中國畫的傳承與創(chuàng)新是近代中國畫發(fā)展過程中最具爭議性的問題。這與中國畫精神和當(dāng)代文化在總體精神趨向、生活與審美方式及價值層面等方面的內(nèi)在矛盾有很大關(guān)系，認清這一現(xiàn)實或許會令我們對中國畫精神的傳承作出更理性的思考。
　　在當(dāng)代·水墨——2009上海水墨藝術(shù)大展的研討會上．藝術(shù)家們對國畫人才的青黃不接感到憂心忡忡痛惜之情溢于言表，最后呼吁國畫教育要技巧與修養(yǎng)并重”．并寄希望于中國文化的復(fù)興。
　　其實，中國畫的傳承也不是這個時候才面臨危機，從”五四”新文化運動前后到現(xiàn)在，它已困擾了人們近百年。19世紀末到20世紀初，古老的中國在歷史的陣痛中開始尋求現(xiàn)代化之路憂國憂民的有識之士大量譯介、引進西方文化．在中西方文化激烈碰撞和中國社會劇烈動蕩的過程中，中國畫賴以生存的土壤——傳統(tǒng)文化也不可避免地發(fā)生裂變甚至斷層。于是，一代又一代藝術(shù)家們紛紛走上關(guān)于中國畫傳承與創(chuàng)新的探索之路。探索的路徑大致又可以分為兩派：一派是以徐悲鴻、林風(fēng)眠為代表的中西融合派；另～派就是以齊白石、黃賓虹為代表的在堅守傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新與傳承。還有一位中國畫的革新者——吳冠中．迥異于以上兩派的融合與傳承，他善于將詩情畫意通過點線、面的交織而表現(xiàn)出來。這些藝術(shù)大家們都為中國畫的傳承與創(chuàng)新作出了積極努力。然而，關(guān)于中國畫的傳承危機之爭并沒有減少，上世紀80年代中期，李小山在他那篇激情澎湃的文章一一中國畫之我見》中提出了中國畫已到了窮途末路的觀點，一石激起千層浪，人們圍繞中國畫發(fā)生的爭論至今仍眾說紛紜、莫衷一是。
　　然而．有一點是毋庸置疑的，那就是中國畫的關(guān)鍵部分在精神，中國畫是一種精神性、哲學(xué)性很強甚至有點兒宗教意味的藝術(shù)。金丹元教授曾把中國藝術(shù)思維氣質(zhì)概括為雅、游、和三種形式。
　　作為中國藝術(shù)典型代表的中國畫，無疑是這三種思維氣質(zhì)完美融合的一種藝術(shù)形式．這一切無不指向人的精神與人格修養(yǎng)。新儒學(xué)學(xué)者徐復(fù)觀在他的《中國藝術(shù)精神》中也說過：中國的繪畫，是要把自然物的形相得以成立的神、靈、玄．通過某形相，而將其畫了出來。所以最高的畫境．不是摹寫對象，而是以自己的精神創(chuàng)造對象。…所以，中國畫的傳承最重要的也就是中國畫精神的傳承。
　　可現(xiàn)實卻是：國畫人才青黃不接，作品粗糙，水平不高。我#I’]sJE這歸罪于教育體制僵化．世風(fēng)浮躁再容易不過。然而．如果我們靜下心來．冷靜思考一下．便可以發(fā)現(xiàn)．當(dāng)代文化的發(fā)展變化與中國畫精神未免不存在著深層的內(nèi)在矛盾?；蛟S，我們在對當(dāng)代文化的現(xiàn)狀及其發(fā)展趨勢作出一番客觀審視與認識之后．對于中國畫的傳承問題會作出更冷靜更理性的思考。
　　本文所說的當(dāng)代文化，主要是指已給人們的生活方式和情感方式帶來巨大變化短期內(nèi)不會消失甚至將會持續(xù)快速發(fā)展的一種狀態(tài)和趨勢。文化的發(fā)展變化與社會密切相關(guān)．我國當(dāng)前正處于從傳統(tǒng)的農(nóng)耕文化社會到現(xiàn)代工業(yè)化社會的轉(zhuǎn)型時期．科學(xué)技術(shù)的發(fā)展日新月異，社會文化領(lǐng)域也正經(jīng)歷著一些變革。我們不妨把最突出最強烈的幾點特征(不是全部．而是與精神文化相關(guān)的幾點)梳理一下，和中國畫精神做一下比較看看我們今天是在怎樣的時代背景下談?wù)撝袊嫷膫鞒袉栴}的。當(dāng)代社會文化具有下列突出特征．即都市化、信息化、多元化。當(dāng)然．這些特征也并不是孤立的它們之間互相影響互相聯(lián)系。綜合考量當(dāng)代文化與中國畫精神的內(nèi)涵。我們就會看出二者在總體精神趨向、具體審美方式及價值層面等存在著內(nèi)在矛盾。另外再加上文化生態(tài)的多元化中國畫的傳承面臨精神危機就不奇怪了。
　　一、總體觀念
　　“趨實”與“務(wù)虛的矛盾。現(xiàn)代社會除了在物質(zhì)生活上不同于前現(xiàn)代社會，更重要的是在精神上發(fā)生了一個大轉(zhuǎn)向。相比前現(xiàn)代社會在精神價值方面對彼岸、神圣、道德等的追求，現(xiàn)代社會更注重個體的幸福、現(xiàn)世的快樂及實際利益的追求。隨著一聲”上帝死了”的駭人宣言人類借著理性主義和機械主義變得無所畏懼，為所欲為。雖然中國并不是__國家．但是在社會的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型過程中，這種精神上更趨于世俗利益、現(xiàn)世享樂的傾向是有過之而無不及，”君子喻于義，小人喻于利的價值觀式微，拜金主義”叢林法則”暗興。這種整體上的世俗化轉(zhuǎn)向使中國畫的生存境遇發(fā)生了很大改變。
　　二．生活與審美方式
　　現(xiàn)代生活與”靜觀體驗”的矛盾?，F(xiàn)代生活之不同于傳統(tǒng)生活的根源主要在于都市化和信息化。都市化是由農(nóng)耕文化轉(zhuǎn)向工業(yè)文化的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，都市化程度和水平是衡量一個國家工業(yè)化現(xiàn)代化水平高低的一個重要參照系。雖然我國目前的都市化水平與世界平均發(fā)展水平還有些距離．但是已經(jīng)給人們的生活帶來很大的改變并且這一趨勢會持續(xù)發(fā)展下去。都市化的結(jié)果就是給人們的生活帶來快捷舒適方便，同時也不可避免地使生活節(jié)奏加快，生存競爭激烈人際關(guān)系疏淡，人對大自然變得隔膜起來?！安删諙|籬下，悠然見南山的恬淡與閑適不復(fù)尋覓，行到水窮處，坐看云起時”的超然與灑脫難再領(lǐng)略．只剩下習(xí)慣成自然地感受著都市白天的熙熙攘攘和夜間的霓虹閃爍，另加一大堆各式各樣的電子產(chǎn)品填充著人們的生活。如果藝術(shù)家無法找到一塊外在意義上的安靜之地那么他們就必須要有一種“結(jié)廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾，心遠地自偏”式的內(nèi)在功夫了。

再說信息化。毫無疑問，我們的時代在若干年前就被稱為信息時代了，高速發(fā)展的網(wǎng)絡(luò)技術(shù)把地球網(wǎng)”成一個村，打開電腦就進入了信息的海洋．一個人坐在家里就可以知曉天下諸事地理與空間的阻隔不再成為問題。人們之間的交流也變得易如反掌。如果把以書籍、報刊、廣播、電視為主體的傳統(tǒng)媒體所進行的點對面的傳播稱為傳媒時代的話，那么，以互聯(lián)網(wǎng)為主體的新媒體所進行的多點對多點的傳播被稱為后傳媒時代也并不為過。以社區(qū)論壇、BBS、博客、QQ群等為代表的傳播形式以其平等、開放共享、互動等特點正吸引著越來越多的人們，信息時代的交流與互動得以凸顯。而中國畫是一種高度自足的藝術(shù)網(wǎng)羅天地于門戶，飲吸山川于胸懷”，是一種無往不復(fù)，天地際也的境界．中國畫的創(chuàng)作和欣賞均是一種目視神游式的精神俯仰，它較適合于一個人的靜默會神、微笑，而不太需要和別人交流互動。
　　三．價值層面
　　重形”與“重意的矛盾。這主要表現(xiàn)在作品里蘊涵的精神價值層次的深淺?，F(xiàn)代社會大眾傳媒的興盛促使大眾文化盛行。大眾文化具有通俗性和流行性，其中不乏各種欲望經(jīng)過改頭換面包裝在大眾文化作品里，成了人們?nèi)粘ＯM的一部分。從功能上講大眾文化是供人們用來娛樂、休閑、消費的，而與此相對應(yīng)的精英文化是具有一定思想深度，對人的精神有一種提升作用的超越性文化。中國畫對人的學(xué)問修養(yǎng)、人格精神涵養(yǎng)有著很高的要求．可以說是精英文化的典型代表。也許在大眾文化熱鬧喧囂的參照下．精英文化顯得有點被冷落，”重意”的中國畫也只能在“重形的大眾文化裹挾下艱難前行。
　　四、文化生態(tài)
　　全球經(jīng)濟一體化文化多元化，是我們這個時代的顯著特征。多元．意味著自由、寬容，也意味著選擇。文化多元不僅僅指多種異質(zhì)文化并存共榮，還指同一文化系統(tǒng)中不同形式形態(tài)的文化并存這對藝術(shù)有著極其重要的意義，尤其對于我們傳統(tǒng)的中國畫。但傳統(tǒng)并不是一成不變的，中國畫的傳承也就是在繼承傳統(tǒng)藝術(shù)精神的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新。多元文化并存，多種藝術(shù)形式并存．使人們的精神視野變得開闊，精神選擇增多．中國畫只是其中一種藝術(shù)樣式。
　　通過以上比較，我們可以看出．中國畫傳承面臨的精神危機并不是偶然的。有其社會文化心理方面的深層原因?？墒钦l又能說社會文化的這些發(fā)展變化不是人類歷史的一種進步呢7我們也都在享受著現(xiàn)代生活的種種便利。那么這樣說來，我們應(yīng)怎樣面對中國畫精神的傳承問題呢7上面只是從當(dāng)代文化語境的宏觀角度作出的分析，雖然當(dāng)代文化作為背景也會影響藝術(shù)的發(fā)展．但是藝術(shù)作為一種個體的精神追求更適合從微觀角度去考量。正如張仃先生針對中國畫危機論所說的只有畫家的危機，沒有畫種的危機”。我們清楚了這些．應(yīng)該更理性更客觀地去面對中國畫的傳承問題。中國畫精神所需的更多是一種內(nèi)在精神上的堅守，要有一種定力，不為浮躁的世風(fēng)所影響。如果一心想要得到別人承認，得到市場認可，一時得不到認可就失落就抱怨文化世俗化，那肯定無益于中國畫精神的傳承。也許做一個梵高那樣的藝術(shù)家不容易，但那是真藝術(shù)。真正的好東西．人們遲早會承認。不過我們也大可不必擔(dān)心中國畫會成為保留畫種”。我們的中國畫不同于傳統(tǒng)西洋油畫的是，中國畫是一種表情寫意的藝術(shù)，而不像重寫實的傳統(tǒng)西洋油畫攝影術(shù)一出現(xiàn)藝術(shù)家們紛紛“抽象“、“立體”去了．只要中國文化還存在，這種詩性很強的文化就會給中國畫提供生命活力。
　　另外．也并不是說中國畫對現(xiàn)代人就沒有積極作用雖然上帝死了”，人類自由了，然而這句話的引申義——是我們殺死了他”，才是他對人類在物化路途上失卻神圣性之后的精神荒蕪發(fā)出的真正憂思。當(dāng)人們在世俗化利益追求中面臨因精神空虛、信仰失落所帶來的虛無感時就會去尋找意義．尋找人生價值所依，人們在尋找精神家園的過程中，或許會與中國畫不期而遇。
　　但是，中國畫精神的傳承具體是要落實到學(xué)識和修養(yǎng)的，怎樣才能不斷地提高自己的文化修養(yǎng)和人格涵養(yǎng)7還是要回到那句老話：讀萬卷書．行萬里路。”作為一個中國畫家所需要的種種修養(yǎng)觀念上也不能固守某一個專業(yè)，古人尚明白君子不器”的道理。且不說古人在工詩、能書．擅畫通音律．精鑒賞．富收藏，承家學(xué)諸方面兼及二者以上者有多少，現(xiàn)代藝術(shù)家豐子愷先生就是一個難得的藝術(shù)通才．他的書法、漫畫、散文、音樂、翻譯、藝術(shù)教育，哪一樣拿出來不讓人嘆羨不已?博．而后才能精、深。
　　另外，中國畫精神的傳承也應(yīng)包含創(chuàng)新的因素。創(chuàng)新這個詞已被人們談的太多了．也有不少人正在做著這方面的行動．技法上的創(chuàng)新也許更容易突破，但精神體驗上的創(chuàng)新也不應(yīng)忽視。中國畫很大程度上是一種精神上的游”一種理想狀態(tài)的追求，古人這方面的成就已達到精熟。那么怎樣把中國畫與現(xiàn)代生命體驗更好地融合起來呢7或許還有待人們?nèi)フJ真思考和實踐。