關(guān)于英美文學的論文代發(fā)

　　關(guān)于英美文學的論文代發(fā)篇2

　　試談從英美經(jīng)典電影分析英美文學女性形象

　　一、引 言

　　女性角色，是文學作品中不可或缺的元素，是文學話題制造的永恒話題。在諸多英美文學作品中，女性角色隨著時代的變遷、社會背景的變化，也變換著不同的色彩。從莎士比亞時期開始，直到19世紀末20世紀初，以英國、法國、美國等作家的文學作品為例，英美文學作品中的女性角色，開始展現(xiàn)出不一樣的活躍程度，特別是隨著電影產(chǎn)業(yè)的興起，將文學作品改編為電影，更加有利于對原作中女性形象的深刻展示。在這一點上，以好萊塢電影為代表的英美電影，以更加豐富的形式，詮釋了電影視角下的女性角色新特點，其中對于女性主義的形象表現(xiàn)極為突出。

　　二、女性對于愛情的執(zhí)著

　　愛情，是英美文學作品中一直延續(xù)的格調(diào)。無論是輝煌的史詩巨制，還是社會小人物的刻畫寫實，其中都有著愛情的主題。在愛情面前，電影，或者說原作中的這些女性角色們，敢于為了愛情反抗傳統(tǒng)，反抗那些看似堅不可摧的世俗。改編自美國作家羅伯特的小說《廊橋遺夢》的電影中，弗朗西斯卡與羅伯特之間的愛情，突破了家庭與婚姻的禁制，兩人的愛情在當時是一種被唾棄的行為，是對婚姻的背叛，對倫理道德的挑戰(zhàn)。

　　在電影中，弗朗西斯卡在意大利長大，嫁人后隨丈夫來到了美國。源于意大利的浪漫，弗朗西斯卡在美國鄉(xiāng)村的生活無聊至極，在她與羅伯特的愛情中，盡情洋溢著自身的浪漫風情，這是沖破了世俗枷鎖的愛情。弗朗西斯卡的愛情讓觀眾落淚，是因為她沒有因為愛而放棄自己的家庭，她仍舊記得自己身為母親的責任，但卻為了愛希望自己死后能與羅伯特在一起。

　　在原著中，弗朗西斯卡這一角色，對其愛情的描寫文字較多，而在電影中，人們通過女演員眉宇間的那抹思念，很直接地理解了她對羅伯特執(zhí)著的愛以及對家的責任感。愛情與女性之間，似乎是文學作品中必然保留的橋段，以英美文學作品改編而成的英美電影中，愛情的主旋律，不僅是對這些文學作品的一種致敬，更符合潮流下的電影要求。又如在《簡?愛》中，簡?愛對羅切斯特的愛，是一種純粹的愛，而無其他雜糅的情感。當簡?愛拒絕了圣?約翰的求婚，雖然羅切斯特的豪宅已經(jīng)被他那個瘋子般的妻子燒毀，雖然羅切斯特因此而失明，但是簡?愛按照心中對于愛的執(zhí)著，認為這樣的羅切斯特仍舊是自己的最愛。簡?愛因為自己的愛而成為羅切斯特的天使，羅切斯特的余生因為簡?愛而精彩。

　　在電影《傲慢與偏見》中，在尊重英國女性作家奧斯汀原著的基礎(chǔ)上，小說中的人物伊麗莎白與達西之間的愛情，一直被人們所談?wù)?。伊麗莎白的愛情觀中，沒有金錢財富，沒有地位差距，有的是彼此之間的了解，是兩人之間的彼此相愛。通過電影中，達西的傲慢與伊麗莎白的渴望平等，不難讓觀眾理解原著中的那個對愛情很執(zhí)著的伊麗莎白。雖然愛著達西，但是伊麗莎白的愛是建立在平等的基礎(chǔ)上的，不需要無聊的高姿態(tài)和?？釕B(tài)度。伊麗莎白這樣的愛情觀，也正是原著作者奧斯汀的愛情觀。我們在看這些英美電影時，對于銀幕中的女性形象有著更加直觀的理解，而愛情這種在銀幕上獨特表現(xiàn)的情感，更容易讓我們通過電影了解原著中女性的愛情世界，那是一個執(zhí)著的感情觀。但是這樣的愛情在英美文學作品中，很難有一個完美的結(jié)局，女性的愛情執(zhí)著觀，帶來的往往是愛情悲劇。在電影《茶花女》中，瑪格麗特對于愛情也是固執(zhí)的，哪怕被自己的愛人阿爾芒誤會，她仍舊默默地承擔著因為愛情而帶來的傷害。不管愛情的結(jié)果怎樣，對于愛情，這些女性仍舊是那么執(zhí)著與肯定。

　　三、追求自我價值的女權(quán)主義

　　在眾多的英美電影中，都很好地再現(xiàn)了原著中反抗男權(quán)的思想，即強烈的女權(quán)主義。英美文學作品中的女權(quán)主義是女性主義最為顯著的表現(xiàn)點。目前，改編的英美電影中，多以20世紀初期的英美文學作品作為藍本，而這些文學作品中，開始闡述女權(quán)主義，反對男權(quán)。這種現(xiàn)象并不是這一時期文學作品所獨有的。在當時的社會背景下，有很多的女性實際上開始走出家門，進入了競爭激烈的社會中。而這些女性正是反抗男權(quán)的代表，她們的身上少了些浪漫的氣息，但是卻多了一些職業(yè)性的元素。她們更加關(guān)注社會、政治等話題，這些女性角色，追求的是自我價值和社會價值，很多的英美電影中都有所體現(xiàn)。

　　例如，在美國女作家米切爾的小說《飄》中，女性角色斯嘉麗就是這樣的一個女子。而在以《飄》改編的電影《亂世佳人》中，觀眾對于那個富家大小姐斯嘉麗印象深刻。影片以南北戰(zhàn)爭為背景，戰(zhàn)爭奪取了斯嘉麗家庭的一切，而斯嘉麗在重重困難中，從一個對國家大事漠不關(guān)心的大小姐，成長為一個智慧的現(xiàn)代女性。斯嘉麗這個女性形象在原著中，屬于寫實人物，米切爾對于這個人物沒有涇渭分明的描述，而是做了真實的敘述。在電影中，這種感覺更加直觀一些，斯嘉麗似乎是一個追求自我價值的女性。所以，很多的英美文學作品中，女性不再是一個獨立于外的弱勢群體，導演與作者都在強調(diào)女性角色的社會地位和社會價值，她們有著自我價值。在電影《名利場》中，那個為了躋身上層社會的蓓基，按照現(xiàn)代的評判觀點來看，用“女強人”來形容蓓基更加合適。她為了能夠過上更好的生活，不惜賣弄自己的學識、自己的歌聲，甚至自己的肉體，蓓基一直在展示著自己的價值所在。無論是勾引好友艾米利亞的哥哥喬斯，還是對克勞萊家族繼承人的羅登，蓓基都成功地將自己的價值融入計謀當中。

　　這些女性形象，在追求自我價值的同時，也是對男權(quán)的一種反抗，女權(quán)思想在電影或小說中都毫無掩飾。在電影《茶花女》中，瑪格麗特本是巴黎的一個名妓，但是她愛上了阿爾芒，并與之在鄉(xiāng)下同居。阿爾芒的父親認為是瑪格麗特葬送了兒子的前程，脅迫瑪格麗特移情別戀，而阿爾芒信以為真，憤怒下當眾羞辱瑪格麗特?，敻覃愄亟K因病而亡，而阿爾芒事后知道了緣由后，悔恨不已。瑪格麗特的死，是愛情悲劇的表現(xiàn)，更是對男權(quán)世界一種無聲的反抗。同樣地，在電影《傲慢與偏見》中，伊麗莎白與達西的愛情，一開始，伊麗莎白因為達西的高傲而沒有接受他的表白。我們通過電影，再去原著中尋找伊麗莎白與達西的愛情，會發(fā)現(xiàn)奧斯汀花費了大量的筆墨，來描寫伊麗莎白與達西那奇妙的愛情。直到達西改掉了自己的“臭毛病”，伊麗莎白才真正地接受了達西。伊麗莎白雖然愛著達西，但是對于達西的那種大男子主義很厭惡，她故意地對達西冷漠，也正是對男權(quán)的一種反抗。在哈代的《無名的裘德》改編成電影后，蘇的“新女性”形象更加凸顯，她敢于追求自我的價值而反抗學校的規(guī)定，敢于直面對裘德的愛。

　　四、悲劇色彩濃重的女性形象

　　以英美文學作品改編的英美電影中，很多女性形象都是悲劇性的。這些女性形象雖不至于占據(jù)英美文學作品的大半，但是在我們觀看的很多英美電影中，這樣的悲劇色彩，似乎更受到導演和編劇的歡迎，也更能夠引起觀眾的情感共鳴。從電影中，我們可以看出這些充滿悲劇色彩的女性，更多是與作品創(chuàng)作背景下的大多數(shù)女性有著明顯的思想和行為區(qū)別。正是因為這些女性角色“前衛(wèi)”的行為，造成了她們悲劇的產(chǎn)生。這些悲劇多體現(xiàn)在女性的愛情上，還有社會階級的殘酷壓榨上。

　　例如，在雨果的《悲慘世界》中，芳汀這個角色，被趕出了工廠，死在了醫(yī)院里。她本有一個美好的愛情，但是卻被情人拋棄，獨自帶著女兒珂賽特。在改編的音樂劇《悲慘世界》中，芳汀被迫去那個她永不想涉足的地方，賣了自己的頭發(fā)、牙齒，甚至是身體。當I Dreamed a Dream響起時，芳汀的悲劇終究發(fā)生了。對于芳汀的死，是悲劇的結(jié)局，也是她的解脫。又如，在《哈姆雷特》中，奧菲利亞這個角色，是莎士比亞在17世紀塑造的形象，而那個時期的英國女性，和中國的傳統(tǒng)女性一樣，對父親和兄長十分尊敬，甚至達到了盲從的地步。然而奧菲利亞深愛著哈姆雷特，哈姆雷特對她的表白，被奧菲利亞的父親否決。當奧菲利亞的父親被哈姆雷特殺死后，奧菲利亞崩潰了。她一直在無聲地承受著一切，但悲劇的腳步?jīng)]有因為她停止。一個纖弱的女子，一個溫柔的女子，一個性格柔弱的女子，在那個年代注定了她的悲劇色彩。

　　在英美文學中，女性的悲劇色彩是一個重要組成部分，特別是在電影改編后，這種女性悲劇更加真實。她們與周圍生活的格格不入，導致了悲劇的發(fā)生，除去《哈姆雷特》中奧菲利亞這種被社會壓到無法喘息的女性外，還有愛情帶來的悲劇。例如在《廊橋遺夢》中，弗朗西斯卡的愛情就是一個悲劇，她有著自己的家庭，卻愛上了羅伯特。這樣的愛情就是一個悲劇，在道德的束縛下，在倫理的譴責下，弗朗西斯卡的愛情只能以悲劇結(jié)束，四天深入骨髓的愛情，折磨了弗朗西斯卡的后半生，這樣的悲劇讓觀眾更加心痛。同樣地，在《呼嘯山莊》中，女主人公凱瑟琳，也是一個女性悲劇形象的代表。凱瑟琳對于愛情的渴望極其矛盾，她希望自己的愛情是不受世俗影響的純凈的愛，還期望能夠找到身世好、家境富裕的白馬王子。凱瑟琳同希斯克利夫之間的愛情，是純凈的，為此不惜打破社會的道德枷鎖。而凱瑟琳還是放不下對財富的向往，她嫁給一個不認識的人，成為山莊的女主人。這是世俗中“美好”的婚姻，但她對愛情的矛盾，讓她無法割舍愛情，最后為之付出了生命。

　　五、獨立自主的女性形象

　　無論是對愛情的執(zhí)著，還是對自我價值的追求，抑或是悲劇性的色彩，通過電影中的女性角色表達，我們可以看到一個英美文學作品中獨立自主的女性形象，這也是女性主義在文字上的宣泄，在銀幕上的爆發(fā)。在19世紀，簡?奧斯汀、勃朗特等一大批女作家走向英美文學的高處，她們反對男權(quán)，發(fā)揚女性主義。例如，在勃朗特的《簡?愛》中，女主人公簡?愛就是一個獨立自主的女性形象，她積極向上，以自己的聰明才智征服了男主人公羅徹斯特。在簡?愛與羅徹斯特的愛情中，簡?愛一直保持著克制和清醒，她嘲笑那些可笑的權(quán)貴，她向往平等。簡?愛是一個獨立自主的女性角色，簡?愛對于愛情的追求，一直保持著獨立。她知道了羅徹斯特有妻子后，不愿貶低自己的地位價值，選擇離去。

　　而當她認識到自己對羅徹斯特的情感后，不顧羅徹斯特的失明和一無所有，仍舊回到羅徹斯特的身邊。簡?愛的容貌也許并不出眾，但是她有一個高貴的靈魂，她追求獨立和自主，她有更加吸引男性的自我修養(yǎng)和精神追求，特別是簡?愛對于經(jīng)濟獨立的認識。這都是獨立自主女性形象的表現(xiàn)。無論是電影還是原著中，簡?愛都讓我們感嘆不已，這是一個什么樣的女性，這是一個多么偉大的女性!同樣的女性特質(zhì)，我們在《名利場》中的蓓基身上也能看到一些，蓓基的“女強人”特點，正是她獨立自主的一些體現(xiàn)，雖然她一直想傍上一個富翁。

　　六、結(jié) 語

　　女性形象，在英美文學作品中扮演著重要的角色，無論是在愛情還是自我價值，抑或是悲劇色彩和獨立自主方面，都有著吸引人的地方。通過電影的展示，小說中的女性形象似乎活了過來，以電影來分析小說中的女性形象，更加耐人尋味，也更容易被大眾所接受。閑來無事，可以走進影院，去回顧一下這些英美經(jīng)典。