摘要：鋼琴是表現(xiàn)力豐富且演奏難度較大的樂(lè)器之一。要讓學(xué)生掌握這門樂(lè)器，必須要有正確的教法和扎實(shí)的基本功。本文著重闡述了鋼琴基本功訓(xùn)練的一些要求及在訓(xùn)練中需要注意的幾個(gè)問(wèn)題，強(qiáng)調(diào)了教師的“引導(dǎo)”作用與循序漸進(jìn)的原則在教學(xué)中的重要性。
關(guān)鍵詞：基本功 音色 復(fù)調(diào) 踏板 啟發(fā)引導(dǎo)
鋼琴，固有“樂(lè)器之王”之稱，它的音域之廣，和聲之豐富是他種樂(lè)器所無(wú)法企及的。在鋼琴教學(xué)中，要讓學(xué)生掌握彈琴的基本技能技巧，必須要有正確的教法和與適當(dāng)?shù)慕滩?，既要培養(yǎng)學(xué)生彈奏的技巧，又要引導(dǎo)學(xué)生運(yùn)用鋼琴這一多聲部樂(lè)器進(jìn)行音樂(lè)實(shí)踐和音樂(lè)修養(yǎng)的培養(yǎng)。前蘇聯(lián)偉大的教育家尼古拉耶夫說(shuō)：“從鋼琴教學(xué)剛開(kāi)始的時(shí)候起，我們就應(yīng)該使學(xué)生習(xí)慣與有系統(tǒng)的練琴工作。”世界上只有一種語(yǔ)言是相同的，那就是音樂(lè)。音樂(lè)作為審美意識(shí)的一種表現(xiàn)形式，是用聲音直接表達(dá)人的內(nèi)心情感的藝術(shù)。
一、讓鋼琴“歌唱”起來(lái)的問(wèn)題
要讓學(xué)生知道，加強(qiáng)基本功的嚴(yán)格訓(xùn)練，才能獲得完善的技術(shù)，目的是要用正確的聲音把藝術(shù)思維在演奏中表現(xiàn)出來(lái)。對(duì)聲音的要求，實(shí)際上應(yīng)該理解為音樂(lè)的語(yǔ)言。要求學(xué)生在鋼琴上“歌唱”，而不是“敲擊”，更不是隨隨便便在琴上弄出響聲就完了。要知道，機(jī)械的、沒(méi)有內(nèi)容的彈奏根本不是音樂(lè)。聲音，如果孤立的講，無(wú)所謂正確與錯(cuò)誤，它必須與作品的內(nèi)容與風(fēng)格相聯(lián)系。
二、正確的觸鍵意識(shí)與方法問(wèn)題
首先，彈琴的坐姿。琴凳的高低要適中，全身自然放松，腰部挺直，上身略向前傾，肩臂放松，既不要僵直，也不要懶散。只有正確的坐姿才能自然運(yùn)用兩臂下垂的重量（通常所講的放松）把身體、手臂的重量通過(guò)手腕的“傳導(dǎo)”，集中的落在每一個(gè)彈奏琴鍵的手指尖上。上下臂、肘部、手腕都不要保留任何力量。
給學(xué)生糾正一個(gè)壞習(xí)慣要比培養(yǎng)一個(gè)好習(xí)慣要難的多。在教學(xué)中一定要注意那種以為使聲音有力、結(jié)實(shí)，就是要把手指拼命往下壓或按的彈奏方法，必須給學(xué)生指出：那是“按”鋼琴或“壓”鋼琴而不是彈鋼琴；壓或按鋼琴發(fā)出的聲音呆滯不前且死板，僵硬，而我們要求學(xué)生除了手指彈下去有力量外，同時(shí)必須有反彈力，（在一定意義上，有時(shí)反彈力較彈力更為重要）才能使聲音明亮而有穿透力，尤其對(duì)那些指關(guān)節(jié)軟的學(xué)生（特別是四、五指），應(yīng)該特別注意這一點(diǎn)。
還有一些學(xué)生，為了控制聲音，特別是彈奏弱音的時(shí)候，他們把手“吊”起來(lái)，或把重量控制在小臂或手腕的部位，甚至控制在肩部，其結(jié)果，不但控制不了音色，還造成了嚴(yán)重的緊張狀態(tài)。哪怕是最輕微的緊張，如果不重視，很可能會(huì)發(fā)展成有害的習(xí)慣或病態(tài)的緊張。只有全身放松，根據(jù)音色的要求，運(yùn)用兩臂自然下垂的力量以及手指一關(guān)節(jié)水平運(yùn)動(dòng)的觸鍵方法，使指尖與鍵盤保持協(xié)調(diào)，才能使彈下去的音強(qiáng)而不砸，弱而不浮。
手腕既是將手臂乃至全身的力量傳送到手指的一個(gè)重要部位，又是調(diào)整手的演奏部位的一個(gè)重要環(huán)節(jié)。
手腕在整個(gè)彈奏過(guò)程中起著承上啟下的作用，因此，手腕要有高度的適應(yīng)性，切忌僵硬、緊張、上下顛，尤其彈奏歌唱性旋律時(shí)，手指越貼近鍵盤，手腕越要平穩(wěn)、放松。
三、正確運(yùn)用音階練習(xí)的問(wèn)題
音階、琶音的練習(xí)對(duì)于手指的訓(xùn)練是必不可少的，音階是鋼琴?gòu)椬嗉记傻幕A(chǔ)。但學(xué)生往往急于彈奏樂(lè)曲，對(duì)音階、琶音草率從事。必須要求學(xué)生每天堅(jiān)持練習(xí)。彈奏音階的關(guān)鍵在于大指的正確運(yùn)用。大指要早作準(zhǔn)備，手腕平行靈活移動(dòng)，不可上下顛，手指貼鍵，使彈奏出的音前后連貫，毫無(wú)間斷，身體隨著上下行而順勢(shì)傾斜。作好大指“上越”和“下移”的動(dòng)作，掌握音階的技巧也就不難了。
音階與琶音的練習(xí)易使人產(chǎn)生枯燥單調(diào)情緒，因而要善于調(diào)動(dòng)學(xué)生練習(xí)的積極性才能使之真正從中獲益，機(jī)械的練習(xí)會(huì)適得其反。有幾點(diǎn)做法需注意：一是注意安排的量不可過(guò)大，采用點(diǎn)滴滲透式的音階練習(xí)安排很有效果。二是從慢練開(kāi)始的練習(xí)要求，讓學(xué)生真正感受到自己所彈的每一音階、琶音的意義，而不是例行公事般的去完成任務(wù)。三是力爭(zhēng)在音階練習(xí)中尋求一些“變化”，如力度對(duì)比或帶有一定表情性的安排等。
四、鋼琴延音踏板的運(yùn)用問(wèn)題。
踏板是現(xiàn)代鋼琴在樂(lè)器改革方面的一個(gè)重大成就。著名鋼琴家魯賓斯坦曾說(shuō)：“踏板是鋼琴的靈魂，能運(yùn)用好踏板就做到了演奏好一首樂(lè)曲的四分之三。”可見(jiàn)踏板在鋼琴演奏中的重要性和不可替代性。
踏板的踩法大致可分為兩種：全踏板和半踏板。全踏板要求一腳踩到底；半踏板要求踩到一半的位置，保留一部分聲音（通常是一個(gè)聲部），其他聲部又有不同的和聲進(jìn)行。而這兩種踏板的踩法又包含三種用法：
（1）音前踏板：彈音前先踩踏板，使音更優(yōu)美。
（2）音后踏板：音彈出來(lái)后再踩踏板，有助于連奏，這是比較常見(jiàn)的用法，也是最能體現(xiàn)延音效果的使用方法。
（3）與音同時(shí)起落的踏板：一般用于強(qiáng)調(diào)節(jié)奏。踏板如何運(yùn)用，怎樣換踏板，一般來(lái)講可按三個(gè)規(guī)律為依據(jù)：
a、以和聲為依據(jù)：
在一首樂(lè)曲中，踏板要隨著和聲的變化而更換。對(duì)于延留音上面的聲部（保持聲部），和聲更換時(shí)要用半踏板。
b、以節(jié)奏為依據(jù)：
彈奏圓舞曲或三、六拍的作品，為了強(qiáng)調(diào)強(qiáng)拍，可在第一拍上用踏板。
c、以色彩效果為依據(jù)：
連續(xù)一串音階或一串半音階，要使聲音清晰，不用或少用踏板；但有些作品需要一種特殊色彩，要求朦朧、虛幻的效果，應(yīng)用淺踏板較好；有些作品要求類似微風(fēng)吹拂的效果，則可用顫動(dòng)式的踏板。
五、教學(xué)中的“引導(dǎo)”問(wèn)題
無(wú)論是樂(lè)曲、歌曲還是練習(xí)曲，都有“生命”，有“思想”。即使是一首最簡(jiǎn)單的樂(lè)曲，也要喚起學(xué)生對(duì)這首樂(lè)曲的理解和想象。要做到這一點(diǎn)，就需要教師的講解與引導(dǎo)。以上只是我在日常教學(xué)中的點(diǎn)滴體會(huì)，無(wú)論正確與否，寫出來(lái)求教于同仁，以便在今后的鋼琴教學(xué)中不斷提高自己，更好的服務(wù)于學(xué)生，為鋼琴教育事業(yè)貢獻(xiàn)一份力量。