關(guān)于電影專業(yè)本科生的論文

　　人類的傳播活動經(jīng)歷了一個漫長的演變過程,電影傳播作為人類傳播活動的產(chǎn)物,在漫長的發(fā)展中以其獨特藝術(shù)表現(xiàn),成為影響力最大、受眾最多的媒介。下文是學習啦小編給大家搜集整理的關(guān)于電影專業(yè)本科生的論文的內(nèi)容，希望能幫到大家，歡迎閱讀參考!

　　關(guān)于電影專業(yè)本科生的論文篇1

　　淺析中國電視電影的發(fā)展現(xiàn)狀

　　以美國為例,原來已成為美國人固定消閑方式的“周末舉家上電影院”被徹底破壞,這就造成了電影觀眾人次的急劇下降,盡管當時的電視技術(shù)只能提供質(zhì)量很差的畫面,但由于電視的新鮮性、免費觀賞、節(jié)省外出的額外費用以及體力消耗等,足以彌補早期電視藝術(shù)造成的觀賞缺陷。從此以后,電視藝術(shù)就以其傳播的迅速性在大眾傳播領(lǐng)域迅速發(fā)展成為當今世界上的第一傳播媒介,并對電影藝術(shù)形成了強烈的沖擊。

　　從2世紀5年代開始,電影藝術(shù)和電視藝術(shù)逐漸從惡性競爭走向合作,開始了影視合流的趨勢。國外的影視合流最初是以在電視上播放電影的方式為開端的,后逐漸發(fā)展成為一種新的節(jié)目樣式,即電視電影。

　　電視電影在國際上的發(fā)展歷史只有短短的4年,它起源于2世紀6年代的美國。在這之前,美國電視上播出的影片大多是1948年以前拍攝的舊片,而且很少有高質(zhì)量、高票房收入的佳作,通常也不在黃金時段播映。直到1961~1962演季,美國全國廣播公司(NBC)電視網(wǎng)首先在黃金時段推出一個欄目《周六晚間電影》,播出一些新片,獲得了極高的收視率。此后,美國廣播公司(ABC)和哥倫比亞廣播公司也先后在1962年和1965年推出了自己的黃金時段電影節(jié)目。之后,在電視屏幕上播出好萊塢新片成為一種標準規(guī)范。

　　在電視屏幕上播出電影受到了觀眾的歡迎,但是在把電影搬上電視屏幕的過程中也遇到了成本過高和電影無法很好適應(yīng)電視播出等一系列問題。所有這些問題加在一起,促成了電視網(wǎng)為自己拍電影的想法。1964年,環(huán)球電影公司最先向全國廣播公司提出了為電視網(wǎng)制作影片的概念,并在當年1月播出了第一部專門為電視網(wǎng)制作的影片《看他們怎么跑》(see How They Run)。到1966年,全國廣播公司又同環(huán)球制片公司簽約,長年制作在電視中首播的影片。第一部是在美國電視史上很有名的《聲譽競賽》(Fame is the Name of the Game)。此后這種影片成為美國電視中一種固定的節(jié)目樣式,被稱作made for TV movie(為電視制作的電影)或簡稱TV movie(電視電影),更適合于在電視上播出,制作成本也遠遠低于一般的好萊塢影院影片。由此,電視電影正式誕生,成為一種完全區(qū)別于影院電影的、成熟的節(jié)目樣式和制作產(chǎn)業(yè)。目前,為中國觀眾所知并較有影響的電視電影有:基耶斯洛夫斯基的《十誡》、希區(qū)柯克的《精神病患者》、英國片《我美麗的洗衣店》、巖井俊二的《捆綁》《煙火:從下面看還是從側(cè)面看》等,以及被我國觀眾誤認為是電視劇的美國電視電影恐怖片《X檔案》、電視電影偵破片《神探亨特》和由斯皮爾博格執(zhí)導、湯姆·漢克斯主演的十集電視電影《兄弟連》等。

　　中國電視電影的發(fā)展現(xiàn)狀

　　和中國電影百年歷史相比,中國的電視電影只有1年的歷史。雖然只是短暫瞬間,但這畢竟是電視電影開創(chuàng)性的1年,在這1年中,中國的電視電影走過了一段不斷突破和創(chuàng)新的道路。

　　中央電視臺電影頻道(CCTV—6)自1996年1月1日開播以來,每年播出上千部影片。一方面,隨著事業(yè)的發(fā)展,電影頻道中心面臨必須從簡單提供節(jié)目到開展多方面的合作制作節(jié)目的轉(zhuǎn)變;另一方面,隨著電影體制改革的不斷深化,電影頻道肩負著成為影視合流龍頭的重任。同時,2世紀9年代后期,由于中國電影產(chǎn)量不斷下滑,電影頻道節(jié)目編排的壓力越來越大,在這種背景下,從1998年開始,電影頻道開始嘗試自己制作一些節(jié)目,并拍攝故事片,由此掀開了中國拍攝電視電影的序幕。

　　在最初的嘗試中,“第一次吃螃蟹”的電視電影人把重點放在獨立拍攝影片上,主要參照電影的敘事結(jié)構(gòu)、人物的刻畫與鏡頭的運用等,強調(diào)電影化的表現(xiàn)手法,并且根據(jù)電視播出的特點,為了達到投資小、周期短、見效快、降低成本的目的,盡量選擇場面小、情節(jié)比較緊湊、人物相對較少的題材。第一部拍攝完成的電視電影是楊亞洲導演的《別了,冬天》,其主演為喜劇明星牛振華,女主演是陶紅。影片故事類似日本的《寅次郎的故事》,對于后來的電視電影的創(chuàng)作有著一定的啟示意義。由于缺少理論定位和創(chuàng)作經(jīng)驗,早期的電視電影普遍存在不可避免的藝術(shù)質(zhì)量不高的問題,如劇本的容量不夠、內(nèi)容單薄,劇情簡單、雷同,人物概念化、性格不鮮明;創(chuàng)作的科技含量不夠,電影作品看上去更像是電視劇等等。

　　關(guān)于電影專業(yè)本科生的論文篇2

　　淺析電影《如果愛》的音樂特征

　　電影誕生一百多年來，除了默片時代以外，可以說，很多的影片和音樂有著密切的聯(lián)系，兩者相輔相成、相得益彰。隨著電影和音樂自身的發(fā)展，各自表現(xiàn)范圍的擴大，功能張力的增強以及人們審美領(lǐng)域的不斷拓展，諸多的原因造就了電影中音樂存在的必然性。但是以往電影當中的音樂總是作為輔料，配合著劇情的發(fā)展，而《如果愛》卻是以音樂作為主要闡述方式，貫穿整個故事情節(jié)當中，使劇情內(nèi)容表現(xiàn)得更加豐富，深入人心。

　　一、電影《如果愛》簡介

　　(一)導演陳可辛及創(chuàng)作背景

　　陳可辛，男，1962年出生于香港，中國著名電影導演、監(jiān)制。他被譽為香港最具風格、文藝氣息的導演之一，是迄今唯一包攬香港電影金像獎、臺灣電影金馬獎和中國電影金雞獎最佳導演的電影人。《如果愛》是陳可辛進軍內(nèi)地的首部作品，但他表示他不善于拍動作片，所以選擇了歌舞，因為它是包裝影片的華麗外衣，也是全新的一種嘗試。

　　(二)電影《如果愛》的時代背景

　　劇情基于九十年代的北京，居無定所的歌舞廳小妹孫納，和窮困潦倒的大學生見東在破舊的面館相識，然后開始了互相扶持鼓勵的同居生活。然而，孫納為了明星夢，離開了沒有利用價值的見東。十年以后，導演聶文開拍一個叫《勿忘我》的歌舞片，力邀孫納和林見東兩大明星參演，十年前的一對怨偶再次相遇。恰巧，歌舞片里講述的，也正是一個愛情與遺忘的故事。聶文、孫納、林見東三人間的愛恨糾葛就此展開……

　　二、電影《如果愛》的音樂特點

　　(一)影片中音樂的類型

　　此片當中運用了許多百老匯音樂劇表演元素。例如獨唱、念白、合唱、重唱、等演唱方式及交際舞蹈、爵士舞蹈、新型舞蹈、以及馬戲班舞蹈等舞蹈表現(xiàn)形式。作為一部歌舞電影，在影片中豐富多彩的歌舞片段給人帶來的是一種全新的視聽感受。

　　(二)影片中音樂的運用

　　1.歌唱音樂的運用

　　開場的第一首歌《人生蒙太奇》是由一人領(lǐng)唱“時間已經(jīng)到了，場景已經(jīng)搭了……”，緊接著男女聲與童聲的大合唱，配合著活躍歡愉的節(jié)奏，在雨中的街道上出現(xiàn)了一群人唱歌跳舞的場景。音樂隨著場地的變化而轉(zhuǎn)換調(diào)式，回到原調(diào)，節(jié)奏變快，人們又整齊地在一起歡快地唱歌跳舞，表達的是一種群人歡快的聚集在一起。

　　緊接著第二首《忘了我是誰》的演唱方式，是一種歌詞含有敘事意義，如“你是誰，你是誰，忘了愛過我。心為你醉，心為你碎，為你執(zhí)迷不悔。”與“你是誰，你是誰，那樣看著我，在前世里還是夢里似曾相識的你”。男女主人公用問答的對唱方式來表現(xiàn)，歌曲不僅表達抒發(fā)人物情感，而且也擔負起了敘述人物心理活動的作用。

　　第三首《美麗故事》，由一段打擊樂開啟，畫面進入馬戲團場地，由不同的女聲和不同的面孔每兩人說一句。這段音樂采用了一人唱多人和的演唱方式，在視聽效果上推向了此片的第一個高潮。獨唱、男女合唱和童聲合唱之間的轉(zhuǎn)換，又加入了美聲哼唱和男聲獨白，伴奏中以弦樂、鋼琴、單簧管、沉重的打擊樂和輕盈的三角鐵互相融合。在大合唱的最后，由男主角具有獨白式的演唱結(jié)束“我曾經(jīng)有一個愛情故事，我開始懷疑它是否真實”，跟往常獨唱領(lǐng)出合唱結(jié)束的傳統(tǒng)合唱編排完全不同。

　　最后一首《命運曲》的演唱方式是由兩人以重唱的形式來詮釋，前奏基調(diào)深沉，定音鼓重重地打擊，弦樂齊鳴，雙簧管綿長而婉約地流動著。兩個人唱的歌詞不同，字數(shù)也不相同，節(jié)奏與旋律亦然，但在和聲上面卻很巧妙地疊合在了一起，最后在聽覺上形成了統(tǒng)一，如“糾纏交疊迂回曲折(忘了忘不了)，命運要你死心塌地(走了走不了)留下這個愛情故事(執(zhí)著太易后悔太遲)，回頭太難前進不易(忘了吧忘了吧)”。

　　2.舞蹈音樂的運用

　　《人生蒙太奇》當中的舞蹈配合著歌唱。一群人拿著色彩斑斕的雨傘旋轉(zhuǎn)著，活潑跳躍的舞蹈動作，就像是經(jīng)典的歌舞片《雨中曲》和《瑟堡的雨傘》的再現(xiàn)。這支具有典型百老匯節(jié)奏和曲調(diào)的歡快歌曲，與出現(xiàn)在舊上海場景中的群舞場面構(gòu)成了視聽風格的混搭，而這種叫人眼花繚亂卻又具有時代感的風格混搭，也同時構(gòu)成了這部影片的整體風格基調(diào)。隨后鏡頭轉(zhuǎn)移到馬戲團中，又出現(xiàn)各具特色的馬戲團人物和表演，這也是本片的重要布景之一。小丑，雜耍，狂歡和夸張的表情，每一個人都在投入地演繹著，而這一切，都演繹出了形形色色的人生百態(tài)。

　　三、電影《如果愛》對中國音樂劇及電影的影響

　　(一)豐富中國電影的表演形式

　　電影《如果愛》則是運用了百老匯音樂劇的音樂元素及表演形式來表現(xiàn)這部影片，這在中國電影音樂史上還是頭一次，它作為一部成功的華語歌舞片，其在音樂、舞蹈、劇情、人物塑造、形象設(shè)計等方面都異常出色。它的成功也許就在于整體布局的全面把握和它對細節(jié)的考究。懷舊的氣息，不僅存在于歌中，還體現(xiàn)在現(xiàn)實與往事錯綜復雜的劇情中。歌舞在亦真亦幻的情感和記憶里來回穿梭，我們還依稀能感受到陳可辛導演的首部電影《甜蜜蜜》里那種抒情善感的風格表達。

　　(二)開拓中國音樂劇的多元化

　　電影《如果愛》與以往的《東方紅》、《白毛女》相比，其處理舞蹈藝術(shù)的方式顯得獨具特色。以往的音樂劇善于運用音樂當作敘述的核心元素，而歌舞排場更是直接運用到情節(jié)當中，按照情節(jié)反復對歌舞場面的交替，并且根據(jù)故事發(fā)生的大致時間開展。由于音樂、舞蹈是該類型音樂劇的一種非常重要的敘述形式，因而在表演過程中有這很大的篇幅。所以，雖然歌舞場景會中斷故事情節(jié)的順利推進，但這也是彰顯歌舞那種獨特的藝術(shù)欣賞價值。

　　四、結(jié)語

　　在藝術(shù)種類多元化的今天，單純的音樂已經(jīng)不足夠表達人類復雜的思想情感了，只有音畫相結(jié)的電影藝術(shù)才能將人類思想感情表達得更加具體和完整。為了使中國的音樂電影能夠在電影產(chǎn)業(yè)中蓬發(fā)出來，我們應(yīng)當學會從音樂的角度去欣賞電影，去聆聽電影。當你用心去聽時，你會發(fā)現(xiàn)，音樂才是表達電影情感的靈魂要素，也是真正升華電影藝術(shù)魅力的重要源泉。