形式與政治論文3000字(2)
形式與政治論文3000字篇二
觀念與形式之間
摘要：在西方藝術(shù)史上就時間來分，繪畫來分可分為古典主義繪畫，現(xiàn)代主義繪畫，后現(xiàn)代主義繪畫。通過分別闡述三者在觀念上的體現(xiàn)及其相對的形式上的表達來闡述它們的內(nèi)在意義，在通過三者的比較來詮釋它們在時代變遷中的內(nèi)在演變。
關(guān)鍵詞：繪畫 藝術(shù) 古典 現(xiàn)代 后現(xiàn)代
由托馬斯·庫恩的“范式”理論，西方藝術(shù)存在著三種藝術(shù)形態(tài)，即：古典的、現(xiàn)代的和后現(xiàn)代的。單就繪畫上來講即可分為古典主義繪畫，現(xiàn)代主義繪畫，后現(xiàn)代主義繪畫。
作為一種藝術(shù)思潮的古典主義，其美學(xué)原則是以精神為內(nèi)涵，提倡典雅崇高的題材，以莊重單純的形式，強調(diào)理性而輕視情感。在觀念上，主要是用古代的藝術(shù)理想與規(guī)范來表現(xiàn)真實社會的道德觀念，通過對典型的歷史事件的繪畫來表現(xiàn)當(dāng)代的思想主題，其寓意很明顯的解雇諷今。在形式上，古典主義繪畫刻意去強調(diào)素描與嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐獗?，卻貶低色彩與筆觸的表現(xiàn)，以此來追求構(gòu)圖的均衡與完整。如此，作品就會充滿一種古代的嚴(yán)峻而靜穆的美感。
代表作品大衛(wèi)的《馬拉之死》，在觀念上，運用簡潔、嚴(yán)謹(jǐn)、明晰、理智的表現(xiàn)手法并結(jié)合深入、具體、真實再現(xiàn)細節(jié)的刻畫，以此來反映出了達維特對馬拉的無比敬重之情。在形式上，畫家用寫實的手法再現(xiàn)了當(dāng)時的情形：馬拉倒在浴缸里，鮮血正在從傷口中流出;帶血的匕首滑落在地，而兇手已經(jīng)逃離現(xiàn)場。畫家將畫中的主角設(shè)計在一個情節(jié)和場景之中，豐富了肖像畫的表現(xiàn)內(nèi)容，增強了它的感染力。畫家有意將畫面的上半部處理的單純、深暗以突出下半部的客觀寫實表現(xiàn)，畫面清晰逼人，與古典主義繪畫的形式完全一致。
思想左右行動，現(xiàn)代哲學(xué)思潮使畫家思維極端自我，事出有因，進入近代以來，現(xiàn)代科技的春筍版產(chǎn)生和迅猛地發(fā)展、快節(jié)奏的生活和巨變的生存環(huán)境、冷漠的人際關(guān)系使畫家失落寂寞;一戰(zhàn)二戰(zhàn)以及冷戰(zhàn)危機、生活的拮據(jù)使畫家悲觀厭世;開始對原始文化進行新的發(fā)現(xiàn)以此來拓寬畫家的視野，期間相繼出現(xiàn)了許多與西方傳統(tǒng)美術(shù)截然不同的美術(shù)流派，其中較為顯著的有野獸派、表現(xiàn)派、立體派、未來派、抽象派等等。這些流派它們在藝術(shù)形式和表現(xiàn)手段上標(biāo)新立異，以致從根本上否定西方繪畫的寫實傳統(tǒng)，強調(diào)表現(xiàn)畫家的主觀精神，以象征、變形或抽象符號來折射、隱喻、暗含外部世界，表現(xiàn)悲觀、扭曲、失落的思想。 抽象派畫家蒙德里安的《紅、黃、藍》，其繪畫本質(zhì)在于嘗試打破繪畫必須模仿的傳統(tǒng)觀念，是以直覺和想象力為創(chuàng)作的出發(fā)點，排斥任何具有象征性、文學(xué)性、說明性的表現(xiàn)手法，僅將造形和色彩加以綜合、組織在畫面上。他的《紅、黃、藍》，就是使用最基本的元素創(chuàng)作，將直線、直角、三原色來組成抽象畫面，畫面表現(xiàn)出的是一種社會的冷漠，人的失落，悲觀的情緒，抽象化是一種經(jīng)過理性化、靜態(tài)化后，經(jīng)過計算過的，思想上，已經(jīng)上升到了宇宙哲學(xué)高度。
當(dāng)人類漸漸意識到科學(xué)有其不確定性，并認(rèn)為科學(xué)并非可以用以解決任何問題?，F(xiàn)代主義就隨之動搖，也就開啟了后現(xiàn)代主義。后現(xiàn)代主義并沒有一個具體、單一的風(fēng)格，也不因為作品的時代而界定為“后現(xiàn)代主義”。后現(xiàn)代主義在觀念上設(shè)定相對主義。不是不講道德，其實是統(tǒng)一道德;不是否認(rèn)真理，而是去設(shè)定有許多真理的可能性。在形式上，后現(xiàn)代主義從多個方面表現(xiàn)出來，從個人的角度來講會包括情境的、文化的、政治的、甚至是性的角度。
威舍爾的《偉大的美國裸體》。在觀念上，威舍爾敢于描繪細節(jié)，甚至連平時禁忌的東西也在描繪之列，他用直觀易解的藝術(shù)代替了深奧費解的藝術(shù)，用最形象的顏色或肉體來書寫欲望。
綜上所述，西方藝術(shù)史上，在從古典主義繪畫到現(xiàn)代主義繪畫，再由現(xiàn)代主義繪畫到后現(xiàn)代主義畫畫的演變過程中，每個時期的觀念都用其獨特的表現(xiàn)形式上得以體現(xiàn)。只是相對每個時期繪畫的觀念來說，它們都是用來表現(xiàn)當(dāng)時的精神。
現(xiàn)在讓我們了解三種主義他們獨特的個性，通過比較來顯示它們的內(nèi)在張力，理解畫家要表達的思想、畫面的表現(xiàn)形式及其表現(xiàn)手法。
就現(xiàn)代主義繪畫與傳統(tǒng)繪畫相比較來說，以畢加索的《格爾尼卡》和德拉克洛瓦的《希奧島的屠殺》為例。在題材上兩幅繪畫同樣都是用來表現(xiàn)戰(zhàn)爭的，前者是現(xiàn)代主義繪畫立體主義的代表作，后者是傳統(tǒng)繪畫浪漫主義的精典作品。從作品的表現(xiàn)形式來看，卻是大相徑庭。《希奧島的屠殺》運用了明暗造型的方法，真實地刻畫了耀武揚威的侵略者和倒在血泊中絕望掙扎的孤立無助的受壓迫者的殘狀，是具象的畫面。
而《格爾尼卡》的畫面滿是單純的幾何形和游動的曲線，相互交錯、拼帖成近似于抽象的牛頭、馬頭及一些肢離破碎的婦女、兒童帶有平面的裝飾性特點，是半抽象的畫面。因此可以看出在繪畫的表現(xiàn)形式上來說，從古典藝術(shù)繪畫到現(xiàn)代藝術(shù)繪畫的演變過程就是從具象轉(zhuǎn)變?yōu)槌橄蠡蛞庀蟮难葑冞^程。
在表現(xiàn)手法來說，《格爾尼卡》正是以象征的手法，變形的形體和灰暗的色調(diào)，表現(xiàn)了戰(zhàn)爭的罪惡和災(zāi)難的悲劇。畫面中牛頭是法西斯殘暴的象征，肢離破碎的人體是人民殘遭迫害的殘狀，畫面上方的燈泡一樣的眼睛則是對法西斯暴行的揭露。那變形的形體相互交錯、拼貼組成了一種混亂的視覺效果和殘暴恐怖的氣氛，而這正是戰(zhàn)爭在畢加索腦海中的一種主觀反映.
在西方的藝術(shù)史上，從繪畫的手法上來說，從古典藝術(shù)繪畫到現(xiàn)代藝術(shù)繪畫的演變過程就是從再現(xiàn)客觀世界轉(zhuǎn)變?yōu)楸憩F(xiàn)主觀世界的演變。從表現(xiàn)形式上來說，就是從具象轉(zhuǎn)變?yōu)槌橄蠡蛞庀?，從現(xiàn)代主義繪畫到后現(xiàn)代主義繪畫的演變過程，從表現(xiàn)形式上來說，就是從有關(guān)系抽象轉(zhuǎn)變?yōu)闊o關(guān)系集合抽象或意象的演變過程。
繪畫風(fēng)格的變遷，會催生出新主義的繪畫，將會在藝術(shù)的領(lǐng)域上引領(lǐng)新的潮流!
參考文獻：
《外國美術(shù)史》，主 編：梁燕，河南美術(shù)出版社
《現(xiàn)代主義繪畫解讀》，作 者：孫家祥，上海教育出版社，出版時間：2010.3.1
《西方藝術(shù)簡史》，作 者：何平著，四川文藝出版社 , 出版時間：2007.1
《西方100名畫之旅》，作 者：常雷著 ，山東畫報出版社 , 出版時間：2010.07
作者簡介：韋琳; 性別：女; 出生年月：1990年08月;籍貫：四川成都;民族：漢; 學(xué)歷：本科 ; 職稱：無; 研究方向：工業(yè)設(shè)計(造型)。
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