào)也變得更加清新優(yōu)雅。孩子們合奏的歌曲充滿(mǎn)了巴洛克的色彩，讓觀(guān)眾悲傷的情緒得以緩解和疏散，為下面的故事敘述做好了鋪墊。年幼的卡斯帕在被音樂(lè)家喬治帶到維也納以后也開(kāi)始充滿(mǎn)了美好的幻想，伴隨著練習(xí)節(jié)奏的不斷加快，卡斯帕的琴藝也得到了很大程度的提高，然而卡斯帕不良的體質(zhì)和老婦人的語(yǔ)言始終在頭腦中揮之不去。電影的畫(huà)面和配樂(lè)形成了一次沖突，在觀(guān)眾滿(mǎn)懷期望卡斯帕可以取得優(yōu)良成績(jī)的時(shí)候，也難免會(huì)對(duì)他的身體產(chǎn)生一種擔(dān)憂(yōu)，卡斯帕果然在參賽的時(shí)候死去，這后半部分的音樂(lè)就成為他的一首挽歌。小提琴隨后又在吉卜賽人和中國(guó)女孩手中待過(guò)，每一次的易主都會(huì)有不同的音樂(lè)出現(xiàn)，主要是為了主人思想情感表達(dá)的需要，小提琴的藝術(shù)生命也得到了進(jìn)一步的體現(xiàn)。

　　四、結(jié)語(yǔ)

　　電影《紅色小提琴》中的配樂(lè)和電影畫(huà)面進(jìn)行了完美的配合，同時(shí)也體現(xiàn)了導(dǎo)演在故事情節(jié)設(shè)置上的構(gòu)思，充分發(fā)揮了聲樂(lè)的藝術(shù)價(jià)值，為觀(guān)眾講述了一個(gè)感人的有關(guān)一把紅色小提琴的故事，電影的配樂(lè)對(duì)于電影主題思想的深化和人物思想情感的表達(dá)起了重要的作用。

　　[參考文獻(xiàn)]

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　　[3] 杜鄉(xiāng).影片《紅色小提琴》中音樂(lè)家的原型分析[J].電影文學(xué)，2008(07).

　　電影藝術(shù)賞析論文篇2

　　淺談電影《快樂(lè)的大腳》配樂(lè)藝術(shù)賞析

　　[摘要]影片《快樂(lè)的大腳》是由著名導(dǎo)演喬治・米勒于2006年執(zhí)導(dǎo)的一部動(dòng)畫(huà)片。電影以一只與眾不同的小帝企鵝的成長(zhǎng)經(jīng)歷為主線(xiàn)，講述了一只受人歧視的小企鵝如何變成一名英雄的故事。整部影片向觀(guān)眾詮釋了深層次的人性，影片充分調(diào)動(dòng)了現(xiàn)代歌舞元素，演繹出冰天雪地里的激情，熱情歡快的踢踏舞和動(dòng)感的配樂(lè)也成為影片的亮點(diǎn)之一。本文嘗試對(duì)影片精彩場(chǎng)景分析來(lái)揭示該片配樂(lè)的獨(dú)特藝術(shù)魅力。

　　[關(guān)鍵詞]《快樂(lè)的大腳》;歌舞元素;配樂(lè)藝術(shù)

　　影片《快樂(lè)的大腳》的導(dǎo)演喬治・米勒曾榮獲三次奧斯卡提名。1992年的《再生之旅》使米勒榮獲奧斯卡最佳原創(chuàng)劇本獎(jiǎng)提名;1998年他執(zhí)導(dǎo)的電影《小豬寶貝》票房不俗，也為喬治・米勒贏(yíng)得奧斯卡最佳影片和最佳改編劇本提名，最終該片摘得最佳視覺(jué)效果獎(jiǎng)。也正是那頭聰明伶俐的小豬使觀(guān)眾們領(lǐng)略到了喬治・米勒在暴力視覺(jué)之外的一顆未泯的童心。其實(shí)米勒是以動(dòng)作片起家的，《快樂(lè)的大腳》是他執(zhí)導(dǎo)的第二部適合兒童題材的影片，也是他的第一部動(dòng)畫(huà)影片。該部影片邀請(qǐng)了眾多大牌明星加盟助陣，也說(shuō)明了導(dǎo)演對(duì)這部影片的重視和對(duì)全球CG動(dòng)畫(huà)產(chǎn)業(yè)的期望。該部影片以其唯美的動(dòng)畫(huà)場(chǎng)景、動(dòng)感的配樂(lè)、動(dòng)態(tài)激情的舞蹈元素和眾多大牌影星的精彩配音一舉奪得第79屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳動(dòng)畫(huà)長(zhǎng)片獎(jiǎng)，其插曲The Song Of The Heart也獲得2006年電影金球獎(jiǎng)最佳原創(chuàng)歌曲獎(jiǎng)。

　　影片講述的是一個(gè)屬于帝企鵝的偉大的時(shí)代，他們的族群占據(jù)著南極洲的最深處。在帝企鵝家族里每一只帝企鵝都是依靠美妙動(dòng)人的歌聲尋找自己心靈的伴侶，諾瑪・珍和孟菲斯就是這樣結(jié)合在一起的，婚后不久帝企鵝寶寶曼波出生了。曼波從小就表現(xiàn)出較大的舞蹈天賦，可是天生的五音不全導(dǎo)致了它是家族里唱歌最差的企鵝，這在當(dāng)時(shí)的帝企鵝家族里是不被允許的，可憐的曼波甚至被視作邪惡的象征。不會(huì)唱歌的曼波卻和家族中最優(yōu)秀的歌手格洛麗亞成為好朋友，兩者衍生出一種特殊的感情。在畢業(yè)晚會(huì)上曼波屢次破壞了會(huì)場(chǎng)的氣氛而被孤立，在它垂頭喪氣的時(shí)候卻被一只海豹追趕著逃到了一片新的領(lǐng)域，遇到了一群阿德蘭企鵝，在這里曼波的舞蹈天賦得到了充分肯定。曼波和新朋友出現(xiàn)在了為格洛麗亞的情歌派對(duì)上，并以快樂(lè)大腳帶動(dòng)了整個(gè)派對(duì)的氣氛達(dá)到了高潮，卻遭到了首領(lǐng)的反對(duì)，首領(lǐng)認(rèn)為曼波是邪惡的，正是因?yàn)樗旁斐闪耸澄锏亩倘?，曼波為了找出食物短缺的真正原因也為了向族?lèi)證實(shí)自己的大腳和舞蹈是對(duì)快樂(lè)的追求，曼波和朋友們踏上了漫漫征程。他們翻過(guò)高俊危險(xiǎn)的雪山，穿過(guò)海象的領(lǐng)地，終于到達(dá)了人們的領(lǐng)地。

　　看著滿(mǎn)目瘡痍的大地、鯨魚(yú)背上觸目驚心的傷口、各種隨意丟棄的機(jī)器殘骸，曼波堅(jiān)定了去和人類(lèi)交流請(qǐng)求人類(lèi)將魚(yú)類(lèi)還給企鵝的念頭。最終，在海底公園的曼波再次跳起了歡快的舞蹈，也使人們陷入了反思之中。最終曼波回到了帝企鵝家族，面對(duì)固執(zhí)的首領(lǐng)諾亞和質(zhì)疑的族類(lèi)，曼波宣布了魚(yú)類(lèi)消失的真正原因。同時(shí)曼波還把人類(lèi)引領(lǐng)到了帝企鵝的圣地，向人們展示了企鵝們快樂(lè)的大腳和歡快的舞蹈，最終曼波也贏(yíng)得了愛(ài)人格洛麗亞的芳心。影片的歌舞是整部影片的亮點(diǎn)，片中能聽(tīng)到的動(dòng)聽(tīng)歌曲包羅萬(wàn)象，包括皇后合唱團(tuán)的Somebody To Love、王子的Kiss、弗蘭克・辛納特拉的My Way等多首膾炙人口的經(jīng)典歌曲，配樂(lè)大師約翰・鮑威爾在熟悉的經(jīng)典節(jié)奏中融入了搖滾、嘻哈與當(dāng)代的打擊樂(lè)，使整部影片的配樂(lè)旋律優(yōu)美、動(dòng)感十足。

　　一、精彩的配樂(lè)渲染出影片的精彩場(chǎng)景

　　《快樂(lè)的大腳》這部影片有很多震撼人心的地方，比如驚心動(dòng)魄的探險(xiǎn)歷程，熱情奔放的歌舞場(chǎng)面和逼真的人物形象設(shè)計(jì)等，都給觀(guān)眾帶來(lái)了視聽(tīng)上的震撼。在這晶瑩剔透的冰雪世界里，冰雪交融的碧海藍(lán)天、遍地延伸的冰雪裂痕、迷幻神奇的極地極光都處處展示著南極洲這片凈土的獨(dú)一無(wú)二。高貴的帝企鵝們是一個(gè)快樂(lè)的族群，他們熱愛(ài)生活、熱愛(ài)自然、能歌善舞，影片中的美妙歌聲和熱情奔放的音樂(lè)再加上出神入化的踢踏，這一切都深深地震撼并凈化著當(dāng)代社會(huì)一切浮躁和喧囂，給觀(guān)眾帶來(lái)了無(wú)限向往和輕松愉悅的觀(guān)感。

　　(一)后現(xiàn)代化的歌舞派對(duì)烘托了整部劇情

　　在影片的開(kāi)始，諾瑪・珍和孟菲斯的情歌派對(duì)上，優(yōu)雅的舞蹈，美妙的歌聲使觀(guān)眾眼前隨之一亮。180度的搖鏡頭把帝企鵝獨(dú)特的愛(ài)情聚會(huì)刻畫(huà)得惟妙惟肖，也把我們漸漸地引入到帝企鵝的神秘世界中去。曼波的畢業(yè)典禮的海底熱舞中，走路搖擺不定的帝企鵝們?cè)诤＠飬s靈活如梭，在游過(guò)水面的時(shí)候，身后還拖著長(zhǎng)長(zhǎng)的水花，設(shè)計(jì)者別具匠心地利用了水花效果為熱情的舞者們編排了一場(chǎng)整齊生動(dòng)的集體群舞。配樂(lè)上采用的是極富動(dòng)感旋律的說(shuō)唱音樂(lè)，將畢業(yè)生們歡快的心情和企鵝們對(duì)大海的鐘愛(ài)之情表現(xiàn)得淋漓盡致。

　　影片中的大量精彩歌舞盛宴片段也是影片的一大賣(mài)點(diǎn)，其中第四次出現(xiàn)的歌舞場(chǎng)面更加火爆。在格洛麗亞的情歌派對(duì)上，帝企鵝聚集在這片遼闊空曠的雪地上，此時(shí)音樂(lè)先入為主，在長(zhǎng)鏡頭的慢慢推進(jìn)下，緩緩地揭開(kāi)了這場(chǎng)盛宴的帷幕。輕快的音樂(lè)、柔情的對(duì)唱展現(xiàn)了帝企鵝家族時(shí)代的風(fēng)俗，這里配樂(lè)大師運(yùn)用了大量的當(dāng)代輕音樂(lè)旋律，將情歌派對(duì)的柔情浪漫的場(chǎng)面烘托到了極致。主題曲The Song Of The Heart不僅表現(xiàn)出格洛麗亞對(duì)愛(ài)情的美好追求，也表現(xiàn)了帝企鵝族類(lèi)對(duì)于純潔愛(ài)情的崇尚之情，更從側(cè)面反映出帝企鵝對(duì)音樂(lè)的情有獨(dú)鐘――每一位帝企鵝都有各自的心曲，依靠自己美妙的歌聲找到自己心靈的伴侶。場(chǎng)面在對(duì)唱的形式上也充分運(yùn)用了現(xiàn)代歌舞表現(xiàn)形式，一個(gè)出色的主唱，大量?jī)?yōu)美輕柔的伴唱，再加上眾星捧月般的輕柔的舞蹈，這簡(jiǎn)直就是一個(gè)現(xiàn)代版的現(xiàn)場(chǎng)演唱會(huì)。隨著曼波和朋友們的出現(xiàn)，場(chǎng)面漸漸進(jìn)入了另一種音樂(lè)表現(xiàn)形式：一個(gè)主唱，多人伴舞，音樂(lè)的風(fēng)格也隨之而改變，場(chǎng)面大量運(yùn)用了Rock等時(shí)尚音樂(lè)元素和倫巴等時(shí)尚舞蹈元素，曼波的火爆踢踏舞第一次引爆全場(chǎng)，踢踏舞的出現(xiàn)也打破了家族派對(duì)中一成不變?nèi)崆槲璧福崆楦邼q地舞動(dòng)著，族人們也隨著節(jié)奏不斷地增強(qiáng)也漸漸地融入了神奇的踢踏世界。

　　最后在影片的結(jié)尾場(chǎng)面，這是舞蹈場(chǎng)面中最宏大的一次。帝企鵝們解決了食物短缺的危機(jī)，這也意味著帝企鵝族群接受了曼波，曼波也成為族群中的英雄。族人們完全地、放松地享受著踢踏舞帶來(lái)的快樂(lè)感受。現(xiàn)代音樂(lè)元素得到了充分的發(fā)揮和弘揚(yáng)，成千上萬(wàn)只帝企鵝穿著整齊的燕尾服踏著一致的步伐，敲打出強(qiáng)勁的節(jié)奏，把歡樂(lè)的氣氛推向極致，曼波的勇氣和快樂(lè)感染了數(shù)以萬(wàn)計(jì)的觀(guān)眾，也為影片恰到好處地收了尾。影片中大量的歌舞元素的運(yùn)用，也敲定了影片的藝術(shù)風(fēng)格，使《快樂(lè)的大腳》也變成了一部時(shí)尚的歌舞劇。一群群可愛(ài)憨厚的帝企鵝伴隨著ROCK的節(jié)奏跳著出神入化的踢踏，現(xiàn)代氣息撲面而來(lái)，強(qiáng)勁動(dòng)感的音樂(lè)打破了南極洲堅(jiān)硬的冰壁，使整個(gè)南極處于歌舞盛宴的頂端，再堅(jiān)硬寒冷的環(huán)境也融化在了這勁歌熱舞之中。
　　(二)動(dòng)感的配樂(lè)為生死搏斗場(chǎng)面錦上添花

　　當(dāng)曼波和海豹驚險(xiǎn)搏斗的時(shí)候，緊張優(yōu)美的配樂(lè)無(wú)疑起到了錦上添花的作用。當(dāng)曼波被孤立在浮冰上，這時(shí)周?chē)菦](méi)有任何聲響的，四周靜謐得使人感到空虛，整個(gè)環(huán)境寂靜得可怕，直到曼波感覺(jué)到了異常，都沒(méi)有任何一點(diǎn)的音樂(lè)提示，這樣的編排顯然吊足了觀(guān)眾的胃口。當(dāng)這種靜謐壓抑到了極致，突然音樂(lè)急劇地響起，海豹的偷襲開(kāi)始了，緊張的搏斗扣人心弦，看得觀(guān)眾心驚膽戰(zhàn)，音樂(lè)的節(jié)奏也是恰到好處的。曼波逃離了水面，這是音樂(lè)在經(jīng)過(guò)短暫的停息后進(jìn)入到了更加緊張的追逐中，曼波在薄冰上奔跑，海豹在冰面下直追，場(chǎng)面設(shè)計(jì)把南極洲特有的地理環(huán)境表現(xiàn)得危險(xiǎn)異常，音樂(lè)帶來(lái)的緊張氣氛完美地融入到了這種危險(xiǎn)之中。當(dāng)曼波再次被擊入水中，這段精彩搏斗的小高潮也完成了，隨之而來(lái)的是短暫的寂靜，這場(chǎng)寂靜又為新的追逐做好了鋪墊，也讓觀(guān)眾高懸的心稍稍放松，緊接著音樂(lè)跟隨著海豹的狡詐接踵而至。海底的追逐展現(xiàn)了南極洲海底的特色：密集曲折的冰柱，窄小繁多的冰窟，隨著鏡頭一轉(zhuǎn)，曼波扶搖直上，高聳的冰巖給觀(guān)眾們呈現(xiàn)了逼真的海底神秘景觀(guān)，音樂(lè)也由緊張高潮恰到好處地轉(zhuǎn)位低沉悠揚(yáng)。

　　二、影片中的歌舞元素再現(xiàn)了好萊塢的電影文化理念

　　美國(guó)電影一直推崇的是商業(yè)至上，在全球文化大環(huán)境下，為了贏(yíng)得世界各地的觀(guān)眾，打破世界觀(guān)眾群的欣賞局限面，就要對(duì)世界各個(gè)國(guó)家和民族及地區(qū)的優(yōu)秀的藝術(shù)文化進(jìn)行吸納和包容，這就是“文化大熔爐”一種體現(xiàn)，也是美國(guó)電影開(kāi)辟市場(chǎng)的一種戰(zhàn)略。

　　《快樂(lè)的大腳》中曼波出神入化的踢踏舞，就起源于美國(guó)的底層大眾，是愛(ài)爾蘭民間舞蹈和非洲黑人舞蹈的一種結(jié)合，這種舞蹈流派注重開(kāi)放和自由，舞者不必注重舞姿，而是通過(guò)腳下打擊節(jié)奏的技巧性和復(fù)雜性取勝。正是這種下層踢踏和街頭街舞為《快樂(lè)的大腳》帶來(lái)了現(xiàn)代歌舞表現(xiàn)形式上的巨大成功。 此外，小人物成為大英雄也是好萊塢商業(yè)運(yùn)作模式的一種百試不爽的套路，好萊塢式的小人物往往都肩負(fù)著拯救和鑄造輝煌的重任?！犊鞓?lè)的大腳》正是這種招牌套路：一個(gè)被家族排斥遺忘的小企鵝，通過(guò)自己的艱苦努力，最終蛻變成為家族的英雄，不僅拯救了自己的族群，而且還拯救了人類(lèi)和全世界。這是一部典型的好萊塢式的商業(yè)勵(lì)志片。同時(shí)，《快樂(lè)的大腳》也是美國(guó)經(jīng)典電影的縮影，正是有著“熔爐文化”導(dǎo)向的美國(guó)，才使電影具有容納百川的博大和兼容。

　　三、綜 述

　　《快樂(lè)的大腳》以歡快的歌舞劇的表現(xiàn)形式，既輕松有趣地講述了故事又嚴(yán)肅地揭示了現(xiàn)實(shí)。影片加入的動(dòng)感歌舞元素為影片增色不少，以超現(xiàn)實(shí)的創(chuàng)作手法表現(xiàn)了小企鵝曼波的成長(zhǎng)經(jīng)歷和種種的矛盾沖突，現(xiàn)代歌舞的熱情很大程度上減輕了劇中壓抑的氣氛，影片在歌舞劇的創(chuàng)作框架下，將小人物大英雄的創(chuàng)作思想和生態(tài)環(huán)境主題巧妙地鑲嵌其中，獲得了觀(guān)眾的重視和喜愛(ài)，這也是《快樂(lè)的大腳》在創(chuàng)作上較之其他動(dòng)畫(huà)影片更勝一籌的地方。

　　綜觀(guān)后現(xiàn)代電影題材，大多強(qiáng)調(diào)返璞歸真，崇尚自然和淳樸?！犊鞓?lè)的大腳》正是后現(xiàn)代電影題材的難得佳作，影片以南極洲神秘的原始地貌為環(huán)境，再現(xiàn)了帝企鵝真實(shí)的生活狀態(tài)。在創(chuàng)作中穿插著小人物大英雄的三部曲。其原型就是“丑小鴨變天鵝”的故事，以一只與眾不同的小帝企鵝的成長(zhǎng)為主線(xiàn)，講述了這只受人歧視的小企鵝如何變成一名英雄的故事。故事里穿插著親情、愛(ài)情和友情，通過(guò)堅(jiān)強(qiáng)的信念和對(duì)生活的熱愛(ài)，這名默默無(wú)聞的小企鵝最終通過(guò)自己不懈的努力解救了整個(gè)家族，并使那些高高在上的人類(lèi)開(kāi)始做出反思。導(dǎo)演喬治・米勒希望借助企鵝的故事告訴人們，必須與大自然共存共榮，“我們要對(duì)這個(gè)世界負(fù)責(zé)，這包括了如何對(duì)你的家庭、父母、朋友、社區(qū)和地球”。

　　注釋?zhuān)?/p>

　?、?百度百科：《快樂(lè)的大腳》，http：//baike.baidu.com/view/648519.htm。

　?、?韓艷梅：《<快樂(lè)的大腳2>跨文化解讀》，《電影文學(xué)》，2013年第1期。

　　③ 陽(yáng)欣：《<快樂(lè)的大腳>：美國(guó)精神、樂(lè)觀(guān)主義之歌舞再現(xiàn)》，《數(shù)位時(shí)尚(新視覺(jué)藝術(shù))，2009年第8期。

　　[參考文獻(xiàn)]

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　　[2] 曾田力.電影電視劇音樂(lè)分析教程[M].北京：中國(guó)傳媒大學(xué)出版社，2006.

　　[3] 張敏，孫曉丹.香港經(jīng)典武俠電影配樂(lè)賞析[J].電影文學(xué)，2010(23).

　　電影藝術(shù)賞析論文篇3

　　淺談電影《霸王別姬》鏡頭語(yǔ)言下的影視敘事

　　一、電影《霸王別姬》的主要內(nèi)容

　　《霸王別姬》講述京劇的故事，著名導(dǎo)演陳凱歌巧妙借用《霸王別姬》將電影回歸到經(jīng)典的敘事層面。在影片中，兩個(gè)主角師兄蝶衣和師弟小樓是從小到大一起成長(zhǎng)起來(lái)的，長(zhǎng)大后的他們一起演繹《霸王別姬》，并且在整個(gè)京城非常有名，此后他們約定要演一輩子京劇。但后來(lái)的小樓娶了妓女菊仙，此后師兄弟二人關(guān)系決裂并且不再合作。在“”中，段小樓在造反派的威逼下，師兄弟二人互相揭發(fā)罪行，小樓的妻子最終經(jīng)受不了刺激選擇自盡。經(jīng)過(guò)11年打倒_后，這對(duì)師兄弟終于重歸舞臺(tái)，最后一次唱響曾經(jīng)譽(yù)滿(mǎn)京城的《霸王別姬》。

　　二、《霸王別姬》的敘事結(jié)構(gòu)與敘事時(shí)間

　　電影《霸王別姬》從歷史述說(shuō)的敘事角度出發(fā)，把戲劇舞臺(tái)與現(xiàn)實(shí)生活緊密結(jié)合，采用它―他者的敘述方式，采用“鏡像+字幕”的故事外的敘事方式。影片故事的表層結(jié)構(gòu)講述了程蝶衣段小樓菊仙的三角關(guān)系。

　　影片以倒敘結(jié)構(gòu)作為影片的開(kāi)始，以時(shí)間順序作為敘事線(xiàn)索。影片中的時(shí)間節(jié)點(diǎn)反映出歷史背景與意義，影片最開(kāi)始的字幕時(shí)間是1977年，而“”的結(jié)束時(shí)間是1976年，所以設(shè)定1977年是告訴我們“”已結(jié)束的影片背景。而后影片倒敘至故事的起始時(shí)間1924年的北平，時(shí)處北洋政府時(shí)期。這時(shí)出現(xiàn)關(guān)鍵人物程蝶衣的母親艷紅。此時(shí)的女性著裝應(yīng)很保守，而艷紅的裝扮嫵媚，并且嫖客的一句“臭婊子”讓我們了解艷紅的身份――妓女。而后時(shí)間推至1937七七事變前夕， 這是日本全面侵華戰(zhàn)爭(zhēng)的前夕，有規(guī)避歷史的嫌疑。這時(shí)也是師兄弟二人合作最緊密，唱戲的高潮時(shí)期。而后是1945年日本投降到1948年是國(guó)民政府離開(kāi)大陸之前，北平是在國(guó)民政府統(tǒng)治下，這時(shí)師兄弟二人決裂，不再同臺(tái)。1949年人民解放軍進(jìn)入北平到1966年北京“”前夕，是電影發(fā)展的高潮，經(jīng)典表現(xiàn)了人物命運(yùn)與歷史時(shí)代緊密相連。影片最后一次出現(xiàn)的時(shí)間標(biāo)注是11年后，又回到影片開(kāi)篇的時(shí)間1977年。

　　三、鏡頭語(yǔ)言中《霸王別姬》影像敘事的色彩分析

　　在影視創(chuàng)作中光與色是并存的，把它們單獨(dú)研究的理由是影視色彩不僅僅是客觀(guān)人和物體的自然特征，它本身就具有一種敘說(shuō)的功能。

　　電影中京劇表演的形式感和華美的服裝與舞臺(tái)給影片以視覺(jué)上的支撐，從而建立起絢麗虛幻、充滿(mǎn)高度假設(shè)性的諸多場(chǎng)景。影片的攝影師顧長(zhǎng)衛(wèi)從用色彩入手來(lái)烘托畫(huà)面情緒，可謂自成一家。電影在不同歷史階段、不同人物情境采用不同的色彩基調(diào)，影片一開(kāi)始主人公進(jìn)入戲班就采用了黑白為主的色彩基調(diào)，目的是為了展示幽深長(zhǎng)遠(yuǎn)的回憶，同時(shí)也暗示了人物悲劇性的命運(yùn)，使人感到壓抑。而后在程蝶衣與袁四爺討劍的戲中，影片出現(xiàn)藍(lán)色的畫(huà)面，藍(lán)色給人以清冷幽寂的感覺(jué)，畫(huà)面襯托著人物的內(nèi)心，表現(xiàn)出程蝶衣內(nèi)心的痛苦與無(wú)助。在那段令人印象深刻的花滿(mǎn)樓相親戲中，大紅色調(diào)鋪天蓋地，幾乎要點(diǎn)燃整個(gè)熒幕，這是影片中最具有視覺(jué)張力的戲份，給人帶來(lái)極其強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊，同時(shí)也將程蝶衣和袁四爺扮裝調(diào)戲的場(chǎng)面與清寡陰抑的調(diào)子形成強(qiáng)烈的對(duì)比，加上淡淡的放煙效果，展現(xiàn)了華美迷離的色調(diào)。影片將色彩與人物的命運(yùn)相結(jié)合，很容易融于整個(gè)敘事環(huán)節(jié)之中，引起觀(guān)眾的情感上的共鳴，形成了特別的視覺(jué)風(fēng)格。在整部片子當(dāng)中，色彩的變幻反差不僅具有構(gòu)成視覺(jué)的功能，同時(shí)也展現(xiàn)了作為敘述者的敘述與組織功能。

　　四、影像敘事的符號(hào)學(xué)分析《霸王別姬》

　　電影里經(jīng)常出現(xiàn)的表達(dá)方式，就是鏡子，透過(guò)鏡子拍攝人物。由于鏡子當(dāng)中的一切都是虛幻的東西，都是得不到的東西。有一個(gè)鏡頭是袁四爺轉(zhuǎn)過(guò)身去，透過(guò)鏡子看虞姬，為什么是透過(guò)鏡子呢?因?yàn)槟抢锩嬗持?，是讓他恍惚了的虞姬，虛無(wú)縹緲的虞姬。在小樓和菊仙成婚的那兒晚，菊仙一個(gè)人對(duì)著鏡子自言自語(yǔ)“不要在唱戲了，過(guò)著太平日子，生個(gè)大胖小子，一下得兩，夠了。”對(duì)著鏡子，那里面映著的。是菊仙對(duì)未來(lái)婚姻虛幻的想象，未來(lái)設(shè)定的那么好，可這都是菊仙一個(gè)人對(duì)著鏡子幸福的想象。影片結(jié)局，程蝶衣在經(jīng)歷那么多風(fēng)風(fēng)雨雨之后，卻在最后安定的時(shí)候選擇了結(jié)束生命。把微小的個(gè)體置身于歷史的長(zhǎng)河之中，那么再偉大也是很渺小的。這部電影在歷史的細(xì)節(jié)上挖掘得很細(xì)膩，情感也很豐富，對(duì)于中國(guó)的變遷表現(xiàn)得也很棒。

　　五、結(jié)語(yǔ)

　　影片《霸王別姬》的成功，可以看出導(dǎo)演陳凱歌對(duì)故事、人物的把握及敘述的成熟，可體現(xiàn)出他對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化、中華民族的行為方式、價(jià)值觀(guān)念的追尋與發(fā)掘。影片呈現(xiàn)出特殊的變幻大時(shí)代背景下，透過(guò)個(gè)體來(lái)表現(xiàn)歷史，透過(guò)歷史塑造人物。電影闡釋了京劇的輝煌，探及了人性的巔峰;也講述了京劇的衰老，步入人生的低谷。在情感最為飽滿(mǎn)豐沛的時(shí)刻，我們仿佛和程蝶衣一起經(jīng)歷跌落萬(wàn)丈深淵的恐懼和絕望。在那些美麗的戲服化為熊熊烈火的時(shí)候，我們同程蝶衣一起心碎成灰。作為具有詩(shī)人氣質(zhì)的陳凱歌導(dǎo)演，在影片里呈現(xiàn)出對(duì)人生、對(duì)人性、對(duì)文化、對(duì)生命所進(jìn)行的深刻反思與探究，自覺(jué)化的文化視角和具有明顯的憂(yōu)患意識(shí)則構(gòu)成了陳凱歌的影片與眾不同的特征與風(fēng)格。

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