蒂姆·伯頓導(dǎo)演電影的畫(huà)面與色彩論文
當(dāng)我們觀看黑白畫(huà)面時(shí),哪怕一點(diǎn)點(diǎn)色彩的出現(xiàn)也會(huì)產(chǎn)生極大的威力。今天學(xué)習(xí)啦小編要與大家分享的是:蒂姆·伯頓導(dǎo)演電影的畫(huà)面與色彩相關(guān)論文。具體內(nèi)容如下,歡迎參考:
蒂姆·伯頓導(dǎo)演電影的畫(huà)面與色彩
1 、畫(huà)面
蒂姆?伯頓的電影,從畫(huà)面內(nèi)容上看,寂靜的古堡、瘋狂的骷髏、烏鴉、枯樹(shù)、南瓜頭都是出現(xiàn)頻次最多的事物;畫(huà)面色彩多呈現(xiàn)無(wú)彩系的黑白、陰冷灰暗的冷色調(diào)和高純度的對(duì)比色。從他目前的作品中,我們可以看到作品主題表現(xiàn)上的哥特式風(fēng)格,也能看到伴隨著作品中CG元素的增加,畫(huà)面效果更是日趨精致。
電影調(diào)度中的光與影是營(yíng)造畫(huà)面效果和畫(huà)面空間的有力手段;光的運(yùn)用可以促進(jìn)和引導(dǎo)觀眾的觀影過(guò)程,合理的布光更有利于觀眾理解導(dǎo)演的主觀意圖。在伯頓的作品中,我們能看他在光影運(yùn)用上由稚嫩到成熟的過(guò)程。
伯頓早期深受傳統(tǒng)好萊塢電影作品的影響,對(duì)布光的運(yùn)用略顯保守,畫(huà)面角色與環(huán)境的光影對(duì)比較弱,場(chǎng)景布光多以自然光、人工光和泛光源為主,并根據(jù)故事情節(jié)和人物心理適當(dāng)調(diào)節(jié)不同的布光位置。
例如,在《蝙蝠俠》中,蝙蝠俠和貓女出現(xiàn)時(shí),大多以頂光和背光強(qiáng)調(diào)兩者黑色衣著的身體輪廓,可以見(jiàn)到明顯的人工光所產(chǎn)生的高光效果。在描寫反面角色的心理動(dòng)機(jī)時(shí),多采用高亮度的底光和側(cè)光,以清晰的面部陰影充分體現(xiàn)面目的猙獰和人物內(nèi)心的復(fù)雜。這些光影的運(yùn)用遵循了傳統(tǒng)好萊塢對(duì)光線的運(yùn)用,舞臺(tái)效果濃重。從《火星人攻擊地球》之后的影片中,我們能看到明顯變化的光線運(yùn)用。
舞臺(tái)化的光影效果逐漸被電腦校色的高純度、高質(zhì)感畫(huà)面所取代。與此同時(shí),在光線的處理上也更加成熟,摒棄了舊好萊塢時(shí)期既定的光線原則,畫(huà)面中很難辨別明顯的人工光痕跡,光影的運(yùn)用開(kāi)始追求與真實(shí)、自然的貼合。
此外,伯頓還熱衷于利用影調(diào)的表現(xiàn)來(lái)增強(qiáng)畫(huà)面的空間感。通常當(dāng)我們看到這類畫(huà)面,總是容易忽略光的存在,只是由于光線的布局太過(guò)隱匿而使我們無(wú)法從畫(huà)面上找到它們,但卻可以看到他們的產(chǎn)物即豐富的影調(diào)。這種影調(diào)的利用在20世紀(jì)20年代的德國(guó)表現(xiàn)主義電影中屢見(jiàn)不鮮。伯頓作品中影調(diào)的表現(xiàn)也從某種程度上體現(xiàn)出表現(xiàn)主義在電影場(chǎng)景調(diào)度中所產(chǎn)生的極大影響,尤其是由光影締造的超現(xiàn)實(shí)空間都不乏令人震驚的創(chuàng)新性。
表現(xiàn)主義電影常使用大塊的明亮的、非寫實(shí)的灰暗色彩,人的臉龐不時(shí)地變成青灰的綠色,人體也有意被拉長(zhǎng)。其代表作《卡里加里博士》中風(fēng)格化的布景,扭曲怪異的建筑物和拉長(zhǎng)的變形的身影,都為后期恐怖、幻想題材電影所借鑒。伯頓在他的幾部作品中就體現(xiàn)出對(duì)“影”進(jìn)行的特寫化表現(xiàn)。
例如,《大魚(yú)》中,愛(ài)德華在講述女巫的故事時(shí),鏡頭呈現(xiàn)的是他在墻壁上的投影,畫(huà)面中觀眾看不到光的來(lái)源,僅有影調(diào)的運(yùn)動(dòng)?!稊囝^谷》呈現(xiàn)警長(zhǎng)兒時(shí)的美好生活時(shí),畫(huà)面記錄一對(duì)母子在觀看一盞旋轉(zhuǎn)的鏤空手燈,燈罩上鏤空的花紋映照在母子的全身和周圍的墻壁上??梢悦黠@看出,排除畫(huà)內(nèi)的各種補(bǔ)充光源,鏤空手燈則是場(chǎng)景中的主要光源,這種光影表現(xiàn)形成了靈動(dòng)而奇幻的光影空間,增強(qiáng)了畫(huà)面縱深信息的同時(shí),也映襯了敘事中奇幻和詭異的色彩。
2 、色彩
在伯頓的理念里,經(jīng)常依照他的法則對(duì)生活中的某些部分進(jìn)行分隔,這些法則大多構(gòu)筑于存在與死亡、現(xiàn)實(shí)與回憶、美好與邪惡、自由與封閉等這些主題名詞的關(guān)系之上,具有明確的善惡觀和批判意識(shí),而他采取的分隔方式則是利用色彩的有效變化。鏡頭畫(huà)面可以是黑白的,也可以是彩色的。
20世紀(jì)30年代初,電影工作者就已經(jīng)開(kāi)始以彩色拍攝,20世紀(jì)50年代起,色彩在電影中開(kāi)始普及。在大部分情況下,色彩的運(yùn)用無(wú)非是為了再現(xiàn)客觀世界的真實(shí),很少利用色彩進(jìn)行造型和表意功能。但在人們對(duì)色彩在電影藝術(shù)中的重要性有了深入認(rèn)識(shí)后,不少導(dǎo)演獨(dú)具匠心地夸大或強(qiáng)化某種色彩來(lái)產(chǎn)生特殊的效果或深化主題,如在大家所熟知的《綠野仙蹤》,巫婆綠色的臉、紅色的沙漏、翡翠城和黃磚路,到處都以色彩分隔世界,不僅具有了不同世界的奇幻感,也流露出角色性格和導(dǎo)演意圖。
當(dāng)我們觀看黑白畫(huà)面時(shí),哪怕一點(diǎn)點(diǎn)色彩的出現(xiàn)也會(huì)產(chǎn)生極大的威力?!独戆l(fā)師陶德》的畫(huà)面陰沉而暗淡,集市、人群,都以灰色、褐色占據(jù)主導(dǎo),甚至金發(fā)少女也僅以灰白色出現(xiàn),流露不出一絲光彩,唯有飛濺的鮮血在畫(huà)面中格外刺眼。這正深刻地說(shuō)明了主人公眼中的世界是一個(gè)復(fù)仇的世界,他的精神孤獨(dú)絕望,利用灰色和鮮紅的強(qiáng)烈對(duì)比賦予他們象征性的重量。
一方面配合了影片的敘事需要;另一方面也把導(dǎo)演的主觀思想和批判意識(shí)貼合在了色彩的變換空間內(nèi)。同時(shí),伯頓對(duì)灰色系和冷色調(diào)的偏愛(ài)是不言而喻的,《斷頭谷》中警長(zhǎng)查案現(xiàn)場(chǎng)―警長(zhǎng)的兒時(shí)回憶,《查理和巧克力工廠》中查理居住的城市和破舊簡(jiǎn)陋的居室――巧克力工廠的內(nèi)部幻境,《圣誕夜驚魂》中的僵尸家園――圣誕村,《僵尸新娘》中的人類社會(huì)――死亡世界,等等。這些相對(duì)應(yīng)的空間組合,其前者企圖包含黑白影像中的所有灰度級(jí)別,并從整體上體現(xiàn)出臟舊、冷淡、無(wú)生氣的心理感受;后者卻光影琉璃,色彩萬(wàn)千。
正如米開(kāi)朗琪羅?安東尼奧尼對(duì)電影色彩的理解那樣,他強(qiáng)調(diào)導(dǎo)演對(duì)色彩的控制:“我們得干預(yù)彩色電影,去除它慣常的真實(shí)性,以當(dāng)時(shí)的真實(shí)性取而代之。”[1]在這一點(diǎn)上,我們的確看到了伯頓作品在基于色彩逼真性的基礎(chǔ)上,對(duì)其真實(shí)性進(jìn)行的主觀化處理,體現(xiàn)出導(dǎo)演分配色彩的敏銳的藝術(shù)眼光。
此外,伯頓作品中豐富色彩的運(yùn)用與電腦CG(CG即英語(yǔ)Computer Graphics的縮寫,就是電腦合成技術(shù),亦即利用計(jì)算機(jī)技術(shù)進(jìn)行視覺(jué)藝術(shù)設(shè)計(jì)、生產(chǎn)的創(chuàng)作活動(dòng))參與制作的理念是密切相關(guān)的。CG技術(shù)中可以完全自由地對(duì)顏色進(jìn)行選擇和控制。
導(dǎo)演在《理發(fā)師陶德》中利用黑灰與鮮紅的純度對(duì)比傳達(dá)人性的邪惡與純潔,CG的校色技術(shù)在此無(wú)疑是導(dǎo)演傳達(dá)該藝術(shù)思想的有力武器。無(wú)論是《查理和巧克力工廠》或是《愛(ài)麗絲夢(mèng)游仙境》中的色彩,都可謂是一部色彩寶典,其中每種顏色都嬌嫩欲滴、新鮮可人,如嫩綠、玫紅、大紅、檸檬黃、藍(lán)紫等,這些銳利的色彩表現(xiàn)和高純度的色彩對(duì)比都與電腦技術(shù)的應(yīng)用密不可分。
可見(jiàn),CG技術(shù)不僅可以在電影創(chuàng)作者進(jìn)行色彩處理時(shí),提供更為完備的色彩選擇,高效地實(shí)現(xiàn)色彩搭配;還可以從色彩的美學(xué)價(jià)值出發(fā),基于視覺(jué)真實(shí)的基礎(chǔ)之上,對(duì)色彩進(jìn)行主觀的再加工處理,形成與影片敘事緊密結(jié)合并帶有強(qiáng)烈個(gè)人風(fēng)格的畫(huà)面效果。