論文關(guān)鍵詞：素描　教學(xué)　改革
　　論文摘要：在藝術(shù)修習(xí)和學(xué)生培養(yǎng)的過程中，素描具有重要的作用和地位，但是現(xiàn)行的素描教學(xué)還存在一些有待解決的問題，必須進(jìn)一步規(guī)范和完善。結(jié)合當(dāng)前素描教學(xué)實(shí)際，從“觀念、教法、課程設(shè)置”三個(gè)方面著手進(jìn)行改革已經(jīng)勢(shì)在必行。
　　隨著時(shí)代的發(fā)展，素描已不只是作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)而受到重視，它發(fā)展的方向也將更加多元化。安格爾說：“如果我要在自己門上題一塊匾額，我將在上面寫上‘素描學(xué)派’四個(gè)字，因?yàn)槲覉?jiān)信一位畫家是最靠什么造就的。”因此可見在培養(yǎng)藝術(shù)學(xué)習(xí)的過程中，素描是何等的重要。
　　筆者經(jīng)過多年對(duì)該課程的教學(xué)研究，認(rèn)為現(xiàn)行的素描教學(xué)還存在一些有待解決的問題，必須進(jìn)一步規(guī)范和完善。比如“準(zhǔn)確再現(xiàn)對(duì)象”“三大面五調(diào)子”“老師擺模特，學(xué)生照著畫”等問題；其次鉛筆、碳筆、白紙仍舊是素描的主要表現(xiàn)工具和材料；最后如果教師不能正確引導(dǎo)，老套的素描模式也不能激發(fā)起學(xué)生的表現(xiàn)欲望，以至于引起廣泛的“審美疲勞”。許多學(xué)生上課只是為了交作業(yè)而草草應(yīng)對(duì)，缺乏主動(dòng)性和繪畫熱情，課程結(jié)束后學(xué)生的專業(yè)素養(yǎng)和認(rèn)識(shí)水平并沒有得到真正的提高。下面從“觀念、教法、課程設(shè)置”三個(gè)方面談?wù)勛约涸诮虒W(xué)中的一些體會(huì)：
　　一、改變傳統(tǒng)觀念，加深對(duì)素描內(nèi)涵的理解
　　當(dāng)傳統(tǒng)的素描技法和觀念不能滿足我們的審美需求的時(shí)候，我們理應(yīng)調(diào)整自己的思維模式并借用其他新型材質(zhì)來改變這一現(xiàn)狀。曾經(jīng)被普遍視為單色畫和造型藝術(shù)基礎(chǔ)的素描，它的定義正是相對(duì)于“彩描”而言的。在今天，畫種的界定已不再重要，而最為重要的是藝術(shù)家是否具有創(chuàng)造性精神?？v觀西方藝術(shù)史，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)“素描”最初是作為草圖出現(xiàn)的，從文藝復(fù)興時(shí)期達(dá)•芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等留下的作品中可以得到印證，后人把這種草稿草圖作為基礎(chǔ)課來訓(xùn)練。一種事物自有其產(chǎn)生、發(fā)展和消亡的過程，而素描的消亡不是物質(zhì)概念的消亡，而是內(nèi)涵的升華，也就是要把素描上升為一種具有審美價(jià)值的新型的藝術(shù)形式。當(dāng)今藝術(shù)領(lǐng)域，專業(yè)細(xì)化的程度較高，每個(gè)畫種應(yīng)該有其獨(dú)特的訓(xùn)練方式，素描也不例外，只有擺脫“基礎(chǔ)課”的束縛并拓寬自身藝術(shù)表現(xiàn)力，素描才會(huì)更加具有生命力。以前市場(chǎng)上除了鉛筆、碳筆之外，素描沒有過多的材料可供選擇，而在當(dāng)今信息化、網(wǎng)絡(luò)化、數(shù)字化的時(shí)代，科學(xué)技術(shù)日新月異，繪畫材料也是豐富多彩，琳瑯滿目，這恰好為我們革新素描語言提供了良好的物質(zhì)條件。隨著時(shí)代的發(fā)展，我們沒有必要再用某種固定的模式作為素描訓(xùn)練標(biāo)準(zhǔn)和評(píng)判依據(jù)，素描理念理應(yīng)得到相應(yīng)的調(diào)整和拓寬。
　　二、創(chuàng)新教學(xué)理念，正確把握藝術(shù)本質(zhì)
　　素描教學(xué)是一項(xiàng)長(zhǎng)期的工作，需要美術(shù)教育工作者認(rèn)真地探索更好的、更合理的教學(xué)方法。引導(dǎo)學(xué)生不但不能做自然的奴隸，物象的鏡子，而是要主動(dòng)、積極地去表現(xiàn)對(duì)象，這樣才能學(xué)好素描。
　　有的學(xué)生在學(xué)畫時(shí)非常認(rèn)真，但是進(jìn)步很慢，為什么？因?yàn)?ldquo;功”沒用在“心”上，而只用在“手”上抄對(duì)象，只看對(duì)象的表面化與概念化，認(rèn)為依照對(duì)象的“原樣”描摹出來，依照“原樣”把對(duì)象照搬到紙上，就是畫素描的目的。其實(shí)，物體的起伏凹凸、明暗虛實(shí)關(guān)系，都是光線作用于物體內(nèi)在結(jié)構(gòu)的外部表現(xiàn)。要想深入地刻畫對(duì)象，必須要做到“知其所以然”，要研究其內(nèi)在結(jié)構(gòu)關(guān)系。
　　素描要求的是藝術(shù)的真實(shí)，藝術(shù)的自我反應(yīng)，藝術(shù)的真摯，要求以極大的熱情揮灑每一筆觸，就像音樂中的“聲情并茂”。畢加索在闡述關(guān)于對(duì)象表現(xiàn)的關(guān)系時(shí)，曾說“我不是模仿自然，而是面臨自然并利用自然”，他所謂“利用自然”是把客觀對(duì)象作為一種參照的客體進(jìn)行視覺分解，然后依照主觀精神的體驗(yàn)重新加以組合，創(chuàng)造“高于生活”的創(chuàng)作。蔡若虹先生曾指出“理想的美比實(shí)際生活更美”，從某種角度講，素描是繪畫者精神境界最樸素最直接的表達(dá)方式。那么，它就不應(yīng)有固定的模式。也就是說，無論是誰，每個(gè)人眼中只要有可信的，屬于自己審美情趣的東西，就都能表現(xiàn)出作畫者所感受到的素描對(duì)象生動(dòng)、和諧，以及合乎規(guī)律的美。所以，素描教學(xué)應(yīng)當(dāng)鼓勵(lì)學(xué)生發(fā)揮個(gè)人的思維才智和創(chuàng)造力，培養(yǎng)和樹立其自身感受的信念與信心，努力破除單一的技巧模式。
　　馬蒂斯說：“沒有整體的形，細(xì)節(jié)畫得再好、再出色也毫無價(jià)值。”有的同學(xué)在作畫時(shí)不是在整體觀念的指導(dǎo)下全面推進(jìn)，而是急于求成，急著出效果，在缺乏對(duì)整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關(guān)系無法很好地銜接。常常是某一部分已經(jīng)畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，其畫面效果可想而知。既然整體是關(guān)系到一幅素描作業(yè)的成敗，那么局部與局部、局部與整體的關(guān)系就顯得非常重要。如何解決這種關(guān)系，就是靠比較的方法，比色調(diào)的深淺，比形體比例的長(zhǎng)短、寬窄、大小，比透視關(guān)系的遠(yuǎn)與近、虛與實(shí)。根據(jù)這種比較畫出來的物象，才是客觀對(duì)象真實(shí)存在的一面。注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個(gè)方法掌握得是否恰當(dāng)直接影響作品的質(zhì)量。因此，教師在向?qū)W生傳授技法時(shí)，更要重視引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)正確觀察物象的方法。學(xué)生能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內(nèi)，在處理局部時(shí)能否考慮到整體，是教師在教學(xué)中需要不斷提示和強(qiáng)調(diào)的重點(diǎn)。
　　 三、打破常規(guī)教學(xué)模式 ，改革學(xué)方法
　　一是打破思維定式的靜物組合方式和常規(guī)的靜物選擇方式。在傳統(tǒng)繪畫中，我們習(xí)慣了一些物體的組合模式。傳統(tǒng)的物體組合主要包括：關(guān)聯(lián)性事物組合，體量類似物組合，高差異體量組合，質(zhì)感差異組合等。為了打破這種組合，避免常規(guī)式的擺放方式，可以用懸掛、倒掛、壘積、包扎等多種形式進(jìn)行隨機(jī)性擺放，讓學(xué)生參與其中進(jìn)行物體選擇，同時(shí)融入自己的思維和觀念，使原來被動(dòng)學(xué)習(xí)變成主動(dòng)教學(xué)互動(dòng)方式，提高學(xué)習(xí)積極性和主動(dòng)參與意識(shí)。
　　二是讓學(xué)生盡可能做多種素描手法和工具的嘗試。統(tǒng)素描模式是用排線的方式畫素描。設(shè)計(jì)素描的方法不同于傳統(tǒng)素描，它的表現(xiàn)手法是無窮的，包括涂、抹、擦、印、貼等。不同的手法會(huì)產(chǎn)生不同的視覺美感，不再拘泥于傳統(tǒng)素描的像與否。在這方面可以結(jié)合設(shè)計(jì)素描的類型多做嘗試性的探索。另一方面，工具的改革也是提高設(shè)計(jì)素描教學(xué)方法的一種手段，設(shè)計(jì)素描應(yīng)放棄傳統(tǒng)素描只用一兩種工具繪畫的習(xí)慣，可選擇多種工具媒介或結(jié)合各種有色紙張綜合使用，甚至可以通過攝影、電腦制作等高科技手段獲得，尋求新穎別致的形式組合。這樣教學(xué)既可以豐富學(xué)生的興趣，也可以開闊學(xué)生眼界，提高學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)和審美能力。
　　三是打破嚴(yán)格的透視法則和常規(guī)構(gòu)圖。施行這種教學(xué)方式是讓學(xué)生知道，透視的準(zhǔn)確并不是衡量畫面美的唯一標(biāo)準(zhǔn)?？梢詫?duì)畫面物體進(jìn)行扭曲、平面化和夸張化的形象處理，改變固定思維的審美標(biāo)準(zhǔn)，提高自己的藝術(shù)思維和審美能力。傳統(tǒng)素描在構(gòu)圖上都有嚴(yán)格要求，而設(shè)計(jì)素描可能完全打破上下左右的畫面平衡，在構(gòu)圖上以求滿、求險(xiǎn)、求空、求偏、求局部等形式格局為追求，這樣，可以使畫面在空間選擇上獲得出人意料的自由度。
　　素描作為一種舶來文化，在中國(guó)的發(fā)展還不到百年，我們應(yīng)該以寬容的心態(tài)去迎接各種新形式的到來，創(chuàng)立適合自己特色的教學(xué)體系，提倡一種個(gè)性的張揚(yáng)和創(chuàng)新意識(shí)，賦予素描課堂新的語言與活力，走出傳統(tǒng)素描教學(xué)的誤區(qū)，以適應(yīng)今天美術(shù)教學(xué)發(fā)展的需要。
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