中國傳統(tǒng)服飾文化論文要怎么寫
中國傳統(tǒng)服飾文化論文要怎么寫
由于我國的歷史文化輝煌悠久，中國傳統(tǒng)服飾文化歷史悠久，是設計師們取之不盡,用之不竭的設計源泉。下面是學習啦小編為大家整理的中國傳統(tǒng)服飾文化論文，供大家參考。
中國傳統(tǒng)服飾文化論文篇一：論析中國傳統(tǒng)服飾的文化內涵及審美意蘊
【論文關鍵詞】中國傳統(tǒng)服飾，文化內涵，審美意蘊，時尚服飾設計
【論文摘要】中國傳統(tǒng)服飾的文化內涵極其豐富，具有明快的風格與和諧統(tǒng)一的心理追求，其獨特的五色體系和風格表現(xiàn)形式成為中國傳統(tǒng)服飾文化的基調。中國傳統(tǒng)服飾具有適中、和諧的“情理美”和追求意境的“含蓄美”?，F(xiàn)代中國服裝設計要繼承中國傳統(tǒng)服飾“諧調”、“統(tǒng)一”的審美原則，把傳統(tǒng)服飾文化中的實用價值、文化價值、審美價值融入現(xiàn)代服裝設計，結合時尚理念和設計原則，在創(chuàng)新中實現(xiàn)傳統(tǒng)與時尚的完美融通。設計師只有在立足傳統(tǒng)的基礎上來把握時尚，才能真正拓展中國服飾文化的發(fā)展空間。
人類作為智能化生命，一個重要特征就在于其永無止境的進取性，以自身創(chuàng)造的物質文明和精神文明來愉悅人世生活，促進每個人的充分自由發(fā)展，推動整個社會的進步，這是一個承傳延續(xù)的生命演繹歷程。作為人類文明重要組成部分的當代服飾文化理應遵循這種以人為本的人本主義精神。服飾的文化意義在于適應自然環(huán)境以滿足生存需要、方便生活日用以便利身體活動、美化身姿體態(tài)以娛悅身心健康、顯示社會身份以表征社會角色等。作為人體的延伸，服飾還能夠表現(xiàn)出穿著者的長處和特點，極富魅力地表現(xiàn)個性、欲望和心理特征。為此，服飾設計不僅要切合現(xiàn)時美觀大方的流行趨勢，使其富有突出的個性表現(xiàn)力，體認穿著者的心理特征和觀賞者的趨同心態(tài)，而且應將傳統(tǒng)服飾文化融入其中，凸顯其生命蘊涵和審美意蘊，將傳統(tǒng)與時尚有機融合。惟有如此，方能真正營造出有底蘊的時尚服飾文化。
一、中國傳統(tǒng)服飾的文化內涵
服飾是人類生活要素和人類文明的重要組成部分，它滿足人們物質生活的需要，并代表著一定時期的文化。服裝的款式設計、面料選用、顏色組合等，均記錄著特定時期的生產力水平和社會狀況，反映著人們的思想文化、宗教信仰、審美觀念。
中國傳統(tǒng)服飾文化不是一種孤立存在的文化現(xiàn)象，它是物質與精神的統(tǒng)一體，也是附著于物質載體之上的主體美的物化形態(tài)，既主張象征表意性又倡導審美愉悅性，既注重形式美的創(chuàng)造又崇尚情感意念的表達，使內涵意義與表現(xiàn)形式完美統(tǒng)一，以情景交融、意象統(tǒng)一之美來展示民族美學的生命藝術品位。f”以中國傳統(tǒng)服飾文化中的顏色為例，其文化內涵亦隨著社會的發(fā)展、時代的變遷而演變，并呈現(xiàn)出鮮明的階段性、民族性和時代性審美特征。中華傳統(tǒng)服飾文化的生活色彩濃郁，它以等級標識為主要體征，并被賦予特定的倫理意義，如商代將取于自然的青藍、赤紅、黃、白、黑五種顏色視作尊貴色彩，規(guī)定只有奴隸主和貴族階層的著裝才能使用這些顏色，且“青與赤謂之文，赤與白謂之章，白與黑謂之髓，黑與青謂之獻，五彩備謂之繡”。此外，將五色與中國傳統(tǒng)文化的認知方式相結合，與五行等相對應，構成了所謂“五方正色”的圖式，并根據(jù)五行相生相克的原理推衍出“五德終始說”，將之與生命道德聯(lián)系在一起，如商以金德王、尚白色，周以火德王、尚紅色，秦以水德王、尚黑色等。先秦之后，到了等級森嚴的封建社會，服飾色彩作為政治倫理的外在形態(tài)直接被用來“別上下、明貴賤”，成為統(tǒng)治階級等級差別的標志性象征，而黃色和龍紋則成為皇帝的專用色和王權的象征。在封建等級制度的高壓和儒家禮教思想的雙重作用下，色彩的應用已脫離自然的物質屬性及其本來意義而被賦予了濃厚的政治倫理色彩?？梢?，中國傳統(tǒng)服飾的文化內涵極其豐富，它出干對自然和生命的無限崇拜以及對等級標識的刻意表述而呈現(xiàn)出明快的色彩風格與和諧統(tǒng)一的心理追求，整體效果既賞心悅目又簡單大方，形成了自己獨特的五色體系和風格表現(xiàn)方式，成為中國傳統(tǒng)服飾文化的基調。
人類創(chuàng)造的世界是一個文化的王國，文化伴隨著人類生命的進程而發(fā)展，并在社會的進步中發(fā)揮著巨大作用。服飾文化是人類物質文明和精神文明的統(tǒng)一。一方面，服飾是文化重要的構成要素，文化的發(fā)展刺激著人們對服飾的需求;另一方面，人們對服飾的需求又豐富了文化的內涵，把文化對自然的改造與人的自身培養(yǎng)及生命審美聯(lián)系在了一起，最終促進了社會的發(fā)展。著名人類學家佛朗慈·波阿斯在《原始藝術》中指出:“追求藝術表現(xiàn)和優(yōu)雅的外觀，是人類的共性。可以說，在古代社會中，許多人已經感覺到美化生活的必要，他們的意識，要比文明了的后代敏銳得多，強烈得多。在人類歷史的演變進程中，服裝對于人類已不僅僅限于遮體御寒，還能滿足人們在其他方面的心理需要和生命體認，如中國古代的北方游牧民族的獵手用獵物的牙齒、蹄爪、羽毛或尾巴裝飾在自己衣物上，以顯示其英勇無敵或地位崇高。隨著經濟社會的發(fā)展，人們衣服的質料、顏色、式樣及附屬裝飾越來越與整個社會心態(tài)和個性心理相呼應，服飾本身作為一種信息符號，能夠傳達時代風尚、文化特色以及個人的文化教養(yǎng)、知識水平、風度氣質與社會角色方面的信息。衣服被視為人的“第二皮膚”，它能夠反映出一個人尤其是女性的個性和心理狀態(tài)。美國服裝學家布蘭奇·佩尼在(世界服裝史》中寫道:“將一種鮮花戴在頭上，或者以酸梅果汁把雙唇染上紅色的第一位姑娘，必定有她自己的審美觀點……女性服裝的質料、色彩、縫制以及與服裝相匹配的佩飾能夠加強女性自身身份及在特定場合的自信心、風度、競爭力量。
二、中國傳統(tǒng)服飾的審美意蘊
1.適中、和諧的“情理美”
中國傳統(tǒng)服飾的含蓄婉約與中國人和平、知足、中庸的取向相一致。儒家“中庸”之“中”、華夏“中國”之“中”，皆強調“不過分而和諧”，這在中國傳統(tǒng)服飾文化中有明顯體現(xiàn)。中國傳統(tǒng)民族服裝既不像西服那般可精確勾勒人體，又不同于古希臘、古羅馬那樣用一塊布隨意地披掛或纏裹于身上，而是采取“半適體”的樣式，即倡導一種包藏又不局限人體的若即若離的含蓄美。究其原因，“平和性情”自古以來就作為一種美德為中華民族的先輩所推崇，所謂“人生但須果腹耳，此外盡屬奢靡”，追求幸福的真諦是“精神快樂休閑，勝干物質進步”。這反映在服飾文化中就是講究隨意、閑適、和諧，沒有過分的突出、夸張和刻意的造型，于恬淡之中給人一種含蓄、平和而神秘的美感。中國傳統(tǒng)服裝的制作者(裁縫)在設計和制作服裝的過程中憑借直覺與經驗，于“適體”中呈現(xiàn)的是一種含蓄的“情理美”，而非西方那種以數(shù)理為基礎的精確到尺寸的“理性美”。
2.追求意境的“含蓄美”
“含蓄”屬中國傳統(tǒng)文學藝術美的范疇，這一手法通常將作者的情感表達寓于作品的形象和意境之中，以達到啟發(fā)聯(lián)想、耐人回味之藝術效果，彰顯“情中有景，景外含情”的藝術境界。這類似于中國畫中的寫意手法，即不豺著于對事物的客觀再現(xiàn)，而強調欣賞某種朦朧的含蓄美，在虛實關系上偏重于對“虛”的張揚。引入到服飾文化的藝術創(chuàng)作中，就是設計者特別注重“不著跡象、超逸靈動”之美，不刻意追求數(shù)字上的精確性或純形式的客觀美感，而是崇尚用無窮的意象美含蓄地表現(xiàn)情感。如用寬衣大袍、中規(guī)中矩的樣式或寫實與變體相結合的動物、幾何紋樣、花草枝、藤蔓紋等具有抽象和寓意的服飾圖案來傳達一種與政治或倫理的關聯(lián)意向。 漢初之“袍”被作為禮服，一般多為大袖，袖口部分收緊縮小，緊窄部分為“祛”，袖身寬大部分為“袂”，所謂“張袂成蔭”就是形象化的描述;而魏晉時期的“竹林七賢”，其畫像人物皆穿著寬敞的衣衫，衫領敞開，袒露胸懷，或赤足，或散發(fā)，無羈放蕩，張揚著崇尚虛無、輕蔑禮法的人生品性，給世人以高山流水般隨性自然的審美意境。中國傳統(tǒng)的女性服裝旗袍，是傳統(tǒng)服飾文化與現(xiàn)代時尚設計完美結合的典范，它造型完美、結構適體、內外和諧，是兼收并蓄中西服飾特色的近代中國女性的標準服裝，是中華服飾文化的代表，在女裝舞臺上有著不可替代的重要地位。旗袍的設計表面上不溫不火，實質上內涵豐富、意蘊幽遠，達到了形式與內容的完美融通。光滑的質感和簡潔的造型表現(xiàn)出流暢明快的線條與和諧一體的氣韻，展示出東方女子溫柔、典雅之美。這種氣韻不僅展于外表，而且沉于內心。穿上旗袍，既能襯托出東方女性優(yōu)美的身段，又能顯示出其幽雅的心境和悠閑的生活節(jié)奏，充分展示出中國傳統(tǒng)服飾的含蓄美，呈現(xiàn)出一種宛若自然生命律動的朦朧佳境。
三、中國服飾文化的承傳拓展
1.繼承:拓展傳統(tǒng)服飾文化的基礎
中國素有“衣冠王國”的美譽?？v觀華夏服飾文明的發(fā)展史可知，“諧調”、“統(tǒng)一”是中國傳統(tǒng)服飾文化的真諦。自中國服飾文化誕生伊始，就遵循著理物取暖與審美表現(xiàn)、標識顯示與象征表達、個性突出與喜慶吉祥相結合的制作原則，以最大限度地達到服飾與自然、服飾與社會、服飾與人群的和諧統(tǒng)一，而情景交融、意象統(tǒng)一更是中國傳統(tǒng)服飾文化最珍貴的審美品質。比如，作為中國傳統(tǒng)服飾文化的基本元素，“標示突出文化”同主要應用于人們在生產和生活中對等級尊卑、行業(yè)職別、年齡性別的標示和意念表達上，從原始部落首領與狩獵功臣的服飾標示到封建帝王的官服標示，從文官武官的服飾標示到現(xiàn)代軍裝、職業(yè)裝、晚禮服的服飾標示等，均彰顯著其“標示突出文化”的審美底蘊。當然，中國傳統(tǒng)服飾文化承載著傳統(tǒng)儒家中庸觀，受政治因素的影響頗深;而20世紀中期的“綠色”服裝覆蓋全國，“軍干裝”及其灰色基調也使中國服飾呈現(xiàn)簡單劃一的窘況。然而，中國傳統(tǒng)服飾文化中占數(shù)千年發(fā)展主流的是“諧調”、“統(tǒng)一”的服飾文化，理應將之發(fā)揚光大，諸如以原色表現(xiàn)為主的大氣而豪放的色彩文化，以追求內涵意義與表現(xiàn)形式圓滿統(tǒng)一并最大限度地達到服飾與自然、社會、人群協(xié)調一致的完美原則，以民俗吉祥意象為特征的表現(xiàn)形式等，現(xiàn)代中國的服飾文化都應予以承傳拓展。
2.創(chuàng)新:傳統(tǒng)與時尚的完美融通
在當代中國，傳統(tǒng)服飾與時尚設計的審美融通對提高服裝的文化附加值、滿足時尚消費需求、締造民族特色品牌、開拓國內外市場具有特殊意義。全球化時代的服裝產業(yè)競爭日趨激烈，各國服裝設計師在服裝設計中都很注重對本國傳統(tǒng)文化元素的借用，以張揚本國服飾文化和民族特色。目前，中國現(xiàn)代服裝設計整體上還存在著設計理念落后、創(chuàng)意不夠、沒能把傳統(tǒng)服飾文化的精髓融入現(xiàn)代服裝設計之中等問題;加之國外品牌紛紛涌入，國內又缺乏與之抗衡的品牌，使中國的服裝設計在國內、國際競爭中均處于不利地位，嚴重影響了中國服裝業(yè)的進一步發(fā)展。所以，當務之急是在借鑒傳統(tǒng)文化符號的基礎上，將傳統(tǒng)與時尚有機地融合在一起，將之從表面符號的簡單借用提升到對服飾文化內涵的審美體認與表征陰，創(chuàng)立自己的服裝品牌，發(fā)展中國傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代時尚設計和諧融通的、具有中國特色的服飾文化。
實現(xiàn)傳統(tǒng)服飾文化與現(xiàn)代時尚設計的完美融通，實質就是一種在繼承傳統(tǒng)服飾文化基礎上的創(chuàng)新。這種創(chuàng)新首先須領會傳統(tǒng)文化，否則創(chuàng)新就是無本之木、無源之水，即設計師要在精神文化層面上把握中國傳統(tǒng)服飾文化的精神理念，將我國傳統(tǒng)文化元素與各種時尚理念、理論資源加以整合，把傳統(tǒng)服飾文化中的實用價值、文化價值和審美價值創(chuàng)造性地融入現(xiàn)代服裝設計，豐富其文化蘊意，提升產品的文化附加值，防止對傳統(tǒng)元素符號化、表面化的簡單組合或圖解式、獵奇式的樣品展覽。好的服裝設計創(chuàng)意是設計師在把握了傳統(tǒng)服飾文化理念之后，結合時尚理念和設計原則，對傳統(tǒng)文化積累、消化并感悟的一種自然情感表述，而不是現(xiàn)買現(xiàn)賣、照貓畫虎。河南“丙戌年黃帝故里拜祖大典”活動中展示的服裝就非常具有文化價值。拜祖服裝系列大多采用的是中性的流行色系列，顏色迥異、面料粗樸，以金色緞帶鑲邊;紐扣的設計則采用盤扣樣式，其金屬材質與服裝面料及服裝的金邊質地形成細膩的對比;袖口翻邊采用緞織紋路，既有古樸特點又有現(xiàn)代的工藝形式。整個設計將傳統(tǒng)元素與時尚設計完美結合，加之祭祖大典本身的特殊意義，可謂形式與內容完全融合在一起，取得了極佳的藝術效果。所以，當代中國的時尚服飾設計應該分析研究傳統(tǒng)服飾的配色及制作規(guī)律，理解、感悟傳統(tǒng)服飾文化的深厚、博大與凝重，并使之巧妙地運用到現(xiàn)代服裝設計中來，加之挑花、刺繡、蠟染、扎染、手繪、編織、織花、抽紗等現(xiàn)代工藝，并結合時代流行趨勢與時代特征，將繼承傳統(tǒng)與探索創(chuàng)新有機結合，這樣才能創(chuàng)造出既有時代感又有民族神韻的服裝。
四、結語
中國傳統(tǒng)文化包羅萬象、意蘊廣遠、情趣雋永，是當代中國服裝設計的精神源泉。設計師只有深入解讀傳統(tǒng)服飾文化，領略其審美意蘊，才能在時尚設計中傳達出深厚的文化意蘊，才能在繼承傳統(tǒng)的基礎上發(fā)展創(chuàng)新。繼承傳統(tǒng)服飾文化的正確途徑是不斷地豐富它、發(fā)展它、超越它，而不能把目光只鎖定在中國傳統(tǒng)文化元素的形式上，形式與內涵的完美交融才是中國傳統(tǒng)服飾文化精神的生命力所在。所以，設計師應把握傳統(tǒng)元素所傳遞的文化信息，秉承隱藏在形式背后的精神內核，將之巧妙地運用于時尚服裝的設計理念中，拋開傳統(tǒng)文化形式的束縛，從而建構出國人體認的富有民族特色的現(xiàn)代服裝體系。此外，中國的服飾文化要在國際競爭中凸顯自己的優(yōu)勢和特色，必須在立足中國傳統(tǒng)文化、借鑒國外先進技術的基礎上，結合傳統(tǒng)元素，把握時尚元素、時代脈搏和大眾需求，突破對中國服飾文化的淺層次應用，用國際通用的設計語言進行時尚設計，并融入中國的服飾文化元素，使傳統(tǒng)服飾文化與時尚服裝設計完美融合，使中國特色的服飾文化向縱深層次演進，從而提高本身的審美意識、應變思維和發(fā)展策略，拓展中國服飾文化的發(fā)展空間。
中國是一個多民族國家，人們對服飾文化的追求也是多方位、多角度、多層次的，百花齊放、百家爭鳴、自由競爭、自由發(fā)展，集百家之長、揚千家之優(yōu)，方能適應中國服飾文化發(fā)展的生命之旅。
中國傳統(tǒng)服飾文化論文篇二：試論中國傳統(tǒng)文化在服裝設計中的繼承與發(fā)展
[論文關鍵詞]傳統(tǒng)文化 繼承 發(fā)展 服裝設計
[論文摘要]服飾作為民族文化的產物，只有以古老中國的傳統(tǒng)文化為設計源泉，創(chuàng)作出凝結著中華民族神韻和精神風采的現(xiàn)代服裝，才能推動輝煌燦爛的中國服裝走出國門，走向世界現(xiàn)代時尚的殿堂，只有讓世界從我們民族的當代服飾中看到更多中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，中國傳統(tǒng)民族服飾才能夠真正成為世界的。
隨著我國綜合國力日益增強，國際交流與合作日益密切，我國的文化正被越來越多的國家接受，他們對我國傳統(tǒng)文化元素的出色運用，向國內專注于服裝設計的人們提出新的挑戰(zhàn)。中國傳統(tǒng)文化是一個龐大的文化體系，如何選擇、如何繼承、如何與服裝設計相結合，要既不失傳統(tǒng)、又能符合現(xiàn)代生活品味，這是個值得我們去思考的話題。
一、應對中國傳統(tǒng)文化有所了解
我國的歷史悠久，傳統(tǒng)藝術的遺產極其豐富并且輝煌，每個時代都擁有各自不同的文化特征，各地方各民族都有著不同的地域、民族和宗教文化。剪紙、繪畫、書法、音樂、舞蹈、戲曲、工藝美術等等，都有幾千年的積累，都有偉大的創(chuàng)造，都透著五千年文明古國深厚的文化底蘊。傳統(tǒng)藝術是中華民族的寶貴財富，也是全世界的寶貴財富。中國傳統(tǒng)藝術以其濃郁的鄉(xiāng)土氣息、淳厚的藝術內涵和生動的歷史痕跡，越來越受到世界人民的喜愛和欣賞，成為眾多設計師們創(chuàng)作的靈感源泉。
服裝文化的發(fā)展決定著服裝的技術、服飾審美趨向等發(fā)展變化。古希臘風格、古埃及風格、巴洛克、洛可可風格，這些在現(xiàn)代服裝大師的作品中隨處可見，在不同的民族、不同的國家，我們看到的服裝設計作品中更多的是差異：而這種在服裝作品中的差異，往往成為服裝作品的生命力。服裝藝術設計，歸根結底是通過藝術、思想和科學共同合成的。一個對本民族傳統(tǒng)文化知之甚少或者一無所知的服裝設計人員，就不叮能有什么優(yōu)秀的創(chuàng)意作品：
我是從事教學作的，我認為往教學過程中應該計學生學習了，解傳統(tǒng)文化藝術的思想，特別是要領會中國傳統(tǒng)的哲學思想以及意境美、形式美。這些都可以為我們今天的學生，明天的服裝設計師的未來創(chuàng)作活動，打下堅定的創(chuàng)造基礎。認真研究、挖掘和弘揚中國傳統(tǒng)文化和歷史，正確認識中華民族悠久而又豐厚的文化知識寶庫，把握中華民族文化精髓，吸收其他國家與民族的精華，對學習服裝設計的學生來說大有益處。通過對本民族傳統(tǒng)文化和歷史的了解，使學生的視野拓寬了，設計構思更豐富了，審美觀念也提高了，對民族文化有了良好的認知，才能創(chuàng)造出源于傳統(tǒng)歷史和文化的時尚服飾作品，并在作品中，體現(xiàn)出本民族的獨特風格、風土人情及人文情懷，在世界的舞臺上展現(xiàn)帶有中國韻味的服裝，也能讓世人更好的去了解圍。
二、如何繼承中國傳統(tǒng)文化
藝術的成功在于有根，而我們的創(chuàng)作之根就是中華民族之根!中國五千年的義化沉淀了很多優(yōu)秀哲人的思想，留下了很多深刻的思想，提供給我們的是一種思考形式：五千年歷史文化發(fā)展過程中，展現(xiàn)出眾多的表現(xiàn)形式，很多元素可以用現(xiàn)代的思維方式去詮釋，用現(xiàn)代的語言，去解讀以前民族文化的表現(xiàn)形式多元傳統(tǒng)文化將是我們進行藝術創(chuàng)作的靈魂。不管承認與否，我國傳統(tǒng)多元文化與歷史潛移默化影響著我們的審美觀和創(chuàng)作觀
當我們追溯傳統(tǒng)文化的淵源，民族服飾的特色，去解釋當前的服飾現(xiàn)象和當代的服飾風格時，可以看到，現(xiàn)代服飾并不是所處時代僅有的和自發(fā)的創(chuàng)造，而是歷史進化的產物、傳統(tǒng)文化的延伸一服飾沒計的藝術表現(xiàn)力需要豐富的文化內涵來支撐，沒有文化積淀的作品是蒼白無力的、淺薄的。因此，傳統(tǒng)文化至善、至真、至美的文化內涵，是現(xiàn)代服飾設計中的靈魂文化，傳統(tǒng)文化深厚的藝術美感，是現(xiàn)代服飾設計創(chuàng)作的靈感與激情源泉：
在民族化設計巾所表現(xiàn)的不應只是表面文章，這樣做必然要受到工業(yè)化生產和審美觀念的制約。民族化存各時代所共有的超時代性才是我們所要追求的=繼承傳統(tǒng)不是復古，而是繼承前人的藝術創(chuàng)新精神，繼承傳統(tǒng)的正確態(tài)度是不斷地豐富它，不斷地推陳出新，使傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合，從而創(chuàng)造出有個性的新風格服裝在學習借鑒傳統(tǒng)民族文化的同時，不能簡單地模仿某一個民族傳統(tǒng)的服飾，照搬圖案或修改傳統(tǒng)的款式使之成為具有民族性的服裝，而是應強調本民族的文化內涵，民族性的靈魂和精神。時代改變了，服裝設計的語言也要與時俱時。服裝設計必須立足于當代人的審美要求和穿著習慣，這就要求設計師能夠敏銳地捕捉時尚熱點。并將其巧妙地揉入自己的設計風格中，服裝設計不再是簡單的款式照搬，而應體現(xiàn)為人們對時尚生活方式的理解，是一種生活方式的設計。
三、在繼承中發(fā)展中華文化
中國的傳統(tǒng)藝術，形式多樣、內容豐富，在服裝設計中給予了我們很多的啟示。在服裝設計表現(xiàn)手法上適當運朋當代服飾設計藝術新設汁理念與設計手法，通過現(xiàn)代的思維方式與生活方式，將服裝的造型、色彩、面料與現(xiàn)代時尚潮流完美結合，來詮釋民族性的服裝設計，也就是說汲取傳統(tǒng)文化的精髓，借鑒、繼承、改良、發(fā)展并賦予它新的形式、新的變化，從而創(chuàng)造出一種具有濃郁中國特色的服裝風格，所以深刻了解巾華民族這個千年古老文明國度的深厚傳統(tǒng)文化藝術底蘊，并將它與現(xiàn)代意識巧妙結合，是我們孜孜不倦所追求的目的，也是每一個設計師都不可忽視的課題。 (一)在傳統(tǒng)文化上進行改良
創(chuàng)立中周風格的服裝，不是一味鉆研民族服飾，而棄世界流行大趨勢于不頤，我們知道，任何民族的文化在歷史的進程中，總是交織著與其他民族文化的碰撞與融合，在如今全球化風潮撲面而來時，創(chuàng)造具有濃郁中國特色的服裝，應該是在世界性、時代性這個前提下，立足于中國風格，即“世界之精神，中國之本質”。中西服裝文化觀念雖然存在差異，但二者并不是格格不入，相反進行一定的吸收和借鑒能夠增強服裝的生命力和時代感。
借鑒傳統(tǒng)文化，是對傳統(tǒng)素材的再認識、再創(chuàng)造，包括文化內涵的改變與表現(xiàn)形式的轉換;而不是簡單的照搬、照抄，設計者必須把激發(fā)創(chuàng)作靈感的原型因素轉化為切身的心靈感受，分析、歸納原型因素的主要特征并加以提煉，然后以一種明確的、恰當?shù)?、符合時代需求的形式表現(xiàn)出來。如旗袍，本是中國滿族女子穿的一種長方形大袍，開始的造型并沒有顯示出女性的性感特征，也沒有體現(xiàn)女性的形象美。辛亥革命后，旗袍大膽吸取西方女裝的先進觀念、現(xiàn)代人文精神和設計、造型藝術特點，使旗袍的款式造型和裁剪制作方法得到改進，中西女裝的長處有機地融人旗袍之巾，花樣不斷翻新。改良后的旗袍變得收緊腰身，縮短長度、提高開衩，甚至出現(xiàn)低領無袖的造型，由卡住整個頸項的高領逐漸改變，直到取消領子時還未休止.義把領子開低，使美麗的頸部和頸飾完全顯露出來，進而再把肩部變?yōu)榈鯉?，充分展示人體的曲線美.這種中兩合擘的服裝款式既是借鑒西方服飾文化傳統(tǒng)的結果，也是中國傳統(tǒng)服飾文化的傳承和發(fā)展。
(二)提取傳統(tǒng)文化中元素進行創(chuàng)造
我國優(yōu)良的傳統(tǒng)文化與藝術是一座蘊藏豐富的寶庫.為現(xiàn)代時裝設計乃至其他眾多藝術、設計領域提供了極其豐富的表現(xiàn)形式和設計素材。具有中國元素的傳統(tǒng)文明產物數(shù)不勝數(shù)：艷麗的唐三彩、靈秀的水墨、素雅的青花甚至亭臺園林、坊間鄉(xiāng)趣都可以激發(fā)設計的靈感。例如，“天意·粱子”發(fā)布的主題“濡”中.借鑒中國書法藝術中纖毫、墨水和宣紙之間的輕靈接觸，一氣呵成、體現(xiàn)出纖濃適度的形式美和神韻美。這樣的元素符號運用不僅僅是視覺設計，也是一種東方式的生活美學。
作為藝術文化的精華，中國元素在現(xiàn)代服裝設計中扮演著不可替代的角色。從傳統(tǒng)服飾的角度來看，我們就可以獲得各種時期的蠐形、配色、材質、圖案以及精致絕倫的傳統(tǒng)工藝。閃的巾式面料，艷麗的民族色彩，傳統(tǒng)的鳳凰、牡丹、祥龍等中國吉祥圖案，精致的刺繡、滾邊、盤扣，這些最具民族特色的中國元素越來越多地被設汁師們運用在時裝設計中，成為表現(xiàn)中國風情的重要手段：對于傳統(tǒng)圖案可以較自由地運用打散、切割、錯位、變異等方法，將這些形元素進行新的沒計重組，達到一種獨特的效果。例如香港設汁師張?zhí)鞇?，在她的設計中起用了典鮮艷的晚清時期龍案蘇繡，這種元素與前衛(wèi)極端的西方妝扮相融合，另類的訴說著現(xiàn)代生活對傳統(tǒng)東方情調的懷念。在這個設汁中，龍紋僅僅是龍紋，不具有象征意味，不代表九五之尊，它只是圖案。在運用元素時，必須從整體考慮，服裝的造型、材料、色彩、圖案、細節(jié)、飾品以及人體形態(tài)、化妝都要在一種格調下統(tǒng)一起來。要結合現(xiàn)代人的審美情趣，推陳出新，把傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合，創(chuàng)造出新的具有中國特色符合時代需求的服裝
結語
每個國家和民族都有自己的文化傳統(tǒng)，一個國家或民族要形成既具有時代特色又蘊藏深厚文化的藝術設計風格，需要不斷的從傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)。中國服裝設計師只有長足于中國傳統(tǒng)文化，運用現(xiàn)代設計理念，將中國元素進行感性的運用與理性的重組，融人多種藝術風格，表達中國風情、中國韻味、中國概念，才能創(chuàng)造真正的中國風格。
中國傳統(tǒng)服飾文化論文篇三：淺析中國傳統(tǒng)服飾文化
【摘要】中國傳統(tǒng)文化是一個龐大的文化體系，如何選擇、如何繼承、如何與服裝設計相結合，要既不失傳統(tǒng)、又能符合現(xiàn)代生活品味，都需要不斷的嘗試與反復的驗證。關于這個話題可研究的層面很多、能借助的方法也很多，我們就從中國元素的角度來討論現(xiàn)代服裝設計如何與中國傳統(tǒng)文化相結合。
【關鍵詞】傳統(tǒng)文化 中國元素 服飾 設計
從古至今，服飾，作為人類形象外在的表征，它的風格化，個性化，民族化的藝術魅力，集成了具有豐富感性和理性內涵的服飾文化。這種與人類生息共存、形影相伴的文化現(xiàn)象，是民族、宗教、信仰、民俗、藝術、社會、經濟乃至意識形態(tài)等多層因素通過服飾語言的生動映現(xiàn)。
一、如何設計具有中國傳統(tǒng)特色的服飾產品
如何在傳統(tǒng)設計的基礎上進行創(chuàng)新和時尚化改造，是服飾設計人員經常思考的問題。對這個問題的思考，是對中國傳統(tǒng)文化的繼承和保護，也是中國服飾產品實現(xiàn)自身特色，走向世界必須面對的挑戰(zhàn)。
(一)中國傳統(tǒng)服飾在現(xiàn)代服飾設計中的應用。
中國裝設計的突出點是具有一眼就能看出的中國味道，中國漫長的歷史為現(xiàn)代設計提供了豐富的素材，除了常見的立領、側衩、盤紐、滾邊、還有紋樣、配色特別是風格理念等很多中式元素可以在現(xiàn)代設計中加以應用，這就需要設計師具有良好的中國服飾文化素養(yǎng)，不斷努力挖掘。
中國的傳統(tǒng)文化之所以擁有強大的生命力，是因為其文化中國元素是形式與內涵的完美結合。例如，歷代皇室所穿著的、使用的物品，即使形式不同、用途各異，但無不是傳遞皇家身份地位的文化中國元素;而民間的剪紙刺繡又處處流露出祈求吉祥平安之意。我們一定要學會批判的繼承，并不是所有歷史遺留下來的文化中國元素都適用于現(xiàn)代服裝設計。所謂的不適宜，同樣更多的體現(xiàn)在內涵上。因此我們應該明確的認識到哪些中國元素能夠代表中國傳統(tǒng)文化，這些中國元素又傳遞了怎樣的文化信息。這便給我們的服裝設計師提出了更高的要求，不僅能夠找到可以代表中國傳統(tǒng)文化的中國元素，還要將這些元素巧妙的運用于現(xiàn)代設計之中，這便是我們需要探討的另一個問題。長期以來，我們一直強調現(xiàn)代服裝設計要與傳統(tǒng)文化相“結合”，既然是結合，那一定不是簡單的剪切與粘貼的關系，純形式的結合也不具備說服力。事實上，繼承傳統(tǒng)文化所包括的范圍很廣，除了形式與內涵，同樣包括傳統(tǒng)文化中，形式與內涵之間的轉化機制，這是一種對傳統(tǒng)文化規(guī)律的把握，只有掌握了規(guī)律，明白了傳統(tǒng)文化中國元素是通過怎樣的組合、變化方式來傳達寓意，才能使傳統(tǒng)文化元素在現(xiàn)代設計中出現(xiàn)合理而豐富的變化。
(二)多樣的藝術表現(xiàn)形式。
我國由于地域廣闊，各地地形、氣候、人文條件都不同，使我國的民族文化、民族藝術在不同的地方表現(xiàn)出不同的形式，形成了千差萬別的地方特色和文化氛圍。蒙古的云紋圖案在蒙古服裝和蒙古包中很常見、滿族人的旗袍、廣西的蠟染，西藏的單肩外套、青花瓷和剪紙的圖案、盤扣、刺繡立領、側開叉這些傳統(tǒng)的工藝都是各民族在歷史發(fā)展過程中所形成的獨有藝術。這些不同的民族藝術表現(xiàn)形式和工藝流程是我們民族的瑰寶，也是我們服飾設計靈感的來源。
(三)現(xiàn)代服飾設計中對中國傳統(tǒng)服飾局部應用。
局部處理是“畫龍點睛”之功效的亮點。運用得當，品味耐人尋味，平淡中見神奇。大面積中冷色調中加入少許暖色，都能體現(xiàn)亮點運用的張力所在。而這種亮點張力，則需要文化內含濃縮的基墊，才能賦予其永恒。在中國裝設計中通常較為常見的是將中裝中的立領或門襟、盤扣等因素通過有效的再現(xiàn)，來表達設計者的風格，這幾個點的應用最具有說服力和征服性，讓人一眼就能深刻地體會到中國傳統(tǒng)服飾的精粹所在，并能通過西方服飾體系中的以人體為根本的合體裁剪，更好地表現(xiàn)女性的優(yōu)雅、含蓄的特點，在設計過程中起到了以點帶面的作用。
二、傳統(tǒng)服飾的屏幕
中國元素傳播途徑廣泛，在國際交往中，尊重對方，和平共處，不失國體。受到了各國媒體的關注和贊賞。與世界相融，中國元素贏得尊重，舉世矚目的2008北京奧運，就是最好的例范：五星，五環(huán)，象形的中國結，福娃蘊含人面魚紋“天人合一”理念，奧運火炬祥云源自漢唐云氣紋：淵源共生，和諧共融，這是祥云圖案的文化寓意。從北京奧運會開幕式文藝表演伊始，來自世界各地的賓朋就被帶入激情與驚奇之中，感受有著古老歷史的中國獨特的歡迎儀式。開幕式通過卷軸畫卷、活字印刷、京劇等中國傳統(tǒng)文化元素與奧運五環(huán)、火炬環(huán)球傳遞、運動員腳印圖畫作品等世界元素的完美結合，充分表達了中國人民對奧林匹克運動的熱愛。處處閃耀著中國元素，展現(xiàn)著世界上綿延至今的5000年中華文明的內涵。
三、傳統(tǒng)服飾國際化
社會發(fā)展到今天，人們對自身周圍環(huán)境的需要除了能滿足使用要求，更注重環(huán)境氛圍、文化內涵、藝術質量等精神功能的需求。服裝設計不同藝術風格和流派的產生、發(fā)展和變換，是服裝藝術歷史文脈的延續(xù)和發(fā)展，中國的服飾藝術是中國深厚人文傳統(tǒng)的重要一部分，它經歷了數(shù)千年甚至更長時間的發(fā)展，取得了舉世矚目的成就。無論是古樸的秦漢服裝、娟秀的魏晉南北朝服裝，還是富麗的隋唐五代服裝、高雅的宋裝及華貴的明清服裝，都有其獨特的魅力。
中國傳統(tǒng)服裝有著濃厚的文化底蘊?？梢杂贸淌交膶掦w式樣，平面化的裁剪結構，裝飾性的服用材料，精致的服裝配件和含蓄美的社會理念來進行最簡化的形容。在裝飾上，由于傳統(tǒng)服裝是平面直線裁剪，表現(xiàn)二維效果，所以裝飾也以二維效果為主，強調平面裝飾。裝飾手段是中國傳統(tǒng)的鑲、嵌、滾、盤、繡幾大工藝。這些工藝的巧妙運用，使中式服裝雖造型簡練，但紋樣色彩斑斕，美不勝收。日本的和服及其配飾最初主要是受中國唐代服飾的影響而產生。韓國服飾也是從中國古代演變到現(xiàn)代的韓民族的傳統(tǒng)服裝，優(yōu)雅且有品位，是韓國的傳統(tǒng)服裝，也是韓國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化之一。在奧斯卡頒獎的舞臺上國際影星鞏俐所穿的禮服都是具有很濃郁中國傳統(tǒng)風格的服裝，由此我們說：“民族的就是世界的，世界的就是流行的!”
參考文獻：
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1.關于中國傳統(tǒng)服飾美學思想對后世的影響