鋼琴進入中國已有一百多年的歷史,綜觀中國鋼琴音樂文化的發(fā)展史,中國的鋼琴教育與鋼琴音樂創(chuàng)作并行,貫穿于中國鋼琴文化發(fā)展之中。下面是學習啦小編為大家整理的關于鋼琴教育的論文，供大家參考。

　　關于鋼琴教育的論文范文一：關于鋼琴教育的一管之見

　　摘要：隨著人民物質(zhì)和文化水平的提高，我國“鋼琴學習熱”持續(xù)升溫，鋼琴教育備受關注。同時，對鋼琴教育的探討方興未艾。鋼琴教育屬于音樂教育的范疇，作為社會行為的音樂教育，根據(jù)其教育對象、教育目標及教育手段、方式的不同，分為國民音樂教育與專業(yè)音樂教育兩大類。本文就國民音樂教育的鋼琴教育中，如何更好地掌握鋼琴教與學的有關知識、能力和方法，提出了見解。

　　關鍵詞：興趣 鋼琴技術 音樂內(nèi)容

　　鋼琴教育就其教育對象、教育目標及教育手段，方式的不同，分為國民音樂教育與專業(yè)音樂教育兩大類。音樂院校及其附屬中、小學中以鋼琴為主課的鋼琴教學屬于專業(yè)音樂教育，其目標是培養(yǎng)少數(shù)鋼琴專門人才。音樂藝術院校中的鋼琴基礎課，高師、中師、幼師中鋼琴課，以及普通中小學業(yè)余鋼琴課的鋼琴教學，隸屬于國民音樂教育。教學目標以提高基本素質(zhì)為主。國民音樂教育其面向不是個別尖子生，而是廣大學生。因此，面對如此龐大的學生群體，如何讓學生更好的進行鋼琴演奏與學習?筆者認為，應注意以下三點：

　　一、激發(fā)濃厚的鋼琴學習興趣為前提

　　興趣是指人積極探究某種事物及愛好某種活動的心理傾向，是人認識需要的情緒表現(xiàn)，反應了人對客觀事物的選擇性態(tài)度。培養(yǎng)和激發(fā)學琴的興趣，誘發(fā)其學習的內(nèi)部動力，是促進學好鋼琴的重要保證。

　　(一)建立良好的師生關系。成功的教學依賴于一種真誠的理解和信任的師生關系，從而形成良好的學習氛圍，達到最終的教學目的。在鋼琴教學中，要做到信任和理解每一位學生，努力營造融洽、和諧的教學氛圍，讓學生們以最好的學習狀態(tài)和最佳的學習心態(tài)來參與學習。通過優(yōu)化師生關系使學生始終保持積極向上的樂觀情緒和努力探究知識的強烈愿望，有效地激發(fā)學生學習鋼琴的積極性和主動性。

　　(二)用科學的教學方法。子曰：“不憤不啟，不悱不發(fā)，舉一隅不以三隅反，則不復也。”這種啟發(fā)式的教學思想在今天仍然沒有過時。學生充分進行獨立思考的基礎上，再對他們進行啟發(fā)、開導。這樣不僅可以使學生嘗試到自己學習的樂趣，而且可以培養(yǎng)學生獨立自主的品格。當然，“因材施教”也必須要貫穿在教學中。根據(jù)不同學生的認知水平，學習能力、性格等因素，選擇適合每個學生特點的學習方法，有針對性的教學，發(fā)揮學生的長處，彌補學生的不足，從而激發(fā)學生學習的興趣，樹立學生學習的的自信，達到理想地預期效果。

　　二、探索合適的鋼琴技術為關鍵

　　俄國鋼琴家康斯坦丁・伊古姆諾夫曾這樣說，“聲音構思限定了技巧，從耳朵到動作，而不是相反順序”。因為聲音的構思并非一個不可改變的概念，而且每位音樂家都有自己的構思。顯然，有多少種不同的構思就有多少種不同的鋼琴技巧。

　　從古至今，鋼琴演奏史上沒有給我們留下一個通用的完美技巧的例子。但是，每個有創(chuàng)意的藝術家都有其個人能實現(xiàn)自己意圖的技巧。此外，真正偉大的鋼琴家并不是只有一種技巧，而是多種技巧。當然，技巧的完美程度不是由演奏者掌握多少技巧來決定的，而是由表達藝術意圖和實現(xiàn)藝術手段的相符程度來決定的。

　　在鋼琴學習的初始階段，個人技巧或多或少都會受到老師的影響。特別是當老師有著強烈的藝術個性時，鋼琴技巧的學習更是言傳身教。此時，學生的鋼琴演奏會表達老師的音樂意圖，并使用相應的技巧方法。隨著逐步的學習，學生的個性逐漸展露出來，并且鋼琴技巧會日益完善以適應他個人表演的二度創(chuàng)作。

　　創(chuàng)作本身是賦予生命，而表演的二度創(chuàng)造應是充滿活力的表現(xiàn)。其中，具有個人色彩的音色，是最能反映我們?nèi)烁裉匦缘囊蛩?。一首樂曲最重要的意義在于它音樂內(nèi)容的表現(xiàn)。音樂內(nèi)容的表現(xiàn)力占有其目的性的地位。但音樂內(nèi)容是依賴樂音存在的，當音樂的線條失去進行的方向時，音符也完全沒有意義。正確地彈出樂音就必須有技術能力。所以技術占有關鍵性的地位，沒有技術音樂內(nèi)容的表現(xiàn)只是一種空話?？茖W的鋼琴彈奏技術是鋼琴演奏水平提高的基礎，對音樂內(nèi)容的理解，是科學彈奏技術的重要依據(jù)。每一種技術要求都是為了獲得一種音響效果、一種聲音來體現(xiàn)。技術所要表達到的目的必然是表現(xiàn)音樂內(nèi)容。條條道路通羅馬，在彈奏方法科學有效的前提下，找一種最適合自己并且可以更好地詮釋鋼琴作品效率與質(zhì)量的演奏方法，是至關重要的。

　　三、培養(yǎng)完美的表達音樂內(nèi)容為目的

　　音樂內(nèi)容屬于音樂表現(xiàn)的范疇。在鋼琴教學中，音樂內(nèi)容的學習占有極其重要的位置，影響著我們對音樂本質(zhì)的認識。由于音樂內(nèi)容的特殊性，對音樂美的感受各不相同，對音樂的理解就產(chǎn)生了許多不同的觀點。從而產(chǎn)生各種學派，有了許多個性化的、獨特的演奏。而這種百家爭鳴的局面，也正是音樂的魅力所在。

　　音樂是抽象的，它不是生活的照搬，而是對現(xiàn)實生活的高度集中，概括和升華。每首音樂作品也都濃縮了其特有的社會時代特點。“外觀有限，內(nèi)涵無窮”形似形其表，神似神其心。所以，我們彈琴時，不可只追求形似，而要通過查看各種版本的譜例、背景資料、音頻、視頻等輔助手段，深入思考，把握曲子的風格特征，完美的表達音樂內(nèi)容。德國著名的鋼琴家、作曲家貝多芬曾說“音樂不在譜上，而在譜子中間。”其意是指樂譜上記載著作曲家希望傳遞給他人的全部信息，樂譜是作曲家寫給演奏者的“公開信”。我國著名鋼琴教育家朱工一也曾說過：“精心研究樂譜是窺探作者內(nèi)心奧妙的重要途徑。”所以說，做到完美表達音樂內(nèi)容的前期工作便是正確讀譜的問題。當學琴者拿到一首新的曲譜時，除了把樂譜上作曲家所表標明的所有信息都完整地表現(xiàn)出來，還應該仔細研讀樂譜背后作曲家所蘊含其特有的音樂語言。只有你理解了樂曲中的音樂語言，通過技巧的表現(xiàn)形式展現(xiàn)出來，做到彈奏的樂音是你思想感情的延伸，從而完美的表達音樂內(nèi)容，才能達到人琴合一的最高境界。

　　總之，學習興趣、鋼琴技巧和音樂內(nèi)容之間的關系是相輔相成的，也始終貫穿在鋼琴學習中。古人云：“涉淺水者得魚蝦，涉深水者得蛟龍”。只有領會鋼琴教育的本質(zhì)或者說是精髓，才能取得成功，這才是我們鋼琴學習的目的與境界。

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　　關于鋼琴教育的論文范文二：淺談我國鋼琴教育的改革之道

　　【摘 要】中國的鋼琴教育與中國鋼琴音樂并行經(jīng)過了一個多世紀的發(fā)展，使鋼琴在中國成為一件較為普及的樂器，使中國鋼琴音樂被人們理解、接受并獲得迅速發(fā)展。但在我國的鋼琴教育中仍存在些許問題有待解決，這需要我們認清我國鋼琴教育的現(xiàn)狀，分析中國的鋼琴教學的缺陷，找出相應的解決之道，從而使其朝著正確的方向快速穩(wěn)健的發(fā)展。

　　【關鍵詞】鋼琴教育;現(xiàn)狀;問題;改革

　　一、我國鋼琴教育的現(xiàn)狀及其重要地位

　　1、鋼琴教育越來越趨向于社會化

　　改革開放以來，隨著人們物質(zhì)和文化生活水平的不斷提高，以千百萬少年兒童為主體的專業(yè)和業(yè)余鋼琴學習群體迅速崛起。“鋼琴熱”的持續(xù)升溫，形成了我國音樂藝術的一道獨特的風景，各種形式的鋼琴學習輔導班雨后春筍般涌現(xiàn)，鋼琴家教遍地開花，鋼琴考級不斷，比賽活動如火如荼。很多孩子家長不惜重金讓孩子學鋼琴，接受鋼琴教育，這反映出人民群眾對高品質(zhì)生活和完美的追求。“鋼琴熱”不但培養(yǎng)了一批音樂人才，豐富了人民的生活，還改變了許多家庭的文化結構，并且潛移默化地陶冶著人們的性情，逐漸形成了一種全新的社會生活方式，對提高全民族的文化素質(zhì)起到了推動作用。

　　2、鋼琴教育是音樂教育必備的素質(zhì)

　　現(xiàn)在，各級各類學校普遍開設鋼琴藝術教育課程已是大勢所趨，勢所必行。鋼琴因其具有其他樂器不可比擬的優(yōu)越特性，被譽為“樂器之王”。首先，鋼琴是唯一一件可與整個交響樂團相比擬、相對應、相抗衡的獨奏樂器。它可以不依附任何其他樂器的輔助，獨立完美地表達音樂豐富多彩的內(nèi)容。其次，鋼琴的音域囊括了交響樂團由最低音區(qū)到最高音區(qū)的全部音域，音色豐富，富于表現(xiàn)力，可以創(chuàng)造出一個交響樂團的氣勢和音響效果。為了使學生有一個廣闊的發(fā)展前景，有足夠的理智和情感儲備，為他們的將來奠定堅實的基礎，在加強理性教育的同時，加強他們的情感教育，還鋼琴藝術教育的本來面貌，讓鋼琴伴隨每個人的一生，是擺在我們面前的一個重要而緊迫的問題。

　　3、鋼琴教育對個人的重要影響

　　一般情況下，對于鋼琴教育功能的理解，往往多從審美娛樂的角度來認識。其實，對鋼琴應從更高的層次和更廣闊的范圍來理解和認識。概括地說，鋼琴對人的發(fā)展的功用是全方位的，涉及人的整個社會生活。全面發(fā)展的人是真、善、美的統(tǒng)一。在人的成長過程中真、善、美都是不可或缺的，猶如三角形，任何一點的不足都會影響整體的穩(wěn)定，都會或多或少地影響他們今后的社會生活，都是教育的缺憾。因此，就本質(zhì)屬性來說，鋼琴教育是一種情感教育，是一個人素質(zhì)成長的必然要求。對鋼琴教育的重視程度，也會隨著現(xiàn)代化水平的不斷提高而出現(xiàn)質(zhì)的飛躍。

　　二、我國鋼琴教育中存在的問題

　　1、學習的功利主義誤區(qū)

　　在社會上大多學習鋼琴的學生中，學習鋼琴的目的有許多，以考級為目的的占多數(shù)。這種功利主義誤區(qū)既有精神上的表現(xiàn)，又有物質(zhì)上的表現(xiàn)。就前者而言，就是為了“名位”和“面子”。許多家長認為孩子拿到了十級證書就處于競爭優(yōu)勢，把考級作為鋼琴演奏水平的唯一標準。在這種功利性的目的下學習鋼琴使得學生曲目學習范圍縮小，許多學生把考級曲目視為學習鋼琴的全部內(nèi)容，為了追求高級別，盲目跳級，甚至為了通過考級，花一年的時間只練習四首考級曲目而忽略鋼琴基礎的訓練。特別是學生家長，他們中的一些人認為只要自己的孩子將來有一個靠得住的謀生手段就萬事大吉了。這種心態(tài)盡管無可厚非，但也不利于鋼琴藝術的發(fā)展。尤其是有一小部分家長，他們把自己的子女當作賺錢的工具，鋼琴在他們眼中變成了金錢的符號。

　　2、教學方式單一性

　　目前我國鋼琴教育多采用傳統(tǒng)的一對一授課方式，這種授課方式對于“鋼琴童軍”來說略顯枯燥，趣味性不強。在業(yè)余鋼琴學習中，有很多學生因為學琴興趣的消失，而對學習有抵觸情緒。針對這種現(xiàn)象，要求教師在教學過程中注重學生興趣的培養(yǎng)，有了興趣才會有學琴的動力。教師可采用多種授課方式并存的教學方式，在一段時間的一對一授課后開一個小型音樂會，也可以增加合作性曲目，比如四首連彈、八手連彈、協(xié)奏曲，這既可以使學生間加強交流，也可以鍛煉學生的現(xiàn)場演奏水平。

　　3、教學內(nèi)容的封閉性

　　我國現(xiàn)在的鋼琴教育大多是把鋼琴與其他樂器孤立開來，忽視了鋼琴與其他樂器的聯(lián)系，不利于學生更好的掌握鋼琴曲目。比如貝多芬的鋼琴奏鳴曲中貫穿了小提琴、大提琴、小號、鼓等許多樂器聲音，如果學生對這些樂器聲音不熟悉，那就不能更好地體會彈奏及觸鍵的感覺;再如趙曉生先生所作的中國鋼琴曲《冀北笛音》，是根據(jù)河北《五梆子》的曲調(diào)改變而成，由笛笙合奏，如果學生不熟悉笛笙的聲音特點，在彈奏時對于曲子描述的粗獷豪爽、熱情奔放的情感和濃郁的地方民族色彩是很難把握的。

　　三、我國鋼琴教育教育的改革之道

　　1、明確鋼琴教育的意義，端正學生學習目的

　　匈牙利著名音樂家、音樂教育家柯達伊認為學校音樂教育的目的是：“為了人們形成完滿的品格建立基礎，沒有音樂就沒有完全的人”，美國著名教育家赫伯特・齊齊哈佩爾博士也說：“學習音樂不僅是為了藝術，為了娛樂，而且是為了訓練頭腦，發(fā)展身心，在這方面音樂是非常重要的。”鋼琴是最富有情感、最能夠表現(xiàn)情感和最富有想象的音樂藝術。鋼琴教育要適應教育體制由應試教育向素質(zhì)教育的根本轉變。因此，只有明確鋼琴教育的本質(zhì)特征與發(fā)展方向，在實踐中體現(xiàn)鋼琴教育的重要意義，正確地表現(xiàn)鋼琴的情感意境、風格和特點，在音樂藝術實踐活動中，通過音響感知，情感體驗，表情要求的感受與分析，體驗和實踐，在鋼琴情感的體驗與抒發(fā)的過程中，受到良好的審美教育。把鋼琴教育與社會實踐有機地結合起來，才能滿足社會的需要。

　　2、探索多樣性的教學模式

　　由于鋼琴音樂屬聽覺藝術范疇，其表演方式是通過時間流程中音響的變化來塑造聲音形象的，它呈現(xiàn)的直覺感受、快速聯(lián)想、瞬間創(chuàng)造的心理訓練，需要學生平時大量聽賞作品，再通過表演實踐來完成。因此，教師采取多樣性的授課模式激發(fā)學生學習興趣，引導學生發(fā)現(xiàn)問題、解決問題是培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維的途徑。教師可采取聽賞與教學結合的鋼琴課堂，利用多媒體教學，讓學生通過課堂教學內(nèi)容的聽、看、想、演奏，由學生主體探索、發(fā)現(xiàn)音樂風格特性，演奏家音樂表演的處理方式，發(fā)表自己的評價，進而和同學、教師進行探討，商定自己所彈樂曲表演方式。

　　3、鋼琴教學中注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維

　　音樂的產(chǎn)生就是創(chuàng)造的過程，創(chuàng)作如此，演奏更是如此。所謂有一千個觀眾就有一千個哈姆雷特，那么有一千個演奏者就有一千個巴赫、莫扎特、貝多芬、肖邦―――音樂的永恒即在于對音樂創(chuàng)造性的詮釋之中。因此，要著重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維。音樂表現(xiàn)的情感，不是一般的、日常人的喜怒哀樂的原樣再現(xiàn)，而是經(jīng)過藝術加工過的，音樂化、詩化、美化了的情感。真正的歌唱家總是先在思想上把歌曲唱起來，預先知道將要唱的那一句聲音是怎樣的聲音和美感。在聲樂教學中，在培養(yǎng)學生掌握科學的發(fā)聲方法和熟練的發(fā)聲技巧的同時，教師要重視培養(yǎng)學生表達歌曲情感的能力，引導學生充分發(fā)揮想象，從音樂與社會生活、與各種文學藝術的廣泛聯(lián)系和形象類比中，獲得對音樂內(nèi)涵的體驗。

　　【參考文獻】

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